Bereit in die französische Filmwelt einzutauchen? Das französische Kino ist berühmt für seine künstlerische Raffinesse, tiefgründigen Geschichten und die Fähigkeit, das Publikum auf vielfältige Weise zu berühren. Über die Jahre hinweg hat Frankreich einige der bemerkenswertesten Filme hervorgebracht, die weltweit Anerkennung und Begeisterung gefunden haben. Von "Die fabelhafte Welt der Amélie", einem zauberhaften Drama, das die Herzen der Zuschauer mit seiner magischen Atmosphäre eroberte, bis hin zu "Der Pianist", einem mit dem Oscar ausgezeichneten Meisterwerk, das die Grausamkeit des Holocausts in eindringlicher Weise darstellt, bietet das französische Kino eine beeindruckende Vielfalt an Filmen. In der folgenden Liste findest du die 25 besten französischen Filme.

Regisseur Jean-Pierre Jeunet entführt uns in "Die fabelhafte Welt der Amélie" in eine zauberhafte Geschichte, die sich in den Gassen von Paris abspielt. Amélie, gespielt von Audrey Tautou, ist eine schüchterne, aber warmherzige junge Frau, die beschließt, das Glück ihrer Mitmenschen zu steigern. Der Film zeigt, wie kleine Gesten und zufällige Begegnungen das Leben grundlegend verändern können.

In "Die Kinder des Monsieur Mathieu" wird die Geschichte von Clément Mathieu erzählt, einem arbeitslosen Musiker, der eine Stelle als Aufseher in einem Internat für schwer erziehbare Jungen annimmt. Durch seine Liebe zur Musik entdeckt er das verborgene Talent der Kinder und gründet einen Chor, der nicht nur ihre musikalischen Fähigkeiten, sondern auch ihre inneren Stärken zum Vorschein bringt.

"Ziemlich beste Freunde" ist ein herzerwärmendes und humorvolles Drama, das auf einer wahren Geschichte basiert. Es stellt das Leben zweier ungleicher Männer in den Mittelpunkt und wurde von den französischen Regisseuren Olivier Nakache und Éric Toledano geschaffen. Der Film wurde weltweit ein großer Erfolg. Diese Werke, von den charmanten Straßen von Paris in "Die fabelhafte Welt der Amélie" bis zu den tiefgründigen Einblicken in das menschliche Herz in "Die Klavierspielerin", ziehen die Zuschauer in ihren Bann und präsentieren das französische Kino in seiner ganzen Pracht.

Freddy Krueger ist einer der berühmtesten Bösewichte der Horrorfilmgeschichte. Die Figur wurde von dem Schauspieler Robert Englund zum Leben erweckt. Englunds überzeugende Darstellung brachte Freddy eine einzigartige Persönlichkeit: sarkastisch, böswillig und doch unglaublich charismatisch. So wurde Freddy zu einem der wenigen Schurken, die trotz ihrer Grausamkeit von Zuschauern geliebt werden. Die Filmreihe umfasst insgesamt acht Hauptfilme und ein Remake aus dem Jahr 2010. Tauche mit dieser Liste in die düstere Welt von Freddy Krueger ein. 

Der erste “Nightmare - Mörderische Träume” wurde 1984 von dem Regisseur Wes Craven geschaffen. Der Film führt in das verschlafene Städtchen Elm Street, wo eine Gruppe von Jugendlichen von einem entstellten Serienmörder in ihren Träumen heimgesucht wird. Im Mittelpunkt steht Nancy Thompson, die von Albträumen geplagt wird. Sie entdeckt die düstere Vergangenheit von Freddy und versucht, ihn zu besiegen.

Im zweiten Teil “Nightmare II - Die Rache” dreht sich die Geschichte um Jesse Walsh, der in das Haus von Nancy Thompson zieht, dem Ort, an dem Freddys Morde begannen. Jesse wird von Freddy besessen und zu einem Werkzeug für seinen Rachefeldzug. Mit jeder Fortsetzung erweiterte sich das Universum von Freddy Krueger, und die Zuschauer erfahren mehr über seine Hintergrundgeschichte, seine Verbindung zu anderen Charakteren und die Ursprünge seiner übernatürlichen Kräfte.

Elyas M’Barek zählt zweifellos zu den bekanntesten Schauspielern der deutschen Filmindustrie. Seine Karriere begann mit Auftritten in verschiedenen deutschen Fernsehserien, und es dauerte nicht lange, bis er Anerkennung und Popularität erlangte. Seine Fähigkeit, sowohl in humorvollen Komödien als auch in anspruchsvollen Rollen zu überzeugen, hat ihn zu einem der beliebtesten Schauspieler Deutschlands gemacht. Hier findest du eine Liste mit den zehn besten Filmen, in denen M’Barek mitgewirkt hat. 

Seinen Durchbruch hatte er mit der Rolle des Zeki Müller in der Erfolgskomödie "Fack ju Göhte" aus dem Jahr 2013. Zeki ist ein Kleinganove, der widerwillig als Lehrer an einer Schule arbeitet. Die Kombination aus Humor und Charme machte ihn zur idealen Besetzung für diese Rolle. Die Fortsetzungen "Fack ju Göhte 2" (2015) und "Fack ju Göhte 3" (2017) festigten seinen Ruf als einer der beliebtesten Schauspieler seiner Generation. 

Neben seiner erfolgreichen Rolle als Zeki Müller hat M'Barek auch in anderen Filmen mitgespielt. In der Komödie "Türkisch für Anfänger" (2012) spielt er den charmanten Cem, einen jungen Mann mit türkischen Wurzeln, der nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel landet. Ebenfalls bemerkenswert ist sein Auftritt im Thriller "Who Am I – Kein System ist sicher" (2014), in dem er die Rolle des charismatischen Max spielt. Mit diesem Film bewies M'Barek sein Talent in ernsteren und komplexeren Charakterdarstellungen.

Disney hat in den letzten Jahrzenten eine Vielzahl von Realverfilmungen ihrer beliebtesten animierten Klassiker präsentiert. Diese Filme brachten die vertrauten Geschichten aus den animierten Filmen auf eindrucksvolle Weise in die Realität. Durch die geschickte Umsetzung und die Verbindung von Nostalgie mit modernen filmischen Techniken haben diese Realverfilmungen ein breites Publikum erreicht. Hier findest du eine Liste mit den Disney Realverfilmungen in chronologischer Reihenfolge.

Eine der schönsten Realverfilmungen ist zweifellos "Die Schöne und das Biest" aus dem Jahr 2017. Mit Emma Watson als Belle und Dan Stevens als Biest entstand eine Neuinterpretation des animierten Märchens von 1991. Die visuellen Effekte und detailgetreuen Kostüme führen Zuschauer in eine märchenhafte Welt und in die Geschichte einer ungewöhnlichen Liebe. In "Cinderella" aus dem Jahr 2015 spielt Lily James die liebenswürdige Prinzessin, während Cate Blanchett als böse Stiefmutter eine beeindruckende Performance abliefert. Die filmische Inszenierung der märchenhaften Kulissen verlieh dem zeitlosen Märchen eine moderne Note.

Eine weitere bemerkenswerte Realverfilmung ist "Alice im Wunderland" aus dem Jahr 2010. Unter der Regie von Tim Burton erstrahlte das Wunderland in einer völlig neuen und düsteren Pracht. Johnny Depp verlieh dem verrückten Hutmacher eine einzigartige Note, während Helena Bonham Carter als Rote Königin eine unvergessliche Darbietung bot. Dieser faszinierende Film taucht Zuschauer in eine surreale Welt voller Abenteuer und Fantasie. Diese Disney Realverfilmungen haben es meisterhaft geschafft, die Magie ihrer animierten Vorgänger einzufangen und sie auf erfrischende und moderne Weise zu interpretieren.

Dwayne Johnson hat in seinem Leben schon so einiges geleistet. Er gilt als einer der besten professionellen Wrestler aller Zeiten, ist einer der bestbezahltesten Schauspieler der Welt und wurde vom Magazin Time schon mehrmals zu einer der einflussreichsten Personen, die es gibt, erklärt. Grund genug, sich einen (oder gleich mehrere) der zehn besten Filme mit “The Rock” anzuschauen - mit dieser Liste findest du außerdem heraus, wo du diese Filme streamen kannst. 

Erste Schauspielerfahrungen sammelte Dwayne Johnson in Die Mumie kehrt zurück als Skorpionkönig, der kurz darauf ein eigenes Spin-Off (The Scorpion King) erhielt und Johnson seine erste Hauptrolle bescherte. Seitdem hat sich “The Rock” an allerlei Genres versucht: Als Luke Hobbs wurde er im fünften Film der Reihe Teil des actionreichen Fast & Furious-Franchise, als Dr. Xander Bravestone konnte er im Reboot von Jumanji seine komödiantischen Fähigkeiten unter Beweis stellen und im Disney-Film Vaiana lieh er dem Halbgott Maui seine Stimme und sang und rappte sogar. 

Ganz klar: Was “The Rock” macht, macht er erfolgreich. Überzeug dich selbst mit seinen zehn besten Filmen:

Glänzende Rüstungen, große Schwerter und treue Rösser - an den Rittern des Mittelalters ist ohne Frage etwas aufregendes und bewundernswertes dran. Kein Wunder also, dass es auch viele Filme gibt, die die tollkühnen Reiter ins Rampenlicht rücken. Aber wir wollen, wie in einem guten Ritterturnier, nur die besten krönen, deswegen haben wir die 15 besten Ritterfilme für euch zusammengestellt und verraten euch, wo ihr sie streamen könnt. 

