La residencia es la nueva serie de la factoría Shondaland, de Shonda Rhimes. Esta comedia de misterio tiene a grandes actores en su reparto. En esta lista repasamos parte de sus carreras antes de llegar a esta ficción de Netflix.

Uzo Aduba (Cordelia Cupp)

La actriz que encarnó a la entrañable Crazy Eyes, una de las reclusas más recordadas de Orange Is the New Black, fue también protagonista de la última temporada de la adaptación estadounidense En terapia tomando el testigo de Gabriel Byrne. Después de ganar dos premios Emmy como actriz secundaria por la popular comedia carcelaria de Netflix, se llevó un tercero, también como actriz secundaria, por su papel en la miniserie Mrs. America. En La residencia es la extraña detective que resuelve el caso, Cordelia Cupp. [A través de este enlace puedes encontrar las mejores interpretaciones de Uzo Aduba].

Gincarlo Esposito (A. B. Wynter)

Todo el mundo recuerda a Giancarlo Esposito por su papel en Breaking Bad, el inolvidable Gus Fring. El actor retomó casi de inmediato este rol en el spin-off del clásico de AMC, Better Call Saul. También protagonizó durante dos temporadas una interesante serie de ciencia ficción, Revolution, que planteaba una sociedad que retrocedía cientos de años de golpe tras sufrir un apagón permanente. Y Esposito también ha formado parte del universo de La guerra de las Galaxias (Star Wars), con un rol secundario en la serie The Mandalorian de Disney+. En La residencia es el muerto del primer capítulo, aunque le vemos todo el tiempo en flashbacks.

Randall Park (Edwin Park)

Randall Park es un conocido cómico estadounidense que, durante más de 100 capítulos, fue uno de los protagonistas de Fresh Off the Boat. Fue una de las primeras sitcom de la historia protagonizadas por una familia de ascendencia asiática. Antes, había formado parte del reparto de Veep juntoa Julia Louis-Dreyfus. En cine ha aparecido en Aquaman y el reino perdido. En La residencia, su personaje es un agente del FBI que hace pareja involuntaria con la peculiar detective Cordelia Cupp. Al principio no encajan mucho, pero su caracter conciliador logra que, poco a poco, la protagonista comience a confiar en él.

Jason Lee (Tripp Morgan)

Alcanzó gran fama como protagonista de la serie cómica Me llamo Earl, pero Jason Lee ya había despuntado en el cine independiente junto al director Kevin Smith en Persiguiendo a Amy, y luego en otra de sus películas, Dogma. En La residencia interpreta al hermano del presidente de los Estados Unidos. Es un tipo que no cumple con las normas establecidas para alguien de su posición. Su personaje, Tripp Morgan, ive junto a su hermano mayor en La Casa Blanca y se pasea en albornoz en las cenas de gala. Su presencia en la serie dispara el tono de screwball comedy (comedia de enredos).

Susan Kelechi Watson (Jasmine Haney)

La serie This is Us mantuvo ocupada a esta actriz durante años, gracias a el papel de Beth Pearson, la esposa de Randall (Sterling K. Brown), aunque también se ha dejado ver en la comedia Louie y en Turno de Guardia. En La residencia interpreta a Jasmine Haney, la segunda conserje de La Casa Blanca. Al ser la heredera del puesto que regenta el personaje asesinado, el de Giancarlo Esposito, se convierte casi de inmediato en sospechosa de su muerte. Pero desde el principio Jasmine colabora con la detective Cordelia Cupp y el agente Edwin Park compartiendo toda la información posible sobre quién es quién en el lugar.

Ken Marino (Harry Hollinger)

La comedia ha sido el género principal en el que ha participado Ken Marino. Por ejemplo, en las sitcoms de culto Party Down (y en su reencuentro años después, junto a Adam Scott) y We Hot American Summer (que también tuvo varias vidas, esta vez junto a Amy Poehler y Paul Rudd). Antes de convertirse en realeza de la comedia estadounidense, el actor también apareció como secundario en Dawson crece y en Veronica Mars. En La residencia interpreta al mejor amigo del presidente, de temperamento irascible y que también ocupa una de las habitaciones de ese rincón de La Casa Blanca.

Molly Griggs (Lilly Schumacher)

Antes de La residencia, Molly Griggs se ha curtido en una prestigiosas serie de ciencia ficción como es Servant, la ficción de Apple TV+ en la que una pareja en duelo comienza a sentir la presencia de una fuerza misteriosa en su hogar. También ha participado en Dr. Death, una serie antológica de true crime que va relatando casos reales de mala praxis de varios médicos. Además, la actriz ha aparecido en algunos capítulos de un clásico reciente como es Succession. En la comedia de Netflix interpreta a Lilly Schumacher la secretaria del presidente Morgan que se encarga de coordinar todos sus eventos sociales.

Dónde ver las series y películas del reparto de La residencia

Este listado de JustWatch te muestra algunas de las series y películas en las que participa el reparto de La residencia. Te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Se dice mucho que las series se han convertido en un sustituto de la vida sexual en las parejas que llevan ya unos cuantos años, sino décadas, formadas. Pero tampoco faltan series lo suficientemente libidinosas como para reactivar la llama si se miran en pareja, y con los niños bien acostaditos. Hacemos un repaso de las series más calentitas del momento y dónde verlas.

Sólo para adultos!

Los Bridgerton (2020)

¿Quién dijo que la era pre-victoriana era rígida y estirada? Shonda Rhimes, productora, Chris Van Dusen, creador, y Julia Quinn, autora de las novelas originales, se han empeñado en demostrar que Jane Austen se perdió muchas cosas. La primera temporada llegó con doce escenas de altísimo voltaje sexual. Quizás pensaron que se habían pasado, porque la segunda fue bastante más comedida, aunque con una comentada escena en la que Anthony (Jonathan Bailey) besa apasionadamente los labios más inferiores de Kate (Simone Ashley). La tercera entrega dejó ese cunnilingus en paños menores con una escena sexual en tiempo real. 

Valeria (2020)

Con las oleadas de calor corporal desplegadas por Élite, la división española de Netflix no tardó en lanzar otra serie para seguir manteniendo el listón alto en cuestión de erotismo catódico. La serie de cuatro temporadas basada en otras tantas novelas de Elisabet Benavent ha sido considerada como la respuesta latina a Sexo en Nueva York, aunque está claro que va más lejos en el aspecto horizontal ya que la protagonista (Diana Gómez) es una escritora que se pasa al erotismo, materia para la que se ha documentado en abundancia. No falta sexo en la ducha, ni encima de electrodomésticos. 

The White Lotus (2021)

Alexandra Daddario y Simona Tabasco fueron lo más explosivo de la primera y segunda temporada, pero la tercera no se queda atrás con escenas muy fuertecitas como la protagonizada por un triángulo incestuoso que ha pasado a la historia, puede que para disgusto del padre de Patrick Schwarzenegger. Y es que no hay mejor momento que unas vacaciones a todo lujo, en exóticas localizaciones, para materializar fantasías sexuales de todo tipo. Lo que pasa en los hoteles White Lotus, se queda en los hoteles White Lotus, sobre todo si tienes la mala suerte de ser el cadáver de la temporada. 

La vida sexual de las universitarias (2021)

La serie creada por Mindy Kaling y Justin Noble para Max es un festival de hormonas y buen humor protagonizado por cuatro Spice Girls que quieren probarlo todo. Pauline Chalamet –sí, la hermana mayor de Timothée– es una de las que comparten habitación en una ficticia universidad de Vermont, y ya tiene un gif con sus mejores momentos sexuales paseándose por Internet. La nueva Girls ha llegado sin embargo a su fin con la salida de Renée Rap, que quiere dedicarse a sus carreras musical y cinematográfica. Una lástima, porque eran bien majas. 

Obsesión (2023)

Aunque Sexo /Vida se canceló después de su segunda temporada, Netflix ha seguido apostando por las series subidas de tono como esta adaptación en cuatro episodios de la novela de Josephine Hart. Una premisa al estilo de Herida, de Louis Malle –un cirujano (Richard Armitage) obsesionado con la novia (Charlie Murphy) de su hijo– da para una buena serie de escenas de sexo explícitas (incluidos momentos de bondage) no aptas para menores de 18 años que le dieron muchísimo trabajito a la coordinador de la intimidad Adelaide Waldrop, que las diseñó como auténticas coreografías eróticas. 

La pareja de al lado (2023)

Sam Heughan, fantasía de las damas en la atemporal Outlander, volvió a ser objeto de deseo en este thriller suburbano sobre intercambio de parejas. Aquí tiene una relación muy abierta con Jessica de Gouw, tan abierta que acogen con brazos y piernas ídem a la nueva pareja recién llegada (Eleanor Tomlisson  y Alfred Enoch), que todavía cree en la monogamia. Aunque la serie, basada en una producción holandesa, promete más de lo que muestra, no deja de ser una sensual reflexión sobre los peligros de salirse del dique seco de la rutina amorosa. 

Perfil falso (2023)

La serie colombiana de Netflix creada por el chileno Pablo Illanes inyecta litros y litros de sangre latina al mundo más bien gélido de las aplicaciones de citas, que es cómo se conocen el venezolano Rodolfo Salas y la mexicana Carolina Miranda. Un auténtico culebrón, de los de toda la vida, pero con tres o cuatro escenas sexualmente explícitas, filmadas a modo de soft porn, por cada episodio. En Perfil falso “nadie dice que no al deseo” reza la tagline de la serie, y es cierto, parece que no piensen en otra cosa. Estos latinos, cómo son. 

Mary & George (2024)

Otra serie que muestra una Historia distinta a la que nos contaron en el colegio. Nicholas Galitzine es George Villiers, primer Duque de Buckingham y favorito en todos los sentidos del Rey Jaime I de Inglaterra, interpretado por Tony Curran. El primero se ha hecho un Master (of Sex), y ha llegado a rodar cuatro escenas subidas de tono en un solo día, con distintos partenaires. El coordinador de intimidad acabó agotado, pero al actor le pareció una experiencia empoderadora. Julianne Moore es Mary, su madre, la que convirtió a su propio hijo en el Rey de la Alcoba.  

Supersex (2024)

Una serie sobre Rocco Siffredi, el actor porno más famoso del mundo, aquí interpretado por Alessandro Borghi. Las escenas de sexo explícito de esta producción italiana provocaron no poco escándalo, ya sólo con el anuncio de la serie en Netflix, que se retiró rápidamente en vistas de la polémica. Otra cosa es ya una vez dentro de la serie: ¿tiene sentido quejarse de escenas sexuales rodadas sin miramientos en el biopic de una personalidad que precisamente se abrió camino gracias a sus dotes amatorias? El acalorado debate está servido. 

Paradise (2025)

El thriller político estrenado en Disney+ ha sorprendido, ya en su tercer episodio, con una escena de  ducha que ha dejado secos a los fans de Sarah Shahi y Sterling K. Brown, los dos protagonistas de esta serie creada por Dan Fogelman. En un mundo supervigilado, una ducha compartida es el mejor lugar para susurrar una frase como “tengo un mensaje del presidente”. La intimidad que brinda el chorro de agua caliente da una cobertura perfecta a esta clase de intercambios, aunque, quién sabe, a lo mejor hay un micrófono en la ducha teléfono. Incluso una micro cámara.

¿Dónde puedo ver más series con componente erótico?

Para descubrir más series subidas de tono disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Si el propósito de vida de Jack Black era hacernos reír hasta las lágrimas, podemos decir que lo ha cumplido con creces. Desde sus inicios, nos ha regalado momentos inolvidables y títulos que han resistido el paso del tiempo, gracias a su carisma desbordante y un legado único en el mundo de la comedia y la música.

Con el estreno de Una Película de Minecraft, donde da vida a Steve, se presenta la excusa perfecta para repasar algunas de sus mejores películas. Aquí te dejamos un ranking con lo mejor de Jack Black en la gran pantalla, y por supuesto, dónde puedes ver cada título en streaming desde España. 

1. School of Rock

No es casualidad que el papel de Jack Black en esta película parezca hecho a medida. El guionista Mike White, creador de la aclamada serie The White Lotus, escribió School of Rock pensando específicamente en él, con el objetivo de mostrar todo su talento musical. La película, que narra la historia de un músico fracasado que acaba dando clases en una escuela de élite y forma una banda de rock con sus alumnos, ha conquistado a generaciones enteras. Se gana con justicia el primer puesto gracias a su banda sonora inolvidable, un elenco entrañable y una historia ideal para toda la familia.

2. The Holiday

Puede parecer curioso mencionar a Nancy Meyers y Jack Black en la misma frase, pero su participación en esta comedia romántica fue una sorpresa… y de las buenas. The Holiday se ha convertido en un clásico navideño que muchos volvemos a ver año tras año, y la presencia de Jack Black solo la hace aún más especial. En la película interpreta a Miles, un compositor encantador y sensible que se enamora de Iris, el personaje de Kate Winslet. Su actuación, lejos de su estilo habitual más excéntrico, demuestra su versatilidad y añade una calidez única a esta historia romántica imprescindible.

3. Tropic Thunder

Hay algo casi mágicamente explosivo cuando varios comediantes se juntan en un mismo proyecto: las risas no solo se multiplican, sino que se elevan a otro nivel. Eso es exactamente lo que ocurre en Tropic Thunder, la comedia dirigida y protagonizada por Ben Stiller, con un reparto estelar que incluye a Robert Downey Jr., Tom Cruise, y por supuesto, Jack Black. La película sigue a un grupo de actores egocéntricos que, mientras ruedan una superproducción bélica, acaban envueltos accidentalmente en un conflicto real. Tremendamente divertida, es una apuesta segura para los fans de la comedia.

4. Tenacious D in The Pick of Destiny

El talento musical de Jack Black es bien conocido, y por eso Tenacious D in The Pick of Destiny es una de las películas más personales de su carrera. Basada en su banda de rock cómico junto a Kyle Gass, la historia sigue a ambos en una absurda misión para encontrar una púa legendaria que los convierta en la mejor banda del mundo. Aunque no triunfó en taquilla, con el tiempo se volvió una película de culto. ¿Te apetece ver a Jack Black enfrentarse al demonio, interpretado por el legendario Dave Grohl, en una batalla musical? Entonces esta joya no puede faltar en tu lista.

