Cada temporada de The White Lotus reinicia una historia prácticamente nueva, en torno a un grupo de ricos que visitan un lujoso resort y los misterios que arrastran con ellos. Es la serie en la que todo actor quiere participar. Y que cambia de reparto cada año.

En la tercera temporada participan veteranos como Jason Isaacs, Parker Posey, Carrie Coon, Walton Goggings y el regreso de Natasha Rothwell, además de alguna joven promesa. Descubre en esta lista en qué otras series y películas has visto a los actores de esta temporada de The White Lotus.

Carrie Coon

Una de las actrices de más prestigio del reparto y con uno de los personajes que, aunque no lo parezca, pueden dar más juego en esta tercera temporada. Es la más sensible del trío de amigas de la infancia que acuden al resort a retomar su relación… o al menos a intentarlo.

La actriz ha destacado sobre todo en televisión, donde ha protagonizado una obra maestra como The Leftovers, además de La edad dorada, la nueva serie del creador de Downton Abbey aunque ambientada esta vez en Nueva York, y la tercera temporada de Fargo.

Jason Isaacs

Timothy, el personaje del veterano actor es uno de los primeros que muestra sus cartas esta temporada. Padre de una familia adinerada, durante sus vacaciones en Tailandia recibe por teléfono malas noticias en torno a su empresa que puede ponerle en serios aprietos.

Jason Isaacs fue el protagonista de Awake y ha participado en la serie de ciencia ficción de Netflix The OA. En cine, aparecía en la comedia La muerte de Stalin y en la saga de Harry Potter.

Parker Posey

De estrella del cine independiente a proyectos más comerciales, la actriz interpreta en The White Lotus a Victoria la esposa del personaje de Jason Isaacs, una madre de familia algo pija y… colocada.

Parker Posey fue el gran alivio cómico de Scream 3 y uno de los personajes que los fans de la saga matarían por ver de nuevo en una de sus nuevas películas, también ha tenido un papel secundario en la adaptación televisiva de Mr. & Mrs. Smith y en la comedia cinematográfica La cosa más dulce.

Natasha Rothwell

Regresa a la serie, en la que apareció durante su primera temporada, como la dulce Belinda, trabajadora de la cadena de hoteles de The White Lotus.

Antes de aparecer en esta serie, su gran papel fue el de la hilarante amiga de la protagonista de Insecure, aunque en cine, más allá que comedia y drama, ha aparecido en títulos como Wonka y Sonic.

Walton Goggins

Rick es un misterioso y cascarrabias tipo que oculta evidentemente un secreto y las intenciones verdaderas que le han llevado a Tailandia, que no son las de pasar tiempo con su joven y pizpireta novia.

Poco antes de aparecer en The White Lotus, Waltoon Goggings formó parte de la esperada adaptación del videojuego Fallout. Antes, había aparecido en Justified: la ley de Raylan y en un clásico de la Peak TV: The Shield.

Michelle Monaghan

Jaclyn es una de las amigas del personaje de Carrie Coon (laurie), que irá desvelando los secretos de su vida poco a poco. Ben Affleck fichó a Michelle Monaghan para Adiós, pequeña, adiós y la actriz también ha hecho acto de presencia en la cinta de terror MaXXXine y en varias entregas la saga de Misión Imposible.

Leslie Bibb

Es la actriz que completa el trío de amigas tóxicas con su personaje Kate. Ryan Murphy fue quien lanzó a la fama a Leslie Bibb con un personaje protagonista en su serie Popular. En cine, ha participado en Iron Man y en la película de Clint Eastwood  Jurado Nº 2.

Aimee Lou Wood

Interpreta a Chelsea, la joven novia del personaje de Walton Goggins, Rick, mucho más abierta y luminosa que él. Aimee Lou Wood se consagró en Sex Education de Netflix, pero también ha formado parte del reparto de Alice y Jack y Toxic Town.

Sean Baker, ese tipo de Nueva Jersey interesado en los márgenes de la sociedad estadounidense, detrás de películas molonas pero siempre baratas, parecía relegado al ámbito indie a perpetuidad. El paso de ‘Proyecto Florida’ por los Oscars, donde sólo Willem Dafoe se llevaba nominación como Actor de Reparto, confirmaba la regla…

Pero llegó Greta Gerwig al frente del Jurado Oficial de Cannes y su Palma de Oro le abrió las puertas de la casa de Hollywood: hoy, con cuatro Oscars detrás por ‘Anora’ (Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Dirección y Mejor Montaje), junto con el de Mejor Actriz para Mikey Madison, el indie Baker ya es mainstream.

Lejos queda esa oscura ‘Four Letter Words’ (2000) y las radiografías callejeras de una década, encapsuladas en ‘Take Out’ (2004), ‘El príncipe de Broadway’ (2008) o ‘Starlet’ (2012). La pregunta es: después de ‘Anora’, ¿cuánto más hará falta que sigamos recomendando la dramedia navideña definitiva, ‘Tangerine’ (2015)? ¿Y cómo definiremos al Baker de ‘Proyecto Florida’ y ‘Red Rocket’ de cara a la galería, como triste o dulzón? Véamoslo película a película. En la lista que viene las ordenamos, de mejor a peor.

1. Tangerine (2015)

Lo mejor para describir esta comedia-dramática navideña-calurosa es también mirarla del revés, empezando por el final. Un grupo de trabajadoras sexuales trans, su chulo, una señora polaca chillona, un tipo baboso inquietante y una vendedora de dónuts asiática de los nervios. Todo ello filmado con un móvil. Si esto no te parece motivo suficiente para curiosear, no sé qué puede serlo… En fin, fue la puerta de entrada de la cinefilia festivalera (Sundance) a Baker, recogiendo galardones en los Gotham y los Indie Spirits.

2. Proyecto Florida (2017)

Con el estreno de ‘Verano 1993’ y ‘Proyecto Florida’, 2017 se erigiría como el año en que descubrimos el poder de la perspectiva infantil, en este caso la de Mona (fantástica Brooklyn Prince). Aquella fue la primera película “grande” de Baker, y era grande sólo porque Willem Dafoe ocupaba un sitio en la cultura mainstream. Por lo demás, la cinta es tan agridulce e indie como todo el cine de Andrea Arnold, incluyendo un fragmento final grabado de estrangis en Disney World. Vedla sólo si tenéis el día para la amargura.

3. Starlet (2012) 

Era el nombre de la chihuaha que la despeluchada veinteañera choni Jane (Dree Hemingway), actriz porno, llevaba siempre consigo. Pero lo realmente memorable de la película no era el perrete, aunque también, sino la amistad improbable entre la susodicha octogenaria Sadie (Besedka Johnson), en el jardín de la cual encontraba un termo repleto de billetes. Esta película, un salto adelante para Baker en guion y dirección de actores, es ideal para recuperar la fe en la humanidad.

4. Anora (2024) 

‘Anora’ es una estupenda fábula tragicómica, sobre una cenicienta trabajadora sexual decepcionada por un niñato oligarca: la opción de consenso en las listas de muchos académicos. Además de los cinco Oscars, la película ha recogido premios en los BAFTA, donde la titular Mikey Madison ganaba a Mejor Actriz, y Baker y Samantha Quan el premio al mejor reparto. Premios para ‘Anora’ también en el Sindicato de Actores, Productores y Directores… Un regalo para una digna heredera de las ‘Uno, dos, tres’ de Billy Wilder.

5. El príncipe de Broadway (2008)

 Venía de ‘Un papá genial’ y habrá formado a futuros Sean-Bakers, como Joel Vargas (‘Mad Bills to Pay (o Destiny, dile que no soy malo)’), aunque su argumento es tan universal como las dudas sobre la paternidad. En este relato formativo a dos bandos, un estafador carismático ghanés también indocumentado (Prince Adu, o cómo lo llaman en la película, Lucky) es tan “lucky” que una exnovia le deja a cargo un bebé de 18 meses en la puerta. Ojo, porque en el cine de Baker nada es tan fácil ni bonito.

6. Take Out (2004) 

Partiría de más o menos la misma bolsa presupuestaria, ahora con una primera codirección junto a Shih-Ching Tsou, productora de varias de sus películas posteriores y la mujer de la tienda de dónuts de ‘Tangerine’. En esta hermanada de ‘Diamantes en bruto’, el tiempo ya juega en contra del protagonista: un repartidor de take-away indocumentado (Charles Jang) que tiene un día para ganar lo suficiente en propinas para pagarle a un usurero, o arriesgarse a sufrir las consecuencias.

7. Red Rocket (2021)

 Baker suele trabajar con gente buena, maldestre pero buena. Aquí no. Mikey Saber (Simon Rex) regresa a su pueblecito de la Texas profunda, arruinado y dispuesto a la inmundicia moral. Tanto, que explotará a una chica joven, Strawberry (Suzanna Son), para cumplir su delirante sueño americano. Más sombría, más descarnada y más verdadera que cualquiera de sus otras Cenicientas callejeras. Que no te pille(s de) un tóxico como Mikey.

8. Four Letter Words (2000) 

Es un debut de pies a cabeza, de presupuesto cero y pretensiones menos. Al estilo de Kevin Smith (‘Clerks’) o Richard Linklater (‘Dazed and Confused’, ‘Todos queremos algo’), Baker aquí se centra en mirar muy de cerca un lugar y un tiempo, las últimas horas de una noche de fiesta en verano, para ver cómo se desarrollan las relaciones sociales de un grupo de “tíos”. Si no os gusta el naturalismo, pasad.

Dónde ver todas las películas de Sean Baker

Este es el listado de JustWatch con todas las películas dirigidas por Sean Baker, ordenadas de mejor a peor, y en qué plataformas encontrarlas.

Seguro que Joe Simon y Jack Kirby no se imaginaban cuando crearon el personaje de Capitán América en 1941, que este se convertiría en uno de los estandartes del grupo de superhéroes de Marvel, además de uno de los personajes icónicos del cine de acción.

Con esta lista, además de honrar al personaje que idearon, te ayudamos a seleccionar y ordenar de mejor a peor las películas y series que se han lanzado hasta la fecha sobre este superhombre.

1. Capitán América: Civil War (2016)

La mayoría de la crítica coincide en señalar a Capitán América: Civil War como la mejor película hasta la fecha sobre este superhéroe. El film lo tiene todo: una trama más oscura y profunda que el resto de films de la saga, la presencia de otros personajes de Marvel y una gran dosis de acción.

Tras otro incidente mundial que involucra a los Vengadores, aumenta la tensión política y las voces discordantes sobre la manera de actuar del grupo de superhéroes. Ante esta situación, el grupo se fractura en dos: unos siguen a Iron Man y otros siguen al Capitán. Y en el medio de todo, surge un nuevo villano al que todos deberán vencer.

2. Capitán América: El soldado de invierno (2014)

No es casualidad que los dos primeros títulos de la lista sean los largometrajes con las tramas más oscuras de toda la franquicia. En este caso, el espionaje vuelve a estar presente con los hermanos Russo al frente del fin.

Capitán América: El soldado de invierno cuenta cómo Steve Rogers (el Capitán América) intenta aclimatarse a la vida moderna de Washington después de la última misión de Los Vengadores en Nueva York. Todo se torcerá cuando atacan a uno de sus colegas de S.H.I.E.L.D. y se ve envuelto en una trama de mentiras y espionaje que intentará derribar junto a la Viuda Negra y el Halcón.

3. Agente Carter (2015)

Técnicamente esta no es una serie sobre el Capitán América, sino sobre Peggy Carter, su pareja. Se trata de un spin-off de la historia real y sigue a Carter en su desempeño como agente secreta tras la desaparición del Capitán.

Agente Carter es una serie de superhéroes, llena de situaciones de espionaje que profundiza en los orígenes de Marvel, algo más alejada de la acción y de los efectos especiales. Ah, y el personaje principal sobrevive perfectamente sin la presencia de Steve Rogers.

4. Capitán América: El primer vengador (2011)

Esta película es perfecta para entender los comienzos del Capitán América, ya que ahonda en la etapa previa donde Steve Rogers era un joven frágil muy diferente al portento físico del Capitán.

Por tanto, Capitán América: El primer vengador nos traslada a la época de la Gran Depresión, con Steve como un chico enclenque que, horrorizado por las noticias sobre los nazis, decide enrolarse en el ejército estadounidense. Sin embargo, su presencia física provoca que lo rechacen varias veces hasta que el General Chester Phillips le ofrece participar en un experimento que cambiará su vida y la de toda la nación.

5. Falcon y el Soldado de Invierno (2021)

En esta serie se produce el legado de Steve Rogers (Chris Evans) a Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitán América. La historia unirá a Sam junto a Bucky Barnes, también conocido como Soldado de Invierno, para embarcarse en una aventura que les pondrá a prueba en todos los frentes.

A lo largo de sus seis episodios, Falcon y el Soldado de Invierno funcionan como bisagra para llevarnos hasta la siguiente película de Capitán América, ya con su nuevo protagonista.

6. Capitán América: Brave New World (2025)

La más reciente y también la más rompedora de todas las películas del Capitán América por dos motivos: el primero y principal, porque supone el debut en la gran pantalla de Anthony Mackie como el Capitán, después de haber interpretado al Halcón en las anteriores entregas de los Vengadores; y el segundo, la aparición del Hulk rojo como villano en el film (encarnado por Harrison Ford).

Capitán América: Brave New World es el cuarto largometraje de la saga del superhéroe y supone la salida de Chris Evans como Capitán, tras protagonizar las anteriores tres películas. Por cierto, si te gusta el personaje de Hulk, en Justwatch tenemos una lista con todas sus películas, ordenadas de mejor a peor (incluido el Hulk rojo).

7. Capitán América (1979)

Poco deben saberlo, pero antes de que Chris Evans y Anthony Mackie se encargaran de dar vida al Capitán América, ya hubo otros tres actores que dieron vida al superhéroe: Dick Purcell (1944), Reb Brown (1979) y Matt Salinger (1990).

En esta lista hemos querido destacar el papel de Brown en Capitán América, una película que no puede competir en efectos ni en despliegue técnico con las actuales, pero que guarda un estilo retro muy divertido (con especial mención al traje del Capitán, por cierto).

¿Dónde puedo encontrar online las mejores películas y series de Capitán América?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las mejores películas y series que se han lanzado sobre el Capitán América hasta la fecha, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Es poco común que una película de acción se cuele entre las mejores películas del año, ya que la Academia suele apostar por largometrajes más enfocados al drama. Sin embargo, a lo largo de la historia varios films han logrado pasar ese corte y meterse entre las nominadas de la categoría.

A continuación te vamos a clasificar cuáles son las 13 mejores películas de acción que han logrado la nominación a mejor película en los Premios Óscar.

Infiltrados

Ganadora del óscar a mejor película de 2006, Infiltrados es una de las mejores obras de Scorsese, que junto en el mismo largometraje a actores de la talla de Leonardo Di Caprio, Matt Damon y Jack Nicholson.

El argumento de la película es simple pero poderoso: un departamento de policía infiltra a un topo dentro de una banda criminal con la que quiere acabar, mientras dicha banda hace lo mismo con la policía con otro topo.

Por otro lado, si te gustan las actuaciones de Leonardo Di Caprio, te recomendamos leer nuestra guía Todas las películas de Leonardo Di Caprio en streaming.

Pulp Fiction

No va a ser la primera película dirigida por Quentin Tarantino que veas en la lista, un director que ha estado varias ocasiones en la terna de nominados a mejor película. Sin embargo, por ahora nunca se le ha dado.

En el caso de Pulp Fiction, una de sus films más icónicos, dos matones a sueldo (John Travolta y Samuel L. Jackson) trabajan para un gangster, que le pide a uno de ellos que cuide de su novia, mientras deben recuperar un misterioso maletín.

Por cierto, si quieres ver los trabajos de Quentin, te recomendamos leer nuestra guía Dónde ver todas las películas de Tarantino en streaming.

Todo a la vez en todas partes

Es una película con tantos elementos dentro de sí, que podría formar parte de una lista sobre films de comedia, de ciencia ficción o incluso de drama. Uno de esos tantos registros es la acción frenética que inunda gran parte de Todo a la vez en todas partes.

La trama sigue a Evelyn, una inmigrante procedente de China que vive en Estados Unidos y que se ve envuelta en una aventura en la que deberá salvar el mundo. Para ello tendrá que luchar contra los peligros del multiverso.

Black Panther

Tiene el honor de ser la única película del Universo Marvel que ha obtenido una nominación al Óscar a la mejor película. No lo ganó, pero confirmó el gran trabajo realizado, ya que recibió 7 nominaciones a los Premios, ganando tres estatuillas.

En Black Panther se cuenta la historia de T’Challa, quién después de los eventos de Capitán América: Civil War, vuelve a Wakanda para ser investido como rey. Sin embargo, la reaparición de un viejo enemigo pondrá en peligro a Wakanda y a él mismo.

Hablando de Capitán América, tenemos una lista que seguro que te va a dar muchas horas de diversión dentro de Marvel: Todas las películas que deberías ver antes de Capitán América: Brave New World.

Mad Max: Furia en la carretera

George Miller rescató la saga postapocalíptica ochentera protagonizada por Mel Gibson y la puso a la altura que se merece: Mad Max: Furia en la carretera logró 6 Premios Óscar, y otras 4 nominaciones, entre ellas una a mejor película.

Tom Hardy y Charlize Theron encabezan el elenco del film, que sigue a Mad Max, quien se ve arrastrado a huir por el desierto escapando del tirano Immortan Joe.

En Justwatch tenemos una guía para ver todas las películas de la saga en orden llamada Todas las películas de Mad Max, la saga de acción apocalíptica que inspiró al cine de James Cameron, en orden

Django desencadenado

No mentíamos cuando te avisamos de que Tarantino aparecería de nuevo en la lista. Django desencadenado es una de sus películas más alabadas, llena de acción y sangre al más puro estilo Tarantino.

A pesar de que no se alzó con la estatuilla a Mejor película, lo cierto es que ganó dos premios en la gala: Mejor guión original y Mejor actor secundario (Christoph Waltz).

En el reparto se encuentran nombres como Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio o Samuel L. Jackson, entre otros rostros conocidos.

En tierra hostil

El trabajo de Kathryn Bigelow tuvo su recompensa en los Premios Óscar con 6 estatuillas, incluyendo la de Mejor película. En tierra hostil relata el trabajo de una unidad de artificieros del ejército en Irak, donde cualquier persona puede ser enemigo y cualquier objeto puede esconder una bomba.

Se trata de uno de los mejores papeles de Anthony Mackie, el resto los puedes descubrir en nuestra lista Las 20 mejores series y películas de Anthony Mackie, el nuevo Capitán América.

Gladiator

Aunque su reciente secuela no haya tenido el mismo éxito, Gladiator rompió moldes cuando en el año 2000 se adjudicó 5 Premios Óscar, incluyendo las categorías de Mejor película y Mejor actor, y encumbrando a Russell Crowe como uno de los mejores intérpretes de la época.

La historia nos sitúa en el Imperio Romano, en el año 180, una época en la que dominaban prácticamente todo el mundo. Marco Aurelio decide transferir el poder al general Máximo, algo que su hijo Cómodo, que aspiraba al trono, no aceptará.

Top Gun: Maverick

Hablar de acción y no incluir al incombustible Tom Cruise es casi un sacrilegio. En 2022 aterrizó con Top Gun: Maverick, la secuela de su mítica saga de aviadores, y en Hollywood la recibieron con alegría: ganó un Óscar a mejor sonido y obtuvo otras cinco nominaciones, entre ellas la de Mejor película.

Por cierto, si eres fan de las películas de Cruise, en Justwatch hemos creado una guía completa con todos sus papeles en Todas las películas de Tom Cruise y dónde verlas en línea.

El fugitivo

La película de Andrew Davis no logró alzarse con la estatuilla, pero recibió una merecida nominación a Mejor película y, además, supuso un Óscar para Tomy Lee Jones como Mejor actor secundario.

El fugitivo cuenta la historia de Richard Kimble, un reputado cirujano que lo tiene todo, pero cuya vida se desmorona tras el asesinato de su esposa, del que es acusado y sentenciado a muerte. Mientras es trasladado a la cárcel, el autobús en el que viaja sufre un accidente, circunstancia que aprovecha Kimble para escapar. Ahora deberá probar su inocencia mientras huye de la policía.