Unser erster Platz geht dabei an einen Film, der die sagenumwobenen Geschichten rund um König Artus und die Ritter der Tafelrunde mit fantastischen visuellen Kniffen und einem modernen Auge vereint: The Green Knight von Regisseur und Drehbuchautor David Lowery. Darin spielt Dev Patel den Neffen von König Artus, Sir Gawain, der den Grünen Ritter herausfordert und anschließend eine waghalsige Reise auf sich nehmen muss. 

Auch sonst bietet dir die Liste einige Filme, die vom Artus-Mythos inspiriert sind, zum Beispiel King Arthur, Excalibur oder Lancelot, Ritter der Königin. Aber auch einige Filme rund um Robin Hood, den Rächer der Gerechten, haben es auf die Liste geschafft, zum Beispiel der Disney-Film Robin Hood oder Robin Hood - König der Diebe, mit Alan Rickman als bösartiger Sheriff von Nottingham. Viel Spaß!

Mit ihren dunklen Zukunftsvisionen, narrativ gut verpackten Warnungen und zur Rebellion bereiten Hauptfiguren haben dystopische Filme ihren ganz eigenen Anreiz, der sie von vielen anderen Filmgenres abhebt. In den allermeisten Fällen treffen Dystopien eine Aussage darüber, was in der Gegenwart gerade Bedenkliches passiert und treiben es an die Spitze, um zu zeigen, wo der Weg einmal hinführen könnte. 20 der besten dystopischen Filme haben wir in dieser Liste für euch zusammengestellt - und verraten euch auch gleich, wo man sie am besten streamen kann. 

Auf Platz 1 landet bei uns dabei Blade Runner von Ridley Scott. Der ikonische Science-Fiction-Film mit Harrison Ford als Rick Deckard spielt in einer dystopischen Zukunft, in der künstliche Menschen, sogenannte Replikanten, von der mächtigen Tyrell Corporation hergestellt werden. Als eine Gruppe von Replikanten die Flucht ergreift, geht Deckard auf die Jagd - und muss sich allerlei Fragen stellen. 

Von Metropolis bis zu den Hunger Games, hier sind unsere 20 besten dystopischen Filme:

Es kommt nicht immer auf die Länge an. Und auch bei Filmen heißt länger nicht immer gleich besser. Wer aber trotzdem ein filmisches Erlebnis sucht, mit dem man besonders viel Zeit verbringen kann, für den haben wir 10 der längsten Filme der Welt zusammengestellt - und natürlich, wo man sie streamen kann.  

Sowieso ist das Heimkino vielleicht der beste Ort, um Filme mit Überlänge anzuschauen. Schließlich hat man zu Hause die Kontrolle darüber, wann man eine kurze Pause machen kann, um Snacks zu holen oder sich die Beine zu vertreten. Bei den Filmen auf dieser Liste sind Pausen nämlich bitter nötig. La Flor, der Film an der Spitze unserer Liste, ist zum Beispiel knapp dreizehneinhalb Stunden lang - und damit der längste Film der argentinischen Kinogeschichte. Mit knapp unter zehn Stunden belegt der Film Evolution of a Filipino Family den zweiten Platz auf der Liste, dicht gefolgt von der neuneinhalb Stunden langen Dokumentation Shoah aus dem Jahr 1985.

Was einen echten Kultfilm ausmacht, darüber kann man sich streiten - aber Fakt ist, dass sie geliebt werden wie wenige andere Filme. Oft haben Kultfilme keinen großen Erfolg, wenn sie herauskommen. Die Kritiken sind nicht besonders gut, das Ergebnis an den Kinokassen lässt zu wünschen übrig. Aber nach einer Zeit gewinnen die Filme eine Fangemeinde, die sie leidenschaftlich gerne schaut, weiterempfiehlt und vielleicht sogar kleine Rituale um den Film herum entwickelt. Auf der folgenden Liste findest du 20 der besten Kultfilme, zusammen mit der Information, wo du sie am besten streamen kannst. 

Einer der beliebtesten Kultfilme überhaupt ist die Rocky Horror Picture Show. Obwohl das Comedy-Horror-Musical von Richard O’Brien und Jim Sharman erstmal ein richtiger Flop an den Kinokassen war, entwickelte sich schon bald eine treue Zuschauerschaft, die den Film als “Midnight Movie” immer wieder anschauen wollte. Einige Fans verkleideten sich bei ihren Kinobesuchen sogar und erfanden Mitmach-Aktionen, denen man während des Films folgen konnte. Rocky Horror Picture Show und viele andere Kultfilme, wie zum Beispiel The Big Lebowski, Blues Brothers und Hedwig and the Angry Inch, findest du auf unserer Liste.

Ende der 1960er-Jahre hatte der dänische Drehbuchschreiber Henning Bahs eine Idee: Wäre es nicht lustig, einen Film über eine Gruppe von Kleinganoven zu drehen, die ganz normale Alltagssorgen haben? Bahs schnappte sich also ein paar Freunde - den Regisseur Erik Balling und die Schauspieler Ove Sprogøe, Morten Grunwald und Poul Bundgaard - und so entstand im Jahr 1968 der Film Die Olsenbande. 

Nach dem großen Erfolg des Films folgten bis 1981 noch zwölf weitere Filme rund um die Ganoven Egon Olsen, Benny Frandsen und Kjeld Jensen - fast einer pro Jahr, die auch bald außerhalb von Dänemark Erfolge feiern konnten. Nach dreizehn Filmen sollte eigentlich Schluss sein - bis die Hauptdarsteller im Jahr 1996 zusammen mit Regisseur Balling einen Werbefilm für einen Energieversorger drehten, der so positiv aufgenommen wurde, dass sie sich entschieden, noch einen Olsenbande-Film zu drehen: Der (wirklich) allerletzte Streich der Olsenbande. 

Für alle, die die Abenteuer der Ganoven nochmal erleben möchten, haben wir alle Olsenbande-Filme zusammengestellt und verraten euch, wo man sie streamen kann.

Enger Raum, hoher Druck und kein Ausweg: U-Boote schaffen irgendwie ganz von allein die perfekten Bedingungen für spannende Filme. Für alle, die mit einer Crew von interessanten Charakteren in die Tiefen des filmischen Ozeans abtauchen wollen, haben wir 10 der besten U-Boot-Filme zusammengestellt und verraten euch natürlich auch gleich, wo man sie streamen kann. 

Für Platz 1 unserer U-Boot-Filme gibt es nur eine Wahl: Das Boot von Wolfgang Petersen. Das Drama rund um die Besatzung eines deutschen U-Boots während des Zweiten Weltkriegs war mit einem Budget von 32 Millionen D-Mark damals eine der teuersten deutschen Filmproduktionen überhaupt. Für viele der Darsteller war Das Boot außerdem ihr großer Durchbruch: Schauspieler wie Martin Semmelrogge, Heinz Hoenig und Uwe Ochsenknecht gelten seit ihrem Auftritt in dem U-Boot-Film als absolute Größen in der deutschen Kinolandschaft. Und noch einer hatte in Das Boot eine beachtliche Rolle: Herbert Grönemeyer widmete sich erst nach seinem Auftritt in dem Film vollends seiner musikalischen Karriere.

Seit 1937 J. R. R. Tolkiens Roman Der kleine Hobbit erschien, haben die Geschichten rund um Mittelerde ihren rechtmäßigen Platz in der kollektiven Fantasie der Menschheit eingenommen. Bei so großer Beliebtheit war es nur eine Frage der Zeit, bis Liebhaber der Buchreihe Mittelerde auch auf der großen Leinwand sehen wollten. Erste Versuche, den “Kleinen Hobbit” oder die Herr der Ringe-Bücher zu adaptieren, gab es dann bereits in den Sechzigern und Siebzigern - da dann noch als Animationsfilme. Eine Live-Action-Adaption ließ noch etwas länger auf sich warten, doch als 2001 Der Herr der Ringe: Die Gefährten von Peter Jackson in die Kinos kam, entwickelte die Fantasytrilogie sich schnell zu einem absoluten Kultphänomen. 

Wenn du nach Mittelerde verschwinden möchtest, verraten wir dir gerne, wie du die Herr der Ringe- und Hobbit-Filme am besten streamst. Chronologisch nach den Ereignissen in Mittelerde müsstest du die Filme in folgender Reihenfolge anschauen:

• Der Hobbit

• Der Hobbit: Smaugs Einöde

• Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere

• Der Herr der Ringe: Die Gefährten

• Der Herr der Ringe: Die zwei Türme

• Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs

An ihrer Beliebtheit auf IMDb gemessen ergibt sich aber folgende Reihenfolge:

Kriminalhauptkommissar Kluftinger ist ein echtes Original. Wohnhaft im Ort Altusried im malerischen Allgäu ist “Klufti” leidenschaftlicher Polizist, kann aber Leichen nicht ausstehen und ist allem abgeneigt, was auch nur entfernt mit moderner Technik zu tun hat. Deshalb fährt er auch nach Jahren noch seinen steinalten VW Passat Diesel. Er liebt seine Frau Erika und hasst den örtlichen Arzt, Dr. Martin Langhammer - der aber leider mit der besten Freundin seiner Frau verheiratet ist. 