5. Nacho Libre

Nacho Libre, inspirada en un luchador mexicano que también es sacerdote, fue un proyecto muy especial para Jack Black. Gran fan de Napoleon Dynamite, Black decidió ponerse en contacto con su director, Jared Hess, para explorar una posible colaboración. Así nació esta comedia, que sigue a un monje mexicano que sueña con convertirse en luchador para ayudar a los huérfanos de su convento. Con situaciones absurdas, trajes diminutos, el inolvidable Esqueleto y un sinfín de momentos hilarantes, Nacho Libre se ha ganado un lugar en el corazón de muchos como una comedia de culto.

6. Be Kind Rewind

Be Kind Rewind puede que sea una de las películas menos conocidas de Jack Black, pero sin duda es de las más originales y entrañables. Fresca, divertida y una de esas joyas de los 2000 que nos transportan a una época más simple, cuando rebobinar un VHS era parte del ritual. La película cuenta la historia de un grupo de amigos que, tras un campo magnético que borra las cintas de una tienda de alquiler, deciden recrear las películas de forma casera para sus clientes. Una extraña pero encantadora oda al cine y a la creatividad que no te puedes perder.

7. High Fidelity

Por muchas razones, High Fidelity se ha convertido en un clásico moderno y ha conseguido un lugar especial en los corazones de los fans, y Jack Black es una de las principales. Aunque su personaje no es el protagonista, cada vez que aparece en pantalla se roba todas las miradas. La película sigue a Rob (interpretado por John Cusack), un dueño de tienda de discos obsesionado con las listas de música, mientras reflexiona sobre su vida amorosa y sus relaciones. Black interpreta a Barry, un empleado con gran talento musical y aspiraciones aún mayores, que se convierte en uno de los personajes más memorables del film.

8. Shallow Hal

Shallow Hal es probablemente una de las comedias más arriesgadas de Jack Black. Aunque algunos de sus chistes no han envejecido tan bien, la película ofrece una oportunidad para que Black demuestre su habilidad para interpretar un personaje con una gran evolución emocional. Amor Ciego, como se tituló en español, sigue a Hal, un hombre superficial que, tras un encuentro con un gurú, comienza a ver a las personas por su belleza interior en lugar de por su apariencia física. La película aborda temas como los prejuicios y la superficialidad. Jack Black, en su papel, ofrece una interpretación singular que, aunque polémica, sigue siendo un hito en su carrera. 

9. Kung Fu Panda

Aunque no fue la primera película animada en la que Jack Black prestó su voz, Kung Fu Panda es, sin duda, una de las más icónicas. El actor da vida a Po, un panda torpe y amante de la comida que, contra todo pronóstico, se convierte en el elegido para salvar el Valle de la Paz. Con una animación deslumbrante, una banda sonora impresionante y un elenco de voces estelar, Kung Fu Panda se ha consolidado como un clásico de la animación, imperdible para toda la familia y especialmente para los fanáticos de las películas animadas.

10. The Super Mario Bros. Movie

The Super Mario Bros. Movie fue una de las películas más taquilleras del 2023, y también otro gran momento en la carrera de Jack Black. Como Bowser, aportó su humor y energía característicos, y nos dejó momentos memorables, como la canción “Peaches”. Gracias a su éxito, no sorprende que lo hayan elegido para Minecraft: The Movie.

Si buscás una peli divertida para ver en familia, esta es una gran opción.

Donde ver las mejores películas de Jack Black en linea

Hay títulos que no entraron en el top, pero merecen una mención especial. En The Jackal lo vimos en una de sus apariciones más serias y más breves (spoiler: pierde un brazo, y no de forma sutil). En Anchorman: The legend of Ron Burgundy se roba una escena con un cameo tan inesperado como perfecto, ideal para los que disfrutan de la comedia absurda. ¿Te apetece montarte un maratón? Aquí te contamos dónde puedes ver las mejores películas de Jack Black en streaming desde España.

Dentro del olimpo histórico de series españolas debe haber un lugar reservado para Aquí no hay quien viva, una de las comedias con más impacto no solo a nivel nacional, sino también internacional (sus derechos se han comprado alrededor del mundo, adaptándose a otros 6 países).

Si bien hablamos de una serie irremplazable, existen otras buenas historias que son similares a esta sitcom, y en Justwatch recopilamos las 10 mejores en esta lista.

La que se avecina (2007)

Aunque presenta personajes diferentes y un edificio distinto en el que se desarrolla su trama, La que se avecina podría considerarse una continuación en muchos aspectos de Aquí no hay quien viva. Con varios actores del reparto desempeñando nuevos roles y con una dinámica calcada en sus capítulos, la serie recogió el testigo de su antecesora y se convirtió en un éxito casi instantáneo (aunque nunca alcanzó las cuotas de audiencia de Aquí no hay quien viva). Hasta el momento se han lanzado 15 temporadas, y hay otras dos confirmadas para los próximos años.

7 vidas (1999)

Aunque ahora parezca muy lejana, 7 vidas fue la pionera en hacer reír a la audiencia española con sus diálogos ingeniosos. A lo largo de 9 temporadas y 204 episodios llenó de carcajadas el panorama televisivo y fue fiel reflejo de la sociedad española con muchos de sus personajes.

Algunos de los actores más destacados que catapultaron sus carreras gracias a este ficción fueron Blanca Portillo, Gonzalo de Castro, Javier Cámara y Carmen Machi (cuyo personaje tendría su spin off), entre otros. El humor que puedes esperar de 7 vidas es más inteligente y punzante que el de Aquí no hay quien viva, pero mucho más sosegado a nivel de ritmo.

Aída (1999)

Si 7 vidas se considera la pionera, Aída fue su spin off, que no solo se convirtió en un éxito inmediato, sino que superó a la serie original en cantidad de capítulos y en audiencias. La historia gira alrededor del personaje homónimo interpretado por Carmen Machi y su día a día en el barrio en el que vive junto a su familia.

La serie logró tal legión de fans y relevancia en el panorama televisivo, que Paco León, quien interpretase al hermano de Aída en la serie, sacará en 2025 una película en la que mostrará qué ocurrió con cada personaje: Aída y vuelta.

Camera café (2005)

Otro pelotazo de Telecinco, que acertó con muchas de sus comedias, fue Camera Café, una ingeniosa serie con un formato muy liviano (sketches de 4 a 6 minutos) que mostraba a compañeros de trabajo en los descansos de su rutina laboral charlando ante una máquina de café. Esta historia, originaria de Francia, fue adaptada a una treintena de países. En el caso español, la ficción dirigida por Luis Guridi emitió 530 episodios en sus cuatro temporadas en la cadena.

Cómo conocí a vuestra madre (2005)

Uno de los grandes éxitos de las sitcoms estadounidenses fue Cómo conocí a vuestra madre, que no dejó de acumular Premios Emmy a lo largo de sus 9 temporadas y 208 episodios emitidos. Su trama cuenta como Ted le cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre y cómo era su vida hasta que encontró a la mujer de sus sueños. En la serie destaca por encima del resto el personaje interpretado por Neil Patrick Harris. Por otro lado, la serie contó con una secuela independiente que se tituló Cómo conocí a vuestro padre. Tras 2 temporadas, sería cancelada.

Los Serrano (2003)

Pocos lo recuerdan, pero la gran rival de Aquí no hay quien viva en la lucha por las audiencias televisivas era Los Serrano. La serie logró mantenerse en antena durante 8 temporadas y 147 episodios en los que mostró algunos de los romances televisivos más recordados de las últimas décadas. En la trama conocemos a la familia Serrano, conformada por unos hermanos que regentan una taberna donde predomina el jamón y la cerveza. El matrimonio entre Diego y Lucía pone a convivir a una familia ensamblada que tiene más diferencias que cosas en común.

Dos hombres y medio (2003)

12 temporadas y 262 capítulos son la tarjeta de presentación de una de las sitcoms más longevas de la televisión. Tuvo dos etapas: la primera, con Charlie Sheen como protagonista, llegó hasta la temporada 8, y luego, tras su despido y hasta el final, su papel lo interpretó Ashton Kutcher, que consiguió atraer muchas miradas al principio, pero no logró mantenerla durante mucho tiempo. Dos hombres y medio se emitió hasta febrero de 2015 y cerró con su episodio final “Of Course He 's Dead”.

El chavo del 8 (1972)

Cuando Roberto Gómez Bolaños creó El Chavo del 8, no imaginaba que su personaje se convertiría en uno de los más queridos e icónicos del mundo hispanohablante. Son incontables las referencias que instalaron sus tramas en varias generaciones, y aún hoy sus adeptos vuelven a visionar sus episodios porque lo que en ellos cuenta nunca pasará de moda. La trama cuenta de forma cómica las penurias de un chico de 8 años que vive dentro de un barril situado dentro de una vecindad de la Ciudad de México.

Los hombres de Paco (2005)

Otra de las series que vivió su etapa dulce en la televisión española fue Los hombres de Paco, que estuvo 10 temporadas y emitió 136 episodios entre 2005 y 2021. Con un tinte cómico, reflejaba el día a día de una comisaría de policía de un barrio dentro de una gran ciudad. Todo a través del inspector, Paco Miranda, un profesional bonachón e íntegro que debe sacar adelante los casos que se le presentan junto a sus hombres de confianza.

Cuestión de sexo (2007)

Menos conocida y con un recorrido más corto que las otras series de la lista, Cuestión de sexo llegó a emitir solo 38 episodios a lo largo de sus tres temporadas, pero aún así le dio tiempo para dejar un ben sabor de boca. La trama de la serie sigue a varias parejas: la formada por Diego (Willy Toledo) y Alba (Pilar Castro), quienes tras 15 años de relación viven una grave crisis, la de Óscar (Alfonso Lara) y Verónica (Valeria Alonso), cuyo vínculo es bastante tóxico; y la de Gabi (Xulio Abonjo) y Elena (Carmen Ruiz), que se encuentran ante la decisión más importante de la pareja: convivir o no convivir.

¿Dónde puedo encontrar online estas 10 series similares a Aquí no hay quien viva?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 10 mejores series similares a Aquí no hay quien viva, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Hideki Kamiya estaba decidido a crear un videojuego rotundamente molón: por ello, recogió toda la estética palaciega de las liturgias cristianas, la infusionó con los demonios del metal y la espolvoreó con humor, porque no hay nada más guay que saberse reír de uno mismo. En la adaptación de Adi Shankar y Alex Larsen de la saga de videojuegos de Netflix, estos tres elementos se combinan deliberadamente y toman envergadura una vez emprendida la temporada, en volandas de unas lecturas anti-imperialistas muy visibles. Nada revolucionario, pero abre el apetito.

En JustWatch recopilamos todas las series de anime parecidas a Devil May Cry que puedes recuperar si la historia de Dante (en inglés, Johnny Yong Bosch) y Maria (Scout Taylor-Compton) han resonado contigo. Además, te recomendamos leer nuestra guía de mejores animes de la década y de mejores series adaptando videojuegos.

Devil May Cry (2007)

¿Te imaginas que empezamos esta lista sin comparar la nueva Devil May Cry con la adaptación anterior? Dirigida por Shin Itagaki y también basada en la serie de Capcom, el anime de Madhouse adaptaba la línea narrativa de las dos primeras entregas de la saga y era eminentemente autoconclusiva (muy anime para televisión), con Dante resolviendo casos aquí y allí para saldar su deuda. La Devil May Cry actual retoma algunos personajes del segundo juego, como Mary (Lady en la original), pero al centrarse en la cuarta entrega comparte relativamente poco con la serie “antigua”. Para verla si queréis explorar el universo sin tocar un mando.

Trigun (1998)

Devil May Cry probablemente no existiría sin Trigun, el anime de Satoshi Nishimura. Desde la estilización y el diseño de Dante, hasta la dirección de los tiroteos –lo mejor de la serie, si lo piensas–; todo huele a la clásica de Madhouse. Vash la Estampida, un infame forajido “con un pasado”, recorre un planeta desértico copado por cazarrecompensas. Ciencia-ficción, humor y un toque oscuro y experimental digno de Cowboy Bebop (1998). Recuperad la película que de la serie se hizo, si podéis: Trigun: Badlands Rumble (2010). Hoy sigue estando muy poco vista, y así invocamos juntes el advenimiento de una Madhouse Renaissance.

Hellsing Ultimate (2006)

Otra saga sin la que Devil May Cry no existiría es Hellsing, a partir del manga de Kota Hirano. ¿Pero cuál veo? Hellsing de 2001 adapta de forma fiel la primera parte del manga y tiene todas las limitaciones narrativas y estéticas de un anime que tenía que seguirle el ritmo a su original. La que voló libre fue Hellsing Ultimate, el OVA que cinco años más tarde retomó de pies a cabeza y con presupuesto el material original. Alucard para Dante, el Casull y el Jackal para Ébano y Marfil. La receta es la misma: sangre, terror y acción, badass-ismo aplicado.

Castlevania (2017)

Adi Shankar escribió las dos primeras temporadas de Castlevania en Netflix antes de que, uno, lo despidieran tras las acusaciones de abuso sexual al creador, Warren Ellis; y dos, creara la nueva Devil May Cry. Muy a mi pesar, por las circunstancias, Castlevania es una serie del copón, que no sólo adapta la saga de Konami alrededor de la guerra entre el último miembro del clan Belmont y Drácula. Fantasía oscura, gente guapa y muy bien animada. Exactamente lo que gusta de la serie de Netflix, eso sí, en un contexto medieval acolmillado.