En busca del arca perdida

Es imposible hablar de Indiana Jones sin hacerlo de Harrison Ford, que ha sido el actor que ha dado vida al icónico arqueólogo a lo largo de la historia del cine. En busca del arca perdida logró el reconocimiento de la Academia al ganar 5 estatuillas y recibir 9 nominaciones, entre la que estaba la categoría a Mejor película (que no ganó).

A sabiendas de las pasiones que levanta el bueno de Harrison, en Justwatch hemos creado una lista llamada Todas las películas de Harrison Ford y dónde verlas en línea, en la que puedes descubrir algunos de sus mejores films.

Distrito 9

La ciencia ficción también tuvo su candidata a Mejor película con Distrito 9, que recibió otras 3 nominaciones en la edición de 2009 de los premios. Sin embargo, no logró hacerse con ninguna estatuilla, a pesar de contar con la buena recepción por parte de la crítica especializada.

Después de que una enorme nave espacial aterrice en Sudáfrica, los alienígenas son encerrados en campos de concentración. Sin embargo, dos décadas antes de que esto sucediera, los humanos esperaban un ataque o un gran avance tecnológico, aunque ninguna de esas opciones se hizo realidad.

El señor de los anillos: El retorno del rey

La palabra “arrasar” se queda corta para describir lo que logró El señor de los anillos: El retorno del rey en la edición de 2003 de los Premios Óscar. Recibió 11 nominaciones, entre ellas la de Mejor película, y ganó absolutamente todas.

Fue el colofón de una trilogía que hoy por hoy sigue estando entre las mejores producciones de aventuras y acción de la historia. Peter Jackson logró reflejar de manera sublime el universo que Tolkien creó en sus libros.

Si te gusta la saga de El señor de los anillos, te recomendamos leer nuestra guía Qué películas de fantasía épica ver si ya has acabado con El señor de los anillos y El hobbit.

Y si te ha gustado esta lista, en Justwatch hemos creado otra llamada Las 15 mejores películas que ganaron el Óscar a los mejores efectos visuales, para que sigas engrosando tu lista de películas oscarizadas.

¿Dónde puedo encontrar online los 13 mejores films de acción que nominaron al Óscar a mejor película?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen las 13 mejores películas que han sido nominadas al Óscar a Mejor película, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

La saga de Bridget Jones, tanto sus novelas originales como las películas que las adaptan, recorren un cuarto de siglo de la sociedad británica moderna. De El diario de Bridget Jones, estrenada en el año 2001, a Bridget Jones: loca por él, del año 2025, adaptan las novelas de Helen Fielding. Y sin duda ha creado escuela.

Starstruck

También ambientada en el Londres actual, esta comedia romántica en forma de serie de tres temporadas subvierte los roles de género y, como en las películas de Bridget Jones, saca el máximo partido del encanto y carisma de sus protagonistas. Rose Matafeo, creadora de la serie, interpreta a Jessie, una mujer muy poco políticamente correcta que descubre que su lío de una noche, Tom Kapoor (Nikesh Patel) es una megaestrella de cine… y que quiere seguir conociéndola.

Heartstopper

Esta serie de Netflix aborda un romance gay entre dos encantadores chicos de instituto muy diferentes entre sí. En este caso, la historia no se basa en una colección de novelas, sino en una colección de cómics, firmados por la escritora Alice Oseman. Y tiene una legión de seguidores tanto en formato papel como en la pantalla.

Derry Girls

Para quienes disfrutan de la parte cómica de Bridget Jones más que de la romántica, es ideal esta brillante comedia de situación británica. Está protagonizada por un peculiar quinteto de estudiantes de un colegio católico en la Irlanda del Norte de los años noventa, la del IRA, Take That y las Spice Girls. Sus golpes de humor son infinitos gracias a la simbiosis entre sus cinco personajes principales, con personalidades muy marcadas y diferentes entre sí.

Notting Hill

Hugh Grant ya era el rey de la comedia romántica cuando llegó a la saga de Bridget Jones. Una de las más exitosas fue la que rodó con Julia Roberts en este famoso barrio de Londres. Él interpreta esta vez a un tipo relativamente normal, alguien muy alejado del pretendiente de Renee Zellwegger. Julia Roberts hace de una estrella de Hollywood que ansía una vida cotidiana. En cierto modo, el personaje de Hugh Grant es el Bridget Jones de esta historia.

Fleabag

Mujer británica, que se acerca a la mediana edad, con una personalidad y un físico no estándares y que navega como puede en el proceloso mundo del amor. La fórmula de esta serie tiene mucho en común con Bridget Jones, incluso se puede decir que su protagonista, es heredera directa de ella. Este monólogo convertido en ficción catapultó a la fama a Phoebe Waller-Bridge.

Cuatro bodas y un funeral

Como decíamos, Hugh Grant ya era el rey de la comedia romántica cuando llegó a la saga de Bridget Jones. En gran medida fue gracias a esta película con una banda sonora muy reconocible, como le pasa a la saga de Bridget Jones, en la que destaca el tema Love is All Around del grupo Wet Wet Wet. Fue pionera en aquello de intentar explicar la idiosincrasia de la cultura y el modo de vida británicos de la era moderna.

La cosa más dulce

Esta comedia estadounidense también se apoya en un sentido del humor irreverente que rompe con algunos tópicos en torno a las mujeres protagonistas de este tipo de películas, como hizo unos años antes Bridget Jones. Christina Applegate, Cameron Díaz y Selma Blair son tres mujeres desencantadas del amor.

Mamma Mia!

Un musical convertido en trilogía cinematográfica con las mejores canciones de Abba que, en su primera entrega, tiene a Meryl Streep en el centro de un complicado lío amoroso. Aunque está ambientada en las seductoras islas griegas, el reparto está repleto de actores británicos y estadounidenses de relumbrón, entre ellos, el propio Colin Firth. Interpreta a uno de los tres examantes de la protagonista, que acuden a la boda de su hija para descubrir cuál de ellos es el padre de la novia.

Big Boys

Esta emotiva comedia de situación británica está inspirada en hechos reales y mantiene el mismo estilo de narración personal, propia de un diario, como ocurre con Bridget Jones. El creador de la serie, Jack Rooke, recuerda sus años de universidad siendo un chico gay que no ha llegado a salir del armario del todo. Y cómo florece gracias a su nuevo grupo de amigos, en especial, Danny, un chico hetero y machito pero enormemente sensible. Es una bella carta de amor fraternal, que no romántico.

Love Actually

El gran clásico británico reciente que compite en popularidad con Bridget Jones es sin duda Love Actually, que entrelaza microrrelatos románticas en una navidad londinense. El reparto está lleno de estrellas del cine de las islas, con Emma Thompson, Keira Knightly, Liam Neeson… y, por supuesto, Hugh Grant.

¿Dónde ver 10 series y películas similares a Bridget Jones?

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar estos 10 títulos de series y películas similares a la saga de Bridget Jones, por contener un humor similar, triángulos amorosos o por ser eminentemente británicas.

El mundo de las series ha sufrido una evolución en el último lustro, y muestra de ello es que el ranking de las mejores ficciones va siempre mutando con el paso de los años.

Entre todas las categorías, es la de ciencia ficción una de las que más títulos destacados ha incorporado, por lo que los fans de la temática han podido disfrutar de algunas de las mejores ficciones de la historia.

En Justwatch hemos decidido crear esta lista con las mejores de los últimos cinco años (léela con atención porque seguro que alguna no la has visto).

Separación

Una de las más recientes de la lista. Sus dos temporadas han cautivado a la audiencia, que se ha sumergido en el universo de Lumon Industries y la separación de realidades (vida personal y trabajo) que viven sus empleados tras someterse a un procedimiento quirúrgico que disocia sus vivencias y su memoria.

Separación ha roto moldes, muestra de ello fueron sus 3 nominaciones a los Globos de Oro en 2022 (incluyendo la categoría de mejor serie de drama).

Para todos los fans de la serie, en Justwatch hemos creado una lista con Series (algo) parecidas a la inigualable Separación.

Silo

El éxito de Silo ha sido tal, que Apple TV+ decidió renovarla para una tercera y una cuarta temporada. La trama nos sitúa en un futuro en ruinas en el que miles de personas viven en un enorme silo bajo tierra. Tras un suceso en el que el sheriff incumple una norma y varios residentes mueren, una ingeniera llamada Juliette comenzará a descubrir la verdad que esconde el silo.

Rebecca Ferguson es la protagonista de la serie y, debido al gran papel que desempeña, en Justwatch creamos una lista con las mejores interpretaciones de su carrera hasta la fecha.

Materia oscura

Con la presencia de nombres como Jennifer Connelly o Jimmi Simpson en su reparto, Materia oscura, que se basa en la novela homónima, desembarcó en 2024 en Apple TV+ y desde ese momento se convirtió en uno de los títulos más destacados de la ciencia ficción de los últimos tiempos.

La historia sigue al físico Jason Dessen, quien acaba en una versión alternativa de su vida, tras crear una máquina que permite hacerlo. Es entonces cuando Jason comienza un viaje complejo en el que intentará recuperar su vida y salvar a su familia.

Su primera entrega consta de 9 episodios y Apple ya ha anunciado que tendrá una segunda temporada.

Invasión

Los fans de Invasión se encuentran esperando la salida de su tercera entrega, después de que Apple TV+ decidiese renovarla. Aunque en la crítica especializada encontró división de opiniones, lo cierto es que la audiencia la ha catapultado como una de las favoritas de los últimos años.

En la trama se relata la llegada de una especie alienígena al planeta que pone en peligro a toda la humanidad. Todo esto lo cuenta a través de cinco personas diferentes que, desde distintos puntos repartidos por el mundo, intentan darle sentido a todo el caos.

Fundación

El desarrollo de Fundación confirmó la apuesta de Apple TV+ por la ciencia ficción cuando en 2021 estrenó su primera temporada. La recepción de la prensa especializada fue unánime: se trata de una de las mejores ficciones de los últimos años.

La historia, que se inspira en la serie de libros homónimos creados por Isaac Asimov, sigue a un grupo de exiliados del Imperio Galáctico que busca sin descanso reconstruir la civilización.

Calls

Se trata de una de las premisas más singulares del mundo de las series: una ficción que basa su trama en nueve llamadas de teléfono, sin rostro ni animaciones, y que guardan una conexión en común: el comienzo de lo que parece ser un evento apocalíptico.

Calls, además de esta gran dosis de originalidad, cuenta con la participación de actores de la talla de Pedro Pascal, Rosario Dawson o Aaron Taylor Johnson (bueno, de sus voces, claro).

Fallout

Basada en el famoso videojuego homónimo, Fallout ha sido una de las mejores adaptaciones al mundo de las series. Muestra de ello fueron sus tres nominaciones a los Premios Emmy y su más que ganada renovación para estrenar una segunda temporada.

La historia se sitúa 200 años más tarde del apocalipsis, en un momento en el que los habitantes de los refugios deberán regresar al infierno que dejaron sus antepasados, en un contexto que no se imaginan.

The Last of Us

Continuamos con las adaptaciones de videojuegos con parada obligada en The Last of Us, uno de los títulos más alabados por la crítica en el mundo de las consolas que, a su vez, cuenta con una versión en serie a la altura.

La serie se ambienta 20 años después de la destrucción de la civilización por culpa de un hongo que se adueña de los cuerpos humanos. En este contexto, Joel (Pedro Pascal), uno de los supervivientes, recibe el encargo de salvar a Ellie (Bella Ramsey) de una zona de cuarentena.

Ante el éxito cosechado, la serie tendrá una segunda temporada, que se lanzará en abril de 2025.

Andor

El universo de Star Wars es incombustible para Disney+ y son incontables la cantidad de ficciones que la plataforma ha lanzado sobre el tema. Una de ellas, Andor, ha destacado por encima del resto y su segunda temporada verá la luz en abril de 2025.

Protagonizada por el actor Diego Luna, Ardor tiene lugar cinco años antes de los acontecimientos del film Rogue One y sigue al espía Cassian Andor durante su formación de la Alianza Rebelde.

Por cierto, si te gusta todo lo que tiene que ver con La Guerra de las Galaxias, tenemos una guía con Todas las series de Star Wars en orden: descubre cómo verlas de forma correcta.

¿Dónde puedo encontrar online las mejores series de ciencia ficción de los últimos cinco años?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen las mejores series de ciencia ficción de los últimos cinco años, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Si comparamos la gala de los Oscars 2025 con la carrera que la antecedía, podemos concluir que esta ha sido una velada para respirar tranquilos. No ha habido grandes sorpresas y todo ha servido a su propósito: ‘Anora’ de Sean Baker ha visto compensado sus batacazos en taquilla con cuatro premios de consenso, sobre la revoltosa ‘Emilia Pérez’ se ha pasado de puntillas, ‘El brutalista’ no ha tenido ni pena ni gloria pero ha estado y los blockbusters ‘Wicked’ y ‘Dune: Parte Dos’ han cerrado un ciclo mucho más relevante en las salas de cine (rebosantes) que en el Dolby Theatre.

Los Oscars también han servido para destacar perlas independientes menos conocidas, como ‘A Real Pain’ (Mejor Actor de Reparto para Kieran Culkin) o ‘Flow’ (Mejor Película de Animación). En fin, la peor parada ha sido ‘Cónclave’, de Edward Berger, que venía destinada a ser la nueva ‘Tres anuncios en las afueras’ y, en un giro sorpresivo, se ha llevado sólo premio para el Guion Adaptado. O ‘La sustancia’, de quien esperábamos ver discursazo de regreso de Demi Moore y al final… Nada.

Las principales películas ganadoras de los Oscars 2025

‘Anora’ de Sean Baker

Sean Baker ha subido en cuatro ocasiones al escenario del teatro Dolby para recibir, además del premio a la Mejor Película, las estatuillas correspondientes a la Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Montaje. La jovencísima actriz Mikey Madison, por su parte, ha dado la sorpresa de la noche al arrebatarle el Oscar simbólico a Demi Moore, por ‘La sustancia’. ‘Anora’ es una estupenda fábula tragicómica, sobre una cenicienta trabajadora sexual decepcionada por un niñato oligarca, que era la opción de consenso en las listas de muchos académicos. Ojalá la película abra un nuevo público para las cintas anteriores de Corbet, como ‘Tangerine’ o ‘The Florida Project’.

‘El brutalista’ de Brady Corbet

Con lo complicada que ha tenido la carrera previa a la gala (aunque no tanto como ‘Emilia Pérez’, claro), Brady Corbet se habrá alegrado de llevarse unos merecidos tres de los diez galardones a los que optaba: a Mejor Actor por Adrien Brody, segundo Oscar de su carrera (el primero fue por ‘El pianista’), a Mejor Banda Sonora para el decapado jazzístico de Daniel Blumberg y a Mejor Fotografía para Lol Crawley, colaborador de Corbet en todas sus películas. No se esperaba un triunfo rotundo para ‘El brutalista’, por mucho que comparta ADN con ‘Oppenheimer’, la Mejor Película de los Oscars 2024.

‘Wicked: Parte Uno’ de Jon M. Chu

La gran ganadora de la noche, si lo pensamos bien, es ‘Wicked’. Llegaba nominada a diez categorías, incluida a Mejor Película, Mejor Actriz por Cynthia Erivo y Mejor Actriz de Reparto por Ariana Grande, y con una recaptación en taquilla global de 729 millones de dólares, más que el resto de nueve nominadas a la categoría principal. Finalmente se habrá llevado dos estatuillas, a Mejor Diseño de Vestuario y a Mejor Diseño de Producción, pero hoy esta noche ha sido el cierre de un ciclo precioso de reconocimiento popular que sus dos protagonistas (Erivo y Grande) han trabajado de forma incansable. Esperamos noticias de la segunda parte de ‘Wicked’ en unos meses…

‘Emilia Pérez’ de Jacques Audiard

La que primero nominaron en tropel (hasta 13 veces), para luego entrar en un espiral de locura y reprimendas, tenía de entrada toda nuestra atención. Finalmente, ha ganado dos de los Oscars: a Zoe Saldaña por Mejor Actriz de Reparto y a Mejor Canción por ‘El Mal’ (fíjense en el arrebato nominador, que en esa misma categoría competía contra ‘Mi camino’). Karla Sofía Gascón no ha subido a recoger galardón alguno (hubiera sido la primera actriz trans de la historia en hacerlo), pero la película de Jacques Audiard ha acaparado polémica y temperatura de toda la temporada cinéfila, de lo más serio (los tweets) a lo más tonto (el español de Selena Gómez). Toca verla y comentar, especialmente sus aspectos más problemáticos: rodada íntegramente en Francia, con una representación muy cis de lo trans y muy blanca de lo latino…

‘Cónclave’ de Edward Berger

La gran perdedora a pesar de ese premio a Mejor Guion Original para Peter Straughan. La película de Edward Berger (ganador de un Oscar ya por ‘Sin novedad en el frente’), un auténtico caso a lo Agatha Christie alrededor de la sucesión tras la muerte del Papa (que, por cierto, ha coincidido con un marketiniano empeoramiento de la salud del pontífice real), venía nominada por un reparto de auténtico lujo, con Ralph Fiennes e Isabella Rossellini, ambos candidatos a la estatuilla. Pero si por algo destaca ‘Cónclave’ es por un guion repleto de giros, merecedor de su categoría.

Lista completa de todas las películas ganadoras de los Oscars 2025

• Mejor película: Anora de Sean Baker
• Mejor dirección: Sean Baker por Anora 
• Mejor actriz principal: Mikey Madison por Anora 
• Mejor actor principal: Adrien Brody por El brutalista
• Mejor actor de reparto: Kieran Culkin por A Real Pain
• Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña por Emilia Pérez
• Mejor película internacional: Aún estoy aquí de Walter Salles
• Mejor guion original: Sean Baker por Anora 
• Mejor guion adaptado: Peter Straughan por Cónclave
• Mejor montaje: Sean Baker por Anora
• Mejor fotografía: Lol Crawley por El brutalista
• Mejor banda sonora: Daniel Blumberg por El brutalista
• Mejor canción: Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard por “El Mal” (Emilia Pérez)
• Mejor diseño de producción: Nathan Crowley, Lee Sandales por Wicked
• Mejor vestuario: Paul Tazewell por Wicked
• Mejor maquillaje y peluquería: Pierre Olivier Persin, Stéphanie Guillon y Marilyne Scarselli por La sustancia
• Mejor sonido: Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, Doug Hemphill por Dune: Parte Dos
• Mejores efectos visuales: Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer por Dune: Parte Dos
• Mejor largometraje animación: Flow, un mundo que salvar de Gints Zilbalodis
• Mejor cortometraje de animación: A la sombra del ciprés de Hossein Molayemi y Shirin Sohani
• Mejor largometraje documental: No Other Land de Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal y Rachel Szor
• Mejor cortometraje documental: La única mujer de la orquesta de Molly O'Brien
• Mejor cortometraje de ficción: No soy un robot de Victoria Warmerdam

Dónde ver las películas ganadoras del Oscar 2025 en streaming

La gala de los Oscars 2025 nos ha regalado un reguero de momentos memorables, pero sobre todo con ganas de ver las películas que nos faltan de la lista. Aquí os las listamos, detallando cómo ver cada una de las ganadoras en las principales plataformas de streaming de España.

En la gala de los Premios Óscar se dan cita las mejores películas de cada año, y dentro de todas sus categorías, la de mejores efectos visuales es una de las más disputadas, ya que suele congregar una lista de grandes títulos en cada edición.

En esta guía te vamos a mostrar las 15 mejores películas de la historia que han sido capaces de ganar esta estatuilla (y, por supuesto, donde puedes verlas en streaming).

Avatar: El sentido del agua (2022)

Cuando James Cameron estrenó la primera película de su saga Avatar, ya se intuía que la historia tendría un largo recorrido en relación a premios dentro de la industria. De hecho, tanto la película original como Avatar: El sentido del agua ganaron en la categoría de Mejores efectos visuales, cada una en su edición.

Cameron contó para la película con Joe Letteri, un artista de efectos especiales que supervisó todo el trabajo realizado en Avatar. Letteri ha ganado la estatuilla con otras películas como El señor de los anillos: La comunidad del Anillo, El Señor de los anillos: las dos torres o King Kong.

Si te gusta el universo de Avatar, te recomendamos que leas nuestra lista con 20 películas épicas con mundos fantásticos similares a Avatar.