Der erste Kluftinger-Roman von den Autoren Michael Kobr und Volker Klüpfel erschien im Jahr 2003, die erste Verfilmung mit Herbert Knaup in der Hauptrolle kam 2009 heraus - ausgestrahlt wurde Erntedank. Ein Allgäu-Krimi damals im Bayerischen Rundfunk. Seitdem sind vier weitere Klunftingerkrimis erschienen: Milchgeld, Seegrund, Herzblut und Schutzpatron. Nach dem fünften Kluftingerkrimi, Schutzpatron, wurde die Reihe allerdings wegen sinkender Zuschauerzahlen eingestellt. Aber alle, die nicht genug von Klufti bekommen können, haben Glück - wir haben hier alle Kluftinger Krimis für euch zusammengestellt und verraten euch, wo ihr sie am besten streamen könnt.

Der Oscar für die Beste Filmmusik ist eine der Kategorien bei den Academy Awards, die im Laufe der Zeit die meisten Änderungen mitgemacht hat. Mal wurden Filmmusik und Vertonung in unterschiedliche Kategorien aufgeteilt, mal gab es mehrere Gewinner je nach Genre (besonders in der Zeit, in der in Hollywood viele Musicals produziert wurden) und mal waren “Song Score” und “Original Score” separate Kategorien. Um Verwirrung so gut es geht zu vermeiden, findest du in der folgenden Liste alle Filme, die zwischen 1986 und 2023 einen Oscar in der Kategorie Beste Filmmusik gewonnen haben - natürlich zusammen mit der Info, wo du diese Filme streamen kannst. 

Als 2014 mit Steirerblut der erste Landkrimi aus der Steiermark erschien, hätten wohl noch die wenigsten gedacht, dass die Krimireihe mal so ein langanhaltender Erfolg sein würde. Mit bisher neun Folgen (die zehnte ist in Planung) sind die Steirer Krimis die längste ununterbrochene Filmreihe des österreichischen Landkrimis. (Für alle, die die Landkrimis nicht kennen: Die Fernseh-Krimireihe könnte man als das österreichische Pendant zum Tatort verstehen. Jedes Mal wird in einem anderen der neun Bundesländer von Österreich ermittelt.) 

Auf Steirerblut folgte vier Jahre später Steirerkind, seitdem erscheint mindestens einmal im Jahr ein neuer Steirer Krimi, manchmal sogar zwei. In den Kriminalfällen, die auf Romanen der Autorin Claudia Rossbacher basieren, ermittelt normalerweise das Duo aus Sandra Mohr (Miriam Stein) und ihrem Vorgesetzten Sascha Bergmann (Harry Prinz). Da sie in der Steiermark aufgewachsen ist, kennt sich Inspektorin Mohr bestens in der Gegend aus. 

Hier sind alle bisher erschienen Steirer Krimis - mit der Info, wo du sie streamen kannst:

“DC Comics” ist einer der größten und bekanntesten Comicverlage er Welt und hat mit Helden wie Batman, Superman oder Wonder Woman einige der ikonischsten Figuren aller Zeiten geschaffen. Kein Wunder also, dass DC auch für eine Vielzahl von beliebten Superhelden-Filmen verantwortlich ist. Der erste DC-Film, “Batman” mit Adam West und Burt Ward, erschien bereits 1966 - seitdem sind knapp 40 dazugekommen. Darunter zahlreiche Prequels, Sequels und Remakes. Das nächste Reboot steht bereits bevor: Unter der Regie von James Gunn erscheint 2025 eine Neuinterpretation von “Superman” mit David Corenswett in der titelgebenden Hauptrolle. 

Dieser Streaming-Guide gibt nicht nur einen Überblick über alle DC-Filme, sondern auch über alle Möglichkeiten, sie derzeit im Abo, als Leih- oder Kaufoption zu streamen.

Mit dabei sind die Filme des sogenannten DCEU, des DC Extended Universe, das mit Zack Snyders “Man of Steel” im Jahr 2013 begann und auch Filme wie Patty Jenkins’ “Wonder Woman”, James Wans “Aquaman” und Cathy Yans “Birds of Prey” umfasst. Auch Filme, die außerhalb des DCEUs spielen und vom Ton her etwas dunkler und ernster sind, sind auf der Liste enthalten: “The Batman” mit Robert Pattinson und “Joker” mit Joaquin Phoenix, der am 03.Oktober diesen Jahres mit “Joker: Folie à Deux” fortgesetzt wird, spielen ganz bewusst außerhalb der regulären DC-Film-Chronologie. Und natürlich dürfen auch Klassiker wie Christopher Nolans “The Dark Knight” oder Tim Burtons “Batman “auf keinen Fall fehlen!

Wenn du ein Kind der 2000er bist, was war dann deine liebste Kinderserie? Welche Sendung durftest du auf keinen Fall verpassen? Für welche Serie saßt du pünktlich nach der Schule vor dem Fernseher? Vielleicht ist sie ja dabei auf unserer Liste der besten 2000er-Kinderserien. Für alle, die ein bisschen in Nostalgie schwelgen möchten, liefern wir auch direkt die Information, wo du die Serien am besten streamen kannst. 

Welche Serie die liebste war, kam früher natürlich auch sehr darauf an, welche Sender man als Kind anschauen durfte. Alle, bei denen größtenteils KiKA, der Kinderkanal der öffentlich-rechtlichen Sender, möchten vielleicht Serien wie Bibi Blocksberg, Schloss Einstein oder Die Pfefferkörner am liebsten. Auf Super RTL, wo tagsüber das Kinderprogramm Toggo lief, sah das Programm etwas anders aus: Hier konnte man auch Serien wie Spongebob Schwammkopf, Kim Possible oder Cosmo und Wanda anschauen. Und Anime-Fans schalteten nach der Schule RTLII ein, wo Sendungen wie Detektiv Conan, Yugi-Oh oder Inuyasha liefen. 

Egal, in welche Kategorie du fällst, wir wünschen viel Spaß mit den 25 besten 2000er-Kinderserien:

Die Beliebtheit von Filmen lässt sich auf viele Arten und Weisen messen - Erfolg an den Kinokassen, wie oft sie gestreamt werden oder wie gut sie bei Filmkritikern abschneiden. Oder man schaut sich die Bewertungen auf der Filmdatenbank IMDb an - dort können Zuschauer aller Art einen bis zehn Sterne an die Filme geben, die sie gesehen haben. So ergibt sich das durchschnittliche User-Rating. Die 100 am besten bewerteten Filme sind die IMDb “Top 100”. Wir haben diese hier aufgelistet und sagen dir auch gleich, wo du sie streamen kannst. 

An erster Stelle der IMDb Top 100 Filme steht bereits seit 2008 ununterbrochen “Die Verurteilten”. Das Drama, das auf einer Novelle von Stephen King beruht, dreht sich um die Freundschaft zwischen zwei Häftlingen, die von Tim Robbins und Morgan Freeman gespielt werden. 1995 wurde der Film für sieben Oscars nominiert (das sind mehr Nominierung als jede andere Stephen King-Adaption), gewann aber keinen einzigen.  

(Anmerkung: Die nachfolgende Liste beruht auf den IMDb Top 100 vom 02.08.2023.)

Die Filmwelt bietet eine Vielzahl von Komödien aus verschiedenen Jahrzehnten. In dieser Liste findest du die besten und lustigsten Filme, die sich durch ihren Humor auszeichnen. Ein bekanntes Beispiel ist "The Big Lebowski" von den Coen-Brüdern. Der Film stellt den Charakter Jeff "The Dude" Lebowski in den Vordergrund und verwendet unkonventionelle humoristische Elemente, die sich in außergewöhnlichen Charakteren und Situationen zeigen. Ein weiterer bemerkenswerter Film ist "Die Truman Show", der Themen wie Überwachung und Reality-TV mit einem humorvollen Unterton betrachtet.

Im Laufe der Jahre hat die Filmindustrie viele Klassiker hervorgebracht. "Moderne Zeiten" von 1936, inszeniert von Charlie Chaplin, beschäftigt sich mit den Herausforderungen der Modernisierung. Filme wie "Oscar" mit Louis de Funès und "Der Tod steht dir gut" (1992) sind ebenfalls bekannt für ihren distinktiven Stil und ihren Humor.

Diese Filmauswahl bietet einen Einblick in die Vielfalt des komödiantischen Genres, von Klassikern wie "Die Ritter der Kokosnuss" und "Das Leben des Brian" von Monty Python bis zu neueren Produktionen wie "Wir sind die Millers" und "Ziemlich beste Freunde", die sowohl humorvoll als auch tiefgründig sind.

K-Dramas sind im Moment hoch im Kurs. Nicht erst seit dem Erfolg von Squid Game, das kurz nach seinem Erscheinen zu einer der meisgeschauten Serien auf Netflix wurde, gehören Shows aus Südkorea zu den beliebtesten Genres der letzten Zeit. Egal, ob du eingefleischter K-Drama-Fan bist oder das Genre gerade erst kennenlernst, hier sind unsere 10 besten koreanischen Serien. Natürlich verraten wir dir auch gleich, wo du diese am besten streamen kannst. 

Mit dabei sein muss natürlich Squid Game. Die Serie, die 2021 erschien, war für viele ihre Einführung in koreanische Serien und eroberte Netflix im Sturm. Mit über 142 Millionen Zuschauern überholte die Serie sogar beliebte Shows wie Bridgerton. Aber die Genres, die in Serien aus Südkorea abgedeckt werden, sind total vielseitig. Auf der Liste findest du zum Beispiel auch romantische Serien wie Crash Landing On You, politische Dramen wie Queenmaker und Horror-Serien wie Kingdom.  

