Héctor Llanos Martínez

Si hablamos de escobas de Quidditch, capas de invisibilidad, el andén 9 y ¾, Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw, muchos espectadores o lectores saben a qué nos referimos. La saga literaria de Harry Potter salvó literalmente la vida de su autora J. K. Rowling y amenizó la infancia y juventud de millones de lectores. Se hizo todavía más grande con su salto al cine, a principios de la década de los 2000, convertida en una de las franquicias más taquilleras de la historia con una recaudación mundial de casi 10.000 millones de dólares en salas de cine. Comenzó con Harry Potter y la piedra filosofal y desde entonces no ha dejado de crecer.

Las aventuras en torno al universo del niño mago se prolongaron en las pantallas con una trilogía a modo de precuela, Animales fantásticos y ahora encuentra una nueva vida en forma de serie de televisión, que su dueña, Warner, ya está preparando.

Las ocho películas oficiales de Harry Potter (todas ellas disponibles en plataformas digitales) convirtieron en estrellas a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, quienes crecieron ante la cámara. También contaron con un reparto secundario que es el quién es quién de la industria actoral británica: Maggie Smith, Alan Rickman, Michael Gambon, Ralph Fiennes, Timothy Spall, Helena Bonham Carter… Y el planet de directores que se han encargado de al menos uno de los títulos es igual de impresionante. El estadounidense Chris Columbus, uno de los cineastas mexicanos más internacionales como es Alfonso Cuarón y los británicos David Yates y Mike Newell.

Un aspecto interesante de la trilogía posterior, Animales Fantásticos y dónde encontrarlos, que en realidad es una secuela de la que se encargó David Yates, es que tuvo a la propia J. K. Rowling como guionista, siendo la primera vez que la autora escribía para cine. Otra mega estrella del cine de las islas británicas, Eddie Redmayne, es su protagonista y de nuevo lo más granado de Hollywood se ha pasado por ella: Colin Farrel, Johnny Depp, Mads Mikkelsen, Jude Law, Zöe Kravitz…

Lo que quizá no todo el mundo sabe es que la franquicia también tiene una vida en televisión. Primero llegó Regreso a Hogwarts, un documental de 2022 en el que el trío protagonista original y el director de la primera entrega se reúnen junto a otros miembros del equipo para celebrar el 20 aniversario del estreno de esa primera película.

Otra forma de celebrar la efeméride fue con El torneo de las casa Hogwarts, un concurso dividido en cuatro entregas y presentado por la actriz Hellen Mirren en el que los mayores expertos de Harry Potter ponen a prueba sus conocimientos sobre el universo mágico que rodea la exitosa saga.

A continuación, mostramos todos los largometrajes y series de la franquicia y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

Si de algo se beneficia una saga como Mad Max, que tiene ya más de 45 años de historia, es de haber contado siempre con el mismo cineasta en la dirección de todas sus entregas. Es la franquicia y el universo visual de George Miller. No solo por haber mantenido un mismo estilo tras la cámara, sino por haber sido también el responsable de la idea original.

La primera Mad Max, la de la era de Mel Gibson como protagonista, se estrenó en 1979 y sitúa este universo cinematográfico en una Australia distópica y apocalíptica en la que el orden social ha saltado por los aires. La saga explota a su favor los áridos paisajes oceánicos y, ya a finales de los setenta, tuvo la audacia de tratar temas que iban a estar en la conversación décadas después, como la enorme ruptura cívica que pueden provocar los estragos ecológicos.

En ese momento, George Miller era un médico que estaba bregado en tratar las heridas que provocaban los excesos viales de las bandas de motoristas en las carreteras de su país. Y fue esa realidad la que le inspiró para crear este inédito universo ficticio, en el que las desérticas autopistas australianas se convierten en campo de batalla por un bien muy preciado: la gasolina.

La primera entrega costó muy poco y recaudó mucho, siendo durante décadas las película más rentable de la historia del cine. Su secuela, Mad Max 2, llegó apenas dos años después y repitió triunfo. Para la llegada de la tercera entrega, Mad Max: más allá de la cúpula del trueno, en el año 1985, su estreno ya se había convertido en todo un acontecimiento en Hollywood y se permitía el lujo de sumar a su reparto a rostros inesperados, como la estrella de la música Tina Turner.

Desde entonces, la saga de Mad Max ha sido una permanente influencia para muchas otras creaciones de la cultura popular. Se han creado mangas y cómics ampliando su historia, varios vídeos musicales se han inspirado en su estética, además de videojuegos y cineastas como James Cameron la citan como una de las fuentes a partir de las que ha creado su propio estilo.