El libro de la selva (2016)

No resulta fácil dar vida a una historia tan emblemática como El libro de la Selva, pero Jon Favreau de la mano de Robert Legato logró dejar un gran sabor de boca entre la crítica especializada y los fans de Disney, alzándose con el premio en su edición (en la que competía con otros colosos como Doctor Strange o Rogue One: una historia de Star Wars).

Neel Sethi hace de Mowgli en esta película de acción real, mientras que otros nombres de la talla de Bill Murray o Ben Kingsley suman sus voces al reparto. 

Gravity (2013)

Las historias relacionadas con los viajes al espacio han tenido, en general, un gran desempeño dentro de la categoría a mejores efectos visuales. Gravity ha sido una de las más recientes, gracias al trabajo del grupo formado por Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould.

El film recibió 10 nominaciones al Óscar y unió a Sandra Bullock y George Clooney como un dúo de altos vuelos (ella, de hecho, recibió una nominación a Mejor Actriz).

Interstellar (2014)

Te contábamos que las películas sobre el espacio tienen un buen desempeño en esta categoría y no te mentíamos: justo al año siguiente de que lo ganase Gravity, Interstellar se hacía con el premio.

En este caso la historia cuenta cómo la vida en la Tierra está a punto de colapsar y, por ello, un grupo de exploradores se embarca en una aventura de dimensiones desconocidas en la que intentarán encontrar otro planeta que pueda albergar vida humana.

El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)

Si hay una película que tuvo el monopolio de los efectos visuales en los primeros años de los 2000, esa fue la saga de El señor de los anillos. Lo ganó con sus dos primeras entregas y, como no podía ser de otra forma, también lo hizo con el film que cerraba la saga: El señor de los anillos: El retorno del rey.

Esta tercera entrega de la franquicia arrasó en su edición ganando en las 11 categorías en la que estuvo nominada.

Por cierto, si eres fan de este tipo de historias, deberías echarle un vistazo a nuestra lista Qué películas de fantasía épica ver si ya has acabado con El señor de los anillos y El hobbit.

Dune (2021)

La adaptación de la novela homónima de 1965 escrita por Frank Herbert también disfrutó de su momento de gloria en la gala, ganando en su edición en esta categoría a otros films como Sin tiempo para morir o Spider-Man: No way Home.

Dune se ambienta en el año 10191 en el planeta Arrakis, que pasa de manos de una familia a otra por orden del emperador. Y, con ello, también la explotación de las especias. Paul Atreides (encarnado por Timothée Chalamet) llega para hacer valer la decisión del emperador, aunque pronto irá cambiando su opinión al conocer a los lugareños.

Por cierto, si quieres entender cómo ver toda la franquicia en orden, échale un vistazo a nuestra lista Dónde ver las series y películas de Dune, la saga que inspiró a Star Wars.

Origen (2010)

Esta obra de la ciencia ficción de Christopher Nolan se hizo con todas las estatuillas técnicas de su edición: mejor fotografía, sonido, montaje de sonido y, por supuesto, efectos visuales. Origen, además, junta a un elenco de campanillas en el que destacan Leonardo Di Caprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Tom Hardy o Michael Caine, entre otros. 

La historia sigue a Dom Cobb, quien es experto en apropiarse de los secretos del subconsciente ajeno durante el sueño, lo que le ha valido para ser un hombre cotizado para las labores de espionaje, pero que también le obliga a renunciar a llevar una vida normal. Para lograr ser una persona normal, deberá hacer lo contrario a lo que siempre hizo: en lugar de robar ideas del subconsciente, deberá implantar una nueva.

King Kong (2005)

Joe Letteri, que ya apareció previamente en esta lista como asesor de Cameron en Avatar, ganó la estatuilla a mejores efectos visuales con King Kong. Además, el film también se alzó con

Si eres tan fan como nosotros de este personaje del cine, te recomendamos leer en profundidad nuestra guía King Kong: donde ver las series y películas de uno de los personajes más antiguos del cine. los premios a mejores efectos sonoros y mejor sonido.

Blade Runner 2049 (2017)

La secuela de la película original Blade Runner logró lo que no pudo conseguir su antecesora: ganar en la categoría de mejores efectos visuales. Blade Runner 2049 alzó, además, la estatuilla a mejor fotografía. Harrison Ford también aparece en esta segunda película, junto a otros nombres como Ryan Gosling y Jared Leto.

Por cierto, si eres fan del film original de Ridley Scott, te recomendamos que leas nuestra guía Las 20 mejores películas de Ridley Scott, de mejor a peor.

El curioso caso de Benjamin Button (2008)

Una de las historias más conmovedoras, profundas y reflexivas sobre la vida y el paso del tiempo que recibió 13 nominaciones en su edición. Logró llevarse tres a casa, entre ellos el de efectos visuales.

En El curioso caso de Benjamin Button se cuenta como un hombre nace con ochenta años y a medida que va pasando su vida, en lugar de sumar edad, la resta. Siguiendo el camino inverso al resto de personas en el mundo. Algo que provoca una relación singular con la chica de la que se enamora.

Spider-Man 2 (2004)

Antes de llegar al Spider-Man interpretado por Tom Holland (y anteriormente por Andrew Garfield), el superhéroe arácnido vivió una etapa dulce encarnado por Tobey Maguire (quizás, para muchos, el mejor trepamuros de la historia del cine). El caso es que esta segunda entrega de la saga dirigida por Sam Raimi se alzó con la estatuilla en su edición de los Óscar.

Si eres fan de Spider-Man 2 y de todo el universo alrededor de este superhéroe de Marvel, te recomendamos leer nuestra guía Dónde ver las series de Spider-Man online y cómo verlas en orden.

Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

Johnny Deep tiene grandes papeles a su espalda, aunque sin duda el más taquillero de todos ha sido Jack Sparrow. Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto no ha sido la película mejor valorada de la saga, pero aún así fue capaz de recibir 4 nominaciones y ganar el Óscar de su edición a los mejores efectos visuales.

Aunque Deep realiza un trabajo increíble como pirata, te animamos a ver otros papeles que ha encarnado en nuestra guía Las mejores películas de Johnny Deep y dónde verlas online.

La vida de Pi (2012)

Una historia fantástica llena de color, imaginación y, por supuesto, efectos visuales de aúpa. La vida de Pi, de Ang Lee, ganó cuatro estatuillas en los Premios Óscar, una de ellas en la categoría de efectos visuales.

El trabajo en este caso estuvo a cargo de Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan de Boer y Donald R. Elliott, y derrotó en su edición a películas como El Hobbit: Un viaje inesperado o Prometheus, entre otras. 

Gladiator (2000)

Aunque su secuela no ha tenido el mismo éxito, la película original de Gladiator es uno de los films más famosos de la historia del cine, y la cima actoral de Russel Crowe, quien ganó el Óscar a mejor actor por su papel como Máximo.  El trabajo de Scott logró 12 nominaciones, de las que levantó 5 estatuillas, entre ellas la de mejores efectos visuales.

Debido al estreno de la segunda parte, en Justwatch publicamos una guía para saber cómo ver los films en orden cronológico: Películas de Gladiator en orden: una guía de streaming de lucha en la arena.

Matrix (1999)

Da igual los años que pasen: Matrix continúa siendo una de las películas referentes en relación a sus efectos visuales. Un combo de velocidad, artes marciales y ciencia ficción que marcó una época y dejó un legado de fans que se quedaron enganchados con las aventuras de Neo.

Evidentemente, este ejercicio visual tuvo su recompensa en la gala de premios: aparte de los efectos visuales, los Óscar premiaron a la película con el mejor montaje, sonido y efectos sonoros.

Si quieres saber cómo ver todas las películas de la franquicia Matrix en orden, lee nuestra guía Todas las películas, documentales, y cortometrajes de animación de la saga Matrix, en orden.

¿Dónde puedo encontrar online las mejores películas que han ganado el Óscar a mejores efectos visuales?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las 15 mejores películas que han ganado en algún momento el Premio Óscar a mejores efectos visuales, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Demi Moore es quizás la única integrante del “brat pack”, aquel grupillo de actores jóvenes que en los ochenta revolucionaron Hollywood, que ha tenido una carrera a la altura de sus provocaciones. A mediados de los noventa se convirtió en la actriz mejor pagada de toda la industria estadounidense y, aunque ha tenido parones y algún papel merecedor del Razzie, parece haber vuelto con toda la fuerza.

Todo lo contrario que en ‘La sustancia’, por la que está nominada al Oscar y por la que ha ganado finalmente el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores. Si la industria la está reconociendo, deberíamos reconsiderar su trayectoria. ¿Cuáles son las mejores películas de Demi Moore (y dónde podemos verlas ahora)?

En esta lista te detallo en qué plataformas encontrar sus películas más conocidas, entre las que se cuentan ‘Ghost (Más allá del amor)’ (Jerry Zucker, 1990), ‘Algunos hombres buenos’ (Rob Reiner, 1992), ‘Una proposición indecente’ (Adrian Lyne, 1993), ‘Acoso’ (Barry Levinson, 1994) o ‘La teniente O'Neil’ (Ridley Scott, 1997), junto con algunas perlas que descubrir, como ‘La séptima profecía’, ‘Pasión por vivir’ o ‘Un plan brillante’, con un Michael Caine esplendoroso. Demi Moore ha actuado en más de cincuenta películas, así que esta es una selección de la nata de su carrera, una guía para no perderse en el mar de las plataformas.

Las cinco mejores películas de Demi Moore

1. ‘Ghost (Más allá del amor)’ (1990)

Antes incluso que ‘La sustancia’, toca hablar de la película que inmortalizó a Demi Moore. ¿O no se nos ha quedado grabada la imagen de Patrick Swayze y ella dándole al barro? En tiempos de reivindicación de la cerámica, deberíamos celebrarla como un párroco a la virgen. Ya en su momento, ‘Ghost’ tuvo un tremendo éxito de taquilla y consolidó a Moore como actriz capaz de decapar a un personaje muy dramático sin por ello renunciar a la simpatía del público. Además, es una película genial para ver con adolescentes. Eso sí, nunca perdonaremos la nominación al Globo de Oro… En la categoría de Comedia o Musical. ¿Qué tiene la película de comedia o musical, a part de Whoopi Goldberg como médium?

2. ‘La sustancia’ (2024)

Bajo la dirección de Coralie Fargeat, nadie olvidará esta sátira sobre el edadismo, los cánones de belleza y la huella de la fama en la industria presentada este año en el Festival de Cannes. Aquí Demi Moore interpreta a una estrella en decadencia que, para rejuvenecer, decide inyectarse algo similar a un terrorífico botox. ¡Sé Margaret Qualley por un rato y un monstruo el resto de tu vida! El film ganó el premio al Mejor Guion en Cannes y ya lleva cinco nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Actriz para Moore. ‘La sustancia’ ha significado un renacer para Moore, reafirmando su estatus como actriz de primera. Para que luego no digan que es mejor callar para no molestar.

3. ‘Algunos hombres buenos’ (1992)

En el clásico de Rob Reiner (¡escrito por Aaron Sorkin!), Moore hacía las de una abogada militar honesta y valiente, que triangulaba a Tom Cruise y Jack Nicholson sin pestañear. Qué grandes años fueron para los personajes femeninos en uniforme, pues acabábamos de ver el estreno de ‘El silencio de los corderos’... La película se ha escrito en los libros de historia del cine por el momentazo de Jack Nicholson gritando, “¡No puedes soportar la verdad!” (de hecho, él fue el único en ser nominado al Oscar), pero a Moore no deberíamos dejarla de lado. Eso sí, a ‘Algunos hombres buenos’ la recordamos como la nominada que nunca fue, porque ni en los Globos de Oro ni en la Academia acabó subiendo al escenario.

4. ‘Acoso’ (1994)

Esta la podemos leer en clave feminista o todo lo contrario. Pero lo cierto es que marcó un punto de inflexión parecido a la ‘Tár’ de Todd Field y Cate Blanchett en cuanto a los límites de lo imaginable dentro de los abusos de poder (y vale, la sensibilidad noventera-verhoeveniana no ha envejecido tan bien como esperaríamos…). En cualquier caso, Demi Moore y Michael Douglas amasaron una cantidad de público imaginable sólo en los noventa (214 millones de dólares, ¡por una película media!), lo cual indica que hablaron de lo que tocaba, cuando y cómo tocaba.

5. ‘La teniente O’Neil’ (1998)

En su momento, la película se vivió como un “intentarlo demasiado fuerte”. Eso no la salva de ser muy reivindicable dentro de la carrera de Ridley Scott y teniendo en cuenta que la inclusión de las mujeres en el cuerpo militar estadounidense era un tema candente, Moore tomó el papel como una declaración activa de intenciones y entregándose en alma, pero también en cuerpo. Se rapó y todo: una de las imágenes que hoy más recordamos de ella, a pesar del éxito atemperado que tuvo entre crítica y taquilla. Sin embargo, ¿merecía Demi Moore el segundo Razzie de su carrera, tras ‘Striptease’? Claro que no.

Las 20 mejores películas de Demi Moore y dónde encontrarlas

Este es el listado de JustWatch con las 20 mejores películas de la filmografía de la actriz Demi Moore, sin orden específico, y en qué plataformas encontrarlas.

 

El sindicato de actores entrega cada año unos de los galardones más relevantes de la industria del cine: los SAG Awards. Dan reconocimiento a los mejores actores del año y ofrecen algunas pistas de quién ganará los premios Oscar, tan solo unos días después. Estos son los ganadores de los SAG de 2025:

CINE

Mejor elenco en una película

El reparto ganador ha sido el de Cónclave. Y no es para menos. No solo porque es un elenco lleno de estrellas de todas partes del mundo: el británico Ralph Fiennes, los italianos Isabella Rossellini y Sergio Castellitto y los estadounidenses John Lithgow y Stanley Tucci. Lo bien perfilados que están sus personajes, los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que se reúnen en Roma, en los salones del Vaticano, para elegir un nuevo Papa. Las intrigas de poder antes de la esperada fumata blanca que muestra el hábil guion ayuda a que todos los actores brillen. Cero sorpresas en esta categoría.

Nuestra mención especial a la película nominada que no ha logrado ganar en esta categoría de los SAG Awards 2025 es Anora. Uno de los elementos con los que juega la película de Sean Baker es la comedia de enredo. Y para que funcione es necesario que el reparto esté compenetrado. Además de asistir al florecimiento definitivo de su actriz protagonista, Mikey Madison, el encanto de Mark Eydelshteyn, el silente carisma de Yura Borisov y lo bien que funcionan Vache Tovmasyan y Karren Karagulian como secuaces a sueldo, tan torpes como potencialmente peligrosos hacen que todo funcione a la perfección.

Mejor actriz y actor en una película

Otra actriz que conjuga realidad y ficción es Demi Moore en La sustancia, la sorprendente película de body horror con la que ha ganado en los SAG Awards 2025. A pesar de lograr mantenerse joven en la industria del entretenimiento, su personaje no evita que Hollywood sienta que es demasiado mayor para el éxito, así que hace un mefistofélico pacto con una extraña droga que le permite convertirse en una versión de sí misma más joven y bella. Timothée Chalamet ha logrado el premio en la categoría masculina por la vía más rápida: interpretar a un personaje real, en este caso a un icono de la música como Bob Dylan en A Complete Unknown.

De todas formas, el Sindicato de Actores de Estados Unidos bien podría haber premiado como mejor actriz y actor principal en una película a la injustamente cancelada actriz española Karla Sofía Gascón, por el muy original narcomusical Emilia Pérez, y a Daniel Craig, como el abatido y maduro gay que protagoniza Queer, la adaptación de Luca Guadagnino de una novela de William S. Boroughs. El actor británico nos recuerda que es de todos los James Bond el que cuenta con más talento interpretativo.

Mejor actriz y actor de reparto en una película

Otros dos premios que estaban cantados son los de esta categoría de los SAG Awards 2025. Y muy probablemente se repitan dentro de unos días en los premios Oscar. Kieran Culkin, tras brillar en Sucession, aprovecha la oportunidad que le da Jesse Eisenberg en A Real Pain. A pesar de que Eisenberg es el director y guionista de esta comedia dramática independiente, además del protagonista, cede los mejores momentos al personaje de Kieran Culkin, un joven tan carismático como atormentado. Zoe Saldaña borda su papel de abogada en Emilia Pérez y es el complemento perfecto a Karla Sofía Gascón.

Si pudiéramos elegir a otros ganadores alternativos para la categoría de mejor actriz y actor de reparto en una película de esta edición de los premios SAG 2025, serían Edward Norton que regresa a primera línea tras unos años retirado de ella con su sólida interpretación del músico de folk Pete Seeger en A Complete Unknown, y Ariana Grande en Wicked. Nunca una actriz encajó tan bien en un personaje, pero además la estrella de la música, más conocida por sus canciones, ha demostrado una enorme soltura y naturalidad ante la cámara.

TELEVISIÓN

Mejor reparto en una serie dramática

Shōgun, la serie revelación de la temporada de Disney+ es otro ganador obvio del premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos. Como ocurre con los dos repartos anteriormente mencionados, la naturaleza del relato, el encuentro y desencuentro entre los primeros colonos europeos con los líderes el Japón feudal permite fusionar a actores de varias nacionalidades. En el caso de esta exitosa serie, descubre al espectador de Occidente a talentos asiáticos poco conocidos por el gran público. Anna Sawai, como la ya icónica Mariko, la brillante mujer que actúa como mediadora entre esta pelea de hombres, interpretados por Cosmo Jarvis y Hiroyuki Sanada.

También merecía premio el reparto de Slow Horses, la ya longeva serie de espías que destaca en el catálogo de Apple TV+. Encabeza el casting nada menos que uno de los actores más polifacéticos del cine reciente: Gary Oldman. Si se suma a la fórmula la siempre elegante actriz británica Kristin Scott Thomas y la joven promesa (ya consagrada gracias a esta serie) Jack Lowden como un agente del MI5 la cosa mejora. Y el peso que han tenido en esta cuarta temporada dos valores seguros como los veteranos Jonathan Price y Hugo Weaving hace que Slow Horses pudiera haber ganado el premio SAG 2025 sin ningún problema.

Mejor reparto en una serie de comedia

De nuevo, la química entre los actores principales es clave para que una comedia funcione. Y el de Solo asesinatos en el edificio de Disney +, además de estar ya engrasado en su cuarta temporada, es un milagro intergeneracional que atrae a varios tipos de espectadores. Steve Martin, uno de los creadores de la serie, se reservó uno de los papeles protagonistas e invitó a su amigo Martin Short, otro genio del humor con el que además tiene una estrecha relación desde hace décadas, a que tomara el otro. La presencia de un ídolo de la generación Z como es Selena Gómez completa y compensa a este improbable grupo de amigos que investigan crímenes en un gigantesco y bello edificio de Nueva York.

Igual de milagroso (e intergeneracional) es el dúo principal de Hacks, la comedia de Max. Jean Smart, una leyenda de la interpretación en Estados Unidos, encarna precisamente a una leyenda pero en este caso de la comedia y, a diferencia de ella, en horas bajas. En esta tercera temporada de la comedia consolida esa sororidad inesperada con el personaje de la joven Hannah Einbinder, cuyo papel es el de una guionista televisiva que se ve obligada a cambiar Los Ángeles por la menos moderna Las Vegas al resultar cancelada por un chiste de mal gusto publicado en redes sociales. El dúo funciona desde la primera escena y no ha dejado de mejorar.

Mejor actriz y actor en una serie dramática

Los SAG Awards 2025 han coronado en esta categoría a Hiroyuki Sanada como un poderoso señor de la guerra en el Japón feudal en Shōgun. Su discreta y sólida interpretación le han dado otro premio en un drama perfectamente medido. Su compañera de reparto, Anna Sawai, una inteligente mujer de alta cuna con una fuerte lealtad a su líder y que sirve de traductora entre él y su inesperado visitante europeo, un marino británico.

Resulta inevitable pensar que Gary Oldman podría haberse llevado el premio como protagonista de Slow Horses. Como decíamos, es el eje central de una brillante serie de espías que necesita de un actor con su versatilidad y su talento para sacar adelante un relato tan intenso. La siempre eficaz Allison Janney, la mitad del dúo femenino protagonista de La diplomática también sería una justa ganadora en esta categoría. Su presencia eleva la calidad de uno de los éxitos revelación del catálogo de Netflix, también centrado en complots políticos y secretas luchas de poder.