Aber überzeuge dich selbst, mit unserer Liste der 10 besten koreanischen Serien:

Ganz ohne Frage, Superheldenfilme gehören momentan zu den beliebtesten Genres überhaupt. Wenig andere Filme werden so sehnsüchtig von so vielen Fans erwartet und werden zum Kinostart so lautstark zelebriert - das wissen alle, die schon mal am Eröffnungswochenende mit vielen anderen Superhelden-Fans in einem ausverkauften Kinosaal saßen. Aber wer sich einmal den Weg durch die Geschichte des Superhelden-Films bahnen möchte und die besten Einträge des Genres kennenlernen will, der macht das am besten im Heimkino - deswegen haben wir auf dieser Liste die 20 besten Superheldenfilme versammelt und verraten euch, wo man sie am besten streamen kann. 

Dabei sind natürlich sowohl Superheldenfilme von DC als auch aus dem Marvel Cinematic Universe vertreten - schließlich wollen wir uns zwischen The Dark Knight und Avengers: Endgame hier nicht entscheiden müssen. Auch für verschiedene Altersstufen haben wir gesorgt: Die Unglaublichen ist ein perfekter Einsteiger-Film für junge Superhelden-Fans, während Filme wie Charakterporträts wie Joker oder Logan auch Zuschauer abholen sollten, die sonst eher auf ernste Dramen stehen.

Weder tot noch lebendig, weder ganz Mensch noch ganz Monster - was ikonische Horrorkreaturen angeht, haben Zombies sich ohne Frage einen festen Platz in der Popkultur gesichert. Für alle, die sich einen Überblick über das weitläufige Zombie-Genre verschaffen wollen, haben wir die 20 besten Zombiefilme zusammengestellt - und verraten euch natürlich auch gleich, wo man sie streamen kann. 

Seit mit White Zombie im Jahr 1932 der Film erschienen ist, der häufig als erster Zombiestreifen überhaupt gehandelt wird, sind die lebenden Toten Teil der Kinogeschichte. Wie ein Zombiefilm dann aber genau aussieht, ist oft sehr unterschiedlich. Auf unserer Liste findest du natürlich erstmal klassische Horrorfilme wie Zombie (im Original: Dawn of the Dead) von Kultregisseur George A. Romero, 28 Days Later von Danny Boyle und den südkoreanischen Zombiefilm Train to Busan von Yeon Sang-ho. 

Mit dabei sind aber auch Horrorkomödien wie Shaun of the Dead, Zombieland und das Jane-Austen-Zombie-Mashup Stolz und Vorurteil & Zombies. Und wer sagt, dass Zombies nicht auch romantisch sein können? Die romantische Zombie-Komödie Warm Bodies mit Nicholas Hoult beweist jedenfalls, dass Untote auch eine warmherzige Ader haben können.

Von den Wüstendünen Arrakis in Dune über die kosmischen Abenteuer in Guardians of the Galaxy bis hin zum magischen Zauber von Harry Potter und der Stein der Weisen - diese Liste mit Filmen, die ab 12 Jahren freigegeben sind, gibt einen eindrucksvollen Überblick über die vielfältige Welt des Kinos.

Inception und Interstellar bringen den Zuschauer in Welten, in denen die Grenzen zwischen Traum und Realität, zwischen Zeit und Raum, fließend sind. Ein Mann namens Otto und Willkommen bei den Hartmanns werfen humorvolle und gleichzeitig tiefgründige Blicke auf das Alltagsleben, menschliche Beziehungen und die Gesellschaft, in der wir leben.

Actionliebhaber werden mit Titeln wie Mission Impossible: Fallout oder James Bond 007 - Keine Zeit zu sterben auf ihre Kosten kommen, während Krimifans von Rätseln in Filmen wie Knives Out begeistert sein dürften. Insgesamt zeigt diese Liste nicht nur die Vielfalt und Tiefe des Kinos, sondern auch, wie unterschiedliche Genres und Themen junge und ältere Zuschauer gleichermaßen ansprechen können. Wenn du Lust hast nach weiteren Filmen zu suchen, die ab 12 Jahren freigegeben sind, kannst du das hier machen.

Utopische Filme öffnen das Fenster zu Welten, in denen die Menschheit ihr höchstes Potenzial erreicht hat. Sie zeigen Orte, an denen Harmonie, fortschrittliche Technologie und Gemeinschaft sich in beeindruckender Symbiose vereinen. Zwischen den 1960er und 1980er Jahren erlebten solche utopischen Werke ihre Hochphase. In dieser Zeit brachten visionäre Regisseure ihre Idealbilder einer perfekten Zukunft auf die Leinwand. Diese Filme sind nicht bloß beeindruckende künstlerische Werke, sondern auch Gedankenspiele darüber, was die Zukunft bringen könnte. Hier findest du eine Liste mit den 20 besten utopischen Filmen. 

"A World Beyond - Tomorrowland" entführt uns in eine alternative Realität, in der innovative Denker eine hoffnungsvolle Zukunft kreieren. "Hüter der Erinnerung" hingegen beleuchtet eine äußerlich makellose, aber emotionsbefreite Gesellschaft, in der ein junger Protagonist das dunkle Geheimnis hinter dieser scheinbaren Perfektion entdeckt. Jeder utopische Film bietet seine eigene Interpretation einer idealen Welt, wobei sich Gemeinsamkeiten und individuelle Visionen überlagern.

Zusammengefasst haben utopische Filme die Fähigkeit, nicht nur unsere Fantasie zu beflügeln, sondern auch Hoffnung auf eine bessere Zukunft zu wecken. Ihre kreative Darstellung möglicher idealer Welten macht sie zu einem unverzichtbaren Kapitel in der Geschichte des Kinos.

Die Musik spielt, die Tanzfläche ist leer, es kann losgehen! Wir haben 20 der besten Tanzfilme zusammengestellt, mit denen du das cineastische Tanzbein schwingen kannst, und verraten dir, wo du sie am besten streamen kannst. 

Mit dabei sind einige Musicalfilme, in denen viel und auf beeindruckende Weise getanzt wird. Da wäre zum Beispiel Cabaret aus dem Jahr 1972, bei dem der gefeierte Choreograf Bob Fosse Regie geführt hat - dementsprechend außergewöhnlich und einprägsam sind auch die Tanznummern in der Verfilmung des Musicals von John Kander und Fred Ebb. Auch Musicalfilme wie West Side Story, Du sollst mein Glücksstern sein und Grease warten mit ikonischen Tanznummern auf. 

Natürlich dürfen auch Filme nicht fehlen, bei denen es thematisch ums Tanzen geht. In Dirty Dancing verliebt sich Baby während ihrer Tanzstunden mit Johnny in ihren Lehrer, in Billy Elliot entdeckt ein kleiner Junge seine Leidenschaft für Ballett und in dem georgischen Film Als wir tanzten müssen zwei Tänzer gegen die Intoleranz ihres Heimatlandes ankämpfen. 

Egal, nach welchem Tanz dir gerade ist: Dürfen wir bitten? Hier sind unsere 20 besten Tanzfilme:

Trinkt aus, Piraten, yoho! Wer von uns möchte nicht schon mal alles hinschmeißen und stattdessen auf einem Schiff die sieben Weltmeere bereisen? Natürlich während des Goldenen Zeitalters der Piraterie, versteht sich. Bis wir allerdings herausfinden, wie Zeitreisen funktionieren, müssen wir uns mit Piratenfilmen über Wasser halten. Aber mit unseren 10 besten Piratenfilmen aller Zeiten ist das überhaupt kein Problem. Einfach ne Buddel voll Rum (oder einem nicht-alkoholischen Getränk eurer Wahl) auf die Couch setzen, den Piratenfilm eurer Wahl streamen und den imaginären Wind in den Haaren spüren. 

Auf der Liste findet ihr sowohl Klassiker aus den 1950ern, wie Die Schatzinsel und Der rote Korsar, als auch neuere Einträge ins Piratengenre wie Fluch der Karibik. Außerdem sind Trickfilme wie Peter Pan, Der Schatzplanet und Die Piraten! - Ein Haufen merkwürdiger Typen vom britischen Animationsstudio Aardman mit dabei. Und natürlich darf auch Muppets - Die Schatzinsel nicht fehlen - darin ist der Schauspieler Tim Curry als der ikonische Pirat Long John Silver zu sehen.

Gehörst du auch zu den Leuten, für die Horrorfilme manchmal ein bisschen angsteinflößend sind? Oder vielleicht bist du einfach in der Stimmung für einen Film, der dich zwar ein wenig aufschrecken lässt, aber nach dem Abspann nicht völlig traumatisiert zurücklässt? Dann bist du hier genau richtig, denn wir haben die 10 besten Gruselfilme für alle Angsthasen, angehenden Horror-Fans und Leute, die heute Nacht noch ruhig schlafen wollen, zusammengestellt. Natürlich liefern wir euch auch gleich die Info, wo ihr alle Filme am besten streamen könnt. 

Mit dabei ist zum Beispiel der Stop-Motion-Film Coraline von Henry Selick, der auf dem gleichnamigen Roman von Neil Gaiman basiert und zwar ordentlich gruselig, aber trotzdem noch für Kinder und schreckhafte Kinofans geeignet ist. Ein ähnliches Schrecklevel erreichen Gruselkomödien wie Hocus Pocus, Beetlejuice oder Frankenstein Junior. Vervollständigt wird die Liste durch das Kultmusical Der kleine Horrorladen, den Fantasyfilm Die Reise ins Labyrinth mit David Bowie als Goblinkönig Jareth und den Abenteuerfilm Jumanji mit Robin Williams.

