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Von „Thelma & Louise“ bis „Feud“: Die 10 besten Filme und Serien mit Susan Sarandon im Streaming-Überblick

Von „Thelma & Louise“ bis „Feud“: Die 10 besten Filme und Serien mit Susan Sarandon im Streaming-Überblick

 Arabella Wintermayr

Arabella Wintermayr

JustWatch-Editor

Mit Nonnas meldet sich Susan Sarandon 2025 auf Netflix zurück – als glamourös-exzentrische Großmutter in einer Komödie über Essen, Familie und späte Freundschaften. An ihrer Seite: Linda Lavin, Talia Shire, Drea de Matteo und Brenda Vaccaro.

Gemeinsam verkörpern sie eine Gruppe italienischstämmiger Nonnas, die einem Koch (Vince Vaughn) Lebenskunst und Leidenschaft zurückgeben – durch Pasta, Weisheit und zärtlich schroffe Lebensklugheit.

Die Grande Dame des Charakterfachs beweist damit erneut, dass sie auch in ihrem sechsten Karrierejahrzehnt keine Scheu vor Genres oder Streamingplattformen kennt. Doch Nonnas ist nur der jüngste Beweis ihrer Vielseitigkeit – wir blicken zurück auf die zehn eindrucksvollsten Filme mit Susan Sarandon: von provokativen Dramen über feministische Kultklassiker bis zu melancholischen Meisterwerken.

10. Betty und ihre Schwestern (1994)

In Betty und ihre Schwestern, einer feinfühligen Verfilmung des amerikanischen Literaturklassikers „Little Women“, spielt Susan Sarandon die Mutter Marmee – eine stille moralische Instanz im Zentrum eines weiblich geprägten, ärmlichen Haushalts während des Amerikanischen Bürgerkriegs. Neben jungen Talenten wie Winona Ryder, Claire Danes und Kirsten Dunst als die Schwestern im Zentrum, strahlt Sarandon Gelassenheit, Güte und leise Autorität aus. Ihre Marmee ist weniger frommes Ideal als glaubwürdige, warme Figur, die in kleinen Gesten eine ganze Wertewelt verkörpert.

9. Annies Männer (1988)

Baseballromanze mit Kultstatus: In Annies Männer spielt Sarandon die titelgebende Annie Savoy, eine selbstbewusste, belesene Frau mittleren Alters, die sich jedes Jahr einen jungen Spieler des Minor-League-Teams als Gespielen auswählt – bis Kevin Costners abgehalfterter Catcher auftaucht. Zwischen Literaturzitaten, Liebesdreieck und cleveren Dialogen dominiert Sarandon jede Szene. Sie verleiht Annie Sinnlichkeit, Intellekt und Witz – und unterwandert elegant das Klischee der Sportler-Muse. Eine Rolle, die zeigt, wie souverän sie Erotik und Ironie vereinen kann.

8. Lorenzos Öl (1992)

Ein Film über verzweifelte Hoffnung und radikale Selbstermächtigung: Als Mutter eines schwerkranken Jungen, dem die Medizin keine Hilfe bieten kann, wächst Sarandons Figur über sich hinaus. Gemeinsam mit Nick Nolte als Vater beginnt sie, selbst nach einer Therapie zu forschen. Der von George Miller inszenierte Lorenzos Öl basiert auf wahren Begebenheiten – und Sarandons Spiel changiert zwischen stoischer Stärke und emotionaler Zerreißprobe. Eine Rolle ohne Glamour, aber mit Tiefe. Susan Sarandon erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Leistung.

7. Die Hexen von Eastwick (1987)

In der schwarzhumorigen Fantasy-Komödie Die Hexen von Eastwick geraten die drei zentralen Frauen – gespielt von Cher, Michelle Pfeiffer und Sarandon (!) – in einer kleinen Küstenstadt unter den Einfluss eines verführerischen Fremden, den mysteriösen Daryl Van Horne (Jack Nicholson). Als Daryl die verborgenen Wünsche der Frauen weckt, entsteht ein skurril erzählter Strudel aus Verführung und Verrat – doch die drei Frauen entwickeln eine Macht, mit der man rechnen muss. Sarandon spielt Jane, tanzt, flirtet und, ja, hext in ihrer Rolle – und bleibt dabei stets mehr Subjekt als Objekt der Begierde.

6. Atlantic City, USA (1980)

Susan Sarandon in einem ihrer ersten großen Erfolge: Als Sally lebt sie in einem heruntergekommenen Apartment in Atlantic City, arbeitet im Casino und träumt von einem Neuanfang als Black-Jack-Dealerin. Nebenan wohnt Lou (Burt Lancaster), ein in die Jahre gekommener Kleinganove, der sich mit Gaunereien über Wasser hält und sich nach früherem Ruhm sehnt. Als Sallys windiger Ex-Mann Dave mit gestohlenem Kokain bei ihr auftaucht, wittert Lou seine letzte Chance auf das große Geld – und auf Sally. Mit einer Mischung aus Melancholie, Erotik und realitätsgesättigtem Abgesang auf eine Stadt erzählt Atlantic City, USA ihre Geschichte. Sarandon gelingt neben Burt Lancaster eine mitreißende Darstellung zwischen Härte und Zerbrechlichkeit – ein früher Höhepunkt ihrer Karriere.

5. Dead Man Walking – Sein letzter Gang (1995)

Für ihre Rolle als Schwester Helen Prejean, einer katholischen Nonne, die einen zum Tode verurteilten Mörder (Sean Penn) auf seinem letzten Weg begleitet – ethisch, emotional, spirituell –, gewann Susan Sarandon ihren bislang einzigen Oscar. Dead Man Walking stellt unbequeme Fragen zu Schuld, Reue, Gnade und zur Legitimität der Todesstrafe. Sarandon begegnet ihnen mit beeindruckender Ernsthaftigkeit und einer ruhigen, eindringlichen Präsenz. Ihre Helen ist keine makellose Heilige, sondern eine zutiefst menschliche Figur, die zweifelt, ringt, sich selbst hinterfragt und dennoch Haltung bewahrt. Gerade diese Ambivalenz macht ihre Leistung so außergewöhnlich – und den Film zu einem der bedeutendsten Werke in ihrer Filmografie.