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Nos permitimos recomendar una película, porque la serie original de los ochenta está prácticamente ilocalizable. Pero si ya tenéis el universo Castlevania plenamente dominado, la fantasía oscura vampiresca puede apelaros. En Vampire Hunter D: Bloodlust, el enigmático D, un semi-vampiro mercenario trata de rescatar a la hija de un magnate, secuestrada por el vampiro Meier Link, con extra de romance prohibido, acción estilizada y combates contra monstruos dignos de terror gótico. Además, el alucardiano Meier Link es fácilmente comparable con demonios tardíos de Devil May Cry, como Mundus, un monstruo de gravidez trágica y maneras… Mejores.

Chainsaw Man (2022)

Aunque la comparativa luzca como echarle perlas a los cerdos, sin querer desmerecer nunca a los gorrinos. Chainsaw Man es el hermano mayor que te cuela en fiestas (y luego desaparece) del anime: viste plenamente consciente de las hechuras del anime gótico-urbano-emo, pero al mismo tiempo les da un giro a lo autoconsciente y un poco avergonzado. En realidad, lo mismo que trata Devil May Cry u otras puestas al día de la fórmula anime por Netflix, como Yasuke (2021). Pero la de MAPPA, claro, es muy superior en guion, animación (y no sólo de las secuencias de lucha) y molerío antisistema del de verdad.

Blade (2011)

Yasuke va en la línea de la anterior Blade (2011), otra hermanada de Devil May Cry y mezcla perfecta de elementos del cómic occidental, con el estilo distintivo y las técnicas narrativas del anime japonés. El personaje original, de Marvel, también es híbrido, ¿no? Aquí el medio-vampiro cazador de vampiros atraviesa el sudeste asiático, lucha contra la organización vampírica Existence mientras descubre su pasado y los siniestros planes de un líder draculiano, Deacon Frost (un nombre terrible para un vampiro, ahí lo dejo) para dominar al mundo. Aunque Blade pelee con espada, comparte con el anime de Madhouse un gusto por las coreografías de acción sangrienta.

Afro Samurai (2007)

Menos conocida incluso es Afro Samurai, en la que un joven guerrero busca venganza por el asesinato de su padre en una versión futurista del Japón feudal. Protagonizada por Samuel L. Jackson, junto a Kelly Hu y Ron Perlman, la serie combina acción, venganza y una animación elegante. Vamos, resulta la mezcla perfecta entre el imaginario japonés y los sueños que desde Occidente proyectamos. De visionado obligatorio para quienes hayáis disfrutado del doblaje de Johnny Yong Bosch, y que nos sirva para recomendar asimismo la superior Samurai Champloo (2004), que se aleja más del espíritu gótico de Devil May Cry pero funciona siempre como un reloj.

Jujutsu Kaisen (2020)

Otra relectura endemoniada de las metrópolis actuales con acción estetizada, tripas monstruosas y combates mágicos. Acción cinética con un toque punk-rock, impregnada de energía maldita en lugar de sangre demoníaca. Ambas series presentan protagonistas mordaces (Itadori y Gojo combinan el encanto de Dante) que luchan contra criaturas grotescas y sobrenaturales mientras ocultan el dolor tras la bravuconería. Mucha coletilla humorística y algo de profundidad emocional, aunque aquí el comentario político está más que ausente. Eso sí, la de MAPPA ha convencido a millones exprimiendo sus millones: visualmente brilla, quizás por la sangre y las horas del equipo de animadores.

Bleach: Thousand-Year Blood War (2022)

Johnny Yong Bosch, el actor de doblaje tras Dante, antes fue Ichigo Kurosaki, el Segador de Almas creado por Tito Kubo. Podríamos recomendar las 16 temporadas del anime de Bleach (2004), pero tenemos más respeto por vuestro tiempo que Pierrot… Así que marcha el reinicio de 2022. Atmósfera gótica-metropolitana, contrastada con humor. Gabardinas, espadas de gran tamaño y paisajes urbanos melancólicos acaban de hacer las delicias por comparación. Buena dosis de combates y una escalada de poder demoníaco para fans del shonen sin complejos.

Dónde ver los mejores animes como ‘Devil May Cry’ en plataformas

Consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch y descubre cómo (y dónde) ver las mejores series de anime como Devil May Cry disponibles en plataformas en España. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Si de algo sabe la factoría Disney es de princesas. A lo largo del tiempo, el rol de los personajes femeninos en sus películas ha variado en función de cómo ha evolucionado la sociedad y los espectadores. Al diseñar su estrategia de convertir en cine de acción real muchos de sus grandes éxitos animados, resulta inevitable que en muchos de ellos aparezcan sus protagonistas femeninas.

En esta lista de JustWatch incluimos a todas y cada una de esas adaptaciones de princesas de Disney, te contamos en qué plataformas de streaming están disponibles.

1. Alicia en el país de las maravillas (2010)

A Tim Burton le iba como anillo al dedo la historia escrita por Lewis Carroll, que resulta tan marciana y a la vez encantadora como muchas de sus obras cinematográficas, como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad o Charlie y la fábrica de chocolate. Además de ser un gigantesco éxito de taquilla, la Alicia en el País de las Maravillas interpretada por Mia Wasikowska abrió la veda para el resto de adaptaciones que llegaron en los años venideros. Habituales del cine de Burton completaban el reparto: Johnny Depp como el Sombrerero Loco y Helena Bonham Carter como la despiadada reina de corazones.

2. Mulán (2020)

La factoría Disney tuvo el acierto de contratar a una actriz desconocida para no saltarse la lógica racial de un relato como el de Mulán. Esta reinvención de la fábula más feminista del catálogo de la legendaria productora resulta atrevida y entretenida como pocas en esta lista. Lo logra su directora, la neozelandesa Niki Caro, con amplia experiencia en heroínas dentro de su cine, tras dirigir Whale Rider y En tierra de hombres. Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee e incluso Donnie Yen son los actores del reparto que sí son ampliamente reconocibles por buena parte de la audiencia occidental.

3. La sirenita (2023)

Fue un gran acierto por parte de Disney romper con el canon y elegir a una sirenita no caucásica para una historia que, al fin y al cabo, no es muy realista. Se trata de una historia de amor protagonizada por una joven criatura mitológica, mitad humana y mitad pescado. La adaptación de Rob Marshall de la fábula del siglo XIX escrita por Hans Christian Andersen tiene al carisma de su protagonista, Halle Bailey, como punto fuerte. Y para el asunto del star power cuenta con Javier Bardem como el padre de la protagonista y a la cómica Melissa McCarthy como la villana Úrsula.

4. La bella y la bestia (2017)

La bella y la bestia, el que fue en la década de los noventa uno de los hitos del cine animado mundial, principalmente por la calidad (inédita hasta el momento) de su dibujo, es también una de las películas de acción real protagonizada por una de las princesas Disney más logradas de la factoría. El reparto, con la gran Emma Watson a la cabeza, y la calidad estética de una historia dirigida por Bill Condon muy difícil de adaptar con actores de carne y hueso hacen de esta adaptación un gran éxito tanto entre la crítica como entre el público.

5. Aladdín (2017)

Para buena parte de la crítica, la nueva versión de Aladdín de Guy Ritchie, autor de un cine de acción con una marca muy personal, mejora a la original. Sus protagonistas son actores desconocidos, pero ese detalle se compensa con la presencia de un Will Smith haciendo (solo a ratos) un curioso blue face, convertido en el genio de la lámpara. No es que sea Snatch, cerdos y diamantes, pero la impronta del cineasta británico y el acierto de casting de Naomi Scott, británica de ascendencia india, como la princesa Jasmine, jugaron a favor del resultado final de esta película.

6. Maléfica (2014)

Aunque la princesa Disney correspondiente a esta película es Aurora, de La bella durmiente, la verdadera protagonista es esta vez la villana del cuento. Este interesante giro de guion, con la madrastra en primer plano, e interpretada por nada menos que una terrorífica Angelina Jolie, le da su punto a Maléfica. Esta película del casi debutante Robert Stromberg (Oz, un mundo de fantasía) contó con uno de los presupuestos más amplios de entre todas las adaptaciones de acción real de la productora: más de 180 millones de dólares. Los recuperó con creces en la taquilla mundial, recaudando más de 750 millones de dólares.

7. Cenicienta (2015)

El siempre eficaz Kenneth Branagh decidió hacer prácticamente una reconstrucción plano a plano de la historia animada de Disney. Para bien o para mal, esta Cenicienta del cineasta y actor británico no viola ninguno de los principios mostrados en la película original. Una dulce Lily James interpreta a la princesa Disney, la niña huérfana que queda a merced de una madrastra y sus dos hijas, a cada cual más envidiosa y cruel. La actriz británica se bate ante dos grandes de la actuación como son Helena Bonham Carter (que hace del Hada madrina) y Cate Blanchett (la madrastra del cuento).

8. Blancanieves (2025)

Se trata de la adaptación más polémica de todas las de las princesas Disney reconvertidas en actrices de carne y hueso. Blancanieves tiene a la talentosa Rachel Zegler (la del remake de West Side Story de Steven Spielberg) como protagonista y cuenta con un gran diseño de producción. Esta nueva versión del que es el gran éxito inicial de la factoría Disney en su extensa carrera en el cine de animación intenta adaptarse a los nuevos tiempos eliminando los elementos más controvertidos de la historia original. A pesar de las controversias, la película de Marc Webb cuenta con un gran número de defensores.

9. Maléfica: Maestra del mal (2019)

Otra grande del cine como es Michelle Pfeiffer se suma a la inmensa Angelina Jolie en esta secuela. Su trama transcurre varios años después de los acontecimientos mostrados en la primera parte. Se trata de un gran 2 por 1 para la reinvención más imaginativa de todas las fábulas Disney. Maléfica: maestra del mal explora la relación entre Maléfica y Aurora y las alianzas que se forman para sobrevivir a las amenazas del mágico mundo en el que habitan. En esta ocasión, se encarga de rodarla el cineasta noruego Joachim Rønning, que ya se había encargado antes de alguna de las secuelas de la franquicia de Piratas del Caribe.

10. Alicia a través del espejo (2016)

Tim Burton se mantiene como productor, pero no como director, de esta secuela de su gran Alicia. Además de Mia Wasikowska, Jonnhy Depp, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, que regresan a sus papeles originales, se incorporan grandes estrellas del cine británico, como son Sacha Baron Cohen, Stephen Fry y Michael Sheen. Esta vez,  Alicia tendrá que ir a ver a Tiempo, una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío infinito y posee la cronoesfera. Con esta película de James Bobin, que añade dosis extra de acción e histrionismo, se cierra el círculo de las princesas Disney convertidas en acción real.

¿Dónde ver las películas de acción real de las princesas Disney?

Casi todas las princesas Disney tienen su película de acción real. En esta lista de JustWatch ordenamos todos los títulos de mejor a peor y te contamos en el catálogo de qué plataformas de streaming en España puedes encontrarlas.

Ante el estreno de la temporada 2 de The Last of Us (2023) y la sequía posterior, tenéis dos opciones. Una, el modo bucle: buscar todo el contenido adicional, jugar al juego una vez y otra, rebozaros en la miseria y agotar extras como Así se hizo The Last of Us (2023), entrevistas y demases. Dos, pasar página desengrasando con una serie parecida que os abra puertecillas a otra cosa. Vamos con eso.

De The Last of Us parece haber consenso en el entusiasmo generalizado por la relación entre Pedro Pascal y Bella Ramsey en tensión con, uno, la culpa de Joel y, dos, el giro al mundo postapocalíptico más allá del cinismo (ese episodio con Nick Offerman, no lo olvidamos). Por lo que las series que os proponemos a continuación tratan de encajarse en esta intersección: mucho gas, pero diferente, y algunas buenas razones para llorar. Las ordenamos de forma aleatoria, e intentaremos no caer en lo muy obvio.

1. Sweet Tooth: El niño ciervo (2021)

Hay menos sangre, pero no habéis venido para eso. Este apocalipsis apto para ver en familia se basa en el alto concepto de que una década después de la práctica extinción humana, empiezan a nacer criaturas híbridas entre animal y humano, monstruos a ojos de los supervivientes. Gus (Christian Convery), un chico mitad ciervo mitad niño, emprende un viaje para encontrar a su madre en Colorado y recibe la ayuda a regañadientes de un hombre (Nonso Anozie), que debe protegerlo de los cazadores furtivos. Vedla si de los “fines del mundo” echáis en falta matices entre el odio y el odio o si, por ejemplo, Sombra y hueso (2021) os entusiasmó.

2. Estación Once (2021)

Una miniserie bisagra perfecta y, sobre todo, que no da grima (como, tose, Here de Robert Zemeckis). La adaptación de la novela homónima de Emily St. John Mandel se divide en dos líneas temporales: una en medio de una pandemia mundial y la otra 20 años después, mientras los supervivientes siguen adelante con sus vidas. ¿Qué mejor para poner otra vez la vida, y no la muerte, en el centro? Además, la pareja central, Kirsten (Matilda Lawler y Mackenzie Davis, veinte años después) y Jeevan (Himesh Patel), quien la acogió al desatarse el virus, os recordará muchísimo a Joel y Ellie. Quizás las comparéis demasiado, eso también es un riesgo.

3. Chernobyl (2019)

Entra el camión de los rezagados de la Vuelta seriéfila. Cuatro años antes de crear la adaptación de The Last of Us junto a Neil Druckmann, Craig Mazin se erigía como el mayor director de orquestas del caos con un “oh, mierda” de dimensiones colosales y basado en hechos absolutamente reales. En Chernobyl, Mazin integra la ficción histórica del peor desastre nuclear de la humanidad con un entramado de personajes digno de echarse las manos a la cabeza (hay un episodio con perros que aún me da pesadillas) y luego echar un suspirito. Y Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson o Jessie Buckley, repartazo.

4. The Leftovers (2014)

Esta también resulta algo evidente, pero no mencionarla supondría olvidar una de las mejores alegorías no-moralizantes ni resobadas sobre premisa fantástica. La seriecreada por Damon Lindelof (Perdidos, 2004) y Tom Perrotta (Juegos secretos, 2006) da un giro rotundo al apocalipsis porque, en esencia, trata sobre personas que fingen que el mundo sigue igual. Esto resulta ser una tarea más difícil de lo previsto cuando el 2% de la población mundial desaparece sin dejar rastro (justo un 14 de abril, cuando se estrena la temporada 2 de The Last of Us, mira tú). Tres años después, la secta del Remanente Culpable trama un plan para sacudir las vidas de quienes quisieron seguir adelante.