Unter dem Regenbogen des Begriffs LGBT+ versammeln sich viele verschiedene Identitäten. Aber egal ob lesbisch, schwul, bisexuell, trans*, asexuell oder non-binär - queere Menschen und ihre Geschichten sind schon seit Anbeginn des Kinos ein wichtiger Teil der Filmkultur. Und auch wenn Geschichten rund um LGBT-Themen lange nicht gerne gesehen waren (unter dem Hays Code waren sie in den USA zum Beispiel jahrelang explizit verboten), ist es doch schön zu sehen, dass in den letzten Jahren vermehrt queere Filme entstanden sind, die sich auch mehr und mehr einen Weg in den Mainstream bahnen.

Wir haben 20 der besten LGBT-Filme für euch zusammengestellt und informieren euch auch gleich, wo man sie streamen kann. Dabei haben wir sowohl auf gut bekannte Meisterwerke des queeren Kinos gesetzt, wie zum Beispiel die allseits beliebte Rocky Horror Picture Show, als auch neuere Einträge einfließen lassen, wie beispielsweise Porträt einer jungen Frau in Flammen von Regisseurin Céline Sciamma. Komödien wie The Birdcage finden außerdem genauso einen Platz wie ernste Dramen wie A Single Man und spannende Dokumentationen wie Paris Is Burning.

Die 1960er Jahre waren eine bedeutsame Ära für die Filmindustrie, die eine Reihe grundlegender Werke hervorbrachte und einen bleibenden Einfluss auf das Kino hatte. In dieser Dekade wurden einige der besten Filme geschaffen, die bis heute als Meilensteine der Filmgeschichte gelten. Einer dieser Filme ist "Psycho" aus dem Jahr 1960. Unter der Regie von Alfred Hitchcock entwickelte sich dieser Thriller zu einem wahren Klassiker des Horrorfilms. "Psycho" beeinflusste Generationen von Filmemachern durch seine Erzählstruktur und die berühmte Duschszene, die zu einem ikonischen Moment des Films wurde. Ein weiterer Horrorklassiker, der die 1960er Jahre prägte, ist Roman Polanskis "Rosemaries Baby" aus dem Jahr 1968. Dieser Film beeindruckte durch seine unheimliche Atmosphäre und die Leistung von Mia Farrow in der Rolle der verängstigten Rosemarie Woodhouse.

Die Liste der besten Filme aus den 1960er Jahren umfasst Beiträge aus unterschiedlichen Genres: Ein solches Beispiel ist "Spiel mir das Lied vom Tod" (Originaltitel: "C'era una volta il West") von Sergio Leone aus dem Jahr 1968. Dieser Western revolutionierte das Genre mit dem Soundtrack von Ennio Morricone und einer mitreißenden Handlung. Ein weiterer wichtiger Film aus dem Jahr 1960 war "Außer Atem" (Originaltitel: "À bout de souffle"). Dieses Werk von Jean-Luc Godard gilt als einer der ersten Filme der Nouvelle Vague und prägte das moderne europäische Kino. Mit seinem experimentellen Stil und seiner innovativen Erzählweise wurde der Film zu einem wichtigen Meilenstein der Filmgeschichte.

Ein weiterer spannender Film aus dieser Zeit ist "2001: Odyssee im Weltraum" (Originaltitel: "2001: A Space Odyssey"), der 1968 von Stanley Kubrick gedreht wurde. Dieser Science-Fiction-Klassiker bot den Zuschauern eine visuelle Meisterleistung und präsentierte eine futuristische Vision des Weltraums und der menschlichen Evolution. Diese Filme aus den 1960er Jahren haben die Filmindustrie geprägt und sind bis heute von großer Bedeutung. Ihre zeitlose Relevanz machen sie zu unvergesslichen Werken, die das Kino weiterhin bereichern. 

Musik in Filmen hat eine große Bedeutung - sie kann Emotionen wecken und uns in die Welt der Charaktere und ihrer Gefühle führen. Die musikalische Begleitung unterstreicht die Entwicklung der Figuren und bringt die Atmosphäre eines Films auf eine ganz neue Ebene. In dieser Liste findest du zehn Filme, die mit ihrer Filmmusik unvergessliche Kinoerlebnisse geschaffen haben. Welche dieser Filme hat auch dich mit seiner außergewöhnlichen Musik in seinen Bann gezogen?

In der Filmmusik gibt es viele talentierte Komponisten: von Hans Zimmers ergreifenden Kompositionen in "Gladiator" und "Inception" bis hin zu James Horners zeitloser Musik in "Titanic“. Ein Beispiel für die Macht der Filmmusik ist die "Herr der Ringe"-Trilogie von Peter Jackson, die von Howard Shore mit einer ergreifenden Partitur versehen wurde. Die Musik begleitet die Reise der Gefährten durch Mittelerde und verstärkt die Höhen und Tiefen ihrer Abenteuer.

Ebenso erwähnenswert ist John Williams' legendäre Komposition für "Star Wars". Allein die Titelmelodie ruft sofort Bilder von einer fernen Galaxie und Weltraumschlachten hervor. Aber nicht nur große Blockbuster profitieren von außergewöhnlicher Filmmusik. Auch kleinere Filme können mit der richtigen musikalischen Untermalung zu besonderen Erlebnissen werden, wie z. B. "Die fabelhafte Welt der Amélie", bei dem die Musik von Yann Tiersen die einfühlsame Stimmung des Films perfekt einfängt.

Johnny Depp, einer der talentiertesten Schauspieler seiner Generation, hat mit seiner Darstellung von Charakteren in einer Vielzahl von Genres Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert. Seine Karriere als Schauspieler begann in den 1980er Jahren, aber der große Durchbruch gelang ihm erst in den 1990er Jahren, als er eine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Tim Burton einging. Depp ist bekannt für seine Fähigkeit, in seine Rollen einzutauchen und ihnen eine einzigartige Note zu verleihen, egal ob es sich um einen verrückten Hutmacher oder einen exzentrischen Schokoladenfabrikbesitzer handelt. Hier findest du eine Liste mit den zehn besten Filmen, in denen Johnny Depp mitgewirkt hat.

Einer der bekanntesten Filme in Johnny Depps Filmografie ist "Edward mit den Scherenhänden" aus dem Jahr 1990, bei dem er erstmals mit Tim Burton zusammenarbeitete. In dieser modernen Märchengeschichte verkörpert Depp den namensgebenden Charakter Edward, der aufgrund seiner Scherenhände von der Gesellschaft isoliert ist und dennoch versucht, in der menschlichen Welt seinen Platz zu finden. Eine weitere Zusammenarbeit mit Tim Burton fand in "Sweeney Todd: Der teuflische Barbier aus der Fleet Street" (2007) statt. In diesem düsteren musikalischen Drama übernahm Depp die Rolle des Sweeney Todd, eines entstellten Barbiers, der Rache an denen sucht, die ihm Unrecht getan haben.

Ein weiterer Meilenstein in Depps Karriere ist "Fluch der Karibik" (2003) und seine Fortsetzungen, in denen er den verrückten und charmanten Piraten Captain Jack Sparrow verkörpert. Seine Darstellung brachte ihm eine Oscar-Nominierung. Depp hat bewiesen, dass er nicht nur ein Schauspieler für Blockbuster-Filme ist, sondern auch in unkonventionellen und anspruchsvollen Rollen glänzen kann.

Bist du bereit, den Alltag für einen Moment zu vergessen und dich auf eine schöne Geschichte einzulassen? Gute-Laune-Filme, auch als Feel-Good-Movies bekannt, zeichnen sich durch ihre oft humorvollen Botschaften aus. Sie haben die Fähigkeit, uns zum Lachen zu bringen und unsere Stimmung zu heben. In dieser Liste findest du zehn Filme, die mit ihren humorvollen Geschichten und inspirierenden Charakteren begeistern.

Ein echter Klassiker unter den Gute-Laune-Filmen ist "Forrest Gump" (1994), der die berührende Geschichte von Forrest Gump erzählt: ein liebenswerter Mann mit einem einfachen Gemüt, der mit seinem unerschütterlichen Vertrauen und seiner aufrichtigen Herzlichkeit die Menschen um sich herum beeinflusst. Der Film lässt den Zuschauer mit einem Lächeln im Gesicht zurück.

Ebenso rührend ist "Little Miss Sunshine", eine Tragikomödie über die chaotische, aber liebenswerte Familie Hoover. Gemeinsam setzen sie alles daran, ihre junge Tochter Olive auf einem Schönheitswettbewerb zu unterstützen. Während ihrer abenteuerlichen Reise in einem gelben VW-Bus lernen die Familienmitglieder, ihre individuellen Probleme zu akzeptieren und sich gegenseitig bedingungslos zu unterstützen.

"Das Leben ist schön" (1997), eine Tragikomödie, die sich vor dem Hintergrund des Holocaust entfaltet, wirft einen ergreifenden und doch zuversichtlichen Blick auf das Leben. Der Film zeigt die außergewöhnliche Liebe eines Vaters zu seinem Sohn und vermittelt trotz der düsteren Kulisse eine Botschaft der Hoffnung und Menschlichkeit.

Alles in allem erinnern uns die Gute-Laune-Filme daran, dass das Leben trotz aller Herausforderungen und Schwierigkeiten auch voller schöner Momente ist. Mit ihren bemerkenswerten Geschichten und charmanten Charakteren laden uns diese Filme dazu ein, unsere eigene Stimmung zu heben.

Filme, die auf wahren Begebenheiten basieren, haben eine Anziehungskraft, weil sie uns die Möglichkeit geben, reale Geschichten und Ereignisse auf der Leinwand zu erleben. Sie können uns inspirieren, bewegen und uns mit der Vielschichtigkeit der menschlichen Erfahrung konfrontieren. Hier ist eine Liste der 25 besten Filme, die auf wahren Begebenheiten beruhen. 