4. Feud – Die Feindschaft zwischen Bette & Joan (2017, Serie)

Diese Serie von Ryan Murphy erzählt nicht nur den bitteren und öffentlich ausgetragenen Disput zwischen den Hollywood-Ikonen Bette Davis (Susan Sarandon) und Joan Crawford (Jessica Lange), sondern seziert die dahinterliegenden Verletzungen, Eitelkeiten und systemischen Ungleichheiten, die diesen Konflikt nährten. Sarandon gelingt es, Davis als kämpferische, scharfzüngige und zutiefst verletzliche Künstlerin zu porträtieren – eine Frau, die sich nie mit oberflächlichem Glamour begnügte, sondern für künstlerische Tiefe und Rollenvielfalt stritt. Feud ist eine klug inszenierte Abrechnung mit Altersdiskriminierung und Sexismus in der Filmbranche und zeigt, wie zwei starke Frauen gegeneinander ausgespielt wurden – bis zu einem Punkt, an dem beide daran zerbrechen konnten.

3. Thelma & Louise (1991)

Im ikonischen Roadmovie von Ridley Scott brechen zwei Frauen – die titelgebende Thelma (Geena Davis), eine frustrierte Hausfrau, und Louise (Susan Sarandon), eine abgeklärte Kellnerin – zu einem harmlosen Wochenendausflug auf. Doch nach einem versuchten sexuellen Übergriff in einer Bar, den Louise mit einer Waffe beendet, wird aus dem Trip eine Flucht vor der Polizei und vor einem Leben, das ihnen nie wirklich gehört hat. Was folgt, ist keine klassische Gangstergeschichte, sondern ein wilder, tragischer und zugleich empowernder Trip. Sarandon spielt Louise mit stoischer Entschlossenheit, melancholischem Witz und aufrichtiger Zärtlichkeit. Ihre Figur erkennt auf der Flucht mehr über sich selbst als in all den Jahren zuvor – und bezahlt dafür den höchsten Preis.

2. Begierde (1983)

In Tony Scotts düsterem, ästhetisch überbordendem Vampirfilm spielt Susan Sarandon eine eigentlich streng rational denkende Ärztin. Ihre wissenschaftsgläubige Welt gerät allerdings ins Wanken, als sie auf die elegante Vampirin Miriam Blaylock (Catherine Deneuve) trifft. Sie sucht verzweifelt nach einem Weg, den Verfall ihres geliebten Partners John – gespielt von David Bowie – zu stoppen. Zwischen Sarandons Figur und Miriam entspinnt sich eine ebenso sinnliche wie gefährliche Beziehung, bei der Lust und Tod ineinander übergehen. Sarandon verkörpert die innere Zerrissenheit zwischen Verlangen und Vernunft mit einer Intensität, die Begierde zu einem hypnotischen Spiel über Macht, Zeit und Begehren macht.

1. The Rocky Horror Picture Show (1975)

Halbnackt, hochmusikalisch und herrlich schamlos – The Rocky Horror Picture Show ist nichts weniger als ein Befreiungsschlag im Korsett. Susan Sarandon gibt die schüchterne Janet Weiss, die sich nach einer Autopanne mit ihrem Verlobren Brad (Barry Bostwick) in ein schaurig-skurriles Schloss, die dekadente Welt von Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry), verirrt. Was folgt, ist ein Fest der Grenzüberschreitung: Der Schlossherr kreiert sich seinen Traummann, muss aber noch seinen Vorgänger aus dem Weg schaffen – und Janet entdeckt zwischen Glitzer und Latex eine völlig neue Version ihrer selbst. Sarandon spielt das mit hinreißender Mischung aus Staunen, Begehren und Rebellion, und wird damit zum Symbol einer schrillen sexuellen Selbstermächtigung, die bis heute nachhallt und zelebriert wird.

Von „Thelma & Louise“ bis „Feud“: Die 10 besten Filme und Serien mit Susan Sarandon im Streaming-Überblick

Die untenstehende Liste zeigt, bei welchen Anbietern die besten Filme und Serien mit Susan Sarandon derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Zwischen Anzug und Abgrund: Die 10 besten Filme und Serien mit Jon Hamm – und wo man sie streamen kann

Zwischen Anzug und Abgrund: Die 10 besten Filme und Serien mit Jon Hamm – und wo man sie streamen kann

 Arabella Wintermayr

Arabella Wintermayr

JustWatch-Editor

Jon Hamm gehört zu jenen Schauspielern, die schon beim ersten Auftritt eine Aura von Selbstsicherheit verströmen – selbst, wenn es darunter ordentlich brodelt. Hamm wurde mit der Serie Mad Men (2007-2015) zur Stilikone, aber seine Karriere reicht weit über den Whiskey trinkenden Werbemanager Don Draper hinaus.

Ob im absurden Comedy-Universum, als eiskalter Killer oder charismatischer Hochstapler – Hamm bewegt sich mit bemerkenswerter Eleganz zwischen Drama, Satire und Thriller. In der neuen Serie Your Friends & Neighbors (2025), zeigt Hamm einmal mehr seine Fähigkeit, zwischen Charme und Abgründigkeit zu balancieren. Anlass genug, auf seine stärksten Rollen in Film und Fernsehen zurückzublicken.