5. Attack on Titan (2013)

Si lo que os impresionó de The Last of Us fueron los grises morales de Joel, al mismo tiempo un padrazo y un tremendo (inserte su propio calificativo inapropiado) hacia todo el resto de la humanidad, esperad a ver todo el arco de Eren Jaeger, hijo retorcido de sus propias razones. Luego está la supervivencia de los humanos contra hordas de titanes que se los quieren comer, vale, pero lo mejor de este nuevo clásico, uno de los mejores animes de la última década, nace de la evolución de alguien que arrolla con los sueños ajenos y llora mientras se mira al ombligo.

6. Tales of the Walking Dead (2022)

Podríamos recomendar The Walking Dead (2010), pero eso supondría recuperar once temporadas de una serie que a ratos corre menos que sus no-muertos. Vayamos pues al formato antológico que esta propone, con algunos cameos de altura, como Terry Crews u Olivia Munn. La serie funciona por las mismas lógicas que los grandes apocalipsis, pero controlando mejor sus piezas: lo supimos con el capítulo Mucho, mucho tiempo, lo capitular y cerrado mola. Además, esta es más corta que Fear the Walking Dead (2015), The Walking Dead: World Beyond (2020) o The Walking Dead: Dead City (2023). No está mal, ¿verdad?

7. Steins;Gate (2011)

Volvamos a la base “quiero emocionarme hasta las lágrimas con un mundo en el que todo esté en juego, y no necesito que mi protagonista sea un santo”. Si eso es lo tuyo, el anime debe ser una parada obligatoria. Prueba con esta serie de culto, en la que un autoproclamado científico loco con claros problemas relacionales medio-inventa una máquina del tiempo que lo hará saltar en busca de una prometida línea de tiempo donde ninguno de sus amigos tenga que sufrir nunca más. Es una de las mejores series basadas en videojuegos.

8. 12 Monkeys (2015)

La adaptación de El muelle de Chris Marker (1962) y de la película de Terry Gilliam (12 monos de 1995), por suerte, no trata de emular lo que en términos cinematográficos aportaron cada una, sino que se centra en la posibilidad de arreglar lo inarreglable, el conflicto que también vertebra ‘Steins; Gate’. La serie añade viajes en el tiempo a las secuelas de un brote viral que catapultó a la civilización de vuelta a la edad oscura, tejiendo una historia compleja que conserva todos los temas de otras series de su género, plus, una épica historia de amor.

9. The Mandalorian (2019)

A Pedro Pascal le encanta pasear niños por terrenos baldíos, ya sea la fogosa Ellie o el monérrimo Bebé Yoda. Los motivos de El lobo solitario y su cachorro están vivísimos en este giro sci-fi al western de pistolas y cartucheras. Acción por doquier, world-building para satisfacer a todo fan de La guerra de las galaxias (1977), mucho meme por delante, algunas alianzas inesperadas y varios momentos-pañuelo. Eso sí, no esperéis verle demasiado la cara al rascal de Pedro Pascal, que el casco de cazarrecompensas no se le quita tan fácil.

10. Black Summer (2019)

Nació como spin-off de Z Nation (2014), pero es bastante más que un extra. Aquí seguimos a Rose (Jaime King), una joven madre que se separa de su hija, Anna, en los primeros días del apocalipsis zombi. Nada, ansiedad. Como una Odiseo entre masacres, aunque Rose se integre en un grupo de supervivientes, lo suyo será encontrar a Anna. Os digo: en estos primeros momentos de caos y tripas al aire, la misión no resulta sencilla. Quizás desarrolle menos los personajes y la trama que The Last of Us, pero su terca concentración en una primera persona asegura, por el contrario, una experiencia vivísima del apocalipsis al caer.

Dónde ver las mejores series como ‘The Last of Us’ en plataformas

Consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch y descubre cómo (y dónde) ver las mejores series como The Last of Us disponibles en plataformas en España. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Si hay un juego que pedía a gritos una adaptación al cine ese es Minecraft, un fenómeno de masas que han probado millones de usuarios alrededor del mundo. En este contexto, Una película de Minecraft llega a la gran pantalla para calmar las ansias de sus fans y formar parte de la selecta lista de videojuegos con película propia.

Con vistas a calmar tus ansias después de verla, en Justwatch hemos creado esta guía con otras 15 películas similares a este juego de construcción, aclarando dónde puedes encontrarlas en el mundo del streaming.

Sonic: La película (2020)

En una lista de películas parecidas a la adaptación de un videojuego no podía faltar el erizo más famoso de la historia de las consolas. En Sonic: La película, Sonic se une a Tom Wachowski (James Marsden) para frenar los planes del malvado Dr. Robotnik (Kim Carrey), que quiere atrapar a nuestro héroe para utilizar sus poderes y conquistar el mundo. La película cuenta con una secuela titulada Sonic 2: La película, y con una tercera parte bajo el nombre Sonic 3: La película.

La LEGO película (2014)

Crear una película basada en un juego del mundo físico no era una tarea fácil, pero en La LEGO película rompieron moldes con su adaptación al cine. En esta puesta de largo contaron con la participación de Will Ferrell, Chris Patt, Morgan Freeman y Liam Neeson, entre otros. La historia nos cuenta la vida de Emmet, una figurita de LEGO a la que identifican por error como la persona más extraordinaria del mundo, y la clave para salvar al planeta de los planes de un malvado tirano.

Si eres fan del mundo LEGO, en Justwatch contamos con una guía donde agrupamos todas las películas de LEGO y te explicamos cómo verlas online.

Super Mario Bros: La película (2023)

Aaron Horvath tuvo la responsabilidad de dirigir una de las adaptaciones cinematográficas más esperadas con Super Mario Bros: La película, donde por fin pudimos ver una historia del fontanero Mario en el cine. Los resultados fueron extraordinarios: el film contó con un presupuesto de 100 millones de dólares y logró recaudar 1.362 millones en taquilla, ahí es nada.

La trama nos pone tras los pasos de Mario y Luigi, dos fontaneros de Brooklyn que viajan por una misteriosa tubería y terminan en un mundo mágico. Allí los hermanos se separan y Mario deberá emprender una aventura para encontrar de nuevo a Luigi.

Angry Birds: La película (2016)

Disparar pájaros rabiosos con tirachinas para destruir cerdos de color verde se convirtió en uno de los juegos más adictivos para smartphones de las últimas décadas y, por supuesto, este fenómeno merecía una película.

En 2016 llegó Angry Birds: La película, cuya trama se desarrolla en una isla donde todos las aves son felices pero no vuelan. Tres de esas aves, Red, Check y Bomb, nunca han terminado de encajar, pero cuando unos misteriosos cerdos verdes llegan al territorio, ellos serán los encargados de averiguar qué están tramando.

Jumanji: Bienvenidos a la jungla (2017)

La primera película de Jumanji (1995) dejó un gran sabor de boca, y quizás por eso Columbia Pictures se aventuró en crear una secuela con Dwayne Johnson a la cabeza, Jumanji: Bienvenidos a la jungla (los acontecimientos de esta última se producen justo un año después de la película original). Y la verdad es que no se equivocaron: con un presupuesto de 90 millones de dólares, la película recaudó en taquilla 962 millones, 10 veces más de lo que costó.

La trama sigue a cuatro adolescentes que son absorbidos por un videojuego, donde se convierten en avatares de personajes arquetípicos. En el juego, además de vivir diversas aventuras, deberán encontrar la forma de salir de él.

Pokémon: Detective Pikachu (2019)

La franquicia Pokémon no ha dejado de crecer y generar nuevos videojuegos, series y, por supuesto, películas. Una de ellas, centrada en uno de sus personajes icónicos, es Pokémon: Detective Pikachu, cuya historia gira en torno a una investigación que un chico de 21 años y el propio Pikachu deben resolver.

Este film, como te avanzamos anteriormente, forma parte de toda una lista de películas sobre el universo Pokémon, algo complicado de seguir por todos los personajes e historias cruzadas que tiene. En Justwatch tenemos una guía para ver todas las películas y series de Pokémon en orden sin hacerte un lío, para que le eches un vistazo.

Uncharted: Fuera del mapa (2022)

Otro de los videojuegos superventas llevados a la gran pantalla es Uncharted: Fuera del mapa, que contó con Tom Holland, Mark Wahlberg y Antonio Banderas como algunos de los actores de su elenco.

En Uncharted, el joven y astuto Nathan Drake afronta su primera aventura como cazatesoros con su compañero Víctor Sullivan. Ambos buscarán el mayor tesoro nunca antes encontrado y, de paso, al hermano de Nathan, quien desapareció muchos años atrás

Ratchet & Clank, la película (2016)

Seguimos con los juegos míticos de consolas para llegar a Ratchet & Clank, la película, la adaptación al cine del famoso dúo de personajes. En esta película de animación, dentro del planeta Veldin, Ratchet quiere convertirse en uno de los héroes de los Galactic Space Rangers. La oportunidad para lograrlo aparece ante sus narices cuando el líder de los Galactic convoca una prueba para incorporar nuevos miembros a su equipo. Al mismo tiempo, el villano Drek planea destruir el planeta con su nueva y flamante arma.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011)

Steven Spielberg se atrevió a realizar una película de animación sobre el mítico personaje de Tintín, y la jugada le salió a pedir de boca: Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio recibió la aprobación unánime de la prensa especializada, así como diferentes premios como el Globo de Oro a Mejor largometraje de animación y una nominación a Mejor banda sonora en los Premios Óscar.

Por cierto, si te gustan las películas de este director, en Justwatch contamos con una guía para saber Dónde ver todas las películas dirigidas por Steven Spielberg en línea.

Peter Pan & Wendy (2023)

Disney tenía que tener su representante en esta lista y qué mejor que Peter Pan & Wendy para tal responsabilidad, ¿verdad? La historia cuenta como Wendy Darling, una chica a la que le asusta dejar atrás el hogar de su infancia, conoce a Peter Pan, un chico que se niega a crecer. Junto a él, sus hermanos y Campanilla, viajarán al mundo de Nunca Jamás, donde vivirá múltiples aventuras que le cambiarán la vida.

Maléfica (2014)

El film de Maléfica logró una nominación al Óscar en la categoría de Mejor maquillaje y eso fue debido, en gran parte, a la buena caracterización de Angelina Jolie encarnando el papel principal. La película da contexto al personaje que conocemos de Maléfica, centrándose en la etapa anterior a convertirse en la mujer maligna de los cuentos. Se trata de una de las mejores actuaciones de Angelina Jolie en la gran pantalla.

Los viajes de Gulliver (2010)

Aunque Los viajes de Gulliver no gozó de una gran recepción por parte de los periodistas, la realidad es que merece estar en esta lista de películas similares a Una película de Minecraft. Protagonizada por Jack Black, el film nos cuenta como Lemuel Gulliver, un aspirante a escritor, sueña con escribir libros de viajes. Por eso decide viajar al Triángulo de las Bermudas donde una terrible tormenta le arrastra hasta una isla perdida que es habitada por unos seres diminutos. 

Wonka (2023)

Se trata de una de las mejores recientes adaptaciones al cine de un libro infantil. En Wonka, se cuenta la historia del mayor chocolatero del mundo, desarrollando los entresijos de su infancia y su primer contacto con los Oompa-Loompa. El personaje principal es interpretado por Timothée Chalamet, sobre el que tenemos una extensa guía con todos sus papeles en el cine hasta la fecha.

Jack y las habichuelas mágicas (2010)

Otra de las adaptaciones reseñables de cuentos al cine es Jack y las habichuelas mágicas. En el film se nos cuenta cómo una noche, Jack debe cuidar al travieso Donald, y a la hora de acostarlo el segundo termina contándole el cuento al primero. Entonces Jack se queda dormido y comienza a soñar que él es el protagonista de la historia. Será en ese momento cuando entre a un mundo imaginario en el que todo es posible.

Yoko (2012)

Cerramos la lista de películas similares a Una película de Minecraft con Yoko, una producción compartida entre Austria, Alemania y Suecia que vio la luz en 2012 y que se centra en la vida de Pia, una chica de un pequeño pueblo alemán que se encuentra de repente a un gigante monstruo blanco en su jardón. Pronto descubrirá que ese monstruo es un yeti bondadoso que protege a todos los animales y niños del mundo.

¿Dónde puedo encontrar online estas 15 películas similares a 'Minecraft'?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 15 mejores películas similares a Una película de Minecraft, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Has jugado a Until Dawn para prepararte para la adaptación homónima de David F. Sandberg al cine, que por la libertad con la que se ha acercado al material original, reformulando el dispositivo para convertirlo en meta (está más cerca de La cabaña del terror de 2012), puede convertirse fácilmente en una de las mejores películas basadas en videojuegos, o una de las peores. En cualquier caso, aún con el mando en la mano te preguntas de qué te suena toda esta gente que va muriendo a tu alrededor... Sigue leyendo.

Otras lo han tenido más fácil a la hora de traer su reparto al cine. Una película de Minecraft (2025) partía de la hoja en blanco y el cheque suelto, y al James de la inminente Return to Silent Hill (2025) no le localizamos tan fácil como a Rami Malek, que fue el último villano de James Bond y Freddy Mercury. En JustWatch te explicamos quiénes eran, de dónde salían y qué pasó con el reparto del Until Dawn original después del tremendo éxito del juego de Supermassive. Por cierto, se vienen ligeros spoilers del juego original.