Mejor actriz y actor en una serie de comedia

Sin duda, Martin Short es el actor que más carcajadas genera al espectador en la comedia de Disney+ Solo asesinatos en el edificio. Y los SAG Awards 2025 se lo han reconocido con un nuevo premio en su carrera. El veterano cómico hace reír no solo con sus geniales líneas de diálogo. A menudo en esta serie lo consigue sin necesidad de hablar. Es algo que también le ocurre a la ganadora en la categoría femenina: la Jean Smart de Hacks. Como decíamos antes, hace falta tener mucho talento y humildad para brillar en una comedia coral sin opacar a sus compañeros de reparto.

Harrison Ford merecía igualmente el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos por su trabajo en Terapia sin filtro, de Apple TV+. Precisamente sería un gran ganador por solventar con nota el hecho de no prodigarse en este género de la comedia ni tampoco en las series de televisión. A Ayo Edebiri probablemente le haya perjudicado compartir candidatura con su compañera en la serie The Bear, Liza Colón Zayas, pero la joven actriz está a la altura de la alta exigencia de una serie llena de referencias sensoriales, tanto en lo sonoro como en lo visual, en la que le da la réplica a jeremy Allen White.

Mejor actriz y actor en una miniserie

La británica Jessica Gunning ha arrasado esta temporada de premios con su participación en la controvertida y comentadísima miniserie Mi reno de peluche. Su interpretación de una mujer con serios problemas de salud mental, obsesionada con uno de los camareros del pub que frecuenta, hace creíble lo que puede resultar increíble, incluso sabiendo que la historia está basada en hechos reales. Otro actor que confirma su regreso al olimpo de Hollywood es Colin Farrell, irreconocible en su transformación para encarnar al villano de Batman El Pingüino en la serie de Max.

Pero lo que hacen Kevin Kline y Cate Blanchett en Disclaimer, miniserie de Apple TV+, también podría haber obtenido el reconocimiento final de los SAG Awards 2025. En tan solo siete capítulos, los dos actores logran darle empaque a un complejo thriller psicológico concebido por Alfonso Cuarón. Catherine Ravenscroft, una famosa periodista documental, descubre que es un personaje destacado en una novela que un desconocido le ha hecho llegar y que pretende revelar un secreto que ha intentado mantener oculto. No olvidemos que tanto Cate Blanchett como Kevin Kline ya han sido premiados con un Oscar en algún momento de sus carreras.

¿Dónde ver las series y películas premiadas y premiadads en los SAG Awards 2025?

A continuación, te mostramos en qué plataformas de streaming puedes encontrar las series y películas nominada y premiadas en los premios de interpretación que cada año otorga el Sindicato de Actores de Estados Unidos: los SAG Awards.

El universo cinematográfico de Marvel no descansa y Capitán América, uno de sus superhéroes con más solera, tampoco. Con motivo del lanzamiento de Capitán América: Brave New World, en JustWatch hemos creado esta lista con las películas que deberías mirar antes de ver el film protagonizado por Anthony Mackie.

Presta atención porque estamos seguros de que más de una te va a sorprender.

El increíble Hulk (2008)

Y tú dirás, ¿qué hace Hulk en una lista sobre el Capitán América? Muy sencillo: en este film sobre el superhéroe verde se presenta a Ross Ross, el personaje que Harrison Ford interpreta en Brave New World (y que se convierte en el Hulk rojo). Sin embargo, en El increíble Hulk, Ross fue interpretado por William Hurt.

La trama sigue a Bruce Banner (interpretado por Edward Norton), quien recorre el mundo en busca de un antídoto para dejar de convertirse en Hulk. Al no poder quitarse de la cabeza a su amada Betty Ross (encarnada por Liv Tyler), decide volver a la civilización, donde el agente de la KGB Emil Blonsky (Tim Roth) y Thunderbolt Ross (William Hurt) le esperan con ganas de liquidarlo.

Capitán América: El primer vengador (2011)

Vas a encontrar una presencia omnipresente de Chris Evans en todas las películas de Capitán América, ya que es el actor que encarnaba al superhéroe en el cine hasta la llegada de Mackie.

En Capitán América: El primer vengador, Steve Rogers (Evans) es un chico enclenque que viene de una familia pobre. El joven, empujado por las noticias terribles que llegan de los nazis, intenta una y otra vez enrolarse en el ejército, aunque sin éxito debido a su débil físico. Todo cambia cuando el General Chester Phillips le somete a un experimento especial en el que su cuerpo cambia por completo.

Capitán América: El primer vengador (2011)

Primera entrega del fenómeno de masas de Marvel, que junta en la misma película a todos sus héroes icónicos para hacer frente a una amenaza que perturba la seguridad mundial. 

Los Vengadores sirve para agrupar por primera vez en la gran pantalla a Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Nick Fury (Samuel L. Jackson), entre otros. Por supuesto, Chris Evansa aparece de nuevo en su papel como Capitán América.

Si te gustan las películas de los Vengadores, en Justwatch tenemos una lista con películas similares a Avengers. 

Capitán América: El soldado de invierno (2014)

Este film resulta muy interesante porque Chris Evans y Anthony Mackie coinciden, aunque este último, que encarna a Sam Wilson, aparece como el Halcón, antes de recoger el testigo como el Capitán América en Brave New World. Ambos colaboran como un pequeño aperitivo de lo que suponen Los Vengadores.

La historia de Capitán América: El Soldado de Invierno sitúa al protagonista ante una trama de intrigas que conllevan una amenaza para el planeta. Tanto la Viuda Negra (Scarlett Johansson) como el Halcón (Mackie) se unirán a él para hacer frente a un enemigo inesperado: el Soldado de Invierno.

Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Segunda aparición de los Vengadores en la gran pantalla y segunda presencia del Capitán América como parte de los superhéroes del Universo cinematográfico de Marvel. Se trata de la segunda entrega dirigida y escrita por Joss Whedon, antes de pasarle el testigo a Anthony y Joe Russo, quiénes se ponen a cargo de Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.

En Vengadores: la era de Ultrón, Iron Man, Thor, Hulk, Viuda Negra, Ojo de Halcón y, por supuesto, Capitán América, deberá hacer frente al villano Ultrón, quien tiene planes terribles para el devenir del planeta.

Capitán América: Civil War (2015)

Tras los sucesos descritos en Vengadores: la era de Ultrón, las presiones y la situación política dividen al grupo, mientras otra amenaza se cierne sobre la Tierra. Anthony Russo y Joe Russo se ponen a cargo de esta nueva entrega de Capitán América.

Antony Mackie, Scarlett Johansson y Robert Downey Jr. forman parte del elenco de Capitán América: Civil War interpretando a sus personajes del Universo Marvel. También se presenta a otros personajes como el de Ant-Man, encarnado por el actor neoyorkino Paul Rudd.

Vengadores: Infinity War (2018)

Un despliegue de efectos especiales, nombres rutilantes, una buena dosis de humor y mucha, mucha acción. Algo que a la saga de los Vengadores le ha valido tres nominaciones en tres de sus cuatro entregas al Premio Óscar de mejores efectos visuales (Vengadores, Infinity War y Endgame).

En Vengadores: Infinity War, el malvado Thanos despierta con la firme convicción de destruir todo a su paso. Solo los Vengadores son capaces de frenarlo y, entre ellos, Capitán América e Iron Man, quiénes deberán hacer las paces por el bien del planeta y del equipo.

Vengadores: Endgame (2019)

Se trata de la última entrega con este grupo de Vengadores y, sin duda, la que mejor recepción de crítica y público tuvo de las cuatro. Cierra este capítulo en el Universo de Marvel, antes de dar paso a otros grupos de superhéroes en Vengadores: Doomsday (2026) y Vengadores: Secret Wars (2027).

Vengadores: Endgame continúa tras los acontecimientos de Infinity War, con un universo en ruinas, que solo podrá ser restaurado por la acción de los Vengadores. Se trata de la última película en la que Chris Evans se pone el traje como Capitán América hasta la fecha.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas anteriores a Capitán América: Brave New World?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las películas que debes mirar antes de Capitán América: Brave New World, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Cuando Apple anunció que iba a tener su propia plataforma de streaming lo hizo acompañada de un enorme presupuesto dedicado a crear series únicas y de gran factura visual.

Con el paso del tiempo, ha ido lanzando también contenidos originales en otros mercados ajenos a Estados Unidos, como el español.

Las tres mejores series y películas para ver en Apple TV+

El abismo secreto

Lidera las mejores series y películas que puedes encontrar ahora mismo en su catálogo, destaca la película El abismo secreto, que reúne a Anya Taylor-Joy y a Miles Teller en un intenso thriller de terror fantástico. Ellos son dos agentes de élite asignados para defender al mundo de un mal desconocido. Una leyenda como Sigourney Weaver aparece en el reparto.

Separación (Severance)

Y, en segundo lugar, se encuentra el esperado regreso de Separación (Severance), la indescriptible serie que dirige Ben Stiller sobre un grupo de trabajadores que han accedido a que sus recuerdos queden divididos: cuando están en la oficina no recuerdan su vida de fuera y viceversa. Una puesta en escena hiperestésica y un misterio cada vez más enrevesado tiene a los espectadores enganchados. [En este enlace te recomendamos series (algo) parecidas a Separación]

Silo

Otro exitazo de Apple TV+ es Silo. Se centra en un futuro tóxico y en ruinas, miles de ciudadanos sobreviven en un gigantesco silo bajo tierra. Cuando los residentes mueren sin explicación, la ingeniera Juliette empieza investigar y a descubrir oscuros secretos que revelan la verdad sobre el silo. [Aquí puedes descubrir las mejores series y películas de su actriz protagonista, Rebecca Ferguson].

¿Cuáles son las 10 mejores series y películas de Apple TV+ en este momento?

Este es el listado completo de JustWatch con las 10 mejores películas y series del cada vez más extenso catálogo de Apple TV+ que puedes encontrar en la plataforma.

The White Lotus, la serie que ha consagrado a Mike White como uno de los contadores de historias a los que debemos seguir siempre la pista, tiene un tono muy particular. Lo que comenzó siendo una miniserie sobre las desgracias de los más ricos ha terminado por convertirse en una serie antológica con varias temporadas. En todos los casos, el primer episodio comienza con una muerte ambigua. Luego, la serie hace que el espectador retroceda hasta el comienzo del viaje, cuando un puñado de clientes con muchos ceros en la cuenta bancaria interactúan con los trabajadores y gente local de un resort de lujo en un lugar paradisiaco.

1. Nine Perfect Strangers

Es inevitable acordarse de esta otra serie que Prime Video cuando se piensa en The White Lotus. A la actriz australiana le dio por producir la adaptación de una de las novelas de la autora de otro de sus éxitos televisivos, Big Little Lies, Liane Moriarty. Un retiro espiritual en el que sus invitados no pueden usar su teléfono móvil, para huir de verdad de su estresante vida, ambienta esta serie en la que un grupo de extraños se adentran en un proceso de desconexión que dura diez días junto a una extraña gurú rusa llamada Masha, interpretada por Nicole Kidman.

2. The Afterparty

En esta serie de Apple TV+ de dos temporadas también hay un whodunit clásico, como ocurre en The White Lotus. Esta comedia que recuerda al Cluedo tiene una particularidad. Tras el asesinato, todos los sospechosos y testigos cuentan su particular punto de vista de lo sucedido. Y cada capítulo se muestra como un género cinematográfico distinto, adaptándose a la personalidad del personaje narrador de ese episodio. Hay cine negro, musicales, acción, terror y un montón de actores divertidos: de Ben Schwartz e Ilana Glazer a Ken Keong y John Cho.

3. Search Party

Esta pequeña joya de la televisión independiente está ambientada en las zonas más gentrificadas de Nueva York. Y, lo que parece una comedia de un grupo de amigos en la gran manzana, comienza a oscurecerse hasta límites insospechados. Lo bueno es que, a diferencia de The White Lotus, los personajes se van desarrollando a lo largo de varias temporadas. Y, en este caso, también juega con los géneros cinematográficos, cada tanda de episodios abraza uno distinto: de la comedia a lo Woody Allen al género de zombies. Está protagonizada por la gran Alia Shawkat.

4. Billions

En Billions hay millonarios como en The White Lotus, pero no están precisamente de vacaciones. La serie que comenzaron protagonizando Paul Giamatti y Damian Lewis. El primero es un ambicioso fiscal neoyorquino que quiere descubrir la verdad en torno a un caso de uso de información privilegiada. Investiga al multimillonario Bobby Axelrod, que es Damian Lewis. Es el típico hombre hecho a sí mismo que se ha convertido en el rey de los 'hedge funds' (los fondos de inversión privados). La competición entre ambos escala a límites insospechados y hacen de todo por ganar al otro.

5. Separación

Separación es una inquietante serie escrita y dirigida por Ben Stiller que nos plantea de forma muy poco ortodoxa muchos de los problemas que tenemos todos los trabajadores. Este misterioso thriller distópico cuenta con toques de comedia, como The White Lotus, y muestra a un grupo de trabajadores que dividen sus recuerdos en dos: los de antes y después de trabajar. Cuando están en la oficina, no recuerdan su vida de fuera y viceversa. Pero el espectador no sabe exáctamente por qué. Se ha posicionado como uno de los grandes éxitos del catálogo de Apple TV+. [Aquí puedes encontrar series similares a Separación]

6. Fargo

Fargo, la adaptación televisiva de la icónica película de los hermanos Joel y Ethan Coen, funciona también como una serie antológica, como ocurre con la de Mike White. Tiene varios puntos en común: el profundo análisis de la condición humana a través de los personajes, un sentido del humor algo macabro… y que siempre muere alguien. Por la serie han pasado grandes como John Hamm, Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Kirsten Dunst, Ted Danson, Ewan McGregor, Juno Temple, Jesse Plemons y un largo etcétera. El reparto es sin duda un absoluto lujo para el espectador.

7. Now and Then

Esta serie de Apple TV+ es la primera en español del catálogo de la plataforma de streaming. Se trata de un thriller que explora el cambio de un grupo de personajes, desde sus aspiraciones juveniles a la realidad que viven al llegar a la edad adulta. Un grupo de amigos de universidad celebran durante un fin de semana, pero uno de ellos termina muerto. Pasan 20 años y los cinco amigos superviventes reciben una amenaza a lo Sé lo que hicisteis el último verano. Varias nacionalidades de actores hispanohablantes se unen en esta serie: Maribel Verdú, Marina de Tavira y José María Yázpik entre ellos.

8. Big Little Lies

Si en esta lista se encuentra Nine Perfect Strangers no puede faltar la otra novela de Liane Moriarty adaptada a la televisión. Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, laura Dern y Zoe Kravitz (y más adelante Meryl Streep) son el increíble reparto femenino de una serie que a cada temporada reconstruye, como no podía ser de otra forma, un misterioso asesinato. Al igual que White Lotus, nos recuerda que los ricos también lloran, pero en este caso no lo muestra en sus vacaciones, sino en su día a día.

9. Succession

Más ricachones en aprietos. Los complejos códigos morales de la familia Roy y sus extrañas relaciones personales, que alcanzan cotas shakesperianas, centran esta obra maestra de la televisión reciente. Son los típicos personajes a los que adoras odiar. Este magnate y su disfuncional parentela están inspirados en Rupert Murdoch y su familia. Los personajes de Succession compiten por heredar el imperio de los medios de comunicación que ha construido el patriarca con técnicas más que despiadadas.

10. The Undoing

Nicole Kidman se ha ganado aparecer en alguna temporada de The White Lotus, porque también es la protagonista de The Undoing, otro whodunit en el que la actriz australiana interpreta a una muy exitosa psicóloga a punto de publicar su primer libro. Su marido es un médico oncólogo igualmente prestigioso y su hijo va a uno de los colegios más importantes de Nueva York. Pero una trágica muerte y la desaparición de su marido da un giro de 180 grados a la existencia de la protagonista, que se muestra obsesionada con mantener su estatus a costa de cualquier cosa.

¿Dónde puedo ver las series parecidas a The White Lotus?

A continuación, te mostramos en esta lista en qué plataformas de streaming puedes encontrar estas 10 series que, de un modo u otro, se parecen a The White Lotus. Son relatos similares a los que muestra Mike White en esta serie de Max, que se encuentran en los catálogos de Prime Video. Movistar Plus+, Max y Apple TV+.

Era casi imposible que el cineasta Osgood Perkins, también conocido como Oz Perkins, no terminara dirigiendo películas de terror. Es el hijo de Anthony Perkins, el mítico protagonista de Psicosis de Alfred Hitchcock (y del resto de secuelas).

Osgood Perkins comenzó siendo un niño su carrera como actor. Lo hizo precisamente interpretando a una versión joven del personaje más recordado de su padre, el de Norman Bates, en la segunda parte de Psicosis. Su primera película como director La enviada del mal, se estrenó en 2015 y desde entonces su carrera ha ido en ascenso hasta triunfar con The Monkey y Longlegs.

Las películas de Osgood Perkins, ordenadas de mejor a peor

1. Longlegs

Longlegs es la película que ha consagrado a Osgood Perkins. Una joven y prometedora agente del FBI en la década de los noventa, un asesino en serie aficionado al ocultismo. Hasta que la investigadora se da cuenta de que existe un vínculo personal con el asesino y entiende que debe actuar lo más rápido posible para evitar otro asesinato. En el reparto hay actores que ya hemos visto en películas de terror, como la scream queen Alicia Witt, y veteranos como Nicholas Cage y Blake Underwood.

2. Gretel & Hansel

En este relato de terror que se entrelaza con elementos de fantasía, Osgood Perkins reimagina el cuento infantil de los hermanos Hansel y Gretel, que en su texto original ya era bastante oscuro de por sí. Lo ambienta en la Baviera de principios del siglo XIV, lo que ya de por sí da bastante mal rollo. Los niños protagonistas viven en la miseria, con un padrastro que les causa pavor, así que huyen en busca de mejores perspectivas de futuro. Después de sortear varios peligros, los hermanos terminan en la cabaña de una amable anciana llamada Holda. Spoiler que no es spoiler para nadie: sale mal.

3. The Monkey

The Monkey es como si Chucky, el protagonista de la saga cinematográfica Muñeco diabólico, o Annabelle tuvieran un hijo con Donkey Kong. Dos niños gemelos descubren el viejo mono de juguete de su padre que estaba abandonado en un ático. Y, para su desgracia, al cacharro no se le acaban nunca las pilas. Esta vez, Osgood Perkins le pone grandes dosis de humor a la historia. [En este enlace puedes encontrar todas las series y películas de la saga de Muñeco diabólico, en orden]

4. La enviada del mal

La película con la que debutó el hijo de Anthony Perkins une a dos actrices que saben hipnotizar, para bien y para mal, las inquietantes e interesantes a partes iguales Emma Roberts y Kiernan Shipka. Con este relato terrorífico, el director demostró desde el principio que controla los aspectos técnicos del cine y es capaz de rodar historias de gran impacto visual. En esta en concreto muestra a un grupo de chicas unidas por misteriosas circunstancias y por una amenaza insidiosa que las acecha.

5. Soy la bonita criatura que vive en esta casa

El segundo largometraje del director, Soy la bonita criatura que vive en esta casa, se estrenó en el catálogo de Netflix en 2016. Ruth Wilson (otro actrizón para la filmografía de Osgood Perkins) interpreta a una enfermera muy asustadiza que entra a vivir en una casa llena de secretos para cuidar de una escritora de novelas de terror. Se sitúa entre el terror gótico de las novelas de henry James y la tensión psicológica de Roman Polanski.

¿Dónde puedo ver las películas de Osgood Perkins?

En esta lista recopilamos todas las películas del director Osgood Perkins, especializado en el género de terror, y te explicamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, de Filmin y Movistar Plus+ a Apple TV+ y Netflix.

Pocos papeles están ligados a una actriz como el de Bridget Jones a Renée Zellweger. Fue el personaje que hizo de ella una estrella de la noche a la mañana, tras el estreno de la adaptación de las novelas de Helen Fielding. La historia, perfecta para ver en San Valentín o en cualquier otra fecha, comienza con El diario de Bridget Jones. Tras el estreno de la primera película, en 2001 y all igual que los libros, la franquicia cinematográfica, que se encuentra en plataformas como Netflix, Apple TV+ y Prime Video, cuenta con otros tres títulos. Además de fama y éxito, este personaje obligó a Renée Zellweger a cambiar de forma brusca de peso.

¿En qué orden ver todas las películas de Bridget Jones?