10. Good Omens (2019–2023)

In der Fantasy-Comedy-Serie Good Omens, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Neil Gaiman und Terry Pratchett, versuchen Engel Aziraphale und der Dämon Crowley – gespielt von Michael Sheen und David Tennant – gemeinsam, die Apokalypse zu verhindern, weil sie sich inzwischen zu sehr an das Leben auf der Erde gewöhnt haben. Jon Hamm spielt Gabriel, den hochnäsigen Oberengel – und das mit sichtlichem Vergnügen, changierend zwischen überlebensgroßer Selbstverliebtheit und autoritärer Bürokraten-Attitüde. Hamm Figur karikiert hier das Machtgehabe religiöser Institutionen – und gibt dem Himmel eine äußerst menschliche Schlagseite.

9. The Report (2019)

In The Report spielt Jon Hamm Denis McDonough, den damaligen Stabschef von Präsident Obama. Während Senatsmitarbeiter Daniel J. Jones (Adam Driver) die systematische Brutalität der CIA nach 9/11 aufdeckt, vertritt McDonough die Linie eines Weißen Hauses, das mehr an Stabilität als an Aufarbeitung interessiert ist. Hamm verkörpert dabei mit kühler Autorität eine politische Scharnierfigur und verkörpert, was viele seiner besten Rollen auszeichnet: Macht mit sauberem Hemd – und schmutzigen Händen im Schatten.

8. Bad Times at the El Royale (Film, 2018)

Sieben Fremde treffen sich 1969 in einem Hotel an der kalifornisch-nevadischen Grenze, das seine besten Zeiten längst hinter sich hat – und mehr Überwachungskameras als Gästezimmer. In diesem düsteren Neo-Noir-Thriller von Drew Goddard spielt Hamm einen angeblichen Staubsaugervertreter, der sich bald als Undercover-Agent entpuppt. Bad Times at the El Royale jongliert geschickt mit Rückblenden, Perspektivwechseln und moralischen Abgründen. Hamm bringt Old-School-Charme und einen Hauch von Mad-Men-Vibe ins Geschehen ein. Es ist keine große, aber markante Rolle, in der Hamm mit seinem Charisma sofort Präsenz zeigt.

7. Gib’s zu, Fletch (2022)

Die Krimi-Komödie basiert auf der Romanfigur Irwin M. Fletcher, bekannt aus den Chevy-Chase-Filmen der 80er. In der Neuauflage gerät der ehemalige Investigativjournalist Fletch – gespielt von Hamm – in einen Mordfall, bei dem er selbst verdächtigt wird. Statt sich zu verstecken, ermittelt er auf eigene Faust und trifft dabei auf exzentrische Figuren, verdächtige Kunstdiebe und gerät in absurde Situationen. Gib’s zu, Fletsch lebt von einer sympathischen Mischung aus Whodunit, Screwball-Comedy und Retro-Charme. Hamm spielt den unkonventionellen Schnüffler mit trockenem Humor, sarkastischer Intelligenz und überraschender Lässigkeit.

6. Baby Driver (2017)

Edgar Wrights stylischer Actionfilm dreht sich um einen jungen Fluchtwagenfahrer namens Baby, der seine Aufträge stets zu einem persönlichen Soundtrack absolviert. Hamm spielt Buddy, einen Ex-Börsenmakler, der mit seiner Freundin Darling (Eiza González) zum kriminellen Duo geworden ist. Anfangs freundlich und charmant, wird Buddy nach einem dramatischen Wendepunkt zur unberechenbaren Bedrohung. Baby Driver ist ein rasanter Mix aus Musikvideo-Ästhetik, Heist-Movie und Lovestory – und Hamm gelingt es mittendrin, seine Figur effektvoll vom coolen Mitläufer zur alptraumhaften Nemesis zu transformieren.

5. Black Mirror – White Christmas (2014)

In dieser Spezialfolge der dystopischen Anthologie-Serie Black Mirror erzählen drei ineinander verwobenen Geschichten von einer Zukunft, in der Technologie nicht nur die Welt, sondern auch zwischenmenschliche Beziehungen tiefgreifend verändert. Hamm spielt einen Mann, der in einer verschneiten Hütte mit einem anderen Gefangenen über seine Vergangenheit spricht – doch die Wahrheit ist komplexer, als es zunächst scheint. Seine Figur ist technisch versiert, rhetorisch brillant und moralisch dubios. Der dreiteilige Aufbau spinnt ein spannendes Netz aus Schuld, digitaler Überwachung und emotionaler Isolation.

4. Unbreakable Kimmy Schmidt (2015–2019)

Die schrille Netflix-Komödie beginnt mit einer düsteren Prämisse: Kimmy (Ellie Kemper) wird nach Jahren der Isolation aus einem unterirdischen Bunker befreit, in dem sie von einem Sektenführer gefangen gehalten wurde – gespielt von Jon Hamm. Und das mit so viel satirischer Überzeichnung, dass man kaum weiß, ob man lachen oder schaudern soll. In Rückblenden und späteren Staffeln wird er zur grotesken Parodie eines selbsternannten Erlösers und Hamm beweist hier einmal mehr sein Gespür für Timing und absurden Witz.

3. Your Friends & Neighbors (2025)

In Your Friends & Neighbors spielt Jon Hamm einen Hedgefonds-Manager, dessen scheinbar perfektes Leben durch die Scheidung von seiner Frau und die plötzliche Entlassung aus seiner prestigeträchtigen Position zusammenbricht. Verzweifelt, von Geldsorgen und einem Gefühl der Entfremdung von der reichen Gesellschaft geplagt, beginnt er, bei seinen wohlhabenden Nachbarn einzubrechen. Dabei stößt er allerdings auch auf brisante Geheimnisse. Hamm verkörpert seine Figur überzeugend mit einer Mischung aus Sarkasmus, gebrochener Eleganz und Verletzlichkeit.