A pesar de todo, a George Miller le costó recuperar la franquicia. Tuvo que esperar 30 años para crear otra entrega, que no es si secuela, ni precuela, ni reboot, pero que está ambientada en el mismo universo distópico. En Mad Max: Fury Road (2015) Tom Hardy toma le relevo de Mel Gibson como protagonista de esta nueva historia y encima lo enfrentan a una poderosa presencia cinematográfica como es Charlize Theron. Este personaje femenino resultó tan relevante para George Miller y sus colaboradores que terminó dando pie a Furiosa: A Mad Max Saga (2024), un spin-off que, esta vez sí, también funciona como precuela de la anterior explicando los orígenes del personaje de Imperator Furiosa. Anya Taylor-Joy, la protagonista de Gambito de dama, toma el testigo de Charlize Theron como una versión más joven del personaje y le acompaña en el reparto el australiano más famoso del momento: Chris Hemsworth.

Y la historia todavía no ha terminado, porque la nueva era comandada por Tom Hardy ya prepara una nueva entrega, la esperada Mad Max: The Wasteland.

Si hay alguien capaz de conjugar el aura de estrella de las de antes y a la vez resultar un tipo cercano ese es Mads Mikkelsen. Tan pronto puede ser un perfecto villano de James Bond como un hombre corriente que se enfrenta a la injusticia, un héroe cotidiano y hasta el asesino en serie más complejo y sofisticado de la historia de la ficción.

El danés es una estrella en todo el mundo, casi siempre interpretando al antagonista, y en sus 30 años de trayectoria ya ha aparecido en casi todas las franquicias posibles: de La guerra de las galaxias (Star Wars) a Marvel y al agente 007, Indiana Jones, el universo de Harry Potter (sustituyendo a Johnny Depp en Animales fantásticos) y el de Hannibal Lecter, papel que interpretó en televisión en una serie que bien podría pasar por op art. Todas ellas están disponibles en plataformas de streaming.

Ha ayudado a impulsar la carrera internacional de varios de los cineastas de su país, como Susanne Bier, Nicolas Winding Refn y, en especial, Thomas Vinterberg. Pero, antes de dar el salto a Hollywood, el cine español lo descubrió primero. Fue en Torremolinos 73 (2003), la comedia retro de Pablo Berger con Candela Peña y Javier Cámara.

Pero, si tuviéramos que elegir una película de toda su filmografía, colocaríamos por encima de las demás a La caza (2012) en la que, curiosamente, no solo es el bueno de la película sino que es víctima de un desafortunado bulo que amenaza con destruir su vida. Interpreta a un sensible profesor de escuela que intenta remontar tras un divorcio. Vintenberg desgranó antes que nadie lo caro que un hombre puede pagar el encajar en las llamadas nuevas masculinidades y disecciona con enorme precisión las bajezas de la sociedad, que se inclina a juzgar desde la apariencia sin reparar en el daño.

Como Mads Mikkelsen derrocha carisma y glamour escandinavo, fue un gran apoyo a la hora de relanzar la franquicia de James Bond en Casino Royale (2006), la que fue la primera película de Daniel Craig como el agente secreto. Martin Campbell, además de explotar a la perfección los lugares comunes de las aventuras escritas por Ian Fleming, supo emparejar a un Bond más oscuro de lo habitual con un villano, Le Chiffre, más terrenal de lo que el espectador estaba acostumbrado. El actor interpreta a un banquero que financia al terrorismo internacional y que aterriza un relato que en casi todas sus entregas peca de grandilocuente. Esta película es cine en mayúsculas.

Y cerraría el podio de sus mejores películas Otra ronda (2020), de nuevo a las órdenes de Vinterberg. El director hilvana con gran acierto distintos géneros en una imprevisible comedia dramática que gira en torno a un grupo de amigos que decide hacer un experimento sociológico a base de llenar su sangre de alcohol.

Estas son las 15 mejores películas en la carrera de Mads Mikkelsen ordenadas de mejor a peor. También te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

King Kong es el monstruo más célebre de la historia del cine con permiso de Godzilla, la respuesta oriental al gigante que camina entre rascacielos. Es, de hecho, uno de los personajes más antiguos del cine.

En la década de los 30 ya había una película sobre King Kong. A pesar de lo antigua que es, está disponible en varias plataformas de streaming. A menudo, su historia se ha comparado con la de La bella y la bestia, porque el gorila gigantesco se enamora de la rubia protagonista de la película. En esta primera versión fue la actriz Fay Wray, la primera scream queen de la historia, a la que esta película le abrió las puertas para muchos otros títulos de terror. En esta versión, la crisis económica destada tras el crack del 29 sobrevolaba en la trama.