Hayden Panettiere o Sam

Sam llegaba relativamente fácil hasta el final de la noche, ya tuvieras más o menos habilidad con los botones y los caminos tomados. A esta final girl la interpretó Hayden Panettiere, a quien reconoces como la protagonista Claire Bennet en Héroes (2006) o como Juliette Barnes en la serie Nashville (2012), que colideraba junto a Connie Britton. En Scream 4 (2011) y tanto en Scream (“cinco”, de 2022) como en Scream 6 (2023) hizo de Kirby. Until Dawn vino tras su apogeo, pero ha tenido una carrera realmente icónica para la cultura pop de los 2000.

Peter Stormare, el Doctor Hill

A Peter Stormare lo habremos visto de la adaptación de Until Dawn de 2025, eso lo primero. Quizás sea la mejor decisión de David F. Sandberg, pues el doctor Hill, como el psiquiatra de El silencio de los corderos (1991) es de lo más memorable del juego. Además de en Until Dawn, reconocemos al actor sueco de Fargo (la película de 1996), donde era el gran antagonista de William H. Macy y Frances McDormand. Apareció en Armageddon (1998) como Lev Andropov, porque el norte de Europa es un poco todo lo mismo para Estados Unidos, y también fue Cavaldi en El secreto de los hermanos Grimm (2005) o el mismísimo Satanás en Constantine (2005). Qué placer recuperarlo años después.

Rami Malek, o Josh

El personaje con más cara de sospechoso era también el más desconocido en la época, de entre los grandes protagonistas del juego. De hecho, ese mismo 2015 se estrenó Mr. Robot, por la que reventó de popularidad sólo meses después del lanzamiento de Until Dawn. El resto ha sido una cadena de grandes bombas recortadas para el Oscar: fue Freddy Mercury en Bohemian Rhapsody, La historia de Freddie Mercury (2018), el físico nuclear David Hill en Oppenheimer (2023) y también interpretó al villano sibilino Lyutsifer Safin en la última película de Daniel Craig como James Bond, Sin tiempo para morir (2021).

Brett Dalton como Mike

El ligón empedernido, el “bro” que llevó (con todo el resto) a Hannah a morir un año antes de la acción del juego, que él arranca muy fogosín al lado de Jessica. A Brett Dalton lo tienes visto como Colmena (o Grant Ward, cuando iba con ese traje negro lustroso) en Marvel Agentes de S.H.I.E.L.D. (2013) y como el teniente interino Jason Pelham en Chicago Fire (2012) –y no haremos más bromas sobre sus tendencias fogosas–. Pero el mundillo gamer lo reconocerá antes por ser Freyr, hermano mellizo de Freya en God of War: Ragnarök y El Testigo en Destiny 2.

Meaghan Martin, la Jessica

¿Hay alguien a quién Jessica, un personaje deliberadamente odioso, no cayera mal (o peor)? En fin. Atribuimos la tirria que Meaghan Martin se llevó a los motivos del slasher de campamento y procedemos a darle crédito por los buenos pinitos que sí tiene en el mundo del videojuego. Puso la voz de Enya en Stellar Blade, fue Linka en Xenoblade Chronicles 3 y hizo el doble doblaje de Medina y Orlaea en Triangle Strategy. Eso sí, la cara se la vimos como Bianca Stratford, la hermana quinceañera de Kat en la serie 10 Things I Hate About You (2009).

Galadriel Stineman, Ashley

“Ash”, la amiga (pero ojalá fuera algo más) de Chris. El equivalente de la pianista de la gorra de High School Musical (2006), es de las pocas personas que creeríamos legal, aunque no se abstuviera precisamente de la broma pesadita que arranca el juego. Ha trabajado toda su carrera en papeles de repartísimo, aunque también fuera Gwen Tennyson en la adaptación mega-de culto de imagen real de Ben Ten (2005), Ben 10: Alien Swarm (2010). Sí, esa película pasó. No fue una recurrente, pero la vimos en 14 episodios de The Middle (2009) y como Donna en This Is Us (2016).

Noah Fleiss como Chris

Chris, el amigo (pero ojalá fuera algo más) de Ash. Noah Fleiss fue un niño estrella que tuvo un runrún a principios de los 2000 si bien su carrera nunca acabó de despegar. Si de algo lo reconoceremos fue de esa primera etapa como jovencísima promesa. Fue Sam en Josh y S.a.m. (1993) y el niño Joe Henry en Joe el Rey (1999), sí, la película con Val Kilmer y Ethan Hawke. Más tarde tuvo un secundario como Tugger en Brick (2006), pero Until Dawn lo rescató de la tumba (de todo futuro como estrella). ¿Para matarlo de forma horrible? Quizás.

Nichole Sakura, o Emily

Una MVP, que dirían en jerga videolúdica, lo suficientemente inteligente para no callarse las cosas frente a una muerte segura (¿que el grupo, sobre todo Ash y Jessica, son lo bastante idiotas para hacerla callar? Así les va). Empieza el juego saliendo con Matt Taylor, aunque fue la ex de Mike. A Nichole Sakura, o Nichole Bloom según se la acredite, la conocemos en particular por su papel recurrente en Súper tienda (2015), la romcom alrededor de la vida de los trabajadores de un gran mall estadounidense, como Cheyenne… Y fans del anime, era Suzume en la versión inglesa de Suzume de Makoto Shinkai (2022).

Jordan Fisher fue Matt

A Jordan Fisher le hemos visto y oído. Si Matt llegaba un poquillo rezagado a este grupo de dudosa calidad humana (convirtiéndose fácilmente en el más amable de todos, estoy abierte a debate), en Red (2022) en cambio lo oíamos como Robaire, el robacorazones del grupo de ídolos adolescentes 4*Town. También fue John Ambrose en A todos los chicos: PD: Todavía te quiero (2020), en la que Lana Condor tenía su buena dosis de crush entre él y Noah Centineo. 2020 fue un buen año para él, también apareció en Work It: Al ritmo de los sueños como Jake Taylor. Y no devolvieron el fenómeno a la vida, pero sí lo intentaron en Grease Live! (2016), en la que él interpretaba a Doody.

Ella Lentini fue tanto Hannah como Beth

Nos ahorramos spoilers, venga, pero sabréis que eran las mellizas de Josh. En series, repite patrón de muchísimos cameos a principios de los años 2000: desde Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales (1999) hasta El retorno de los magos: Alex vs. Alex (sí, ese extraño reboot de Selena Gomez de 2013). En 9-1-1 (2018) también la fichamos muy puntualmente, aunque cuesta lo suyo. En cine, podéis localizarla en un papel diminuto en Desconexión (2013)... Aunque lo suyo es dirigir cortometrajes, Piece of Cake, que también protagoniza, llegó a llevarse premios.

¿Dónde puedo ver más películas y series del reparto de ‘Until Dawn’ (2015)?

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Winnie the Pooh y Peter Pan, entre otros iconos infantiles, han sido subvertidos en películas de terror tan baratas como sangrientas, que bajo ningún concepto deberían ver los niños. La liberación de los derechos de autor ha permitido estas perversas mutaciones en películas gore de bajo presupuesto que han encontrado un público dispuesto a sufrirlas. Es el llamado “Public Domain Horror”, un género en sí mismo. Aquí mostramos el fenómeno, y recordamos algunos interesantes precedentes, así como en qué plataformas encontrarlos.

Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás (2025)

Scott Chambers ha convertido a Peter Pan en un odioso secuestrador de niños, y a Campanilla en una repugnante yonqui que se inyecta heroína pensando que es polvo de hadas: J.M. Barrie se debe de estar revolcando en su tumba. Es la última blasfemia de la productora Jagged Edge Productions, que tiene en el horizonte otras gamberradas como Pinocchio Unstrung, con la participación de Robert Englund, y Bambi: The Reckoning, para luego reunir a todos sus monstruos en Poohniverse: Monsters Assemble.

Winnie the Pooh: Miel y sangre (2023)

La estrella de Jagged Edge Productions no es otro que Winnie the Pooh, muy bien acompañado por los demás lindos ositos creados por A.A. Milne, que también debe de estar dando golpes de protesta  en su féretro, al verlos convertidos en sangrientos asesinos vengadores. Un festival de gore barato que ya se ha convertido en una trilogía completada por Winnie the Pooh: El bosque sangriento, muy inspirada en la visceral Terrifier 2, y Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 3, otro slasher con derroche de hemoglobina a chorrazos.

Screamboat: La Masacre Del Ratón (2025)

Después de Mickey’s Mouse Trap, que fue el primer slasher a rebufo de la caída en el dominio público de los derechos de Mickey Mouse, en su versión “Steamboat Willie”, llegará Screamboat, muy esperada al ser obra de los productores de Terrifier 2 y 3. En 2025, el filón del ratón se ha estirado hasta lo imposible: Mouseboat Massacre, The Dark Domain: MvW Mickey-vs-Winnie, Mouse of Horrors, I Heart Willie, Mickey's Slayhouse forman el nuevo Club de Mickey Mouse, en versión sangrienta, y seguro que Walt Disney tampoco está contento con esta inclemente liquidación de su legado.

Rare Exports (2010)

Para analizar esta tendencia, quizás habría que empezar por hablar por la destrucción de las Navidades, como por ejemplo en esta película finlandesa de Jalmari Helander que, en comparación con los ejemplos precedentes, ya sería una auténtica obra maestra. Una interesante mezcla de comedia negra y terror navideño, una tradición casi tan ancestral como las propias navidades, en la que podríamos encontrar películas como Noche de paz, noche de muerte su secuela y su remake, o la asquerosa parodia de El Grinch The Mean One, además de Terrifier 3, por supuesto.

It (2017)

Tampoco tendríamos todas las herramientas para entender el fenómeno si nos perdiéramos el momento en el que los payasos salieron del circo para convertirse en asesinos en serie (aunque Charlie Rivel ya angustió a toda una generación). Stephen King es, en gran parte, responsable por haber inventado a Pennywise, que primero dio para una terrorífica mini serie de televisión y luego para esta exitosísima película de Andy Muschietti, que también tuvo una secuela igual de bien recibida, y no menos clasificada R.

En compañía de lobos (1984)

Pero este perverso subgénero reposa sobre la base de coger los ya de por sí bastante aterradores cuentos de hadas, en los que siempre hay brujas y villanos, para sacudirles los aspectos más infantiles y potenciar los más perturbadores. La gran precursora fue esta película de Neil Jordan que adapta la novela de Angela Carter que se inspiró en el cuento de Caperucita para darle mil formas a cada cual más pesadillesca, tanto en lo onírico como en lo aterrador, demostrando que el hombre es un lobo para la mujer. ¡Ah! Y la abuela no es otra que Angela Lansbury.

Blancanieves, un cuento de terror (1997)

Esta película de Michael Cohn siguió la idea de Jordan, cambiando Caperucita por Blancanieves, y haciendo de Sigourney Weaver una madrastra particularmente malvada que se transforma en una bruja particularmente repugnante. La manzana es la de siempre, pero morderla empezó a ser mucho más letal, ahora también para los adultos, y lo seguirá siendo porque ya tiene un remake en clave Public Domain, The Death of Snow White, donde Sanae Loutsis, reina del grito PD, viene acompañada de unos “enanitos” de lo más agresivo.

The Lure (2015)

La película de la polaca Agnieszka Smoczynska también es un hito bastante recomendable en esta tendencia atroz que ha acabado explotando en este Terrifier mundo. En su caso, desmonta el mito de la sirenita, trayéndose un par de ellas a unos años ochenta en los que abunda la música disco y los colores chillones, que se traducen en números de puro musical. Divertida de manera desigual, pero entretenida en su conjunto, ilustra la idea del canto de las sirenas, y lo que les ocurre a los hombres que no pueden resistirse a él: morir a dentelladas.

Gretel y Hansel: un oscuro cuento de hadas (2020)

Ya lo advierte el título, esta versión es la más oscura de las muchas que circulan sobre el cuento de los hermanos Grimm, aunque ahí también la competencia está muy reñida. Quizás no sea la película que más miedo da de Osgood Perkins, director de La enviada del mal o Longlegs, pero es en la que despliega un mayor poderío visual en forma de barroco caleidoscópico y alucinado. También tiene un acusado toque feminista, lo cual está muy bien, aunque hay que seguir manteniendo alejados a los niños. Esto también les dejaría un traumita.

Cisne negro (2010)

¿Sorprende en esta lista la película de Darren Aronofsky por la que Nathalie Portman se embolsó el Oscar a la Mejor Actriz? Bueno, había que subir el nivel de calidad... Y además está basada, a su manera, en el célebre cuento de hadas / ballet de Piotr Ilich Chaikovski "El lago de los cisnes". Cuando se estrenó en 1877 nadie vio venir que podía llegar a inspirar un psycho-thriller enloquecido en el que una bailarina que cojea por el lado oscuro acaba metamorfoseando en el cisne  del título. En su caso, al menos, puede que el compositor esté aplaudiendo.

¿Dónde puedo ver más películas con personajes de cuentos infantiles que den miedo?

Para descubrir más series y películas en la línea del “terror Public Domain”  disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

En un anuncio muy esperado por los fans, Marvel ha revelado al fin el reparto de su próxima gran película de los Vengadores. Avengers: Doomsday no sólo marca el regreso de icónicos personajes del Universo Cinematográfico de Marvel, sino también de los hermanos Joe y Anthony Russo, directores de Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.

Además de estrellas como Paul Rudd, Tom Hiddleston y Chris Hemsworth, esta nueva entrega del UCM amplía su universo al incorporar a otros equipos legendarios, incluidos Los Cuatro Fantásticos y personajes de las películas de X-Men originalmente producidas por Fox. A continuación, te contamos quiénes son los primeros actores confirmados para este esperado título y dónde los has visto por última vez.

Robert Downey Jr. (Doctor Doom)

Para sorpresa de muchos, Robert Downey Jr. regresa al universo de los Vengadores, pero no como el carismático Tony Stark. Con Iron Man fuera de la ecuación tras su sacrificio en Vengadores: Endgame donde lo vimos por última vez, el actor asumirá un nuevo desafío al dar vida al temible Doctor Doom, el gran villano de Doomsday. Este es uno de los anuncios más importantes y sin duda ha dejado a los fans boquiabiertos. Aunque por ahora se desconocen más detalles sobre su personaje o su futuro en el UCM, su interpretación promete dar mucho más de qué hablar.