"Schindler's Liste" von Regisseur Steven Spielberg ist ein Meisterwerk, das die erschütternde und zugleich inspirierende Geschichte von Oskar Schindler erzählt. In den finstersten Zeiten des Holocausts zeigt der Film, wie dieser deutsche Industrielle tausende jüdische Arbeiter vor dem sicheren Tod rettete. Der Film gewann sieben Oscars. Eine weitere wahre Geschichte ist die von Solomon Northup: "12 Years a Slave" taucht in die Abgründe der Sklaverei ein und beleuchtet das Schicksal eines freien Afroamerikaners, der im 19. Jahrhundert entführt und in die Sklaverei verkauft wurde. Der Film gewann drei Oscars, darunter den für den besten Film, und machte nicht nur die Schrecken der Vergangenheit deutlich, sondern spiegelte auch die Auswirkungen der Sklaverei auf die moderne Gesellschaft wider.

"The Imitation Game - Ein streng geheimes Leben" ist ein weiterer Film, der auf wahren Ereignissen basiert. Der Mathematiker Alan Turing, gespielt von Benedict Cumberbatch, steht im Mittelpunkt dieser Geschichte. Während des Zweiten Weltkriegs leitete Turing ein Team, das den als unknackbar geltenden Enigma-Code der deutschen Armee entschlüsselte. Sein Beitrag war entscheidend für den Ausgang des Krieges. Die ausgewählten Werke reichen von Dramen bis hin zu inspirierenden Abenteuern und decken das breite Spektrum menschlicher Gefühle und Erfahrungen ab.

Liam Neeson ist einer der größten Schauspieler seiner Generation. Mit seinem Talent für vielschichtige Rollen hat er sowohl auf der Bühne als auch vor der Kamera große Erfolge erzielt. Seine Filmografie ist ein beeindruckendes Kaleidoskop aus fesselnden Werken und unvergesslichen Charakteren. Hier ist eine Liste mit zehn seiner bemerkenswertesten Werke und Filme. 

Anfang der 1990er Jahre wurde Liam Neeson durch seine Darstellung von Oskar Schindler in Steven Spielbergs "Schindlers Liste" weltberühmt. Das Holocaust-Drama erzählt die wahre Geschichte eines deutschen Geschäftsmanns, der mehr als 1.100 Juden vor der Deportation und dem sicheren Tod gerettet hat. Neesons erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten Hauptdarsteller.

Neeson hat in seiner Karriere eine Vielzahl von Charakteren verkörpert - vom tragischen Helden über knallharte Actionfiguren bis hin zu mitfühlenden Vätern. In Richard Curtis' Romanze "Tatsächliche… Liebe" zeigt der irische Schauspieler eine sanfte, liebevolle Seite als trauernder Witwer, der versucht, seinem Sohn mitten in der Weihnachtszeit ein neues Leben zu schenken. Seine Vielseitigkeit als Schauspieler und seine Fähigkeit, das Publikum zu fesseln, sind ein wesentlicher Teil seines Erfolgs.

Die deutsche Filmindustrie hat im Laufe der Jahre viele bemerkenswerte Werke hervorgebracht, die sowohl national als auch international Anerkennung gefunden haben. Unter den zahlreichen Produktionen ragen einige Filme besonders heraus und haben das Publikum mit ihren Geschichten fasziniert. Hier findest du eine Liste mit 16 dieser unvergesslichen deutschen Filme, die seit 2000 erschienen sind.

Einer der beliebtesten Filme in dieser Auswahl ist zweifellos "Good Bye, Lenin!" aus dem Jahr 2003 unter der Regie von Wolfgang Becker. Es ist bewegende Geschichte über die Zeit der Wiedervereinigung in Ostdeutschland: Die Hauptfigur Alex (gespielt von Daniel Brühl) versucht verzweifelt, seine kranke Mutter in dem Glauben zu lassen, dass die DDR noch existiert, um sie vor einem möglichen Herzinfarkt zu bewahren.

"Victoria" aus dem Jahr 2015 ist für seine technische Meisterleistung berühmt geworden. Der Film unter der Regie von Sebastian Schipper wurde in einer einzigen Einstellung gedreht, was den Zuschauer direkt ins Geschehen zieht und ein fesselndes Erlebnis bietet.

Besonders erwähnenswert ist "Im Westen nichts Neues", der als einer der größten Triumphe der deutschen Filmindustrie in den letzten Jahren angesehen werden kann. Das Kriegsdrama, das auf dem Roman von Erich Maria Remarque basiert, erzählt die Geschichte einer Gruppe junger deutscher Soldaten im Ersten Weltkrieg. Die Oscarverleihung 2023 war ein historischer Moment, denn zum ersten Mal wurde ein deutscher Film in der Kategorie "Bester Film" nominiert. Der Film gewann insgesamt vier Oscars, was seine beeindruckende Leistung und internationale Anerkennung unterstreicht.

Mindfuck-Filme verwirren, überraschen und werfen zahlreiche Fragezeichen auf. Mit komplexen Handlungen und unerwarteten Wendungen machen sie es dem Publikum mitunter schwer, der Geschichte zu folgen. Doch gerade diese Eigenschaften machen das Genre so fesselnd und reizvoll. In der folgenden Liste findest du die 15 besten Mindfuck-Filme, die dich noch lange nach dem Ende beschäftigen werden.

Ganz vorn mit dabei ist "Fight Club", der die dunkle Seite des menschlichen Verstandes erkundet und mit seinen unvorhersehbaren Enthüllungen schockiert. Ebenfalls beliebt ist "Memento", in dem die Geschichte rückwärts erzählt wird und ein Mann nach einem Gedächtnisverlust den Mörder seiner Frau sucht. In der Liste finden sich auch zwei Filme mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle: In "Shutter Island" verkörpert er einen US-Marshal, der in einer Nervenheilanstalt auf einer geheimnisvollen Insel einen mysteriösen Fall aufklären soll. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Illusion. Und dann wäre da noch "Inception", in dem DiCaprio als geschickter Dieb in die Träume anderer eindringt und Zugang zu wertvollen Ideen und Erinnerungen erlangt. Dieser Film entführt dich in Parallelwelten und fordert dich heraus, die Grenzen des Möglichen zu erforschen.

Bereit für eine Dosis Adrenalin? Dann finde hier eine Liste mit den 15 besten Splatterfilmen – eine Mischung aus Horror, Gore und Spannung. Wenn du nach einem Nervenkitzel der besonderen Art suchst, dann sind diese Filme genau das Richtige für dich. Die Liste bietet eine vielfältige Auswahl an Werken aus verschiedenen Jahrzehnten und Ländern. Tauche ein in blutgetränkte Fantasiewelten voller Monster und Serienmörder, die deine Vorstellungskraft auf die Probe stellen. Von Klassikern wie "Hellraiser - Das Tor zur Hölle" bis hin zu modernen Meisterwerken wie "Saw" und "Hostel" – diese Filme garantieren dir ein wahrhaft intensives Filmerlebnis.

Ein bekannter Vertreter dieses Genres ist "Tanz der Teufel" aus dem Jahr 1981, der von Regisseur Sam Raimi inszeniert wurde. Der Film erzählt die Geschichte von fünf Freunden, die in eine einsame Waldhütte flüchten, wo sie versehentlich das Tor zu einer dämonischen Welt öffnen. Der Horrorfilm beeindruckte das Publikum mit seiner kreativen Kameraführung, intensiven Gewaltszenen und Gore-Effekten, die ihn zu einem Kultklassiker machen. Ein weiterer Meilenstein des Splatter-Genres ist "Braindead" aus dem Jahr 1992, der von Peter Jackson, dem späteren Regisseur der "Herr der Ringe"-Trilogie, geschaffen wurde. Der Film erzählt die Geschichte eines Mannes, der seine Mutter vor einem Virus retten möchte, der sie in einen blutrünstigen Zombie verwandelt.

Doch sei gewarnt: Diese Filme sind definitiv nichts für schwache Nerven. Splatterfilme sind gemacht, um dich zu schockieren und an deine Grenzen zu bringen. Aber genau das macht sie so einzigartig.

In "Bridgerton" tauchen Zuschauer in eine fesselnde Welt voller Eleganz, Romantik und geheimnisvoller Intrigen ein. Hinter den Fassaden der noblen Familien lauern Geheimnisse, Machtspiele und verbotene Liebesaffären. Die Serie hat sich aufgrund einer meisterhaften Kombination aus historischer Atmosphäre, intriganten Handlungen und beeindruckenden Charakteren zu einem Publikumsliebling entwickelt, der bereits am 16. Mai mit dem ersten Teil der dritten Staffel fortgesetzt (Teil 2 folgt am 13. Juni) wird.

Für alle, die von dieser faszinierenden Welt nicht genug bekommen können, haben wir eine Liste mit 15 ähnlichen Serien zusammengestellt. Diese Serien bieten ähnlich wie "Bridgerton" beeindruckende Kostüme und fesselnde Geschichten. Unter ihnen ist die preisgekrönte Serie "Downton Abbey", die im frühen 20. Jahrhundert spielt und die Geschichte der noblen Crawley-Familie und ihrer Bediensteten erzählt. Ebenfalls empfehlenswert ist "The Crown", eine Drama-Serie, die die Geschichte des britischen Königshauses von der jungen Königin Elizabeth II. bis in die Gegenwart verfolgt und die persönlichen Herausforderungen der Königin und ihrer Familie zeigt.