El éxito fue tal que ese mismo año se estrenó su secuela, El hijo de Kong, de presupuesto más modesto, al igual que su repercusión. Los japoneses, en concreto la legendaria productora Toho, crearon a Godzilla a su imagen y semejanza y, de hecho, fueron los que revivieron a King Kong en el cine muchos años después, uniendo a los dos monstruos en King Kong contra Godzilla. También tuvo una secuela, centrada en el simio gigante, titulada King Kong se escapa.

Pero el verdadero regreso del monstruo a Hollywood llegó en los años setenta, junto a otra mítica rubía del cine: Jessica Lange. Este remake financiadio por Dino de Laurentiis -el hombre que llevó a Hannibal Lecter al cine- cambió el Empire Estate Building de la original por las Torres Gemelas y, al igual que esa primera versión, fue pionera en sus efectos especiales. Si la del año 1933 innovó con su uso del stop-motion y animatronics, esta de 1976 se llevó un Oscar  en ese apartado. De nuevo, esta película contó con una secuela una década después: King Kong Lives. Esta vez, la protagonista era una estrella del cine de acción: Linda Hamilton.

No la tuvo, en cambio, el tercer remake, el de 2005, a pesar de que se encargó de él un Peter Jackson recién salido de la trilogía de El señor de los anillos. Naomi Watts se incorporó a la lista de chicas Kong y, tras el atentado del 11-S, el protagonista regresó al Empire State Building. La que es hasta ahora su última resurrección, Kong: La isla calavera (2017), con Brie Larson, forma parte del Monsterverse, que reúne al gorila con Godzilla. Aunque es en  Godzilla vs. Kong  cuando aparecen juntos. La series Skull island y El rey de los monos amplían el universo Kong, que se reune con el reptil gigante en Godzilla x Kong: The New Empire.

A continuación, ordenamos todas las películas y series de la franquicia de King Kong por fecha de estreno, de la más actual a la más antigua, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

La saga La profecía es como el Boyhood del género de terror. A lo largo de los años, el espectador vio crecer al pequeño Damien en sus tres primeras entregas, estrenadas entre 1976 y 1981 y disponibles en las plataformas de streaming. Pero, a diferencia del entrañable protagonista de la película de Richard Linklater, este niño no era un niño normal, sino el anticristo.

Y cuando hablamos de la primera entrega de la franquicia estamos hablando de palabras mayores. Es considerada una de las mejores películas de los setenta, sin importar el género. Y esa década fue especialmente fructífera para el cine estadounidense.

Un matrimonio (nada menos que Gregory Peck y Lee Remick) pierde a su hijo poco después de su nacimiento. Para sobrevivir al trauma, decide aceptar el consejo de adoptar a un niño huérfano. Deciden llamarlo Damien. Pero comienzan a ocurrir cosas muy siniestras en torno a su vida familiar. Un sacerdote, el padre Brennan, asegura conocer el origen del niño y advierte sin éxito a su padre adoptivo del peligro que se cierne en torno a Damien. El un argumento similar al de Este chico es un demonio con una diferencia. En este caso, la frase es literal.

Para la secuela de La profecía, los guionistas recurrieron a lo único más terrorífico que un niño que es el anticristo: un preadolescente que es el anticristo. Con un reparto renovado por razones obvias (es una película de terror y los personajes no tienden a sobrevivir en ellas), perdió parte de su encanto, como ocurrió con la tercera película, vendida como el capítulo final de Damien.

Una década después del cierre de la trilogía, llegó directamente a televisión La profecía IV. Cuenta con la misma premisa que la trilogía original, pero esta vez es una niña la sucesora del demonio en vez de un niño. El siguiente paso de la saga tardó 15 años en llegar y lo hizo en forma de remake de la película original. Su gran guiño comercial fue estrenarse en salas de cine el 6 del 6 del 2006. Ya puedes verla en plataformas de streaming.

En The First Omen, que funciona como precuela de la historia original, una joven estadounidense es enviada a Roma para comenzar una vida de servicio a la iglesia. Allí se encuentra con una oscuridad que la hace cuestionar su propia fe. Y descubre una aterradora conspiración que espera provocar el nacimiento del mal encarnado. La joven coincide con el padre Brennan, el mismo que intentó advertir del peligro de Damien en la primera película.

A continuación, ordenamos todas las películas de la saga La profecía por orden de fecha de estreno y te contamos en qué plataformas.