1. El diario de Bridget Jones

Esta primera entrega muestra el día a día de una treintañera soltera que vive en Londres. Retrata de manera humorística las presiones a las que se enfrenta una mujer de esa edad en la sociedad de finales de los años noventa. Colin Firth y Hugh Grant interpretan a los dos intereses amorosos de Bridget Jones formando un peculiar triángulo sentimental.

2. Bridget Jones: Sobreviviré

En el segundo de ellos, Bridget Jones: Sobreviviré, del año 2004, se mantienen los tres protagonistas. La saga se ha extendido a lo largo del tiempo, lo que ha permitido a la audiencia ver madurar a los personajes en tiempo real, como una versión romántica y cómica de Boyhood. 

3. Bridget Jones’ Baby

La tercera entrega no llegó hasta 2016 con una Bridget Jones cumplidos los 40 a la que se le complica su vida amorosa de un modo que deja bastante claro el título de la película: Bridget Jones' Baby. En este caso, a Renée Zellweger y Colin Firth se les suma Patrick Dempsey. 

4. Bridget Jones: Loca por él

Es en 2025 cuando se adapta el último libro de la colección de textos de Helen Fielding. Bridget Jones: Loca por él.  Esta vez, además de sus dos eternos pretendientes, se incorporan Chiwetel Ejiofor y el joven Leo Woodall.

¿Dónde ver todas las películas de la saga Bridget Jones en orden?

Si te apetece repasar la tetralogía de películas de Bridget Jones, con Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant y Patrick Dempsey, entre otros actores, aquí te mostramos dónde y cómo puedes ver todas las entregas, que se extienden durante casi un cuarto de siglo, desde el año 2001 en el que llegó la primera de las entregas al año 2025, que es cuando se estrenó la última de ellas. En esta lista también te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas. Están disponibles en catálogos como Prime Video, Apple TV+ y Netflix.

Doce novelas ha publicado Cressida Cowell, la autora de la saga homónima en la que se basa la franquicia Cómo entrenar a tu dragón, hasta la fecha. Un universo que DreamWorks ha aprovechado para lanzar varios largometrajes, cortos y series sobre estos seres fantásticos.

Dean Deblois, como director y guionista, y Bonnie Arnold como productor, han estado a los mandos de los cuatro films que se han llevado al cine. Y en tres de ellos han recibido nominaciones a Mejor Película de Animación en tres ediciones diferentes de los Premios Óscar.

Esos tres films ya lanzados tuvieron un presupuesto combinado de 439 millones de dólares, y lograron triplicar la recaudación a nivel mundial, superando los 1.600 millones en taquilla. Un éxito que, unido a la crítica positiva unánime de la prensa especializada, ha convertido a Cómo entrenar a tu Dragón en una de las franquicias de animación más rentables y queridas del mundo del cine.

Por otro lado, actores como Gerard Butler, Jonah Hill o Kit Harrington han prestado sus voces para algunos de los personajes de la franquicia, lo que muestra también el poderío del elenco elegido para los films.

Más abajo encontrarás todas las películas de la saga, y si te gustan las producciones de animación de éxito de DreamWorks, en Justwatch hemos creado una lista con todas las películas y series de Kung Fu Panda.  

¿Dónde puedo ver online las películas de Cómo entrenar a tu dragón?

A continuación te compartimos todas las películas de la franquicia Cómo entrenar a tu dragón, incluyendo los cortometrajes, con información sobre las plataformas donde los puedes ver online.

Entre todas las transformaciones que se dan en el Universo de Marvel, en el que ciudadanos corrientes se convierten en superhéroes con poderes sobrenaturales, el personaje de Hulk es uno de los más queridos (e impresionantes) que hemos podido ver en la gran pantalla.

El increíble Hulk es el alter ego de Bruce Banner, un Doctor en Física tímido y débil que, tras sufrir una exposición accidental a rayos gamma, termina transformándose en el gigante verde, dando como resultado una convivencia de personalidades independientes y contrapuestas.

Por ahora, los encargados de dar vida a Hulk en el cine han sido Bill Bixby (El increíble Hulk), Lou Ferrigno (El juicio del increíble Hulk), Eric Bana (Hulk), Edward Norton (El increíble Hulk) y Mark Ruffalo, quien asume el papel desde 2012 y ha aparecido en la mayoría de películas de los Vengadores.

En paralelo, el mayor enemigo de Hulk, el general Thunderbolt Ross, quien a su vez tiene como alter ego al Hulk Rojo, también ha aparecido en varias de las películas del superhéroe, interpretado por actores como Sam Elliot, William Hurt y Harrison Ford. Precisamente este último es el único de los tres que termina convirtiéndose en el enemigo colorado de Hulk (Capitán América: un nuevo mundo).

Abajo te dejamos la lista completa con todas las películas de Hulk hasta la fecha, ordenadas de mejor a peor e incluyendo a todos los actores que hemos citado previamente.

Y si te gusta el Universo Cinematográfico de Marvel, te recomendamos leer nuestra guía para ver online todas las películas de la franquicia en orden, y así disfrutar de la trama cronológicamente.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas de Hulk?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todos las películas y las plataformas online en las que puedes disfrutar de las historias de Hulk (incluyendo al Hulk rojo).

El exitazo de taquilla de Black Panther dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) facilitó que Anthony Mackie, uno de los habituales de la franquicia, saltara a primer plano como el nuevo Capitán América, un héroe esta vez afroamericano. Lo ha hecho en Capitán América: Brave New World.

Antes de convertirse en una superestrella, Anthony Mackie había trabajado con los mejores directores de cine y en algunas prestigiosas series de televisión, que se pueden encontrar en los catálogos de plataformas de streaming como Movistar Plus+, Disney+, Netflix, Apple TV+, Filmin y Prime Video.

Uno de los clásicos de Clint Eastwood, Million Dollar Baby, encabeza la lista de las mejores series y películas de Anthony Mackie. El filme, profundo y reflexivo, logró cuatro de los premios Oscars principales: mejor película, mejor actriz, mejor actor secundario y mejor dirección.

Le sigue una sorprendente serie, la adaptación del videojuego Twisted Metal, que no teme ser original y tener un estilo propio, con un humor extraño, grandes escenas de acción y una trama bien desarrollada entre el personaje de Anthony Mackie y el de Stephanie Beatriz.

En tercer lugar, otro hito instantáneo que llegó a los premios Oscar, la película bélica En tierra hostil, magistralmente dirigida por la cineasta Kathryn Bigelow y que relata un día en la vida de una brigada militar estadounidense durante la Guerra de Irak.

¿Cuáles son las mejores series y películas de Anthony Mackie y dónde verlas?

En esta lista puedes encontrar las 20 mejores películas y series en la carrera de Anthony Mackie y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Netflix, Apple TV+, Filmin, Prime Video,Movistar Plus+ y Disney+.

Uno de los clásicos de la literatura infantil británica es El oso Paddington, conocido en todo el mundo. Se ha adaptado varias veces en pantalla, tanto en cine como en televisión, en títulos que pueden verse en plataformas de streaming como Apple TV+, Netflix, Prime Video, Movistar Plus+ y Disney+.

En cine, hay muchos relatos similares al que creó en la literatura en los años 50 Michael Bond: entrañables, cómicos y, en la mayoría de los casos, con animales como protagonistas.

Petter Rabbit

Quien busque títulos similares a la saga El oso Paddington no puede perderse Petter Rabbit, adaptación del cuento de Beatrix Potter sobre un conejo rebelde que intenta hacerse con el control de la huerta de un granjero.

Matilda

En segunda posición de películas parecidas a Paddington estaría Matilda. Aunque es acción real y la protagonista es una niña con poderes mágicos, es un clásico infantil infalible, que ha inspirado uno de los mejores musicales teatrales pensados para toda la familia.

La telaraña de Carlota

 Esta película con Dakota Fanning de niña, protagonista junto al cerdito Wilbur, es también la traslación al cine de un best-seller infantil, La telaraña de Carlota, escrito por E.B. White e ilustrado por Garth Williams.

Dolittle 

Nueva versión de un clásico eterno, el médico que logra comunicarse con los animales. El personaje de la literatura infantil, adaptado en los 60 y luego en los 90, volvió a tener una adaptación, esta vez en 2020 con Dolittle de Robert Downey Jr y Antonio Banderas.

Christopher Robin

El niño amigo de Winnie The Pooh, Christopher Robin, ha crecido y la vida adulta le ha hecho olvidar los grandes momentos vividos en su infancia. Hasta que recibe una visita de su gran amigo, esta vez en Londres. Es una agridulce secuela del relato infantil que merece la pena ver.

Polar Express

Otro clásico infantil moderno es Polar Express, que muestra en una nevada noche de Navidad a un niño que emprende un viaje en tren hacia el Polo Norte. Como toda odisea, su primer destino es el aprendizaje.

Peter Pan

Uno de los grandes hitos de la factoría Disney en el cine de animación es Peter Pan. Esta película de los años 50 que adapta el texto de J M Barrie.

Dumbo

En el caso de este otro clásico de Disney, como es Dumbo, proponemos la imaginativa y mucho más reciente versión en acción real de Tim Burton.

Los teleñecos

Otros de los grandes personajes conocidos por varias generaciones de niños, como ocurre con el oso Paddington, son los Muppets, que en España son conocidos como Los teleñecos y que en este caso se presenta en forma de película.

Maléfica

Aunque el oso Paddington es bueno y Maléfica es la villana de su historia, a los niños les encanta esta película con Angelina Jolie que cuenta los orígenes del personaje que luego aparece en La bella durmiente.

¿Dónde puedo ver películas similares a Paddington?

A continuación, puedes descubrir 10 títulos de cine familiar similares a la saga del oso Paddington, que se encuentran en los catálogos de plataformas como Movistar Plus+, Disney+, Apple TV+, Netflix y Prime Video.

El otro gran género del cine romántico, además del de la comedia, es el erótico. Nunca pasa de moda y cada década nos da nuevos clásicos que sumar a la lista. Muchos de ellos se pueden ver en plataformas digitales como Netflix, Apple TV+, Filmin, Disney+, Prime Video y Movistar Plus+.

Uno de los más logrados es La vida de Adèle, que sorprendió en el festival de cine de Cannes hasta el punto de llevarse su máximo galardón, la Palma de Oro. Esta adaptación de una novela gráfica de culto muestra la tórrida historia de amor de dos jóvenes, interpretadas por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux. Es una película arriesgada, valiente, polémica, imperfecta e hipnótica.

En el cine español hay muchos ejemplos de este género. Uno de los títulos más celebrados a nivel internacional es Lucía y el sexo, de Julio Medem. Gran creador de atmósferas, el cineasta se apoya en un entorno cálido e insular para impulsar este relato con Paz Vega en su máximo esplendor.

Cerraría el trío de mejores romances tórridos la película que ha consagrado al director Sean Baker y a la magnética actriz Mickey Madison: Anora. Esta bailarina erótica convertida en una Cenicienta moderna cuando inicia una relación con el joven hijo de un oligarca ruso tiene dosis de humor negro, thriller y romance que sabe administrar con gran soltura.

¿Dónde ver estos 20 romances tórridos para celebrar San Valentín?

En esta lista puedes encontrar 20 títulos de romances tórridos de todas las épocas que puede ver en San Valentín y en cualquier otro momento del año. Te contamos en el catálogo de qué plataformas de streaming puedes encontrarlos, como Prime Video, Movistar Plus+, Netflix, Apple TV+, Filmin y Disney+.

Pocas miniseries han causado tanto impacto con tan solo cuatro capítulos como Querer, la ficción dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, quien ya había logrado el Goya a Mejor dirección novel con su primer largometraje, Cinco lobitos, en la edición de 2022.

En el caso de su primera serie, el balance ha sido igual de positivo: en la XXX edición de los Premios Forqué se alzó con tres premios (Mejor serie de ficción, Mejor interpretación masculina en una serie, para Pedro Casablanc, y Mejor interpretación femenina en una serie, para Nagore Aranburu); mientras que en los Premios Feroz también ganó tres categorías (incluyendo Mejor serie dramática y Mejor guión de una serie), entre otros.

En Querer la trama sigue a Miren, una ama de casa que tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, denuncia por abuso sexual continuado a su marido. A partir de ahí, sus hijos se verán obligados a elegir entre creer a su madre o apoyar a su padre, quien se declara inocente.

La serie une a rostros conocidos en el la interpretación española como Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau y Nagore Aranburu, además de centrar su historia en todo el proceso de denuncia que sigue un caso de violencia sexual intrafamiliar y cómo es tratado en el seno de la familia y en las autoridades.

A continuación te detallamos 10 series similares a Querer, tanto españolas como internacionales, y si te gusta el cine patrio te recomendamos que visites nuestra lista con las mejores películas españolas.

¿Dónde puedo encontrar online todas las series similares a Querer?

En la lista que te facilitamos abajo, aparecen todos las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de historias similares a Querer.

“Esta noche es la noche. Y va a volver a pasar, una y otra vez... tiene que pasar”. La cita más célebre de Dexter Morgan sirve para describir en qué se ha convertido la exitosa serie protagonizada por Michael C. Hall: en una creciente franquicia. Toda plataforma debe contar con al menos una saga que mantenga al espectador enganchado. La de Paramount+, que en casi toda Europa es SkyShowtime, es la de Dexter Morgan.

El origen del relato es la novela El oscuro pasajero (Darkly Dreamy Dexter), que el dramaturgo y escritor Jeff Lindsay publicó en 2004.¡ y al que le siguieron otros siete libros.

Dexter (2006 - 2013)

La serie original de Dexter se trata de uno de los grandes títulos de la Peak TV, la era dorada de las series de televisión. El asesino en serie con un código moral mantuvo el listón muy alto durante buena parte de sus ocho temporadas originales, emitidas entre 2006 y 2013. Quedó huérfano a los tres años, cuando presenció el brutal asesinato de su madre, lo que le marcó para siempre. Adoptado por el policía Harry Morgan, sigue los pasos de su padre y se convierte en analista de sangre en su misma comisaría. Pero Harry detecta desde el principio los instintos de Dexter, y decide educarlo para que nunca lo pillen y, sobre todo, para que nunca mate a inocentes.

Dexter: New Blood (2021)

Años después, Clyde Phillips, el showrunner que adaptó las novelas a la televisión, recuperó el personaje contando qué había sido de él más de una década después en Dexter: New Blood. Su creador cambió el caluroso Miami por los fríos bosques del estado de Nueva York. Aunque mantiene muchos de los patrones y rituales que tanto gustan a los fanáticos de la saga, incluyendo su magnífica banda sonora, hay muchas novedades en esta serie, impulsadas en gran medida por la presencia de Harrison, su hijo adolescente que hereda mucho de los “talentos” de su padre.

Dexter: Pecado Original (2024 - )

Una historia tan basada en las raíces de su personaje principal tenía que tener su propia secuela. Dexter: Pecado original se ambienta en los años noventa, con un Dexter veinteañero justo antes de convertirse en asesino en serie. A pesar de todo, Clyde Phillips logra mantener a Michael C. Hall en, ya que el actor se encarga de hacer las narraciones, como ya hacía en la serie original. Cuenta el origen de muchos personajes conocidos de la serie original y, además, mantiene otros elementos muy característicos de ella, como la inolvidable cabecera, adaptada a los tiempos, y la banda sonora de Daniel Licht. A la audiencia le ha gustado y tendrá más de una temporada.

Dexter: Resurrection (2025 - )

La saga continúa avanzando y vuelve a cambiar de emplazamiento en Dexter: Resurrection, que sigue la línea temporal inmediatamente posterior a Dexter: New Blood. Además del protagonista, regresan a la historia el detective Angel Batista, Harry Morgan (la voz de la conciencia de nuestro asesino en serie favorito) y Harrison Morgan, que ha huido a Nueva York en busca de una nueva vida. Pero la sangre le persigue y su padre decide “resucitar” para ayudarlo. Los actores que se incorporan al nuevo reparto son otro gran reclamos: de Uma Thurman a Peter Dinklage, que impulsan la trama secundaria de la temporada. La serie también ha convencido y ha logrado algo muy importante: sumar una nueva generación de espectadores a la creciente base de fans de la saga. Y además reaparece en ella uno de los grandes villanos de la historia de la serie, el asesino Trinity, interpretado por el gran John Lithgow, con vistas a convencer a SkyShowtime a encargar una nueva precuela, esta vez centrada en este personaje.

¿Dónde ver todas las series de la saga Dexter en orden?

Esta lista te explica cómo ver todas las series de la saga Dexter en orden cronológico y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

Casi 15 años después de que finalizara la trilogía de Parque Jurásico (Jurassic Park), nació su spin-off, Jurassic World, para conquistar a una nueva generación de espectadores. El resultado ha sido tan exitoso que se ha convertido en una saga en sí misma, con varias películas estrenadas en cine y también varias series de televisión. Todas ellas puedes verlas en plataformas de streaming como Netflix, Prime Video, Movistar Plus+ y SkyShowtime.

Para Jurassic World, que estuvo más de una década en preproducción y finalmente se estrenó en 2015, Steven Spielberg y el resto de creadores de la franquicia ficharon a Chris Pratt para el papel protagonista, convirtiéndole de inmediato en una estrella Hollywood. Junto a él, aparece Bryce Dallas Howard. En esta nueva historia, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, pero una especie de dinosaurio alterado genéticamente demuestra ser más inteligente y peligroso de lo que se esperaba, escapando de su recinto y causando estragos.

A la película siguió una secuela titulada Jurassic World: el reino caído, con los mismos protagonistas pero esta vez con un director español, J. A. Bayona, detrás de la cámara. Esta vez, el principal antagonista es el volcán de la isla Nublar, que amenaza con su erupción con volver a extinguir a estos animales.

Para Jurassic World: Dominion regresan, junto a sus protagonistas habituales, los dos actores protagonistas de la trilogía original, Sam Neill y Laura Dern. Una vez finalizada esta trilogía, la marca se reinicia con Jurassic World: El renacer que estrena reparto, uno, además, que es muy llamativo. Scarlett Johansson se une a uno de los actores de moda, Jonathan Bailey, en una película que tiene como secundarios a Mahershala Ali, Rupert Friend y Manuel García Rulfo.

Pero Jurassic World no solo ha expandido el universo jurásico en el cine, también lo ha hecho a través de tres series de televisión muy distintas entre sí. La primera de ellas es nada menos que Lego Jurassic World: Leyenda de la isla Nublar y funciona como precuela de la película Jurassic World.

La primera serie de animación oficial es Jurassic World: Campamento Cretácico protagonizada por seis adolescentes que se quedan atrapados en la isla Nublar. Tras varias temporadas, cuenta con una secuela Jurassic World: Teoría del dinocaos.

¿Dónde ver todas las series y películas de la saga Jurassic World?

A continuación, ordenamos todas las series y películas de Jurassic World de mejor a peor y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, de SkyShowtime a Movistar Plus+, Netflix y Prime Video.

Entre todos los superhéroes de Marvel, el más rentable (y sin duda uno de los más queridos) es el de Spider-Man. Muestra de ello son las numerosas películas y series de televisión que se han estrenado hasta la fecha.

Sus múltiples versiones alternativas, lejos de ser una barrera, han permitido desarrollar ficciones variopintas, tanto de acción real como animadas, que muestran al enmascarado arácnido en diferentes facetas mientras combate el mal en distintos universos.

Teniendo esto en cuenta, no existe un orden correcto para ver las series de Spider-Man, aunque sí conviene diferenciarlas entre ficciones con actores reales y series animadas. Si aplicamos este filtro, la lista quedaría de la siguiente manera:

Acción real

• Spidey Super Stories (1974)
• Spider-Man (1978)

Animadas

• El hombre araña (1967)
• Las Nuevas Aventuras del Hombre Araña (1981)
• Spider-Man y sus sorprendentes amigos (1981)
• Spider-Man (1994)
• El regreso de Spiderman (1999)
• Las increíbles Aventuras de Spiderman (2003)
• El Espectacular Spider-Man (2008)
• Ultimate Spider-Man (2012)
• Marvel Spider-Man (2017)
• Spidey y su superquipo (2021)
• Tu amigo y vecino Spider-Man (2025)

Por otro lado, si también te gustaría ver todas las apariciones del hombre araña en la gran pantalla, en Justwatch tenemos una lista con Todas las películas de Spider-Man por orden de estreno.

¿Dónde puedo encontrar online todas las series de Spider-Man?