Chris Hemsworth (Thor)

Uno de los primeros actores confirmados para Avengers: Doomsday fue Chris Hemsworth, quien vuelve a ponerse en la piel del dios nórdico del trueno. Thor, uno de los personajes más icónicos y queridos dentro del UCM, ha formado parte de todas las películas de los Vengadores y se ha convertido en un pilar fundamental en la saga. Tras su última aventura en Thor: Amor y Trueno, el personaje regresa al UCM para enfrentarse a un nuevo villano. Sin duda, su regreso promete ser uno de los momentos más esperados de la película.

Tom Hiddleston (Loki)

El impredecible hermanastro de Thor también regresa al universo de los Vengadores. Tom Hiddleston ha sido confirmado para interpretar nuevamente a Loki en Avengers: Doomsday. El dios del engaño fue asesinado por Thanos en Vengadores: Infinity War, pero su última aparición en el UCM fue en su propia serie Loki, donde obtuvo su redención al sacrificarse para destruir el telar temporal. Ahora, con todo lo que ha experimentado y aprendido, su presencia se vuelve más crucial que nunca en esta nueva etapa de Marvel.

Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man)

La última vez que vimos a Paul Rudd interpretando a Scott Lang fue en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, donde se enfrentó a Kang el Conquistador y jugó un papel crucial en su derrota. A pesar de que las apariciones de Ant-Man en las películas de los Vengadores han sido siempre algo limitadas, su presencia ha sido fundamental en momentos clave. Con Avengers: Doomsday en el horizonte, será emocionante ver cómo evoluciona su personaje, especialmente considerando los desafíos más grandes que el UCM le tiene preparados. 

Anthony Mackie (Sam Wilson/Capitán América)

El actor, que se unió al Universo Cinematográfico de Marvel para dar vida al heroico Falcon, asumió el legado de Capitán América tras los eventos de Vengadores: Endgame, tomando el escudo de Steve Rogers. La última vez que vimos a Sam Wilson en acción fue en Captain America: Un Nuevo Mundo, donde enfrentó con éxito una peligrosa conspiración gubernamental. Con una presencia cada vez más sólida dentro de la franquicia, no sorprende que su nombre figure ahora en la lista de Avengers: Doomsday.

Florence Pugh (Yelena Belova)

Yelena Belova, la hermana de Viuda Negra, también regresa al UCM, no solo en Avengers: Doomsday, sino también en Thunderbolts, donde asumirá uno de los papeles de liderazgo dentro del equipo. La última vez que vimos a Florence Pugh interpretar a la ex-agente de la Habitación Roja, se encontraba buscando venganza contra Clint Barton en el final de la serie Ojo de Halcón. Sin embargo, tras descubrir la verdad sobre la muerte de Natasha Romanoff, su rumbo cambió, uniéndose a un grupo de marginados que se encargan de resolver misiones que ningún héroe convencional podría aceptar.

David Harbour (Alexei Shostakov/Guardian Rojo)

Otro de los personajes confirmados para esta película es el Guardián Rojo, quien será interpretado nuevamente por David Harbour. El actor, que dará vida al ex-soldado de las Fuerzas Armadas Soviéticas, también estrenará en 2025 Thunderbolts, donde comparte pantalla con Florence Pugh. El Guardián Rojo fue visto por última vez en Viuda Negra, donde conocimos su origen y su complejo vínculo con Natasha Romanoff. Esa película marcó su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel, y desde entonces su personaje ha sido un punto clave en la historia del UCM, uniendo el pasado oscuro de Rusia con las amenazas actuales.

Simu Liu (Shaun/Shang-Chi)

Shang-Chi, el maestro de las artes marciales, también regresa al UCM. Simu Liu retoma su papel en Avengers: Doomsday, continuando su viaje después de los eventos de su película de origen, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, donde se unió oficialmente a los Vengadores, tal como vimos en la escena final junto a Hulk y Capitana Marvel. Aunque aún se desconoce el rol exacto que desempeñará su personaje en la trama, es innegable que sus habilidades extraordinarias serán esenciales en las épicas batallas que se avecinan.

Ian mckellen(Erik Lehnsherr/Magneto)

Ian McKellen, quien interpreta a Erik Lehnsherr, mejor conocido como Magneto, también regresa al UCM. El célebre actor británico, quien dio vida al villano de los X-Men en las películas de Fox, ahora se integra oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel. La última vez que vimos a McKellen interpretando a Magneto fue en X-Men: Días del Futuro Pasado (2014), donde compartió pantalla con una versión más joven de su personaje. Con su increíble poder y su historia llena de matices, se espera que Magneto juegue un papel fundamental en esta película.

Patrick Stewart (Charles Xavier/Profesor X)

Patrick Stewart, quien interpretó a Charles Xavier, más conocido como Profesor X, regresa al UCM en Avengers: Doomsday. El legendario actor británico, que fue el rostro del líder de los X-Men, fue visto por última vez en la película Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022), donde hizo un impactante cameo como parte de la versión alternativa del personaje en el Multiverso. Su regreso probablemente será un momento crucial, ya que su inteligencia, sabiduría y habilidades telepáticas serán esenciales para enfrentar las amenazas que se avecinan.

¿Quién más se ha confirmado en el reparto de Avengers: Doomsday?

La lista de confirmados para Avengers: Doomsday está repleta de nombres que han causado gran expectación entre los seguidores del UCM. Personajes icónicos regresan, mientras que nuevos héroes y villanos se suman a la saga. Vanessa Kirby y Pedro Pascal ya han sido confirmados como parte de los Cuatro Fantásticos, lo que marca el esperado debut de este grupo en el UCM. Además, los fans de X-Men se alegrarán con el regreso de veteranos de la saga como Alan Cumming (Rondador Nocturno), Rebecca Romijn (Mística) y James Marsden (Cíclope). Sin duda, el elenco de Avengers: Doomsday ofrecerá una mezcla única de personajes y actores que dejarán una huella histórica en el Universo Cinematográfico de Marvel.

¿Dónde ver las películas y series del UCM antes de Avengers: Doomsday?

Si estás buscando ponerte al día con todas las películas y series del UCM antes del estreno de Avengers: Doomsday, puedes consultar la guía de JustWatch, para descubrir en qué plataformas de streaming puedes verlas.

Marvel no para la maquinaria de su universo cinematográfico y ya calienta motores de cara a su siguiente reunión de superhéroes: Vengadores: Doomsday congregará a varios de sus icónicos personajes y supondrá una de sus títulos más ambiciosos de la Fase 6 del MCU.

Para que estés al día de todo el recorrido de cada personaje que aparecerá en la nueva película de la saga, en Justwatch hemos creado esta lista con las películas que debes ver antes de que Doomsday llegue a los cines.

Deadpool y Lobezno (2024)

Aunque ninguno de sus dos personajes principales está confirmado para Vengadores: Doomsday, lo cierto es que es relevante ver Deadpool y Lobezno porque conecta el mundo de los X-Men con el de UCM. 

En Doomsday aparecerán el Profesor X (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen) y Cíclope (James Marsden), por lo que es recomendable ver el escarceo cinematográfico de Deadpool y Lobezno para entender cómo se une con la línea temporal de la película.

Por cierto, si eres fan de Ryan Reynolds, en Justwatch tenemos una guía con sus mejores películas como protagonista hasta la fecha.

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Al contrario de lo que ocurre con Deadpool y Lobezno, en el caso de Black Panther sí que está confirmada la presencia en Avengers: Doomsday del personaje interpretado por Letitia Wright. 

Para entender su presencia y el estado con el que llega a la película, es recomendable ver Black Panther: Wakanda Forever, que aunque no obtuvo tan buenas críticas ni premios como Black Panther, sirve como una buena fuente de documentación sobre el personaje.

Viuda negra (2021)

Aunque ni Viuda negra ni Scarlet Johansson aparecerán en Vengadores: Doomsday, dos de los personajes que aparecen en Viuda Negra sí que lo harán: Yelena Belova (Florence Pugh) y Guardián Rojo (David Harbour), por lo que ver el film de 2021 te puede dar mucha información valiosa de cara a su participación y su rol en la película.

Hay que recordar que ambos personajes también aparecerán en Thunderbolts, por lo que el visionado de Viuda negra cobra aún mayor importancia para entender su importancia en la saga.

Capitán América: Brave New World (2025)

Dos grandes hitos se producen en esta película: el primero, la puesta de largo de Anthony Mackie como nuevo Capitán América y el segundo, la aparición del Hulk Rojo, encarnado por Harrison Ford. Mackie, tras su papel en Capitán América: Brave New World, también aparecerá en Doomsday.

En Justwatch tenemos, además, una guía con las mejores películas y series protagonizadas por Capitán América (ordenadas de mejor a peor) y todas las películas de Hulk, ordenadas de mejor a peor (incluyendo al Hulk Rojo).

Ant-Man y la avispa: Quantumanía (2023)

Paul Rudd también regresará al universo de Marvel con su personaje de Ant-Man, por lo que conviene echarle un ojo a su último papel como el pequeño superhéroe en Ant-Man y la avispa: Quantumanía, que nos va a dar muchas claves del rol que tendrá en Doomsday.

Este film se trata de la tercera aparición de Rudd encarnando a este personaje, después de Ant-Man y Ant-Man y la avispa, que resultaron mejores en términos de crítica especializada y premios.

Thor: Love and Thunder (2022)

Si hay un personaje clásico que aparece en todas las películas de los Vengadores, ese es Thor (Chris Hemsworth) con su martillo legendario. Doomsday no será una excepción así que es recomendable que veas Thor: Love and Thunder, la última aparición del superhéroe hasta la fecha.

El film resulta de mucho valor para cualquier fan porque profundiza en la historia personal detrás del Dios, a la vez que lo conecta de nuevo con el personaje de Jane Foster (Natalie Portman), que da más contexto aún sobre el superhéroe.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021)

Otro de los personajes que aparecerá en Doomsday es el de Shang-Chi, interpretado por Simu Liu en la película Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (que si no has visto, deberías añadir a tus pendientes).

Aparte de ser una de las mejores películas de superhéroes recientes de la franquicia, el film sirve para abarcar un poco más sobre la historia de Shang-Chi, uno de los personajes menos conocidos de Marvel que podría tener un papel importante en Doomsday.

Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)

Si bien es cierto que Doctor Strange no está entre los personajes confirmados para aparecer en Vengadores: Doomsday, su última película en solitario Doctor Strange en el multiverso de la locura es una gran oportunidad para ver cómo funciona el multiverso que probablemente se use en la nueva película coral de Marvel para incluir a los personajes de X-Men.

También puedes echar un vistazo a nuestra guía sobre cómo ver todas las películas de Marvel en orden cronológico.

Los cuatro fantásticos: primeros pasos (2025)

Podemos decir que el pistoletazo de salida de Avengers: Doomsday se da en una escena post créditos de Los cuatro fantásticos: Primeros pasos, que da una pista de por dónde irá la lucha del equipo marveliano frente al Doctor Muerte (que interpreta Robert Downey Jr.) en el inicio de la Fase 6 del MCU. 

Para evitarte los spoilers, lo único que te podemos avanzamos es que el papel de Mr. Fantástico (Pedro Pascal), La Antorcha Humana (Joseph Quinn), La Cosa (Ebon Moss-Bachrach) y La Chica invisible (Vanessa Kirby) será muy importante en Doomsday, para evitar que Doom se apropie del poder que anhela.

Así que si quieres entender a lo que nos referimos (y entender la nueva línea temporal alternativa de la first family), tienes que ver Los cuatro fantásticos: Primeros pasos.

X-Men: Días del futuro pasado (2014)

Otra de las grandes novedades que traerá consigo Vengadores: Doomsday es la aparición de varios personajes de X-Men, un crossover con otros superhéroes que hasta ahora no habíamos visto en Marvel. Para afrontar este cruce de universos con toda la información disponible, lo mejor es ver X-Men: Días del futuro pasado, para entender mejor la historia de los mutantes.

Y si te quedas con ganas de ver más películas sobre estos personajes, te recomendamos leer nuestra guía Cómo ver las películas de X-Men en el orden correcto en los servicios de streaming.

Thunderbolts* (2025)

Olvídate de superhéroes perfectos o gente haciendo el bien de manera ortodoxa, ya que si algo define a Thunderbolts* no es precisamente la mesura y hacer las cosas como marcan los cánones. 

Es la presentación de los antihéroes de Marvel, que vienen cargados de dudosos modales y algún que otro trauma de los que marcan época. Nadie sabe si pueden funcionar como equipo, ni siquiera ellos mismos, que deberán encontrar la manera de coexistir y encontrar aquello que les une.

Si tienes la sensación de que cada película de superhéroes es más de lo mismo, con Thunderbolts* te vas a llevar varias sorpresas. La primera, que es más emotiva y profunda que la mayoría de sus antecesoras del MCU. 

¿Dónde puedo encontrar online estas películas que ver antes de Vengadores: Doomsday?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen películas que debes ver antes de Vengadores: Doomsday, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Uzo Aduba enamoró a los espectadores de Orange Is the New Black, uno de los primeros éxitos globales de Netflix, con su personaje de la reclusa Suzanne ‘Crazy Eyes’ Warren. A partir de ese momento, la actriz ha ido encadenando personajes hasta llegar a ser la protagonista de La residencia, producida por Shonda Rhimes. Repasamos sus mejores actuaciones en series y películas.

Orange Is the New Black (2013-2019)

Como decíamos, el papel de la disparatada reclusa obsesionada con Piper, la protagonista de Orange Is the New Black le dio la fama mundial y es por el que Uzo Aduba es más recordada entre el público. A pesar de sufrir un claro trastorno de personalidad, la actriz supo hacer que el personaje resultara entrañable para la audiencia. Se llevó tres candidaturas al Emmy y logró dos de ellos.