2. Fargo (2023, Staffel 5)

In der fünften Staffel der gefeierten Anthologie-Serie von Noah Hawley wird die Geschichte in das ländliche Minnesota der Gegenwart verlegt. Eine scheinbar gewöhnliche Hausfrau (Juno Temple) gerät nach einem Vorfall ins Visier ihres gewalttätigen Ex-Mannes, der zugleich ein mächtiger Sheriff mit messianischem Geltungsdrang ist – gespielt von Jon Hamm. Roy Tillman gibt sich als frommer Fundamentalist, der Recht und Moral für sich selbst gepachtet zu haben glaubt. Die Serie bleibt dem typischen Fargo-Mix aus schwarzem Humor, brutaler Gewalt und verschrobenem Realismus treu, bietet aber zugleich einen klugen Kommentar auf religiöse Machtstrukturen im Herzen Amerikas. Hamm gelingt es, diese gefährliche Mischung aus Gottesfurcht und Selbstherrlichkeit furchteinflößend und faszinierend zu verkörpern.

1. Mad Men (2007–2015)

Mad Men ist eine der einflussreichsten Serien der 2000er-Jahre – eine präzise Chronik der 60er-Jahre, erzählt durch die Linse der Werbewelt der Madison Avenue. Im Zentrum steht Don Draper: kreativ, geheimnisvoll, narzisstisch und von den Geheimnissen eines früheren Lebens geplaft. Hamm spielt ihn mit einer Eleganz, die nie zu glatt wirkt, um zu faszinieren. Die Serie dekonstruiert Männlichkeitsbilder, den amerikanischen Traum und zeigt die Leere hinter dem Konsum und seinen schalen Versprechen. In Mad Men verschmelzen historische Reflexion, emotionales Drama und stilistischer Feinsinn zu einem Meisterwerk.

Zwischen Anzug und Abgrund: Die 10 besten Filme und Serien mit Jon Hamm – und wo man sie streamen kann

Alle Film- und Serienempfehlungen finden sich auch in der untenstehenden Liste – zusammen mit aktuellen Streaming-Informationen.

Diese 10 Superstars hatten Gastrollen bei ‘Friends‘

Diese 10 Superstars hatten Gastrollen bei ‘Friends‘

Markus Brandstetter

Markus Brandstetter

JustWatch-Editor

Friends ist ohne Frage eine der legendärsten Sitcoms aller Zeiten. Der New Yorker Freundeskreis rund um Rachel, Monica, Ross, Joey und Chandler veränderte die Sitcom-Welt für immer, so wie es zuvor vielleicht nur Seinfeld getan hatte. Es war das perfekte Schauspielensemble.

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer und Matt LeBlanc wurden mit der Serie zu Superstars. Friends beeinflusste alles, was an Sitcoms danach kam – ohne Friends hätte es kein How I Met Your Mother gegeben.

Spektakulär an Friends waren auch die Gaststars, die die Serie immer wieder hatte. Die Crème de la Crème der Hollywood-Szene gab sich für kleinere, aber erinnerungswürdige Rollen die Klinke in die Hand. Wir wollen an dieser Stelle einen Blick darauf werfen, welche Stars und Superstars wir im Laufe der Jahre in Friends zu sehen bekommen haben – von Action-Blockbuster-Stars bis hin zu Oscar-Gewinner:innen, Comedy-Ikonen und Popkultur-Legenden.

Jennifer Coolidge

Jennifer Coolidge hatte in Friends im Jahr 2003 einen ganz besonderen Gastauftritt. Coolidge ist längst eine Popkultur-Ikone, unter anderem durch ihre Rolle als „Stifler’s Mom“ in der 1999 erschienenen Kult-Comedy American Pie, mit der sie Filmgeschichte schrieb. In Friends übernahm sie in der Folge The One with Ross’s Tan (Staffel 10, Episode 3) die Rolle der Amanda Buffamonteezi, einer alten Freundin von Monica und Phoebe, die mit überzogenem britischem Akzent und unangenehm aufdringlicher Art für viele Lacher sorgte. Besonders amüsant ist die Szene, in der Phoebe und Monica alles tun, um ihr aus dem Weg zu gehen – ein perfekter Moment für Coolidges komödiantisches Talent. Es blieb zwar bei einem kurzen Gastauftritt, doch für viele Friends-Fans gilt die Folge als eines der Highlights der späten Staffeln.

Bruce Willis

Action-Megastar Bruce Willis (bekannt aus Blockbustern wie Stirb Langsam) gab sich in der sechsten Staffel von Friends sogar drei Episoden lang (Folgen 21–23) die Ehre. Er spielte die Rolle des Paul Stevens, des Vaters von Ross' Studentin Elizabeth. Willis bewies darin einmal mehr sein komödiantisches Talent. Paul Stevens zeigte sich anfangs höchst skeptisch gegenüber Ross, entwickelte aber später große Sympathien für Rachel – was zu jeder Menge Chaos und Spannung zwischen den beiden führte. Für Willis war seine Gastrolle bei Friends ein absoluter Gewinn: Sie brachte ihm im Jahr 2000 einen Emmy für den besten Gastdarsteller in einer Comedyserie ein. Auch die Geschichte, wie es überhaupt zur Gastrolle kam, ist witzig: Er hatte eine Wette mit Matthew Perry verloren. Grandioser Gastauftritt!

Brad Pitt

Auch Hollywood-Superstar Brad Pitt gab sich bei Friends die Ehre. Im Jahr 2001 spielte er in der Folge The One with the Rumor (Staffel 8, Folge 9) Will Colbert, Ross’ ehemaligen Schulfreund und Mitbegründer des „I Hate Rachel Green Clubs“. Das war natürlich insoweit besonders lustig, da Brad Pitt damals mit Jennifer Aniston verheiratet war und die beiden als absolutes Hollywood-Traumpaar galten. Pitts Auftritt in der Serie wurde wenig überraschend allerorts überschwänglich gefeiert. Leider blieb es nur bei einem kurzen Gastauftritt, der allerdings in die Friends-Geschichtsschreibung einging. Für Brad Pitt war 2001 ein gutes Jahr, denn neben Friends spielte er 2001 auch in Ocean’s Eleven mit.