En la lista que encuentras más abajo, aparecen todas las series de Spider-Man, tanto las de acción real como las animadas, y las plataformas online en las que puedes encontrarlas para verlas.

Además, en cada una de ellas encontrarás una ficha completa en la que aparecen actores, sinopsis y otras producciones relacionadas.

Sígueme con esta, ¿vale? Si te digo que tengo un fenómeno que descubrirte, que te volará la cabeza como lo hicieron ya George A. Romero o David Lynch, pero que este es realmente de culto, ¿me crees? ¿No? No pasa nada, la saga ‘Phantasma’ seguirá ahí para cuando cambies de opinión. De momento, una lista de todas las plataformas de streaming en las que puedes encontrar sus películas, y en qué orden verlas.

‘Phantasma’ fue escrita dos años antes de ‘Cabeza borradora’ y a un lustro de ‘Pesadilla en Elm Street’, dos obras mucho más conocidas con las que comparte cotas de horror surrealista y apariciones diabólicas icónicas, como mínimo. Don Coscarelli había dirigido comedia (‘Kenny y compañía’) pero quería dejar ir sus fantasías más macabras, que incluían delirios sobre qué pasa detrás de las puertas de una funeraria y una pesadilla recurrente en la que era perseguido, sin tregua, por una bola voladora con una aguja tremenda.

La primera ‘Phantasma’ se rodó los fines de semana, sin apenas presupuesto ni nombres conocidos, así como tampoco expectativas o limitaciones. A. Michael Baldwin, Bill Thornbury y Reggie Bannister daban vida a tres adolescentes que debían investigar y perseguir a El Hombre Alto (Angus Scrimm), un alienígena embalsamador que vaciaba los cementerios convirtiendo los cuerpos en enanos-zombi y abriendo puertas a mundos de auténtica locura… En los que patrullaba una pelota infame y, eso sí, con carácter. Si buscáis recrear las lógicas de pesadilla, no busquéis en el popular Wes Craven, id con Don.

Estrenada en 1979, encontró su público a eco del éxito reciente de ‘La noche de Halloween’ y consiguió algo de dinero en taquilla. Pero nadie hizo nada para alargar su rentabilidad… Hasta que Universal despertó nueve años más tarde, con ganas de surfear la ola de éxitos que llegaron con el terror ochentero. Y como El Hombre Alto, dijeron: revivamos a Don Coscarelli con un ‘Phantasma II: El regreso’, que haga lo suyo. Eso sí, que no haga “nada raro”. Nadie explicó a esa tropa de ejecutivos medios que lo suyo era, en efecto, raro. Así que ‘Phantasma II’ llegó con retraso y a medias tintas, como una argamasa entre las imposiciones del estudio y las pequeñas revueltas del cineasta.

Ahora lo vemos como algo inevitable (hay historias destinadas al micropresupuesto), pero cuando Roger Avery, el guionista de ‘Pulp Fiction’ y ‘Reservoir Dogs’, escribió una tercera entrega para la serie que nunca se estrenó por falta de dinero, bueno, hay cosas que dan rabia y pena. Antes, el equipo quiso ganar tiempo y fondos con ‘Phantasma III: El pasaje del terror’, en una jugada que les salió del revés. Repetirían con sus propias manos, en 1998, con ‘Phantasma IV: Apocalipsis’, pero veintiún años más tarde, ya nadie se acordaba de la bola, las mortajas enanas y un trío de protagonistas demasiado crecidos. Nada, la cosa quedó en nada más allá del reducto de imaginación muy retro, muy distante, muy de culto (de verdad).

En 2016, un nonagenario Coscarelli se reúne con dos septuagenarios Bannister y Thornbury (Baldwin ya tiene sesenta y tantos), y reclutan a David Hartman para cerrar la historia en ‘Phantasma V: Desolación’, una historia con delirios bastante más trágicos, ahora provocados por el Alzheimer.

Dónde ver todas las películas de ‘Phantasma’ en orden

Toca reivindicar la saga ‘Phantasma’, ¿no? Aquí te listamos toda la franquicia disponible en plataformas por orden de estreno.

Cuando hablamos de los Bridgerton lo hacemos de uno de los fenómenos del mundo del streaming, a la altura de otras ficciones como Juego de Tronos, Breaking Bad o El Juego del Calamar.

Y es que la ficción basada en la historia homónima llevada a los libros por Julia Quinn, se encuentra entre las ficciones más vistas de la historia de Netflix (y hablamos de cada una de sus temporadas lanzadas hasta la fecha).

La trama se ambienta en la alta sociedad londinense de principios del siglo XIX, donde existía una gran competitividad entre las distintas familias adineradas, sobre todo en relación a la época en la que las jóvenes eran presentadas en sociedad para buscarles pareja.

En este caso, la familia sobre la que gira la historia principal son los Bridgerton, donde cada uno de sus miembros termina protagonizando una historia propia en su búsqueda del amor.

Si disfrutaste este drama histórico, puedes encontrar en streaming series similares como Outlander (2014), una historia de amor ambientada en Escocia; Orgullo y Prejuicio (1995), la adaptación a la pequeña pantalla del clásico de Jane Austen; o For The People (2017), que aunque no tiene nada que ver con la ambientación de época, tiene en su elenco a Regé-Jean Page, quien levantó pasiones en la primera temporada de Los Bridgerton.

Por otro lado, si también has visto el éxito de Netflix El juego del Calamar, te recomendamos nuestra lista con 15 series y películas similares a El juego del calamar.

¿Dónde puedo encontrar online todas las series similares a los Bridgerton?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todos las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de historias similares a los Bridgerton.

En los primeros 75 segundos del capítulo piloto de El agente nocturno ya hay una escena de alto voltaje. Y en el minuto cuatro, una persecución que finaliza de forma abrupta. La serie de acción, envuelta en una trama de espías y conspiraciones, es de los títulos más populares del catálogo de Netflix.

Sus giros de guion y su explosiva trama es carne de bingewatching, como tantas otras series que puedes ver en plataformas de streaming, de SkyShowtime, Disney+, Netflix, y Movistar Plus+ a Apple TV+ y Prime Video.

Gabriel Basso interpreta al hombre del FBI protagonista de El agente nocturno. Claire Danes, Noah Centineo y John Krasinski han interpretado personajes en similares circunstancias.

La serie que más rápido se viene a la cabeza al ver El agente nocturno es, de forma inevitable, 24, la gran obra maestra de este género televisivo con Kiefer Sutherland (también visto en Designated Survivor) como el icónico agente Jack Bauer en lucha permanente contra los terroristas. Que el personaje principal de El agente nocturno, Peter Sutherland, se apellide así no parece una coincidencia.

Una miniserie británica, Bodyguard, le seguiría en segunda posición en el listado de ficciones parecidas a El agente nocturno. La tensión de todo tipo que se vive en la sorprendente serie protagonizada por Richard Madden y Keely Hawes recuerda mucho a este thriller de espías de Netflix.

Y precisamente en tramas de espionaje no hay serie como The Americans, otra de las grandes ficciones de los últimos años con dos actores en su mejor momento, Keri Russel (también protagonista de otra de estilo similar, La diplomática) y Matthew Rhys interpretando a un matrimonio por conveniencia de origen ruso que fingen ser estadounidenses en lo más alto de la Guerra Fría.

¿Qué series similares a El agente nocturno puedo ver en plataformas?

En este listado puedes encontrar hasta 20 títulos de series similares a El agente nocturno, que también puedes ver del tirón si te apetece. Forman parte de los catálogos de plataformas de streaming como Netflix, Movistar Plus+, Apple TV+, Prime Video, SkyShowtime y Disney+.

La Segunda Guerra Mundial sigue suponiendo un ramillete casi interminable de historias que dan como fruto grandes películas, como es el caso de The Brutalist, que se centra en la historia del arquitecto judío Lásló Tóth.

Para encarnar a Tóth, el director y guionista Brady Corbet eligió a Adrien Brody, quien ya ha tenido experiencia en largometrajes de temática similar como El pianista, donde además ganó el Óscar a mejor actor en 2002.

En The Brutalist, Brody vuelve a tener una actuación destacada, gracias a la que se ha llevado un Globo de Oro a Mejor Actor en película dramática.

El film dirigido por Corbet se centra en 30 años de la vida de Lásló Tóth, quien tras sobrevivir el Holocausto decide emigrar a Estados Unidos junto a su mujer, Erszebét, persiguiendo el sueño americano. Aunque en los comienzos sufre pobreza y miseria, pronto consigue un contrato con Harrison Lee Van Buren, un adinerado cliente, por el que su vida cambiará por completo.

Si te gusta el papel que representa en The Brutalist, te recomendamos leer nuestra lista con las mejores series y películas de Adrien Brody, para que puedas hacer un maratón por su filmografía.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas similares a The Brutalist?

En la lista que elaboramos más abajo, aparecen todos los títulos y las plataformas online en las que puedes disfrutar de las películas similares a The Brutalist.

Una de las aficiones favoritas de los Oscars es la de revitalizar la carrera de un actor o actriz gracias a sus nominaciones. Adrien Brody, quien ganó el premio a mejor actor principal por El pianista, vuelve a recoger decenas de premios y nominaciones más de 20 años después gracias a su trabajo en The Brutalist.

Muchas de sus películas pueden verse en plataformas de streaming como Apple TV+, Flixolé, Disney+, Prime Video, Filmin y SkyShowtime.

Si tuviéramos que destacar los mejores títulos de su trayectoria, destacaría en primer lugar El pianista, una de las obras maestras de Roman Polanski, en la que el trabajo conjunto de actor y director logra mostrar de forma veraz y emotiva lo ocurrido en el guetto de Varsovia.

En segundo lugar se coloca The Brutalist, la épica película de Brady Corbet ambientada en la Europa de la posguerra. El talento de Brody para encarnar al visionario arquitecto László Toth ayuda a que la película tenga aroma de clásico intantáneo.

Otro hito en la carrera de Adrien Brody es La delgada línea roja, la película bélica de Terrence Malick que supuso el regreso del cineasta tras años inactivo. A pesar de que el género ha dado muchos grandes títulos, esta película sabe innovar en su justa medida al tiempo que cumple con los cánones de siempre.

Aunque no está en la lista, recordamos que en el mercado español, un título legendario es Manolete, el biopic en el que el actor interpretaba al famoso torero y que compartía plano con Penélope Cruz y que nunca vio la luz en las pantallas del país, envuelto en infinidad de problemas financieros y críticas negativas.

¿Cuáles son las mejores series y películas de Adrien Brody y dónde verlas?

La carrera de Adrien Brody se extiende a lo largo de más de tres décadas. En este listado te mostramos los 20 mejores títulos de la filmografía, que puedes encontrar en plataformas de streaming como Apple TV+, Prime Video, Disney+, Flixolé, Filmin y SkyShowtime.

Los devastadores incendios en Los Ángeles han marcado la agenda de los Oscar 2025, que por el momento han tenido que retrasar varios días la fecha de anuncio de sus candidaturas para que los miembros de la Academia de Hollywood tuvieran más tiempo para votar.

Lista completa de nominaciones a los Oscar 2025

Mejor película

• Anora 
• The Brutalist  
• A Complete Unknown  
• Cónclave
• Dune: Parte Dos  
• Emilia Pérez 
• Aún estoy aquí
• Nickel Boys
• The Substance
• Wicked 

Mejor dirección

• Sean Baker, por Anora 
• Brady Corbet, por The Brutalist
• James Mangold, por A Complete Unknown
• Jacques Audiard, por Emilia Pérez
• Coralie Fargeat, por The Substance

Mejor actriz protagonista

• Cynthia Erivo, por Wicked
• Karla Sofía Gascón, por Emilia Pérez  
• Mikey Madison, por Anora 
• Demi Moore, por The Substance  
• Fernanda Torres, por Aún estoy aquí

Mejor actor protagonista

• Adrien Brody, por The Brutalist  
• Timothée Chalamet, por A Complete Unknown 
• Colman Domingo, por Las vidas de Sing Sing 
• Ralph Fiennes, por Cónclave
• Sebastian Stan, por El aprendiz

Mejor actriz de reparto

• Monica Barbaro, por A Complete Unknown 
• Ariana Grande, por Wicked
• Felicity Jones, por The Brutalist
• Isabella Rossellini, por Cónclave
• Zoe Saldaña, por Emilia Pérez

Mejor actor de reparto

• Yura Borisov, por Anora
• Kieran Culkin, por A Real Pain  
• Edward Norton, por A Complete Unknown
• Guy Pearce, por The Brutalist.
• Jeremy Strong, por El aprendiz

Mejor guion original 

• Anora
• The Brutalist
• A Real Pain
• September 5 
• The Substance 

Mejor guion adaptado 

• A Complete Unknown  
• Cónclave
• Emilia Pérez  
• Nickel Boys
• Las vidas de Sing Sing

Mejor diseño de producción

• The Brutalist
• Cónclave  
• Dune: Parte Dos  
• Nosferatu 
• Wicked  
  

Mejor película internacional

• Aun estoy aquí (Brasil)
• La chica de la aguja (Dinamarca)
• Emilia Pérez (Francia)
• La semilla de la higuera sagrada (Alemania)  
• Flow (Letonia)

Mejor montaje

• Anora
• The Brutalist
• Cónclave
• Emilia Pérez  
• Wicked 

Mejor fotografía

• The Brutalist
• Dune: Parte Dos 
• Emilia Pérez 
• María
• Nosferatu

Mejor película de animación

• Flow
• Del revés 2  
• La memoria del caracol
• Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
• Robot Salvaje
  

Mejor diseño de vestuario

• A Complete Unknown 
• Conclave
• Gladiator II
• Nosferatu
• Wicked  

Mejor maquillaje y peluquería

• A Different Man
• Emilia Pérez 
• Nosferatu  
• The Substance
• Wicked 

Mejor sonido

• A Complete Unknown
• Dune: Parte Dos
• Emilia Pérez 
• Wicked
•  Robot salvaje

Mejor película documental

• Black Box Diaries
• No Other Land  
• Porcelain War  
• Soundtrack to a Coup d’Etat 
• Sugarcane

Mejor banda sonora

• The Brutalist  
• Cónclave 
• Emilia Pérez
• Wicked
• Robot Salvaje
  

Mejor canción

• El Mal, por Emilia Pérez
• The Journey de Seis triple ocho  
• Like a Bird, de Las vidas de Sing Sing
• Mi Camino, de Emilia Pérez
• Never Too Late, de Elton John: Never Too Late 

Mejores efectos visuales

• Alien: Romulus 
• Better Man 
• Dune: Parte Dos  
• El reino del planeta de los simios
• Wicked

Mejor cortometraje de acción real

• Death by Numbers
• I Am Ready, Warden  
• Incident 
• Instruments of a Beating Heart 
• The Only Girl in the Orchestra

Mejor cortometraje documental

• A Lien
• Anuja 
• I’m Not a Robot 
• The Last Ranger
• The Man Who Could Not Remain Silent 

Mejor cortometraje animado

• Beautiful Men 
• In the Shadow of Cypress 
• Magic Candies
• Wander to Wonder
• Yuck!

Babygirl es la película que ha colocado a Nicole Kidman de nuevo en la lista de nominadas a mejor actriz en una temporada de premios. En este thriller erótico que recupera el tono de éxitos de los años ochenta y noventa, interpreta a una directora ejecutiva muy exitosa que lleva alos casada (su marido lo interpreta Antonio Banderas) comienza una aventura con su becario, mucho más joven. Ambos invierten los roles: él es quien domina la relación sexual.

La premisa, aunque actualizada al siglo XXI, es un clásico de Hollywood, y hay infinidad de películas que se asemejan a Babygirl y que pueden encontrarse en plataformas como Filmin, Apple TV+, Prime Video, Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime y Disney+.

Infiel, el intento del cineasta Adrian Lyne de revitalizar el género en la década de los 2000, después de haber dirigido en el pasado clásicos como 9 semanas y media o Una proposición indecente, es de lo más parecido a Babygirl. Una atractiva mujer madura, en este caso Diane Lane, casada esta vez con Richard Gere, reactiva sus deseos al coincidir con un hombre más joven, el francés Olivier Martinez.

También francés es Benoît Magimel, cuyo personaje en La pianista se involucra en un lío sexual con tintes sadomasoquistas con una mujer madura, interpretada por Isabelle Huppert. Con un tono más europeo y un extra de sordidez propio de su director, Michael Haneke, se trata de una de las obras maestras en la filmografía de los tres.

Y, en tercer lugar, la trama de Babygirl recuerda de forma inevitable a la saga 50 sombras de Grey, que en el cine protagonizaron Jamie Dornan y Dakota Johnson y que, en este caso, no se invierten los roles: un poderoso y millonario que seduce a una joven ingenua.

¿Dónde puedo ver películas similares a Babygirl?

En esta lista puedes descubrir hasta 15 títulos de películas que resultan similares a Babygirl de Nicole Kidman. Están disponibles en plataformas como Apple TV+, y Disney+, Prime Video, Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime y Filmin.

“A veces es mejor dejar las cosas enterradas”, decía nuestro querido Rick O’Connell, aunque es inevitable llevarle la contraria cuando “las cosas” equivalen a clásicos indiscutibles como la saga que lo convirtió, por unos años, en el novio de América. En esta lista, encontraréis dónde ver todas las películas de ‘La momia’ por orden de estreno, y en qué plataformas, aunque os avisamos: una cuenta de Prime Video y SkyShowtime os solucionan bastante la vida.

Tanto si vuestro primer amor fue Brendan Fraser o Rachel Weisz, o ambos, o ambos fueron los ojitos de vuestros padres… En cualquiera de los casos, no sufráis. El embrujo de Stephen Sommers revitalizó el arquetipo de la momia alejándola del haraposo bicho adaptado por la Universal en el fantástico clásico, y replicado sin mucha continuidad por la Hammer. Sí, Boris Karloff, Peter Cushing y Christopher Lee están muy bien. Pero luchar contra el sumo sacerdote Imhotep en el cambio de milenio pedía una dosis extra de brilli-brilli: acción, efectos especiales y estrellas jóvenes.

En 1999 llega ‘La momia’, un hit que revienta sarcófagos y taquillas. Brendan Fraser ya llevaba una década de papelones (lo vimos en taparrabos en ‘George de la jungla’) y Rachel Weisz le iba en la cola después del éxito de ‘Reacción en cadena’. El siguiente en llegar sería Dwayne ‘La roca’ Johnson, que –atentos– en 2001 rompería el Récord Guinness al debut mejor pagado por su papel (la clave: como nadie creía mucho en ella le ofrecieron un sueldo acorde con las ganancias en taquilla, que batieron cualquier expectativa y le canjearon 5 millones y medio por un secundario).

Esta secuela, ‘El regreso de la momia’ (una continuación de corte bastante clásico, mejor ni la contamos), incluso superó los números de la primera. Un año más tarde, viendo la buenísima acogida en el mundo del cine del ex-luchador de la WWE, Johnson, la Universal decidió apostar por una precuela con él al frente: ‘El rey Escorpión’. Mejor no hablamos de la ristra de secuelas directas a vídeo que de aquella llegaron, porque del espíritu de ‘La momia’ poco conservan.

Pero la vaca debía ser ordeñada en salas también, por lo que en 2008, ya con Brendan Fraser muy machacado físicamente, el estudio apostó por ‘La momia: La tumba del emperador Dragón’. Esta era una tercera parte que llevaba la acción, con un giro al “más y diferente”, hacia la mitología de la antigua China. Y hasta aquí: el actor tuvo que retirarse, como resultado de una historia que es larga y mucho tiene de cobdicia.

En cualquier caso, no fue esta la última película de ‘La momia’, ¿verdad? En 2017, se encargó a Alex Kurtzman, responsable de perlas como ‘Alias’ o ‘La isla’, un reboot con Tom Cruise. ‘La momia’ era un reinicio, según la crítica y el público, demasiado serio y según los bolsillos de la propia Universal, demasiado caro. Iba a ser la primera de muchas entregas del Dark Universe, pero su desastroso recibimiento obligó al estudio a un volantazo estratégico bastante drástico. Decía, “a veces es mejor dejar las cosas enterradas”.

Dónde ver todas las películas de ‘La momia’ en orden

Ojo: la guía de streaming que sigue os permitirá saber dónde encontrar todas las películas de ‘La momia’, disponibles por orden de estreno. Si queréis seguir un orden cronológico, deberíais empezar, claro, por la precuela con Dwayne Johnson, ‘El rey Escorpión’. ¡Carácter no le falta! Es, sin duda, una de las mejores películas de aventuras en plataformas.