En terapia (2021)

El regreso de la mítica serie, adaptación de una ficción israelí que en su día protagonizó Gabriel Byrne, necesitaba de un giro radical. Y los responsables de En terapia se lo dieron fichando a Uzo Aduba como la nueva terapeuta protagonista, que arrastra una complicada historia personal mientras atiende a sus pacientes. El personaje, complejo y sofisticado, está en las antípodas de Crazy eyes. El reto era grande y lo superó con creces. También logró una candidatura al Emmy.

Mrs. America (2020)

Por este papel secundario Uzo Aduba se llevó su tercer premio Emmy. Era un año complicado, porque competía con actrices como Tony Collette y Holland Taylor, pero se hizo con la estatuilla a pesar de aparecer menos tiempo en pantalla que otras de sus compañeras de reparto. Esta miniserie contaba con Cate Blanchett como protagonista, interpretando a una política conservadora en los años setenta  que se opuso radicalmente a la denominada "Enmienda de Igualdad de Derechos" en Estados Unidos.

American Pastoral (2016)

En esta película dirigida por Ewan McGregor que adapta una novela de Philip Roth la actriz es Vicky, la capataz leal y veterana del dueño de la fábrica de guantes que interpreta el propio actor británico. Ella es la brújula moral de la familia protagonista.

La residencia (2025)

Era cuestión de tiempo que Uzo Aduba se convirtiera en protagonista de una de las historias de la factoría de Shonda Rhimes, Shondaland. En La residencia interpreta a Cordelia Cupp, una particular detective que tiene que investigar un asesinato ocurrido en La Casa Blanca.

Medicina letal (2023)

Convertida en un rostro fijo de Netflix, la actriz aprecía en la miniserie Medicina letal, que aborda uno de los asuntos más recurrentes de la ficción de estos años: la epidemia de los opiáceos. Comparte cartel esta vez con Matthew Broderick.

Fuera de la ley (2024)

Uno de los roles recurrentes de Uzo Aduba es el de policía. En esta película independiente, con aires más que evidentes a comedia de los Coen, es una de ellas. Se encuentra en medio de un crimen cometido precisamente por dos policías, interpretados por Himesh Patel y Joseph Gordon-Levitt.

Miss Virginia (2019)

El trabajo de la actriz resultó lo más destacable entre la crítica en Miss Viriginia, un drama basado en hechos reales. En esta película interpreta a una madre que impulsa un movimiento social para evitar que sus hijos y los de tantos otros sigan recibiendo clase en un colegio de alto riesgo.

Dónde ver las mejores actuaciones de Uzo Aduba

En esta lista de JustWatch repasamos las mejores actuaciones en la carrera de la actriz Uzo Aduba y te explicamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

La CinemaCon 2025 arrancó en la mayor reunión familiar de altos ejecutivos de la industria de Hollywood en un evento de cuatro días de presentaciones y proyecciones. A día de hoy, Sony, Lionsgate y Warner Bros. Discovery han sacado sus cartas más potentes de cara al próximo año, mientras que Netflix ha contestado a su no-invitación al evento con el anuncio (no en coña) de la secuela de Érase una vez en… Hollywood (2019), con Brad Pitt y dirigido por David Fincher a partir de un guion de Quentin Tarantino. Repasemos todas las novedades anunciadas por Sony, desde los avances en las sagas de Spider-Man hasta el regreso de míticas franquicias como Anaconda o 28 días después.

1. ‘Spider-Man 4: Brand New Day’ ya tiene fecha de estreno

Sony también ha reconfirmado la fecha de lanzamiento recientemente revisada de la secuela de Spider-Man: Sin camino a casa (2021), con Spider-Man 4 programada para llegar a los cines el 31 de julio de 2026. Al principio Brand New Day iba a aterrizar en los cines de todo el mundo el 24 de julio de 2026, pero su lanzamiento se ha retrasado para que no compita con The Odyssey, la reinvención cinematográfica de Christopher Nolan del antiguo poema épico griego.

2. ‘Spider-Man: Beyond The Spider-Verse’ se estrena en 2027

En la tercera y última película de la trilogía animada de Miles Morales, tras Spider-Man: Cruzando el Multiverso (2023), volveremos a ver a La Mancha como principal villano y a un Prowler multiversal como enemigo secundario. Sony también ha descubierto otras cuatro imágenes oficiales de la película, con Miles luchando contra Prowler 2.0 y, en lo que seguramente será el clímax, reuniéndose con Gwen Stacey/Spider-Gwen.

3. Las cuatro películas de ‘The Beatles’ van para abril de 2026, y se desvela su reparto

¡Queda confirmado! Sam Mendes (1917, 2019) firma este “evento cinematográfico”, compuesto por cuatro biopics, cada uno centrada en un miembro diferente de The Beatles: Paul Mescal como Paul McCartney, Harris Dickinson como John Lennon, Barry Keoghan como Ringo Starr y Joseph Quinn como George Harrison. Con estreno simultáneo previsto para abril de 2026, el lanzamiento mucho más cercano de lo que creíamos. El proyecto cuenta con la plena colaboración y los derechos musicales de Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison.

4. El live-action de ‘Zelda’ está previsto para marzo de 2027

El estreno mundial en cines de la próxima adaptación de acción real de The Legend of Zelda está previsto para el 26 de marzo de 2027. La película será dirigida por Wes Ball, conocido por El reino del planeta de los simios (2024), con la colaboración del creador de la saga, Shigeru Miyamoto, y el productor Avi Arad (Morbius, 2022). Se rumorea que esta película podría ser la primera de una trilogía, y se espera que el rodaje principal se realice en Nueva Zelanda entre noviembre de 2025 y abril de 2026. Los detalles del reparto aún no se han revelado… Pero casi preferimos jugando por nuestra cuenta.

5. ‘Mortal Kombat II’ para octubre de 2025

Hay nuevas imágenes de la secuela del reboot de la mítica saga de películas basadas en videojuegos, también dirigida por Simon McQuoid. Uno de los anuncios que más ruido ha despertado es la incorporación de Karl Urban (The Boys, 2019) como Johnny Cage, el carismático y extravagante luchador de Hollywood, que no apareció en el remake de 2021, Mortal Kombat. Hiroyuki Sanada, el actor de Shogun (2024), también regresa como Scorpion en esta esperada secuela. Cruzamos dedos para que supere, de verdad, la primera película: al clásico Mortal Kombat (1995) seguro que ni se acerca.

6. El remake de ‘Anaconda’ llega serpenteando el día de Navidad

¡Llega por Navidad! El remake de Anaconda (1997) se confirmó bajo la dirección de Tom Gormican (El insoportable peso de un talento descomunal, 2022) y protagonizado por Paul Rudd y Jack Black, así como Daniela Melchior, Thandiwe Newton y Steve Zahn. El rodaje comenzó en diciembre en Australia, que también es la selva amazónica. La película, una comedia de acción, sigue a unos amigos en una nostálgica aventura en la selva que sale… Regular. En la CinemaCon además pudimos ver un primer tráiler.

7. 28 días, 28 semanas y ‘28 años después’, por Boyle y Garland

En el evento de Sony pudo verse un nuevo tráiler e imágenes de 28 años después, la primera entrega de una nueva trilogía con la que se cierre la franquicia que arrancaba 28 días después (2002). Aunque era un secreto a voces, también han confirmado oficialmente que Cillian Murphy estará de vuelta, aunque no será en esta primera película, sino en alguna de las dos siguientes… Tres décadas han pasado pero seguimos teniendo infectados, cuarentena y mucha muerte. La película, que llegará a los cines el próximo 20 de junio, contará con un reparto espectacular formado por Jack O’Connell, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes. La segunda entrega ya está rodada y se estrenará en cines en enero de 2026 bajo el título de 28 Years Later: The Bone Temple. Nia DaCosta (Candyman) ha sido la encargada de dirigirla.

8. ‘Jumanji 3’ sigue adelante, pero sin Jack Black

Black ha formado parte de la franquicia desde que fue presentado por primera vez en el reboot de Jumanji en Jumanji: Bienvenidos a la Jungla de 2017. En aquella ocasión compartió estudio con Bethany Walker, junto a Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan y Rhys Darby. En 2019 repitió con Jumanji: Siguiente nivel, pero no repetirá (a su pesar) para el cierre de la trilogía, programado para diciembre de 2026.

9. ‘Goat’ es el secreto mejor guardado de Sony

Porque ni la sinopsis ni el reparto han sido confirmados aún. Sin embargo, sabemos que dirigen Tyree Dillihay, nominado al Emmy por Bob's Burgers (2011) junto a Adam Rosette (Orión y la oscuridad, 2024), a partir de un guion de Aaron Buchsbaum y Teddy Riley. Cuatro veces campeón de la NBA con los Golden State Warriors, Curry ya fue productor ejecutivo de la serie animada de Netflix, Good Times (2024). 

10. Nuevos tráilers para ‘Caught Stealing’, el thriller policial de Darren Aronofsky y Austin Butler, y el romance de Margot Robbie y Colin Farrell ‘A Big Bold Beautiful Journey’

El primero es un policial sobre un exjugador de béisbol (Butler) que cae en espiral en el Nueva York en los años 90, mientras que el segundo es una fantasía romántica que sigue a una pareja de mediana edad que atraviesan un portal mágico hacia sus vidas pasadas. Aronofsky, conocido por hacer películas cargadas de miseria (La ballena, Madre!), puede dar un codazo con algo más genérico… Pero veremos. Por su parte, Kogonada prometió que A Big Bold Beautiful Journey sería una continuación en tono y carga emotiva de Despidiendo a Yang (2022), si bien el tráiler deja muchos interrogantes.

En la conferencia también vimos tráilers para Resident Evil (2025) y nuevo póster de la película de Chainsaw Man, de MAPPA. Seguid las guías de JustWatch para conocer más avances de estas películas y leed nuestra cobertura del resto de conferencias de la CinemaCon.

La película china Ne Zha 2 se ha convertido, con 2.060 millones de dólares recaudados en China, en la película animada más taquillera de la Historia (en espectadores quizás ya no sería lo mismo, las entradas del cine son más caras que nunca). El fenómeno chino todavía no ha llegado a Europa –en España ni siquiera se estrenó la primera parte–, pero la lista de las siguientes películas animadas más taquilleras te dará una idea de por qué se siguen haciendo tantas secuelas…

Como siempre, también te indicamos en qué plataformas poder verlas.

1. Del revés 2 (Inside Out 2) (2024)

La crítica se quejó de que la secuela de Del revés no había superado a la primera entrega, de que era más de lo mismo, sin el factor sorpresa. Pero el público ha opinado distinto: si no fuera por Ne Zha 2, Del revés 2 sería la película animada más taquillera de todos los tiempos, con 1.700 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Las nuevas emociones que afloran en Riley con la llegada de la adolescencia hicieron bien su trabajo: “¿Estás delulu? Claro, que estoy delulu”. 

2. El Rey León (2019)

Desde Disney se empeñaban en que era un remake Live Action, o sea de acción real, pero lo cierto es que todo lo que se ve en la pantalla es animación CGI. Así que, para algunos, como Jon Favreau, su director puede que esta película no debería estar en esta lista. Pero lo cierto es que, tan pronto como se estrenó, superó el récord de taquilla que, en el apartado de animación, ostentaba Frozen, recaudando 1.335 millones de dólares en todo el mundo en el momento de su estreno global. Frozen 2 estaba por salir todavía, y no se sabía qué podía pasar, pero se ha quedado en el tercer-cuarto puesto.

3. Frozen 2 (2019)

En segunda posición, es decir en tercera contando Ne Zha 2, otra secuela que logró superar el récord de su fenomenal primera entrega, que en 2013 se convirtió en la película animada más taquillera de la historia. Esta franquicia inspirada en el cuento de Hans Christian Andersen ha logrado poner al día el imaginario Disney para las nuevas generaciones, con animación apabullante, canciones memorables y un argumento que ha sabido subir la apuesta sin ser redundante. Una clave de su éxito es que muestra a heroínas más que dispuestas para la acción.

4. Super Mario Bros: La película (2023)

Nada dejaba prever que la nueva adaptación del clásico juego de Nintendo lo iba a petar de esta manera, quizás porque la anterior fueron bastante desastrosas. Pero ahí está en el tercer-cuarto puesto del ranking, gracias a las aventuras de Mario y su hermano Luigi, los dos fontaneros de Brooklyn a un mundo mágico ultra-mega saturado de estímulos, que puede tener un efecto casi alucinatorio en los adultos. No tanto en los niños, acostumbrados a la velocidad del mundo.

5. Frozen (2013)

Así estaban las cosas hace ya más de una década, cuando Frozen se convirtió en la película animada más taquillera de la Historia trabajando a partir de una idea completamente nueva. Bueno, no completamente nueva, ya existía una versión de La Reina de las nieves, dirigida por el soviético Lev Atamanov que, en 1957, causó sensación en los festivales más prestigiosos del mundo, y hay otra versión rusa que no está nada mal. Si no la han visto, es un plan alternativo para no poner Frozen por milésima vez.

6. Los Increíbles 2 (2018)

De nuevo, la secuela supera a su predecesora: la tercera se podrá ver en 2027. La idea de una película de superhéroes en modo retro, como cruzada con el universo sixties de James Bond era de lo más atractiva cuando se planteó por primera vez, y en la secuela los superpoderes del pequeño Jack Jack hicieron su efecto. Es el mismo nivel de calidad, el mismo humor, pero en mayor cantidad. Una fiesta que no decepciona.

7. Los minions (2015)

Desde el principio de la saga estrella de Illumination, esos pequeños ayudantes reclamaban un spin-off a gritos indescifrables. Tardó en llegar, lo hizo después de las dos primeras entregas de Gru, para mostrar sus orígenes cuando todavía eran organismos unicelulares, y su empeño en servir a villanos que, uno tras otro, les iban fallando. Un festival de humor amarillo que, al llegar a los años 60, se convierte en un guateque para padres (boomers) y abuelos (marchosos): Turtles, Spencer Davis Group, Kinks, Box-Tops… Una gramola muy difícil de superar.