Sean Penn

Die Schauspiel-Legende Sean Penn (bekannt unter anderem aus zahlreichen Filmen wie Mystic River) gab sich in der 8. Staffel zwei Episoden lang (Folgen 6 und 7 – The One with the Halloween Party und The One with the Stain) die Ehre. Er übernahm darin die Rolle von Eric, dem Verlobten von Phoebes Zwillingsschwester Ursula. Eric gerät in der Serie in einen ganz besonderen Zwiespalt, denn obwohl er mit Ursula verlobt ist, entwickelt er Gefühle für Phoebe. Das führt natürlich nicht nur zu jeder Menge Chaos, sondern auch zu einer Kurzzeitromanze zwischen den beiden – die aber selbstverständlich nicht gut enden kann. Penn verkörpert die Rolle des sanften Idealisten, der aber leider auch ziemlich naiv ist, perfekt. Prädikat: Klassischer Gastauftritt!

Susan Sarandon

In der siebten Staffel der Kult-Comedy bekam der New Yorker Freundeskreis ganz hohen Besuch. Hollywood-Ikone Susan Sarandon (die unter anderem in Klassikern wie Thelma und Louise spielte) gab sich die Ehre und spielte Cecilia Monroe, eine Soap-Darstellerin. Hier glänzte das Autorenteam der Serie mit gewohnt absurdem Humor. Denn Sarandons Charakter stirbt – genauer gesagt: der Seriencharakter, den Cecilia Monroe in der Soap spielt. Ihr Gehirn wird Joeys Figur transplantiert, was nicht nur zu gemeinsamen Szenen, sondern auch zu jeder Menge absurder Dialoge und herrlich überdrehter Meta-Komik führt. Das ist aber nicht die einzige Besonderheit in dieser Folge: Auch Susan Sarandons tatsächliche Tochter, Eva Amurri, spielte mit – sie verkörperte ihre Serientochter. Gemeinsam lieferten Mutter und Tochter einen der besten Gastauftritte in der Friends-Historie ab.

Winona Ryder

Winona Ryder ist eine absolute Ikone des Generation-X-Kinos und feierte in den 1990er Jahren riesengroße Erfolge wie etwa Edward mit den Scherenhänden oder Bram Stoker’s Dracula. Da war es nur würdig und recht, dass sich Ryder (die heute mit dem Mega-Erfolg Stranger Things neue Popularität genießt) im Jahr 2001 auch bei Friends die Ehre gab. In Episode 20 der siebten Staffel (The One With Rachel's Big Kiss) spielte Ryder die Rolle der Melissa, einer ehemaligen College-Freundin von Rachel. Rachel und Melissa verbindet etwas ganz Besonderes – ein betrunkener Kuss zu Studienzeiten. Als sich die beiden in New York wiedertreffen und Rachel beschließt, sie auf das Ereignis anzusprechen, tut Melissa so, als würde sie sich nicht daran erinnern. Für Rachel eine merkwürdige und leicht peinliche Situation. Allerdings kommt es zu einem erneuten Kuss, der schließlich die Wahrheit ans Licht bringt. Winona Ryder glänzt mit charmanter Zurückhaltung und perfektem komödiantischem Timing.

Reese Witherspoon

Reese Witherspoon, bekannt aus Filmen wie Natürlich blond und Walk the Line, war in Friends für zwei Episoden zu sehen (Folgen 13 und 14 – The One with Rachel's Sister und The One Where Chandler Can't Cry). Mit einem ganz besonderen Star-Moment gab sich Hollywood-Superstar Reese Witherspoon die Ehre und übernahm die Gastrolle der Jill Green, Rachels verwöhnter jüngerer Schwester. Die verwöhnte Jill besucht Rachel in New York, nachdem sie einen heftigen Streit mit dem Vater der beiden hatte. Jill gefällt es in New York, sie versucht sich in das New Yorker Leben des Freundeskreises zu integrieren und findet blöderweise auch Gefallen an Ross – was selbstverständlich zu jeder Menge Konflikten zwischen den beiden Schwestern führt. Jill blieb allerdings nicht in New York, sondern ging später wieder zurück, und so blieb es nur bei einem kurzen Gastauftritt von Witherspoon. Ursprünglich war übrigens geplant, dass sie in mehreren Episoden auftreten sollte, doch Witherspoon sagte später, sie sei zu nervös gewesen, um erneut vor Live-Publikum zu spielen.

Julia Roberts

Auch Julia Roberts reihte sich in der zweiten Staffel von Friends in die Riege der Hollywood-Superstars ein, die Gastauftritte in der Kult-Comedy hatten. In der 14. Folge der zweiten Staffel (The One After the Super Bowl) war der aus Filmen wie Pretty Woman bekannte Star als Susie Moss zu sehen, eine ehemalige Klassenkollegin von Chandler. Die beiden hatten eine seltsame gemeinsame Historie, denn Chandler hatte sie in der Grundschule vor den anderen Kindern bloßgestellt und ihr den Rock hochgezogen. Jahrzehnte später treffen sie sich wieder – und es scheint zunächst, als hätte Susie Interesse an Chandler. Doch in Wahrheit verfolgt sie nur einen Racheplan: Sie verführt ihn, geht mit ihm in ein Restaurant und bringt ihn dazu, sich in der Toilette auszuziehen. Allerdings nicht, um ihn zu verführen, sondern um ihm die Kleidung zu stehlen und sich für die Demütigung aus Kindheitstagen zu revanchieren. Eine gelungene Rache und ein großartiger Gastauftritt – witzig, schlagfertig und absolut unvergessen.