Severance (Separación en su título en español) es una inquietante serie escrita y dirigida por Ben Stiller ideal para quienes no les importa teletrabajar. Con ella, Apple TV+ popularizó su catálogo a nivel internacional. Este misterioso thriller distópico con toques de comedia y una estética ultracuidada muestra a un grupo de trabajadores dividen sus recuerdos en dos: los de antes y después de trabajar. Cuando están en la oficina, no recuerdan su vida de fuera y viceversa. Pero el espectador no sabe exáctamente por qué.

La premisa es muy original, pero hay varias series con ciertas similitudes a Severance (Separación) que podemos encontrar en plataformas como Apple TV+, Netflix, Max y Prime Video.

Homecoming es sin duda la ficción que más recuerda a esta serie. Como en Severance, nuestra protagonista es trabajadora de una misteriosa oficina de una todavía más inquietante organización. En su caso,ayuda a soldados veteranos a integrarse en la vida civil. Pero, poco a poco descubre que hay algo más detrás del proyecto. El creador de Mr. Robot es el responsable de esta serie, con Julia Roberts saltando a la televisión.

Muchas de esas series similares se encuentran precisamente en el catálogo de Apple TV+. Una de ellas es Servant, un drama que, al igual que la serie de Ben Stiller, está llena de misterio. Gira en torno a una pareja en duelo que ve cómo una fuerza misteriosa entra en su hogar.

En tercer lugar de las series más parecidas a este éxito de Apple TV+ se encuentra The Leftovers, la obra maestra de los creadores de Perdidos. Los sucesos que sufren los personajes carecen de explicación. Cuando el 2% de la población mundial desaparece de forma literal y abrupta,el resto de humanos intentan seguir adelante sin comprender lo que ha pasado. Un excelente estudio sobre el duelo, un tema que también trata Severance (Separación).

¿Qué series similares a Severance (Separación) puedo ver en plataformas?

En este listado puedes encontrar 20 títulos de series similares a Severance (Separación), con un tono entre la distopía, el espionaje y el misterio, y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Apple TV+, Prime Video, Max y Netflix.

Hay dos tipos de persona: quienes conocen la saga de películas de las que parte ‘Besos, Kitty’, y quienes tienen que ir a descubrirlas ya, inmediatamente. Si eres tú, no sigas leyendo, sólo ve ‘A todos los chicos de los que me enamoré’, romcom de 2018 basada en la novela de Jenny Han. ‘Besos, Kitty’. Y luego tienes para dos secuelas (‘A todos los chicos: P.D. Todavía te quiero’ de 2020 y ‘A todos los chicos: Para siempre’, de 2021).

Okay. ¿Hecho?

Ahora. Si buscas qué ver después de ‘Besos, Kitty’ es que seguramente ya conozcas el universo de Jenny Han… Las aventuras de Kitty Song Covey son una dosis de azúcar sin compromisos y con altas cotas de encanto juvenil, dilemas románticos y algo de choque cultural que le da sabor al asunto. Abajo, encontrarás una lista con quince series parecidas disponibles en plataformas (la mayoría están en Netflix y Prime Video), pero aquí destacamos tres por las que empezar.

• ‘Yo nunca’ (4 temporadas) de Mindy Kaling tiene romance, humor y descubrirse. La serie Devi Vishwakumar, una adolescente indoamericana que intenta encajar, compaginando una delicadísima vida escolar y sus dilemas sentimentales, al tiempo que hace las paces con su identidad cultural. La serie tiene un triángulo amoroso como la copa de un pino y mira a la amistad con cariño, de forma parecida a ‘La vida sexual de las universitarias’, otra buena alternativa.
• ‘Belleza verdadera’ (miniserie) es el K-Drama que buscas si de ‘Besos, Kitty’ te atrapa el coming of age aspiracional de la “mujercita” Kitty. Cuenta la historia de Lim Ju-kyung, una joven que aprende a usar el maquillaje para cautivar con su belleza a todo su instituto. También lleva romance y mucho lío, pero esta es una serie para ver si te gusta la cosmética coreana y, sobre todo, puedes distanciarte de la perfecta imagen personal de esta ficción. Que los poros no se te metan en la cabeza… Y si ya has visto ‘True Beauty’, prueba con ‘Propuesta laboral’, sólo que con una joven empleada enamorándose del jefe de su empresa. Lo dicho, ojo con dejar este romance para dentro de la pantalla.
• ‘Dash y Lily’ (miniserie) es mi tercera serie recomendada. No pasa en Corea, pero es la alternativa perfecta a series más conocidas sobre amor adolescente a lo feel-good como ‘Emily en París’ o ‘Heartstopper’. Eso sí, ojo porque pasa en Navidad, en Nueva York. Si aún falta demasiado para la temporada navideña o andas bajo de ánimos, verla puede ser demasiado choque cultural. Romance optimista entre dos apasionados de la lectura.

Dónde ver encontrar series parecidas a ‘Besos, Kitty’

Esta es una guía sin orden de preferencias en concreto, eso sí con algunas de las mejores series de amor de todos los tiempos. Aquí la lista de series parecidas a ‘Besos, Kitty’ y en qué plataformas las podéis alquilar, comprar o ver en línea. Sólo tenéis que aplicar los filtros de búsqueda de JustWatch y escoger aquello que aún tengáis pendiente. A enamorarse de nuevo.

Sería muy complicado entender al completo el personaje del Joker sin inspeccionar a Harley Quinn, su media naranja delictiva en el universo DC. Este personaje, interpretado en la mayoría de películas con actores reales por Margot Robbie, ha sido capaz de suscitar la suficiente atención como para protagonizar diversas series y películas.

La primera entrega de acción real se estrenó en 2016 bajo el título de Escuadrón suicida, donde Quinn comparte cartel y protagonismo con otros villanos de los cómics. La popularidad del personaje y de Robbie aumentó de tal manera que en poco tiempo se lanzó su primera aventura en solitario: Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (2020).

Sin embargo, el recorrido de la novia de Joker no se reduce a Margot, sino que cuenta con varias entregas en el mundo de la animación, como la serie Harley Quinn (2019), con varias temporadas a sus espaldas, o la película Batman y Harley Quinn (2018), donde comparte protagonismo con el guardián de Gotham, por citar solo algunos ejemplos.

No obstante, si te gustan las películas de superhéroes (o villanos “buenos”), en Justwatch hemos elaborado otro artículo en el que nos basamos en películas similares a Avengers, el otro grupo de superpoderosos de Marvel. Puedes verla completa en la lista de películas similares a Avengers.

¿Dónde puedo ver online todas las películas y series donde aparece Harley Quinn?

A continuación te mostramos en qué plataformas puedes encontrar cada una de las series y películas en las que aparece el personaje de Harley Quinn como protagonista.

¿Qué vio el mundo en ‘Avatar’? Algo descubrimos en la obra de James Cameron de 2009 que la erigiría como una de las mejores películas de la ciencia ficción actual, así como una de las películas imprescindibles de aventuras. Tanto, que a pesar de la fatiga a la franquicia, volvimos en tropel a salas cuando ‘Avatar: El sentido del agua’ se estrenó en 2022. Y ojo, que la saga de ‘Avatar’ va a ser larga. De momento, para quienes no podáis esperar a continuar con la historia de Jake Sully y familia en Pandora, aquí os recomendamos veinte películas disponibles en plataformas que nos recuerdan a ‘Avatar’. Por ahora hemos dividido nuestra lista según temas.

Las mejores películas para descubrir mundos fantásticos

Buscad en estas perlas la fascinación de un grupo de aventureros al entrar en universos paralelos, ya sea en sus propias pieles o vistiendo el cuerpo de otro. Neo y su tropa se relacionan con la realidad de ‘Matrix’ de forma radicalmente diferente a cómo Natalie Portman mira el maravilloso y mortal mundo de ‘Aniquilación’. ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’ es quizás el ejemplo paradigmático del asombro en el cine, seguida por ‘Atlantis’, una de las películas más infravaloradas de la historia... Y en ‘Prometheus’ ser especialistas no salva a nuestros científicos protagonistas del mundo alienígena.

Películas sobre el conflicto entre civilización y naturaleza

Lo viejo contra lo nuevo es la base del western, del gran melodrama aristocrático de Visconti y de un montón de historias sobre los recovecos de la diplomacia. La colonización, a pesar de sus mejores intenciones, siempre trajo sufrimiento. Así lo demuestra Kevin Costner en ‘Bailando con lobos’, una de las grandes perlas sobre el Oeste americano (con la que ‘Avatar’ comparte ser gran favorita para nuestros padrazos, junto con ‘Gladiator’ y ‘El penúltimo mohicano’). Y así lo certifica ‘Princesa Mononoke’, en la que la industrialización y la naturaleza chocan sin salvadores ni culpables evidentes.

Tantas veces el pueblo arcaico es la propia humanidad, que tiene que aprender a vivir con una ocupación externa. Desde el complicado vínculo de Japón con su lagartija en la saga de ‘Godzilla’ a Michael Bay tirando fuegos artificiales de colegueo en ‘Transformers’, los pactos son apasionantes. Nos entendimos con los simios de ‘El amanecer del planeta de los simios’, con los extraterrestres tentaculados de ‘La llegada’ y tuvimos que soportar la aplastante invasión de ‘Día de la independencia’.

Las mejores películas de épica deslumbrante

Aquí entrarían clásicos como ‘Blade Runner’, ‘Tron’ o ‘Dune’, con todas sus secuelas y remakes, así como obras que dialogan con las categorías anteriores pero que nos ha apetecido destacar a parte, tales que ‘Titanes del Pacifico’ (¿y lo buena que es?) o la perlita del cine familiar ‘Siroco y el reino de los vientos’ (esta es una recomendación personal, brillante). O ‘Interestelar’, aquella película de Cristopher Nolan que no sé si podemos considerar ya un clásico, pero tiene todos los ingredientes para serlo. Empezando por su capacidad de dejarnos boquiabiertos.

En fin, nadie quita que ‘Avatar’ sea una de las mejores películas de James Cameron, a su vez uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. Pero hay que explorar, y como todos los títulos que aquí os presentamos se pueden ver en Netflix, Apple TV+, Disney+... Sólo tenéis que aplicar los filtros de búsqueda de JustWatch y escoger aquello que aún tengáis pendiente. Ventajas del universo mágico del streaming.

Si ‘Attack on Titan’ te cambió la vida para bien (a falta de una expresión que encapsule una serie más cercana al tormento que al disfrute), súbete al siguiente trenecito de la bruja con estas series que siguen los temas, el tono y la estética de este ya clásico de la animación japonesa. Primero irán quince animes, y finalmente recomendaremos cinco otras series de imagen real que pueden encajaros.

Pongamos que del universo de Eren, Mikasa y Armin lo que más os tiró fue el enfrentamiento imposible entre la Humanidad y unos depredadores invencibles, terroríficos y absolutamente por encima. Entonces, deberías empezar por el Apocalipsis de ‘Seraph of the End’, con altas cotas de desesperación, de sacrificio y de vampiros. Es una de tantas hijas de ‘Shingeki’ de la lista que sigue. Otra es ‘Kabaneri de la Fortaleza de Hierro’, anime que se trae al imaginario steampunk los titanes, en este caso zombis de metal que asedian las ciudades fortificadas en las que viven. Por lo menos la carcasa cambia y la animación busca una calidad semejante. En ‘God Eater’, que yo sólo recomendaría si sois muy fans del concepto y que en realidad se basa en el videojuego anterior, los titanes son dioses que se hacen llamar Aragami y las patrullas tienen un rebranding bajo el imperio Fenrir. Estéticamente es muy diferente y dura sólo 13 episodios, eso sí.

Añadamos al asunto un puñado de corrupción política y obtendremos ‘Akame ga Kill!’, una suerte de ‘Star Wars’ mezclado con ‘Juego de tronos’ por tener a un grupo de rebeldes antisistema que se nos mueren en brazos y de la forma más cruel posible. Si seguimos por la línea de las tragedias, las conspiraciones y los gravísimos dilemas morales (y ya conocemos de sobras la tensión tras ‘Death Note’), podemos optar bien por ‘Psycho-Pass’, que aunque nos llevará bien lejos del universo medievalista de la serie de Hajime Isayama por ambientarse en un futuro distópico mucho más convencional (a falta de una palabra mejor), sí toca todas las mismas teclas en cuanto a los dilemas sobre la justicia y el control social. O bien podemos virar a los códigos mecha-aristocráticos de ‘Code Geass: La Rebelión de Lelouch’, un clásico que habrá envejecido regular pero que tiene una intensidad que ni Shakespeare.

Si lo que os enamoró de ‘Attack on Titan’ fue que en su primer episodio regara vuestros salones de sangre y vísceras, y que cada combate se sentía de una brutalidad ináudita, lo lógico es seguir con un ‘Chainsaw Man’ o un ‘Dorohedoro’, dos animes capitales para que la sonrisita se nos hiele y el culo se nos tuerza. Quizás las mejores series de toda esta lista, aunque no compartan mucho con el mundo de los titanes. También podéis apostar por alguna heredera de ‘Elfen Lied’ (diría ‘Tokyo Ghoul’, si bien nada se acerca a las salvajadas telepáticas de Lucy), o incluso por ‘Mirai Nikki’. Vistas a/sin distancia pueden resultar problemáticas, sí. Pero salpican.

Dos últimas recomendaciones para observadores cínicos de los mundos de ficción… Porque ‘Attack on Titan’ va mucho de descubrir que los cuentos de héroes no son lo que parecían. ‘Vinland Saga’, uno de los mejores animes de la década, tiene a un protagonista tan sombrío y complejo como el señor Jaeger, y una red de conspiraciones que cortan el aliento. Finalmente, cómo no, ‘Mahou Shoujo Madoka Magica’ nos enseña que deberíamos fiarnos de todos los “demasiado buenos para ser ciertos”. Y que de héroes hay muy pocos, o ninguno.

Las mejores series parecidas a ‘Attack on Titan’

Esta es una guía sin orden de preferencias en concreto, eso sí con algunas de las mejores series de anime de todos los tiempos. Aquí la lista de series parecidas a ‘Attack on Titan’ y en qué plataformas las podéis alquilar, comprar o ver en línea. ¡Disfrutad!

Puede que su nombre no esté en la lista de actrices favoritas de muchos aficionados al cine, pero la carrera de Zoe Saldaña bien merece un aplauso. La actriz estadounidense de origen dominicano puede presumir de ser una de las mejores pagadas de la industria y de aparecer en algunos de los films más taquilleros de la historia.

Zoe ha interpretado papeles en largometrajes de las franquicias de Piratas del Caribe, Avatar y Avengers, cuyas entregas se sitúan entre las películas más vistas de la historia del cine, lo que le ha reportado altos ingresos y popularidad a la buena de Saldaña.

Al encarnar el personaje de Gamora en el Universo Cinematográfico de Marvel, ha aparecido en otras franquicias como Guardianes de la Galaxia, además de la ya mencionada de los Vengadores.

Sin embargo, a pesar de su larga trayectoria con muchas películas populares a su espalda, el reconocimiento le ha llegado en uno de los films más recientes: Emilia Perez, donde interpreta a una abogada que ayuda a un narcotraficante a dejar su negocio y convertirse en la mujer que siempre quiso.  Su actuación le valió el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.

Por último, si eres fan de las películas de superhéroes (muchas de ellas con Saldaña en su reparto), te recomendamos leer nuestra lista Películas similares a Avengers: alternativas al grupo de superhéroes de Marvel.

¿Dónde puedo ver online todas las películas con Zoe Saldaña?

A continuación encontrarás en qué plataformas puedes encontrar cada una de las mejores películas en las que actúa Zoe Saldaña.

Digamos que te gustó ‘Avatar: La leyenda de Aang’ y quieres revivir la adrenalina, la felicidad y el abrazo de una serie que engancha de la mejor manera posible… Entonces, prepárate para decepcionarte. ‘Avatar’ puede no sólo una de las mejores historias de aventuras de todos los tiempos, también es una de las mejores series infantiles de la televisión en general. En ella hay un poco de todo para todo el mundo. Pero si ya habéis repetido las tres temporadas de ‘Avatar’ disponibles en Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime (y más), y queréis recomendaciones de series parecidas… Aquí van unas cuantas disponibles para ver en plataformas.

Si lo que te tira es el mundo de fantasía, y lo tuyo es el juego con un héroe y cuatro elementos en disputa, yo seguiría con las temporadas de ‘La leyenda de Korra’. De hecho, al ser una secuela directa ambientada en las mismas cuatro naciones, tiene todo el sentido continuar por ahí. Fuera del universo de ‘Avatar’ pero parecida es ‘El príncipe dragón’, con siete temporadas en Netflix, donde dos príncipes y la elfo que iba a matarlos unirán fuerzas para traer la paz entre sus pueblos.

En este sentido, no podemos dejar de recomendar un clásico o dos, depende de cómo los cuentes: ‘Fullmetal Alchemist’ y ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. Los dos animes son la demostración práctica de que la animación puede ser para todos los públicos (también para niños)... Id preparados para una buena dosis de oscuridad, pero también de intriga y épica. En caso de que busquéis algo más ligero, pero sin renuncias para con el mundo de fantasía, quizás maratonear los arcos canónicos de ‘One Piece’ sea el mejor camino. O ‘Naruto’, que además entrelaza a la perfección el aspecto edificante del “coming of age”, la amistad y el viaje del héroe con un drama altamente atractivo.

Top de series con comedia, aventuras y coming of age

Pero si lo que os enganchó fue el carácter simpatiquísimo de Aang y el bailoteo cómico de la troupe protagonista, deberíais seguir con un ‘Gravity Falls’ o un ‘Hora de aventuras’, las dos de Cartoon Network. La primera, porque reconoce perfectamente todos los lugares comunes del mundillo sobrenatural y baila con ellos con gracia, sin dejar de lado el sacrificio y un guion de diez. También con un guion de altura viene ‘Hora de aventuras’... Aunque, ojo: el colorido tontorrón del mundo de Finn y Jake esconde un tejido dramático que pone el listón muy alto para cualquier cosa que veáis después.

‘Casa Búho’, ‘Stranger Things’ o ‘Arcane’, en realidad, están aquí porque comparten elementos sobrenaturales y carácter de mezcla de géneros con ‘Avatar’, y porque os pueden dar ideas de qué ver a continuación, sin necesariamente repetir los pasos de la serie. Algo parecido pasa con ‘She-Ra y las Princesas del Poder’ y ‘Hilda’, que también encontraréis en Netflix, y con ‘Steven Universe’. Siendo estas más dirigidas a un público infantil, aunque cada una con un potente trasfondo sobre el crecimiento y la pertenencia. En realidad, dos de los polos temáticos más importantes de ‘Avatar: La leyenda de Aang’.

Mi máxima recomendación pasa, sin embargo, por empezar explorando sin esperar encontrar nada parecido. Al final, eso es lo que hacen los héroes del streaming. ¡Navega valiente por las plataformas en busca de tu nueva serie favorita de aventuras! Ahora sí, 15 series de aventuras parecidas a ‘Avatar’, sin un orden particular.

Sin duda alguna, el Nosferatu de Robert Eggers, es el filme que ha supuesto un punto de inflexión en la carrera de Lily-Rose Depp. La hija de dos estrellas del cine (y de la música), como son Johnny Depp y la francesa Vanessa Paradis, nacida en 1999, ya acumula un buen puñado de películas y alguna serie en su trayectoria. [Aquí puedes consultar dónde ver 15 series y películas similares al Nosferatu de Robert Eggers].

Lily-Rose Depp comenzó su carrera siendo muy joven, haciendo un breve papel en una de las películas de Kevin Smith, Tusk. Su siguiente proyecto fue ya como protagonista, de nuevo a las órdenes de Kevin Smith, en Yoga Hosers. Muchos de sus títulos se encuentran en plataformas como Movistar Plus+, Max, Netflix, Prime Video.

Entre los tres títulos más destacados de la filmografía de Lily-Rose Depp, se sitúa a la cabeza Nosferatu. En ella interpreta a Ellen, una joven encantada en la Alemania del siglo XIX por un vampiro que habita en Transilvania. Este dramático personaje, entre la locura y la posesión, es el mayor reto interpretativo al que se ha enfrentado en su carrera. De Nosferatu también destaca la calidad estética de la película de Robert Eggers, que ha construido un cuento gótico como los de antes. [Estas son las mejores películas de Robert Eggers y te contamos dónde verlas].