Ganz gleich, ob du bereits ein Fan von "Bridgerton" bist und dich zum Start der dritten Staffel noch einmal in adlige Gefilde begeben möchtest, oder nach einer neuen Lieblingsserie suchst: Diese Serien versprechen die perfekte Flucht aus dem Alltag und nehmen dich mit auf eine Reise in vergangene Zeiten, in denen verbotene Beziehungen und skandalöse Enthüllungen die Gesellschaft erschütterten.

Im Laufe unseres Lebens gibt es Phasen, in denen uns Motivation und Mut zu fehlen scheinen. In solchen Momenten können motivierende Filme eine wertvolle Unterstützung sein. Diese Filme bieten eine vielfältige Auswahl, von beeindruckenden Biografien bis hin zu herzerwärmenden Dramen. Mit fesselnden Charakteren und ergreifenden Handlungen nehmen sie uns mit auf eine inspirierende und berührende Reise. Die Liste mit 25 motivierenden Filmen zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, uns mit tiefgründigen Botschaften und bewegenden Erzählungen zu fesseln.

Ein Beispiel dafür ist "Ziemlich beste Freunde" (2011), eine bewegende Geschichte über eine ungewöhnliche Freundschaft, die tief berührt. Ebenso beeindruckend ist "Das Streben nach Glück" (2006), in dem Will Smith als Chris Gardner gegen alle Widrigkeiten seinen Traum verfolgt. Diese Filme zeigen uns, wie Einzelpersonen die Grenzen des Möglichen überschreiten können und inspirieren uns mit Geschichten über Teamgeist und Zusammenhalt. Tauche ein in das Leben von Menschen, die gegen alle Widerstände kämpfen, um ihre Träume zu verwirklichen, und lasse dich von ihren Erfahrungen berühren.

Die Resident Evil-Filme sind eine Adaption der gleichnamigen Videospielreihe. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Alice: eine ehemalige Sicherheitsspezialistin und verdeckte Ermittlern. Sie kämpft gegen die Umbrella Corporation, die eine Biowaffe entwickelte und damit eine Zombia-Akopalypse auslöste. Hier findest du eine Übersicht der Filme in chronologischer Reihenfolge.

Schauspielerin Milla Jovovich spielt die Protagonistin Alice, die aufgrund ihrer Kampffähigkeiten für die Rolle ausgewählt wurde. Sie arbeitete eng mit einem Stuntkoordinator zusammen, um die anspruchsvollen Kampfszenen zu meistern. In jedem Film muss Alice eine neue Herausforderung meistern: In "Resident Evil: Apocalypse" (2004), "Resident Evil: Extinction" (2007), "Resident Evil: Afterlife" (2010), "Resident Evil: Retribution" (2012) und "Resident Evil: The Final Chapter" (2016) muss Alice mit einer Gruppe Überlebender eine Welt voller Gefahren durchqueren. 

In den Filmen sollte die düstere Atmosphäre der Spiele übernommen werden. Der Regisseur Paul W. S. Anderson schrieb das Drehbuch und führte bei den sechs Filmen Regie, die zwischen 2002 und 2006 erschienen sind. Die Filme verfolgen die Handlung des spannenden Videospiels treu und adaptieren viele Spieleelemente. So tauchen Charaktere wie Clare Redfield, Jill Valentine, Ada Wong und viele weitere auf.

Louis de Funès ist einer der bekanntesten französischen Schauspieler – einer der größten Komiker seiner Zeiten. Vor allem aktiv war er in den 1950er bis 1980er Jahren. Viele seiner Filme erschienen im Kino und waren große Kassenerfolge. Er hat das französische Kino wie kein anderer Schauspieler geprägt. 

In seinen Filmen spielt de Funès oft ulkige Charakter, die für viel Lachen und Humor sorgen. Mit seiner übertriebenen Mimik und Gestik schloßen ihn viele Zuschauer schnell ins Herz. Zu seinen bekanntesten Filme gehören "Der Gendarm von Saint-Tropez" (1964), in dem er einen trotteligen Polizisten spielt, in "Fantomas" (1964) versucht er sich als Gauner zu beweisen oder in "Louis, der Geizkragen" (1980) steht ihm immer wieder seine geizige Art als Geschäftsmann im Weg.

Doch Louis de Funès war nicht nur für seine humorvolle Art bekannt, sondern viele seiner Filme und Figuren thematisierten oft soziale Ungleichheiten und er nutzte die Leinwand, um darauf aufmerksam zu machen. In "Die Abenteuer des Rabbi Jacob“ (1973) geht es um Rassismus und Vorurteile - Themen, die noch heute aktuell sind. Insgesamt spielte der französische Komiker in 140 Filmen mit, darunter auch in einigen international erfolgreichen Produktionen. Hier findest du eine Liste seiner zehn besten Filme:

In den Underworld-Filmen treffen Vampire und Werwölfe aufeinander, die im Schatten der Menschen leben. Es herrscht ein Krieg zwischen Vampiren und versklavten Werwölfen, so genannte Lykaner. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Selene, eine Vampir-Kriegerin. Die Fantasy-Horrorfilme wurden von Len Wiseman, Kevin Grevioux und Danny McBride erschaffen.

Die Hauptprotagonistin Selene wird von Kate Beckinsale gespielt. Der Name Selene kommt aus dem Griechischen und bedeutet Mondgöttin. Seit Jahrhunderten jagt sie Werwölfe. Im ersten Film, Underworld, von 2003 trifft Selene auf den Assistenzarzt Michael Corvin. Er befindet sich in Gefahr und sie versucht ihn zu retten. Im zweiten Film der Underworld-Reihe Evolution von 2006 werden Selene und Michael verfolgt. 

Wer mehr über die Geschichte der Serie und die Zusammenhänge erfahren will, sollte den dritten Film, Underworld: Aufstand der Lykaner (2009) ansehen. Er berichtet von den Anfängen des Krieges zwischen Vampiren und Lykanern. Im vierten Film, Underworld: Awakening (2012) bemerken die Menschen die Existenz von Vampiren und Lykanern und wollen beide Arten ausrotten. Welchen Herausforderungen und Abenteuern sich Selene noch stellen muss, kannst du im letzten Teil der Reihe Underworld: Blood Wars (2016) anschauen.

Seit mehr als vier Jahrzehnten sorgt die Halloween-Reihe für Gänsehaut und Angst und ist ein Klassiker des Horrorfilm-Genres geworden. Die Reihe hat eine Ikone geschaffen: den Killer Michael Myers. Er benutzt eine feine Klinge, um seine Opfer zu töten und versteckt sich unter einer gruseligen Maske.

Die Horrorfilm-Franchise besteht aus dreizehn Filmen. Im Fokus der Geschichte steht Michael Myers, der wegen des Mordes an seiner Schwester Judith Myers als kleiner Junge in ein Sanatorium eingewiesen wurde. Fünfzehn Jahre später bricht er aus, um in seinen Heimatort Haddonfield, eine kleine Stadt in Illinois, zurückzukehren und dort Menschen heimzusuchen und zu töten. Michael hat sich einen besonderen Tag für seine Morde ausgesucht: Halloween. Die meisten der Filme spielen an diesem Feiertag.

Der erste Halloween-Film erschien im Jahr 1978 und wurde von John Carpenter und Debra Hill geschrieben. Die Reihe ist von Alfred Hitchcocks Film Psycho und von Bob Clarks Black Christmas inspiriert. Michaels größte Gegnerin ist Laurie Strode, gespielt von Jamie Lee Curtis. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ihr unermüdlicher Kampf gegen den unerbittlichen Killer.

Der elfte Film Halloween - Stelle dich deinem Schicksal (2018) ist eine direkte Fortsetzung vom Originalfilm von 1978. Danach erschienen die zwei letzten Teile der Halloween-Franchise: Halloween Kills (2021) und Halloween Ends (2022). Nicht alle Filme bauen auf dem ersten Teil auf: sie verfolgen mehrere Zeitlinien und teilweise unterschiedliche Handlungsstränge. Trotzdem hilft dir diese Übersicht, um die Filme in chronologischer Reihenfolge zu sehen.

Mehr als fünfundzwanzig Jahre nach der Veröffentlichung des ersten Mission Impossible Films ist die Action-Filmreihe fester Bestandteil des Blockbuster-Kinos. Der Geheimagent Ethan Hunt, gespielt von Tom Cruise, bekämpft mit der Hilfe seines Teams Kriminelle. Tom Cruise spielt nicht nur die Hauptrolle, sondern produziert die Filme seit den 1990er Jahren mit. Die Spionagereihe wurden von verschiedenen Filmemachern gedreht, geschrieben und inszeniert, unter anderem von J. J. Abrams etc. Seit dem fünften Teil Rogue Nation führt Christopher McQuarrie Regie.

Die Mission Impossible Filmreihe ist unter den Actionfilmen ein Klassiker – jeder Film hinterlässt die Zuschauer in Schockstarre mit neuen und immer gefährlicheren Stunts. Die Filme werden überall auf der Welt gedreht: in Prag, Venedig, im Vatikan und an abgelegenen Orten der Welt. Tom Cruise führt bei den actionreichen Spionagefilme selbst die Stunts durch: mal stürzt er mit dem Motorrad von einer Klippe oder springt aus einem Flugzeug mit dem Fallschirm. Einige Male schon mussten die Dreharbeiten wegen Verletzungen und Unfällen unterbrochen werden. Doch jedes Mal kehrt Tom Cruise zurück und verzichtet auf ein Double, das für ihn die Stunts durchführt. 