Danny DeVito

Comedy-Genie Danny DeVito (bekannt für seine Rollen in Zwillinge oder Batmans Rückkehr) gab sich in der 10. Staffel von Friends die Ehre. Sein Gaststrip ist bis heute unvergessen. In The One Where the Stripper Cries (Staffel 10, Folge 11) verkörpert er die Rolle des Roy, eines alternden Strippers, der für Phoebes Junggesellinnenabschied engagiert wird. Natürlich ist DeVito nicht gerade der Stripper, den sich die Damen für ihren Abend vorgestellt haben. Und auch Roys Auftritt sorgt zunächst für alles andere als Begeisterung bei den Ladies. Allerdings kommt es zu rührenden Momenten, denn nach seinem eher missglückten Auftritt wird Roy emotional, sinniert über das Älterwerden und das Ende seiner Karriere. DeVito sorgte mit seiner Performance für einen erinnerungswürdigen, rührenden, aber auch sehr spaßigen Moment. Sein Gastauftritt gilt als absoluter Favorit bei vielen Friends-Fans – ein perfekter Mix aus Slapstick und Tragikomik.

George Clooney

Zusammentreffen zweier Serienuniversen. George Clooney und sein Emergency Room-Co-Star Noah Wyle hatten einen besonderen Gastauftritt. In der Doppelfolge The One With Two Parts (Staffel 1, Folgen 16 und 17) übernahmen sie die Rollen von Dr. Michael Mitchell (Clooney) und Dr. Jeffrey Rosen (Wyle) – zwei optisch höchst ansprechenden, attraktiven Ärzten, die im Krankenhaus auf Rachel und Monica treffen. Auch hier leisteten die Serienautoren wieder ganze Arbeit in Sachen komödiantischer Plot: Rachel und Monica tauschen in der Folge ihre Identitäten, da Rachel keine Krankenversicherung hat, aber medizinische Behandlung braucht. Das führt natürlich zu jeder Menge Chaos und Missverständnissen – und sorgt für einen herrlich schrägen Abend zu viert. Emergency Room trifft auf Friends – ein echter TV-Moment. Besonders in den 1990er-Jahren war dieser Auftritt eine Sensation, und Clooneys Gastspiel gilt bis heute als absolutes Serienhighlight.

Wo du diese Serien und Filme streamen kannst

Alle Serien und Filme, in denen die genannten Friends-Gaststars mitgespielt haben, findest du auf verschiedenen Streaming-Plattformen. Über die verlinkten Titel kannst du jederzeit prüfen, wo sie aktuell verfügbar sind – egal ob im Abo, zum Leihen oder Kaufen. 

10 Antihelden-Comicfilme, die du nach Thunderbolts* sehen solltest

10 Antihelden-Comicfilme, die du nach Thunderbolts* sehen solltest

Markus Brandstetter

Markus Brandstetter

JustWatch-Editor

Mit Thunderbolts* rückt das Marvel-Universum diesmal nicht die klassischen Superhelden ins Zentrum, sondern Figuren, die ihnen oft diametral entgegenstehen: die Antihelden. Gebrochene Charaktere, getrieben von Reue, gejagt von ihrer Vergangenheit, moralisch im Zwiespalt mit sich selbst und der Welt.

So gern wir Superhelden dabei zusehen, wie sie die Welt retten, so faszinierend und unterhaltsam ist es auch, Antihelden bei ihrem Kampf gegen das Böse – und nicht selten auch gegen sich selbst – zu begleiten. Wer durch Thunderbolts auf den Geschmack gekommen ist und tiefer in das Genre der Antiheldenfilme eintauchen will, sollte unsere Liste genauer unter die Lupe nehmen. Denn wir stellen zehn von Comicbüchern inspirierte Antiheldenfilme vor, die man unbedingt gesehen haben sollte.

Deadpool (2016)

Deadpool ist eine Figur, die erstmals 1991 in dem von Rob Liefeld und Fabian Nicieza geschaffenen Comic The New Mutants #98 auftauchte. Er war ursprünglich ein Gegenspieler in den X-Men-Comics, fand sich später aber in verschiedenen Teams wieder – unter anderem bei der X-Force. Er gehört zur Mutantenwelt des Marvel-Universums. Beim Film Deadpool aus dem Jahr 2016 führte Tim Miller Regie. Ryan Reynolds übernahm die Rolle des Wade Wilson. Ebenfalls mit dabei waren Morena Baccarin, Ed Skrein und T.J. Miller. Wilson, ein ehemaliger Söldner, wird einer experimentellen Behandlung unterzogen, durch die er zwar Selbstheilungskräfte erlangt, dabei jedoch entstellt wird. Er begibt sich auf einen Rachefeldzug gegen den Mann, der dafür verantwortlich ist. Deadpool ist ein klassischer Antiheld: Er ist egoistisch, zynisch und brutal, zeigt aber gelegentlich moralische Züge. Charakteristisch für ihn sind sein schwarzer Humor, seine Selbstironie und das regelmäßige Durchbrechen der vierten Wand – er spricht direkt mit dem Publikum. Der Film war ein großer Erfolg und spielte weltweit rund 782 Millionen US-Dollar ein. Ein absoluter Pflichtfilm für alle, die Antihelden mit Ecken und Kanten mögen.