Lily-Rose Depp ha aparecido en varios títulos del cine francés. El segundo título más destacado de su filmografía está rodado en el país europeo. Se trata de Un hombre fiel, dirigida por el actor y director Louis Garrel en una comedia dramática muy inspirada en el cine de su padre, Philippe Garrel, y de otros clásicos del cine galo, como Francois Truffaut.

También pertenece al cine francés La bailarina, la película que completa el podio en la filmografía de Lily-Rose Depp. Este drama biográfico dirigido por Stéphanie Di Giusto está ambientado en la Belle Époque y en la Ópera de París y la hija de Johnny Depp interpreta nada menos que a la legendaria bailarina Isadora Duncan.

¿Cuáles son las mejores series y películas de Lily-Rose Depp y dónde verlas?

A continuación, te mostramos un listado con las 10 mejores películas y series en la carrera de Lily-Rose Depp y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, desde Max, Netflix, Movistar Plus+ y Prime Video.

La unión de dos grandes compañías jugueteras, la estadounidense Hasbro y la japonesa Takara Tomy, dio como fruto a los Transformers, coches que se convierten en robots. La idea inspiró una franquicia de películas de acción y ciencia ficción, que convirtió en estrellas a Shia Labeouf y a Megan Fox.

Hasta el momento, la saga ha creado siete taquillazos y ya se planea un crossover con la de G. I. Joe, películas inspiradas en los bélicos muñecos articulados.

Pueden encontrarse tanto estas películas como muchos títulos similares en plataformas de streaming como Apple TV+, Filmin, Movistar Plus+, Netflix, Flixolé, Pluto TV, Prime Video y Disney+.

Cuando se piensa en Pacific Rim es imposible no pensar en Transformers. La historia creada por Travis Beacham y desarrollada por Guillermo del Toro y basada en los Jaegers unos sofisticados robot gigantes manejados por humanos para defenderse de un ataque alienígena. En realidad, esta historia está basada en la japonesa Mobile Suit Gundam, pionera en el subgénero del real robot.

Otra referencia inevitable que se asocia con Transformers también es japonesa, pero esta vez pertenece al universo de la animación: Neon Genesis Evangelion. En este caso, también se tratan de mechas (robot manejados por humanos) los que intentan defender a la humanidad de seres de origen desconocido.

El podio de títulos similares a Transformers lo cierra Power Rangers, la adaptación cinematográfica de la famosa serie de televisión en la que un grupo de cinco héroes enmascarados, cada uno metamorfoseado en un dinozord se unían para crear DinoMegazord, uno de los mechas más populares del cine, el cómic y la televisión.

¿Qué películas similares a Transformers puedo ver?

En esta lista puedes encontrar 20 títulos de películas que recuerdan a la saga de Transformers y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Netflix, Prime Video, Apple TV+, Flixolé, Pluto TV, Filmin, Movistar Plus+ y Disney+.

Marvel estuvo muy atinada en juntar a los principales personajes de la franquicia para montar la que para muchos es, casi sin discusión, la saga de superhéroes más exitosa del mundo del cine.

Sin embargo, y a riesgo de terminar acudiendo solo a ellos para salvar el mundo, en Justwatch hemos elaborado esta guía donde te mostramos algunas conocidas alternativas (otras no tanto) para que evites el avengerscentrismo.

En ella encontrarás al grupo de superhéroes de la acera de enfrente (La Liga de la Justicia, de DC); opciones animadas que para ver en familia (Los increíbles); alternativas con una gran dosis de humor (como la mítica Kick-Ass); o inclusos cintas con tintes más dramáticos (como la oscarizada Birdman).

Y si aún no te has empachado de Marvel, puedes echarle un vistazo a nuestra lista con todas las películas de Marvel para ver online y en orden, para que así puedas disfrutar de su universo cinematográfico de forma cronológica.

¿Dónde puedo ver online películas similares a Avengers?

A continuación te mostramos mediante una lista en qué plataformas online puedes disfrutar  de otras películas parecidas a la saga de Avengers.

¿Quién no ha jugado a construir un mundo imaginario gracias a las piezas de LEGO? Se trata de uno de los juguetes infaltables durante los años de infancia y, por supuesto, su adaptación a la gran pantalla merecía una lista como esta.

La empresa original danesa, fundada en 1932, se convirtió en el año 2015 en la empresa de juguetes con mayor beneficio del mundo, superando a la todopoderosa Mattel. Un año antes la compañía decidió embarcarse en la aventura de los largometrajes con su primer film La LEGO la película (2014), que fue todo un éxito y que motivó el lanzamiento de otras cinco producciones.

De hecho, no solo fue un éxito a nivel de taquilla, sino también a nivel de crítica, que le llevó a ganar un premio BAFTA a mejor película de animación, y nominaciones a los Globos de Oro y a los Premios Óscar.

La trama cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO normal a la que confunden con la persona más extraordinaria y clave para salvar el mundo, por lo que se ve obligado a comandar una inesperada aventura en la que tendrá que poner freno a las fechorías de un villano.

Para esa película se eligió a un elenco de actores para prestar su voz a los personajes de la talla de Morgan Freeman, Will Ferrell o Chris Patt, entre otros. El éxito hizo que lanzaran luego la secuela La LEGO película 2 (2019).

Además de estos dos films, centrados en una historia original de LEGO, hay diversos spin-off basados en personajes como Batman; o incluso trabajos biográficos, cómo Piece by Piece (2024), que cuenta a través de piezas de LEGO el proceso creativo de Pharrel Williams.

¿Dónde puedo ver online todas las películas de LEGO en orden?

A continuación te mostramos mediante una lista en qué plataformas online puedes disfrutar de las películas de LEGO en orden. Recuerda que la historia principal tiene dos películas y que el resto de títulos son historias alternativas.

El señor de los anillos, tanto las novelas de J.R.R. Tolkien como los juegos de rol derivados de ellas, gozaron de una gran popularidad entre los jóvenes y niños en los ochenta. La razón fue el estreno en 1978 de la adaptación en forma de dibujos animados de esta historia ambientada en La Tierra Media.

Por eso, muchos de los títulos similares a El señor de los anillos y a la saga de El hobbit que proponemos en esta lista pertenecen a esa década. Pueden encontrarse en plataformas como Prime Video, Plex, Netflix, Apple TV+, Movistar Plus+, Disney+ y Prime Video.

Una de las películas de fantasía épica que puede gustar a los espectadores que hayan disfrutado con El señor de los anillos es Warcraft: El origen. Aunque en este caso inspirada en un muy popular videojuego, su universo también se trasladó a los juegos de rol y de ahí al cine. Está ambientada en el pacífico reino de Azeroth, que está a punto de entrar en guerra contra unos temibles orcos guerreros en busca de un mundo que colonizar.

En esa misma línea se mueve uno de los hitos de los ochenta. Del juego de tablero y la serie de televisión animada Dragones y mazmorras surgieron varias adaptaciones cinematográficas, que mostraban este mundo imaginario habitado por seres mitológicos, caballeros, arqueros, hechiceros y guerreros. En 2023 se estrenó una de esas películas, con el subtítulo de Honor entre ladrones.

También cuenta con varias versiones el título que se encuentra en tercer lugar de películas similares a El hobbit y El señor de los anillos. En 1985 se lanzó Puente a Terabitia, basada en el que era un éxito reciente de la literatura juvenil, acerca de dos chicos solitarios que crean un reino mágico en un bosque.

¿Qué películas similares a El señor de los anillos y El hobbit puedo ver?

En esta lista puedes encontrar 20 títulos de películas que recuerdan a la saga de adaptaciones cinematográficas del universo literario de J.R.R. Tolkien, de El señor de los anillos y El hobbit, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Movistar Plus+, Plex, Disney+, Prime Video, Netflix y Apple TV+.

Klaus Kinski, Christopher Lee, Max Schreck y ahora Bill Skarsgård son algunos de los actores que han interpretado al vampiro más famoso de la ficción en el último siglo. Pero unos han sido Nosferatu y los otros han sido Drácula. ¿Cuál es la diferencia?

Mientras que Drácula es un personaje literario, concebido por Bram Stoker en 1897, Nosferatu nació en el cine. Es el alter ego del Conde Orlok y la forma en la que F. W. Murnau evadió cualquier conflicto de derechos de autor con la novela original, aunque ambos personajes están hermanados.

Hay infinidad de películas y series de televisión, no necesariamente relacionados con este personaje o con los vampiros, que recuerdan al Nosferatu de Robert Eggers y que pueden encontrarse en plataformas como Movistar Plus+, Filmin, Prime Video, Apple TV+ y SkyShowtime.

Sin ir más lejos, La bruja, la ópera prima de Robert Eggers, es uno de sus referentes más claros de este Nosferatu, al heredar la particularidad estética del cineasta estadounidense.

Por adaptar otro clásico de la literatura de terror con una visión estética clásica y actualizada al mismo tiempo, el Frankenstein de Kenneth Brannagh tiene mucho que ver con este nuevo Nosferatu. 

Y con la misma querencia por la oscuridad gótica se encuentran Sleepy Hollow, de Tim Burton, y la victoriana Ripper Street, oscura serie de televisión británica de género policíaco ambientada en los tiempos de Jack el destripador.

No nos olvidamos de las dos grandes versiones cinematográficas del personaje que llegaron antes que la de Robert Eggers: el Nosferatu de Murnau de 1922, puro expresionismo alemán, y el Drácula de Bram Stoker con el que Francis Ford Coppola creó otra obra maestra, en los años noventa.

¿Qué series y películas se parecen al Nosferatu de Robert Eggers?

Seleccionamos 15 títulos de series y películas que nos recuerdan a la particular versión que Robert Eggers ha hecho del clásico de la literatura y el cine de terror, Nosferatu, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Filmin, Skyshowtime, Prime Video, Apple TV+ y Movistar Plus+.

Pocas obras guardan tanto morbo y misticismo como Nosferatu, la película original estrenada en 1922 que fue perseguida y censurada hasta eliminar casi todas sus copias.

Pero comencemos por el principio: el film dirigido por F. W. Murnau se basaba de manera libre en la novela Drácula (1987) de Bram Stoker. Las personas a cargo del largometraje usaron el nombre de la película para no tener que pagar derechos de autor, algo que no frenó a la viuda de Stoker en reclamar el plagio y, como ya avanzamos, lograr la censura de Nosferatu.

La película, que se ha convertido en uno de los clásicos de culto del cine de terror, cuenta la historia de Hutter y su mujer Ellen, quiénes viven en la localidad alemana de Wisborg. Hutter, incitado por el agente inmobiliario Knock, debe viajar hasta Transilvania para cerrar la venta de una finca en Winborg con el conde Orlok. Cuando llega allí y lo conoce, se dará cuenta de que no se trata solo de un conde… sino de un vampiro.

Todo este aura morboso ha provocado que se hayan creado varios remakes de la obra original: la primera, Nosferatu, vampiro de la noche (1979), de Werner Herzog; la segunda, Nosferatu (2024), de Robert Eggers. 

Hay un tercer film que también usa la figura de Nosferatu, que es Nosferatu en Venecia (1988), que funciona como precuela de la versión de Herzog. De hecho, aparece como Nosferatu el mismo actor: el alemán Klaus Kinski.

¿Dónde puedo ver online todas las películas de Nosferatu en orden?

A continuación te indicamos mediante una lista en qué plataformas online puedes ver las películas de Nosferatu. Recuerda que todas son la misma trama que la original, salvo Nosferatu en Venecia, que funciona como precuela de la película de Werner Herzog, con Klaus Kinski como protagonista.

El estadounidense MrBeast, nacido en 1998 y cuyo nombre real es James Stephen Donaldson (Jimmy Donaldson), es uno de los youtubers más famosos del mundo. Cuenta con más de 330 millones de suscriptores en su canal en la plataforma de vídeos. La revista Forbes calcula que su fortuna personal supera con creces los 100 millones de dólares. Por eso ha dado el salto a las plataformas de streaming.

Beast Games es un concurso de habilidades y supervivencia en el que más de mil competidores luchan por ser el único ganador de un premio de 5 millones de dólares, al más puro estilo Los juegos del hambre o el juego del calamar. O, en el caso español, el Grand Prix. Muchos concursos y reality shows con premisas similares pueden verse en plataformas de streaming como Max, Netflix, Prime Video, Pluto o Movistar Plus+.

De hecho, Beast Games recuerda mucho al concurso real que Netflix creó a partir del éxito de El juego del calamar, titulado El desafío y que también somete a centenares de personas a competir en pruebas misteriosas para lograr un suculento premio económico.

En España, los concursos de supervivencia están más centrados en las aventuras en islas desiertas, como El conquistador del fin del mundo, un reality extremo que goza de gran popularidad.

La versión española de Time Zone, con otra famosa creadora de contenido como presentadora, Cristinini, también propone a sus aspirantes superar pruebas de habilidad, en este caso mental.

¿Qué programas de televisión se parecen a Beast Games?

A continuación, te mostramos un listado con algunos programas de televisión similares a Beast Games, el concurso extremo del youtuber MrBeast, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Pluto TV, Movistar Plus+, Max, Netflix y Prime Video.

El cineasta Robert Eggers ha logrado impresionar a los espectadores con muy pocos largometrajes en su haber. En especial, ha revolucionado el género de terror, al que ha dedicado casi todos los primeros largometrajes de su prometedora carrera.

Es fácil encontrar sus películas en plataformas de streaming como Netflix, Skyshowtime, Apple TV+, Movistar Plus+ y Prime Video.

La mejor película de su trayectoria es El faro, por ser rupturista y arriesgada. Nunca el blanco y negro (en el que está rodada) fue más expresivo en un relato. Afila el sentimiento de sobriedad extrema y el ambiente húmedo y desgastado en el que viven un farero y su aprendiz en una remota y misteriosa isla a finales del siglo XIX. La dirección de actores es tan buena que Robert Pattinson está a la altura de un mucho más veterano Willem Dafoe.

Casi igual de excelente es su película anterior, su ópera prima, titulada La bruja y ambientada en el mismo lugar, Nueva Inglaterra, pero 250 años antes. Supersticiones, un bosque y mucha oscuridad (incluso en los planos más iluminados) desatan el terror del espectador en una puesta en escena efectiva pero tan austera como la época en la que se ambienta la historia.

En tercer lugar, se encuentra Nosferatu, su consagración en el Hollywood de gran presupuesto y su regreso al cine de terror. Quién mejor que Eggers para revivir un clásico del cine antiguo, la película muda de F.W. Murnau, rodada un siglo antes, y a su vez uno de la literatura, el Drácula de Bram Stoker. Robert Eggers profundiza como ningún director antes en la simbología y la estética vampírica.

Y, en cuarta posición, se encuentra El hombre del norte, la película con la que dejó de ser un cineasta independiente y que supuso un cambio de registro, pasándose al cine de vikingos y al de aventuras, pero sin olvidar su sello personal.

¿Cuáles son las mejores películas de Robert Eggers y dónde verlas?

A continuación, te mostramos un listado con las mejores películas en la filmografía de una leyenda del cine como es Ridley Scott y te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, desde Apple TV+, Netflix, Skyshowtime, Movistar Plus+ y Prime Video.

Has visto a El Grinch en sitios, o te lo han contado. Quizás alguien te ha llamado así por ir en contra de la alegría inane y materialista de la Navidad. ¡Y cuánta razón tienes! Encontrarás mil especiales ñoños sobre reencuentros, siempre con comilonas y montones de regalos. Pero por cada cien malas versiones de la felicidad navideña, un solo rey de la sátira sobre el consumismo prevalece. Abrázalo, quéjate con causa. El Doctor Seuss, su creador, no lo hizo sabio y divertido para que quedara olvidado en un cajón, detrás de los sacos de películas que tienes que ver en Navidad, o eso te dicen las plataformas. ¡Grinches del mundo! Arruinemos las fiestas gozándolo, volviendo a ver todas las películas originales del villano verde.

Cómo ver las películas de ‘El Grinch’ en orden cronológico

Si eres absolutamente coleccionista, empezarás por leer el clásico ‘¡Cómo el Grinch robó la Navidad!’, un cuento cortísimo de 1957 que encuentras en todas las librerías. Aquella historia trataba sobre cómo El Grinch, el monstruo verde, malhumorado y solitario vecino de Villa Quién (Whoville) que decidió robar la Navidad –literal– y el corazón se le expandió de forma enfermiza.

Si no, toca arrancar con el especial animado para televisión de 1966, titulado ‘Cómo Odeón se robó la Navidad’. Allí se narra cómo El Grinch, ese ser verde y gruñón que odia la Navidad, trama un plan para robar los regalos de Villa Quién, pero luego al escuchar a los Quiénes cantando felices incluso sin sus posesiones, nuestro bicho peludo aprende una lección… Son 26 minutos de pura iconicidad, muy fiel a la trama y al espíritu del cuento original. Dulzura pero con esa distancia retro que hará que te sientas como un niño viendo “dibujos” dentro de una película. Oh, y la historia está narrada por Boris Karloff. Es un caramelito que atesorar como quien guarda una gema.

‘El Grinch’ de Jim Carrey (sí, esa monstruosidad con arrugas de cartoon en imagen real) fue la película que Ron Howard dirigió el año 2000, después de ‘Apolo 13’ y antes de ‘Una mente maravillosa’. Aunque la cinta salte hoy como una seta en la filmografía de Howard, se ha convertido sin duda en una de las mejores películas de Jim Carrey. Además, añadía al lore de El Grinch un pasado bastante traumático… Aunque no lo suficiente para evitar que la niña Cindy Lou Quién lo devuelva al lado bueno de las cosas a tiempo para comer dulces con los vecinos. Ojo con enseñar esta versión a las criaturas de casa: igual que con el otro personaje del Doctor Seuss, ‘El Gato’ de 2003, los efectos visuales de hace dos décadas han envejecido regular y tiene una cantidad de humor adulto para sonrojar incluso a la más preparada de las abuelas.

Bastante más majo y apto para toda la familia es ‘El Grinch’ animado en 3D y con voz de Benedict Cumberbatch, que en 2018 se lo pasó en grande emulando los manierismos maléficos-británicos de su títere. Illumination Entertainment, también responsables de ‘Gru’, contrataton a Yarrow Cheney (animador de la casa, detrás de ‘Minions’ y tantas otras) y a Scott Mosier (‘Clerks’) para borrar la acidez de estómago que Jim Carrey había despertado en la película anterior. Es muy, muy mona. Pero más Grinch es la otra.

Hay más especiales televisivos de El Grinch, pero completa la filmografía esencial alrededor de nuestro villano verde ‘The Mean One: Un siniestro cuento de navidad’, la comedia slasher de Steven LaMorte en la que Cindy Lou ve cómo sus padres son asesinados por el homónimo “bicho cruel” vestido de Papá Noel. La película no está mal, pero no hará falta decir que no es para niños, ¿verdad? Aunque si queréis arruinarles la Navidad, y todo el año siguiente… Mejor no os damos ideas.

Cómo ver las películas de El Grinch en orden

Llegamos al final de otro año repleto de buenas ficciones en las distintas plataformas de streaming, con la enorme dificultad de quedarnos con solo 10 para traerte solo lo mejor de lo mejor a esta lista.

Sin embargo, estas 10 series surgen de las preferencias de los usuarios de Justwatch en España. Hemos tomado diversos datos de su actividad en nuestra comunidad, como en qué títulos hacen clic, por ejemplo, para determinar cuáles han sido las series más populares de los últimos 12 meses.

La serie que lidera en términos de popularidad el año es Shōgun, la historia ambientada en el Japón del siglo XVII que ha recibido varias nominaciones a los Globos de Oro y a los premios Emmy.

Cierran el podio del 2024 las series The Bear, que ya comienza a ser una clásica de este tipo de listas, y Fallout, la adaptación del juego homónimo que se convirtió en uno de los destacados del año.

Por otro lado, otros grandes títulos del año como la segunda temporada de La Casa del Dragón o la cuarta entrega de The Boys, aunque no llegaron al podio, se metieron sin problemas entre las 10 elegidas de 2024. 

¿Dónde puedo ver online todas las series más populares de 2024?

A continuación te mostramos en qué plataformas puedes encontrar cada una de los 10 series más populares del año.