Die Filme sind bekannt für unerwartete Wendungen, spannende Intrigen und ihre dramatischen Enthüllungen. Der charismatische Agent führt ein Team von Top-Agenten an, um die Welt vor schrecklichen Bedrohungen zu retten. Ethan Hunt muss immer auf der Hut sein – oft fallen ihm eng Verbündete in den Rücken oder es werden ihm Verbrechen angehängt. Immer wieder muss er seine Unschuld beweisen und dabei die Welt vor gefährlichen Pandemien und Bösewichten retten.

Julia Roberts ist ein Filmstar, wie sie im Buche steht. Nachdem sie Ende der Achtzigerjahre mit Filmen wie Pizza Pizza - Ein Stück vom Himmel und Magnolien aus Stahl ihren Durchbruch hatte, war sie aus Hollywood schon bald nicht mehr wegzudenken. In den Neunzigern übernahm Roberts Hauptrollen in romantischen Komödien, die mittlerweile als absolute Klassiker des Genres gelten, darunter Pretty Woman, Die Hochzeit meines besten Freundes, Die Braut, die sich nicht traut und Notting Hill. 

Für das biografische Drama Erin Brockovich, in dem sie eine alleinerziehende Mutter spielt, die in einen Rechtsstreit verwickelt wird, gewann Julia Roberts schließlich einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin. Seitdem gibt es eigentlich kein Filmgenre, in dem Roberts nicht schon geglänzt hätte. Seien es spannende Heist-Filme wie Ocean’s Eleven oder Ocean’s Twelve, ernste Dramen wie Im August in Osage County oder Romanzen wie Eat Pray Love. Auch in romantischen Komödien war Roberts zuletzt wieder zu sehen: In Ticket ins Paradies tritt sie erneut an der Seite ihres Ocean’s Eleven-Costars George Clooney auf. Egal, nach welchem Genre euch heute zumute ist, hier sind die zehn besten Filme mit Julia Roberts: 

Nicht viele Schauspieler können von sich behaupten, dass ihre erste Rolle eine der Hauptfiguren in einer der erfolgreichsten Filmreihen überhaupt war. Aber Emma Watson ist auch nicht wie viele Schauspieler. Mit nur neun Jahren erhielt Watson die Rolle als Hermine Granger in Harry Potter und der Stein der Weisen - eine Figur, die sie über ein Jahrzehnt hinweg begleiten und zu weltweitem Ruhm führen sollte. 

Doch neben ihrer umfassenden Arbeit als UN-Aktivistin hat Emma Watson es in den letzten Jahren außerdem geschafft, sich auch fernab von Harry Potter als wandlungsfähige Schauspielerin zu etablieren. In Indie-Filmen wie Stephen Chboskys Vielleicht lieber morgen, Sofia Coppolas The Bling Ring oder Darren Aronofskys Noah zeigte Watson, dass sie sich an verschiedenste Genres und Schauplätze anpassen kann. Als Belle im Disney Live-Action-Remake Die Schöne und das Biest holte sie eine klassische Prinzessin ins neue Jahrtausend und in Greta Gerwigs Adaption von Little Women war sie Teil eines beeindruckenden Ensembles von jungen Schauspielerinnen. Während wir gespannt darauf warten, was ihre Karriere noch so mit sich bringt, hier sind die zehn besten Filme mit Emma Watson.

Es gibt Filmzitate, die so ikonisch sind, dass sie aus dem allgemeinen Sprachgebrauch einfach nicht mehr wegzudenken sind. Wer hatte nicht schon mal das Bedürfnis, sich an die Reling eines Bootes zu stellen und “Ich bin der König der Welt!” zu rufen? Wer wollte nicht schon mal einer anderen Person auf möglichst dramatische Weise “ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann”? Und wer muss bei den Worten “Ich bin dein Vater” nicht an Darth Vader denken? Wir haben die 20 besten Filmzitate gesammelt, verraten dir, aus welchen Filmen sie stammen und sagen dir auch gleich, wo du die besagten Filme streamen (und mitzitieren!) kannst. 

1. “Ich schau dir in die Augen, Kleines.” (aus Casablanca)

2. “Ich mache ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann.” (aus Der Pate)

3. “Ich bin der König der Welt!” (aus Titanic)

4. “Toto, ich habe das Gefühl, dass wir nicht mehr in Kansas sind.” (aus Der Zauberer von Oz)

5. “Ich will genau das, was sie hatte.” (aus Harry & Sally)

6. “Alles klar, Mr. DeMille, ich bin bereit für die Kamera.” (aus Boulevard der Dämmerung)

7. “Mein Schatz!” (aus Der Herr der Ringe: Die Zwei Türme)

8. “Mein Name ist Bond, James Bond.” (aus James Bond jagt Dr. No)

9. “Hier ist Johnny!” (aus Shining)

10. “Yippie-Ya-Yeah, Schweinebacke!” (aus Stirb Langsam)

11. “Ich bin dein Vater.” (aus Star Wars: Das Imperium schlägt zurück)

12. “Mein Baby gehört zu mir.” (aus Dirty Dancing)

13. “Ich sehe tote Menschen.” (aus The Sixth Sense)

14. “I’ll be back.” (aus Terminator)

15. “Warum denn so ernst?” (aus The Dark Knight)

16. “Nach Hause telefonieren!” (aus E.T. - Der Außerirdische)

17. “Offen gesagt, pfeif’ ich drauf.” (aus Vom Winde verweht)

18. “Wir werden ein größeres Boot brauchen.” (aus Der weiße Hai)

19. “Straßen? Wo wir hinfahren, brauchen wir keine Straßen!” (aus Zurück in die Zukunft)

20. “Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen, man weiß nie, was man kriegt.” (aus Forrest Gump)

Gibt es irgendetwas, was Sandra Bullock nicht kann? Wenn man sich die Filmographie der Schauspielerin mal so anschaut, bekommt man schnell den Eindruck, dass ihre Wandlungsfähigkeit keine Grenzen kennt. Aber egal, ob du sie am liebsten als romantische Heldin, Actionstar oder Comedy-Queen siehst, hier sind die zehn besten Filme mit Sandra Bullock. Natürlich verraten wir dir auch gleich, wo du die Filme am besten streamen kannst. 

Bekannt wurde Sandra Bullock in den Neunzigern und frühen 2000ern durch ihre Rollen in Actionfilmen wie Speed mit Keanu Reeves und Komödien wie Zauberhafte Schwestern und Miss Undercover. Für ihren Auftritt in dem Sportdrama Blind Side - Die große Chance erhielt Bullock im Jahr 2010 dann einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin. Auf ein Filmgenre festnageln lässt sie sich seitdem aber keinesfalls. Nach ihrem Oscargewinn war sie unter anderem in dem packenden Science-Fiction-Thriller Gravity, dem Horrorfilm Bird Box und der schrägen Komödie The Lost City mit Channing Tatum zu sehen. 

Es gibt nur wenige Schauspieler wie Tom Hanks. Er ist in Hollywood allseits beliebt, in romantischen Komödien genauso zu Hause wie in berührenden Dramen, und noch dazu gehört er zu den Darstellern, die an den Kinokassen der USA für den meisten Umsatz sorgen. Wem es dabei schwer fällt, sich in Hanks’ ausgiebiger Filmografie für ein Meisterwerk zu entscheiden, dem wollen wir helfen: Hier sind die zehn besten Filme mit Tom Hanks - und wo man sie am besten streamen kann. 

In unserer Liste durften auf keinen Fall die Filme fehlen, für die Tom Hanks seine zwei Oscars erhalten hat - und zwar gleich hintereinander: 1993 gewann Hanks für seine Rolle als schwuler Rechtsanwalt Andrew Beckett im Film Philadelphia den Oscar als Bester Hauptdarsteller, 1994 gewann er erneut für seine Arbeit in Forrest Gump. (Diese Leistung erbrachte vor Hanks übrigens nur ein weiterer Schauspieler, nämlich Spencer Tracy, knapp sechzig Jahre zuvor.) Aber natürlich finden auch Tom Hanks’ Zusammenarbeiten mit Regisseur Steven Spielberg ihren Platz, darunter Catch Me If You Can und Der Soldat James Ryan, und auch Toy Story, in dem Hanks dem Cowboy-Spielzeug Woody seine Stimme leiht, ist vertreten.

Wir kennen diese Momente alle: Manchmal macht uns der Alltag das Leben schwer, eins kommt zum anderen und alles, was noch helfen kann, ist ein Film, bei dem wir uns mal ordentlich ausheulen können. Für genau diese Momente haben wir 25 emotionale Filme zusammengestellt, die uns auf die beste Art und Weise zum Weinen bringen. Jetzt heißt es also: Liste durchstöbern, Film aussuchen, ganz einfach den richtigen Streamingdienst finden, den Lieblingssnack besorgen, zurücklehnen und die Tränen einfach fließen lassen.

In unserer Auswahl befinden sich natürlich einige romantische Filme, darunter Klassiker wie Titanic, Moulin Rouge und Wie ein einziger Tag, aber auch neuere gefühlvolle Liebesfilme wie Beale Street, Call Me By Your Name oder Supernova. Aber auch einige Filme, bei denen es eher um familiäre Beziehungen geht, sind auf der Liste zu finden, wie zum Beispiel das Vater-Tochter-Drama Aftersun mit Paul Mescal, Greta Gerwigs Adaption von Little Women oder The Farewell von Regisseurin Lulu Wang. Abgerundet wird die Liste durch Familienfilme wie E.T. - Der Außerirdische, Paddington 2 und Oben.