The Suicide Squad (2021)

The Suicide Squad ist ein wahres Zusammentreffen von XXL-Antihelden. Im DC-Universum verankert, gelingt es Regisseur James Gunn, einen Film zu schaffen, in dem eine Gruppe von verurteilten Antihelden und Superschurken im Auftrag der Regierung eine höchst gefährliche Mission übernehmen muss. Zu sehen sind unter anderem Margot Robbie als Harley Quinn, Idris Elba als Bloodsport, John Cena als Peacemaker, Joel Kinnaman und Viola Davis. Die Figuren in The Suicide Squad verkörpern typische Antihelden-Charakteristika: Sie sind eigennützig, moralisch zweifelhaft, oft zynisch, unberechenbar und in vielerlei Hinsicht ambivalent. Doch wenn es wirklich darauf ankommt, zeigen sie überraschend oft auch altruistische Züge, Loyalität und Opferbereitschaft – allerdings nie ohne ihre Eigenheiten oder ironische Distanz. The Suicide Squad ist ein höchst unterhaltsamer, actionreicher und bitter-komischer Antiheldenfilm, der das Genre mit viel Stil, schrägem Humor und überzeichnetem Wahnsinn neu aufmischt.

Logan (2017)

Auch der Film Logan, 2017 erschienen und von Regisseur James Mangold inszeniert, zeichnet ein faszinierendes Bild eines Antihelden – oder vielmehr eines Charakters, der zugleich Held und Antiheld in einem ist. Der Film spielt in einer dystopischen Zukunft und erzählt die Geschichte eines gealterten Logan, der ein junges Mutantenmädchen vor Verfolgern beschützen muss – und dabei zunehmend mit seiner eigenen Sterblichkeit ringt. Logan verkörpert genau jene Ambivalenz, die das Antiheldentum so spannend macht. Einerseits ist er zynisch, abgebrüht, müde, vom Leben gezeichnet und von seiner Vergangenheit gequält. Er ist gewalttätig, distanziert und wirkt oft gleichgültig. Und doch ist er nicht nur das – er ist zugleich ein Held. Denn andererseits zeigt er auch zutiefst altruistische, menschliche und letztlich sogar heroische Züge. Gerade diese widersprüchliche Mischung macht seine Figur so vielschichtig und den Film so besonders.

The Punisher (2004)

Jonathan Hensleigh inszenierte mit dem Film The Punisher (2004) ein echtes Highlight des Antihelden-Genres. Die Handlung: Der FBI-Agent Frank Castle startet nach dem brutalen Mord an seiner Familie einen persönlichen Rachefeldzug und sagt dem organisierten Verbrechen den Kampf an. Der Punisher als Antiheld ist abgebrüht, kaltblütig, selbstgerecht und kennt keine Kompromisse. Er zeigt keinerlei Reue, wenn es ums Töten geht, folgt dabei jedoch einem festen moralischen Kodex: Er bringt ausschließlich Schuldige zur Strecke – aber ohne Gnade. Gerade diese Mischung aus brutaler Konsequenz und innerer Gerechtigkeitsüberzeugung macht ihn zu einer moralisch ambivalenten Figur und sorgt für eine anhaltende Spannung. Die Comic-Vorlage stammt von Gerry Conway, John Romita Sr. und Ross Andru und erschien erstmals 1974 in The Amazing Spider-Man #129 bei Marvel Comics. Der Film brachte es zwar nicht zum Blockbuster (weltweit spielte er rund 54 Millionen Dollar ein), hat sich jedoch über die Jahre eine loyale Fanbasis aufgebaut und bleibt eine klare Empfehlung für alle, die düstere Antihelden schätzen.

Birds of Prey: The Emancipation of Harley Quinn (2020)

Birds of Prey: The Emancipation of Harley Quinn erschien 2020 und basiert auf Comics aus dem Hause DC, genauer auf dem gleichnamigen Team, das ursprünglich von Jordan B. Gorfinkel und Chuck Dixon entwickelt wurde. In der Hauptrolle ist Margot Robbie als Harley Quinn zu sehen. Neben ihr spielen Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett und Rosie Perez mit. Der Film zeigt Harley, wie sie sich nach der Trennung vom Joker mit anderen Frauen zusammentut, um ein junges Mädchen vor einem skrupellosen Gangsterboss zu schützen. Harley ist dabei eine klassische Antiheldin – unberechenbar, impulsiv und vom Chaos getrieben. Doch gerade in ihrer Wildheit zeigt sie auch immer wieder Fürsorge, Loyalität und überraschende Warmherzigkeit gegenüber ihren Mitstreiterinnen. Wie viele Antiheldinnen bewegt sie sich in moralischen Grauzonen, ohne ganz in Dunkelheit zu versinken. Kommerziell war Birds of Prey kein großer Erfolg, wurde aber für Stil, Ton und die Performances der Darstellerinnen gelobt – insbesondere Margot Robbies Darstellung der komplexen, widersprüchlichen Harley Quinn unter der Regie von Cathy Yan.

Watchmen (2009)

2009 sorgte Zack Snyder mit dem Film Watchmen für jede Menge Aufmerksamkeit. Die Vorlage lieferten die gefeierten Graphic Novels von Alan Moore und Dave Gibbons aus dem DC-Universum. In den Hauptrollen sind unter anderem Malin Åkerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley und Jeffrey Dean Morgan zu sehen. Watchmen erzählt die Geschichte einer Gruppe ehemaliger Superhelden, die den Mord an einem ihrer früheren Teammitglieder aufklären wollen. Dabei stoßen sie auf eine immer größer werdende Verschwörung, die weit über den ursprünglichen Mordfall hinausgeht. Der Film spielt in einer alternativen Realität während des Kalten Krieges und zeichnet ein komplexes, düsteres Bild von Antihelden. Sämtliche Figuren sind von schwerem psychologischen und persönlichen Ballast geprägt. Sie handeln – ganz antiheldentypisch – moralisch ambivalent, oft eigennützig oder zerrissen, und weichen deutlich vom klassischen Heldenbild ab. Watchmen polarisierte Publikum und Kritik, sorgte aber gerade unter Comicfans für Begeisterung. Besonders durch seine tiefgründige Charakterzeichnung gilt der Film als einer der stärksten und vielschichtigsten Beiträge zum Genre der auf Comicbüchern basierenden Antiheldenfilme.

Venom (2018)

Venom ist ein ganz besonderer Antiheld, der sich vor allem durch seine rigorose Brutalität und seine Unberechenbarkeit auszeichnet. Sein moralischer Kompass ist anders geerdet als der von Otto Normalverbraucher – er folgt seinen eigenen Normen und Gesetzen. Die Hauptrolle in Venom, bei dem Ruben Fleischer Regie führte, spielt Tom Hardy, der sowohl den Journalisten Eddie Brock als auch dessen symbiotisches Alter Ego Venom verkörpert. Ebenfalls zu sehen sind Michelle Williams und Riz Ahmed. Die Handlung: Der Journalist Eddie Brock wird von einem außerirdischen Symbionten befallen und entwickelt dadurch übermenschliche Kräfte. Er verwandelt sich in das Wesen Venom – gemeinsam stellen sie sich einer bedrohlichen Macht entgegen. Kommerziell war der Film ein großer Erfolg, mit weltweit über 850 Millionen Dollar Einspielergebnis. Die Kritiker zeigten sich allerdings gespalten. Dennoch gelang Tom Hardy mit seiner kompromisslosen, düsteren Darstellung eines nicht immer sympathischen Antihelden ein eindrucksvoller Film. Der Film basiert auf der gleichnamigen Figur aus den Marvel-Comics, die erstmals 1984 von David Michelinie und Todd McFarlane in The Amazing Spider-Man #300 eingeführt wurde.

Dredd  (2012)

Dredd basiert auf den 2000 AD Comics und auf einer Figur, die von John Wagner und Carlos Ezquerra geschaffen wurde. Der Film unter der Regie von Pete Travis spielt in einer düsteren Zukunft und erzählt die Geschichte von Judge Dredd, einem Gesetzeshüter in der gigantischen, von Verbrechen verseuchten Metropole Mega-City One. Dredd ist dabei Richter, Jury und Vollstrecker in einer Person.Dredd ist kein klassischer Antiheld, da Antihelden meist zumindest gewisse positive Charakterzüge zeigen. Dredd hingegen wirkt eher wie eine dystopische Vollstreckungsmaschine – ohne Mitgefühl, ohne Zweifel, nur dem Gesetz verpflichtet. Er ist gesetzestreu – so sehr, dass er moralische Überlegungen gar nicht erst zulässt. Er ist eine dystopische Version eines gnadenlosen Strafverfolgers, der keine Kompromisse kennt, keine Emotionen zeigt und ausschließlich dem Gesetz dient. Die Hauptrolle übernimmt Karl Urban als stoischer, eiskalter Dredd. Ebenfalls zu sehen sind Olivia Thirlby und Lena Headey. Dredd ist ein düsterer, kompromissloser und visuell eindrucksvoller Film, der trotz mäßigem Kinoerfolg längst Kultstatus genießt und als einer der radikalsten Antiheldenfilme seiner Art gilt.

Morbius (2022)

2022 erschien mit Morbius eine ganz besondere Art von Antihelden auf der Leinwand: der an einer schweren Blutkrankheit leidende Arzt Michael Morbius. Er wagt ein Experiment an sich selbst und verwandelt sich in ein Wesen mit übermenschlichen Kräften – eine Art Vampir, der zwischen Menschlichkeit und Monstrosität, zwischen Altruismus und Blutdurst hin- und hergerissen ist. Seine Absichten sind gut, seine Motive durchaus altruistisch, doch seine vampirische Seite lässt sich nicht kontrollieren. Sein Heldentum gerät dadurch ständig in Konflikt mit seiner dunklen Natur. Morbius ist damit ein klassischer tragischer Antiheld – zerrissen, ambivalent, einerseits wohlwollend, andererseits brutal, impulsiv und egozentrisch. Der Film polarisierte stark und wurde mehrfach bei den Razzie Awards für den schlechtesten Film und die schlechteste Hauptrolle nominiert. Für Fans von Antiheldenfilmen ist er dennoch eine Empfehlung, da er die Charakterpalette des Antihelden um eine tragisch-monströse Dimension erweitert und das Genre um eine weitere Grauzone bereichert. Morbius basiert auf einer Figur aus den Marvel-Comics, die 1971 von Roy Thomas und Gil Kane geschaffen wurde und erstmals in The Amazing Spider-Man #101 erschien.

Blade (1998)

Blade, basierend auf einer Figur aus den Marvel-Comics, die 1973 von Marv Wolfman und Gene Colan erschaffen und erstmals in The Tomb of Dracula #10 veröffentlicht wurde, ist ein absoluter Genre-Klassiker – und Blade selbst ein prototypischer Antiheld. Er ist hin- und hergerissen zwischen Welten, zwischen Mensch und Daywalker, zwischen seiner Mission, die Menschheit vor Vampiren zu schützen, und seinen eigenen, oft egoistischen und egomanischen Motiven. Er jagt und tötet Vampire – obwohl er selbst teilweise einer ist. Blade ist isoliert, vertraut niemandem, bindet sich an niemanden. Für ihn gibt es kein „Wir“, nur die einsame, kompromisslose Vollstreckung seiner Aufgabe. Er agiert brutal, kennt keine Gnade und gibt keinen Pfifferling auf gesellschaftliche Normen oder klassische Heldenideale. Blade ist damit ein Antiheld in Reinform: dunkel, zerrissen, getrieben – aber im Kern dennoch jemand, der gegen das Böse kämpft.

Wo du diese Filme streamen kannst

Alle genannten Antiheldenfilme, die wir in dieser Liste vorgestellt haben, sind auf verschiedenen Streaming-Plattformen verfügbar. Über die verlinkten Titel kannst du jederzeit prüfen, wo du die Filme aktuell sehen kannst – egal ob im Abo, zum Leihen oder Kaufen. So findest du mit wenigen Klicks genau den passenden Dienst für deinen nächsten düsteren Filmabend.