8. Toy Story 4 (2019)

Nada dejaba presagiar que se pudiera añadir algo a la perfecta trilogía que arrancó con Toy Story. La partida de Andy a la Universidad nos había dejado hechos un baño de lágrimas generacionales. Era un poco el equivalente animado de Boyhood de Richard Linklater. Pero Pixar no pudo resistirlo y se sacó de la manga una coda final de lo más imprevisible, ya que aportaba la competencia de un nuevo juguete… ¡Hecho con una cuchara de plástico! Y tampoco nosotros pudimos resistirnos.

9. Toy Story 3 (2010)

Lo que decía, la culminación perfecta de la trilogía. Andy se había hecho mayor y, como ocurre siempre en las películas familiares americanas, llegó el momento de abandonar Suburbia e irse a la Universidad para empezar una nueva vida, dejando sus juguetes, es decir toda su infancia, definitivamente atrás. Una auténtica obra maestra que marcó a fuego a toda una generación.

10. Vaiana 2 (2024)

La última en incorporarse al top, recién llegada a tus plataformas de confianza, también tenía que ser una secuela: si toda la trama de la primera entrega giraba en torno a la llamada del océano prohibido para la joven heroína, ahora se lanza a una larga travesía oceánica reclamada por sus antepasados. Parecía una secuela algo rutinaria a nivel argumental, aunque con una animación espléndida, pero una vez más ha funcionado mejor que la anterior.

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Una adaptación de una extensa franquicia literaria necesita, entre otras cosas, de un amplio reparto. Y La rueda del tiempo lo tiene. La versión televisiva de la saga escrita por Robert Jordan está protagonizada por Rosamund Pike, Josha Stradowski y Daniel Henney, entre otros, y en ella han participado actores españoles como Álvaro Morte y Laia Costa.

Rosamund Pike (Moiraine Damodred)

La gran estrella de la serie tiene una sólida carrera en cine y televisión. Uno de sus primeros papeles fue en una de James Bond, Muere otro día, y también participó en la saga de Jack Reacher. Se consolidó como protagonista de Perdida, de David Fincher junto a Ben Affleck, y desde entonces ha participado en otros éxitos como Saltburn y en la serie State of the Union.

Josha Stradowski (Rand al'Thor)

Nacido en Rotterdam, la carrera de este joven actor ha transcurrido principalmente en Países bajos. Pero ya ha hecho otros papeles en inglés al margen de La rueda del tiempo, como Gran Turismo además de compartir cartel con otra actriz neerlandesa famosa por una serie fantástica, la Carice van Houten de Juego de tronos, en la película Instinto.

Daniel Henney (Lan Mandragoran)

El fiel acompañante del personaje interpretado por Rosamund Pike tiene el rostro de Daniel Henney. El actor ha aparecido en medio centenar de capítulos de un clásico como Mentes criminales, además de estar en alguno de sus spin-offs. También ha tenido papeles secundarios en Hawaii 5.0 y en la interesante serie de ciencia ficción Revolution.

Sophie Okonedo (Siuan Sanche)

Uno de los nombres más prestigiosos en el reparto de La rueda del tiempo es el de la nominada al Oscar Sophie Okonedo. Además de la inolvidable Hotel Rwanda, ha sido una de las estrellas de la nueva saga de Hercules Poirot en una versión de Muerte en el Nilo y en televisión ha participado en Slow Horses.

Marcus Rutherford (Perrin Aybara)

Otro de los miembros más jóvenes del casting de la serie ha aparecido en una de las películas más comentadas de su temporada, Septiembre 5, además de en la serie Bulletproof.

Dònal Finn (Mat Cauthon)

Este actor irlandés tiene una prometedora carrera por delante. Ya se ha confirmado como un nuevo Moriarty en la serie Young Sherlock, sobre la juventud de Sherlock Holmes. También ha trabajado en la serie Los hombres del SAS y ha tenido un papel secundario en Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore.

Álvaro Morte (Logain Ablar)

El profesor de La casa de papel le dio fama mundial y le permitió participar en proyectos internacionales como este y como The Head. Antes, en España, había triunfado en series como El embarcadero y en la telenovela diaria El secreto de Puente Viejo.

Laia Costa (Moghedien)

La carismática actriz catalana se ha incorporado más tarde a La rueda del tiempo. Ha protagonizado una de las películas más celebradas del cine español reciente, Cinco lobitos. Tuvo un gran éxito internacional con la película alemana Victoria. Isabel Coixet contó con ella para su serie Foodie Love y en la película Only You trabajaba mano a mano con Josh O’Connor.

Dónde ver las series y películas del reparto de La rueda del tiempo

Este listado de JustWatch te muestra  algunas de las series y películas en las que participa el reparto de La rueda del tiempo y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Adolescencia, la fenomenal serie de Netflix coescrita, coprotagonizada y coproducida por Stephen Graham, representa uno de los picos más altos en la larga carrera del actor británico, que sin embargo lleva no pocos éxitos a sus espaldas. Resumimos su carrera en diez películas o series, indicando en qué plataformas encontrarlas

Snatch, cerdos y diamantes (2000)

El actor de Liverpool ya había participado en una decena de películas cuando Guy Ritchie lo fichó para formar parte de la pandilla de Jason Statham en una de sus películas más icónicas, gamberras y divertidas, en la línea de Lock & Stock y RocknRolla. Con menos de 30 años, Graham todavía lucía bastante pelo, y además tuvo la suerte de coincidir con un Brad Pitt en plena forma, que se ha terminado convirtiendo en productor ejecutivo de Adolescencia a través de su productora Plan B.

This is England (2006)

El papel que consagró a Graham como un rostro tan rudo como imprescindible fue el del skinhead neonazi Combo, recién salido de la cárcel para llevar por el mal camino al jovencísimo protagonista encarnado por Thomas Turgoose, un niño solitario cuyo padre había muerto en la guerra de las Malvinas, que era adoptado por la banda de cabezas rapadas. La película de Shane Meadows fue todo un fenómeno en Inglaterra, donde dio para varias secuelas televisivas (This is England’86, ‘88 y ‘90) al final de las cuales su odioso personaje se vuelve casi abrazable. 

Boardwalk Empire (2010-2014)

Scorsese ya contó con él para Gangs of New York y volvería a llamarlo para El irlandés, aunque su relación más prolongada en el tiempo es la serie creada por Terence Winter y producida por Marty sobre la mafia de Atlantic City, donde Stephen Graham encarnaba nada más y nada menos que a Al Capone, un papel que, recordemos, Robert De Niro ya había bordado en Los intocables de Eliot Ness. Daba igual que Graham no fuese italiano, tanto es así que en El Irlandés encarnó a un memorable Tony Provenzano, uno de los rivales de Jimmy Hoffa. 

Taboo (2017)

Aunque el absoluto protagonista es Tom Hardy y Graham tiene un papel, de asesino, más secundario merece la pena incluir aquí este viaje al un impresionante Londres victoriano creado por el propio Hardy, junto a su padre, Chips Hardy, y Steven Knights, el padre de Peaky Blinders, serie en la que nuestro hombre también se deja ver en un par de episodios. Ridley Scott también figura como productor ejecutivo de esta historia de venganza que Graham definió como el “anti-Downton Abbey”. Intriga, guantazos y buena ambientación.

The Virtues (2019)

El reencuentro con Shane Meadows salió redondo: aunque externamente su personaje se parece mucho al de Combo en la saga This is England –pelo rapado, ajustados polos Fred Perry, chaqueta Harrington–, y tiene los mismos orígenes proletarios, por dentro es un hombre roto, hundido en la desesperación y en la bebida. No sólo porque su ex mujer acaba de largarse a Australia con la hija de ambos, a la que sólo volverá a ver en tristes y esporádicas sesiones de Skype, sino porque le persigue un oscuro trauma infantil que tiene que ver con Adolescencia (Netflix).

Los crímenes de Essex (2020)

Las páginas de sucesos son como un imán para este tipo bajito, corpulento, no especialmente agraciado y de escasa pelambrera que no parecía para nada destinado a convertirse en una estrella de cine. En esta serie de seis episodios es el policía que investiga el caso real acontecido a mediados de los años 80, cuando toda una familia amaneció asesinada en una granja. Una serie clásica, muy en la línea de Los crímenes de Liverpool, también dirigida unos años atrás por el mismo Paul Whittington, basada en otro escalofriante caso real y con Graham al frente de la investigación.

Condena (2021). 1ª temporada

Entre las primeras producciones que Stephen Graham llevó a cabo para tomar las riendas de su carrera, figura esta mini serie carcelaria marca BBC One en cuya primera temporada interpreta a un vigilante penitenciario que tiene bajo su tutela a Sean Bean. Con máxima sobriedad, sin trucos y en sólo tres únicos capítulos, Jimmy McGoven saca el mejor partido de sus dos protagonistas. A su manera, puede verse como un precedente de Adolescencia (Netflix), ya que el hijo del personaje de Graham también está encarcelado, y la situación de ambos no es menos tensa.

Hierve (2021)

La idea del plano continuo sin cortes ya estaba en esta película de Philip Barantini, que luego dirigiría Adolescencia. Producida por Graham, empezó siendo sólo un corto, y derivó en la serie de televisión Boiling Point, siempre con el de Liverpool interpretando al chef Andy Jones en uno de esos días en los que la presión dentro de la cocina está al máximo, bajo la amenaza de una inspección de sanidad. Para Graham fue la oportunidad de abordar un tipo de papel nuevo para él, fuera del hampa y del proletariado, aunque siempre contra las cuerdas.

Mil golpes (2025)

Steven Knight (Peaky Blinders) es el creador de esta serie de ambientación victoriana en la que Graham es un curtido boxeador al que plantará cara un joven (Malachy Kirby, visto en la cocina de Hierve) recién desembarcado de la colonia jamaicana con ganas de hacer fortuna. En el reparto también brilla Erin Doherty, la psicóloga del tercer capítulo de Adolescencia (Netflix). Una reconstrucción histórica basada en personajes reales y hecha con músculo y sentido de la atmósfera. 

Adolescencia (2025)

La serie fenómeno de la temporada, dirigida por Philip Barantini (Hierve), coescrita por el propio Graham y su viejo amigo Jack Thorn, con el que ha coincidido en proyectos como las secuelas de This is England, The Virtues o Help, hace del plano secuencia su mayor reclamo, imprimiendo nervio y tensión a la detención del adolescente interpretado con terrorífica convicción por Owen Cooper, acusado de matar a una compañera del instituto. Graham, que asume el papel de sufrido padre, volvió a tirar de la sección de sucesos, inspirándose de varios casos que han sacudido a la opinión pública en el Reino Unido. No recomendada para padres aprensivos. 

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¿Qué es una película basada en un videojuego? La película de Minecraft llega certeramente titulada Una película de Minecraft (2025), porque basándose en un mundo que es esencialmente un patio de juego, esta historia con Jason Momoa y Jack Black podría contar exactamente lo que queramos (¿es por tanto una “adaptación”?). Poco después se estrenará Until Dawn: Noche de terror (2025), la adaptación a cine de aquel clásico de Supermassive Games que era único justamente por ser antes una película interactiva que un videojuego. Suponemos que David F. Sandberg, director de Annabelle: Creation (2017) y Shazam! (2019), tendrá poco trabajo entre manos.

Para responder a nuestra pregunta y, además, recomendar películas que no arruinaron sino que mejoraron o ampliaron los videojuegos en los que se basaban. Son las 10 mejores películas basadas en videojuegos de todos los tiempos, las ordenamos por criterio personal y no, aquí no está la película de Super Mario Bros: La película (2023), Five Nights at Freddy's: La Película (2023) o Angry Birds: La película (2016) porque aunque son producciones decentes para una tarde cualquiera, teníamos otros nichos que quizás no conozcáis y os gustará descubrir.

1. Trabajando duro (2022)

Poco pensabais que una película cambiaría vuestra forma de mirar a los videojuegos en general. Yo os digo que la película del colectivo Total Refusal dará una vuelta de campana irreversible a cómo entendéis el papel de los personajes no jugables (PNJ) en cualquier juego. Digamos que es un documental que retrata qué hacen los PNJ de Red Dead Redemption cuando no estamos mirando. Hay albañiles que martillean un mismo clavo durante horas, señoras que nunca regresan a casa, vendedores sin nunca un solo cliente. Humor negrísimo sobre las condiciones bajo las que trabajamos todos los días, sintiéndonos algo NPJ. Está en Movistar Plus+, pero también en abierto en YouTube.

2. Mortal Kombat (1995)

Qué difícil decir algo nuevo sobre esta joya autoconsciente, envejecida como el buen vino. Es camp hasta lo absurdo, pero también más digna de risotada, suspirito y emociones que la media del cine de acción contemporáneo. Será el espíritu de los años noventa, que late con fuerza en un clásico retrofuturista karateca y altamente satisfactorio. ¿Resulta intelectualmente estimulante? Bueno… ¿Resulta el machaqueo de botones del juego original de Midway una obra particularmente sesuda? Pues tampoco. Y ya está bien. Para la posteridad nos quedan el sombrero de Raiden de Christopher Lambert, las melenas de Liu Kang de Robin Shou y el papel de Shang Tsung de Cary-Hiroyuki Tagawa. El remake de Mortal Kombat (2021) sólo cumplía, mientras que esta sobresale.

3. Pokémon: Detective Pikachu (2019)

Ha pasado suficiente tiempo para admitirlo: el juego en que se basaba esta película tampoco era la monda. Que entendemos el escepticismo suscitado por la cantidad ingente de huevos de Pascua (easter eggs) que se metieron en el mundo de ficción. ¿Pero acaso Pokémon no es un enorme jardín rellenito de “huevos” escondidos? Por lo menos la adaptación que Rob Letterman coescribió y dirigió suponía un canto de amor tanto al género de detectives como al mundo en que se basaba. Justice Smith, que ya lo petaba en Jurassic World: El reino caído (2018), hacía tándem perfecto con un goloso Ryan Reynolds en su faceta más juguetona. Lo dicho, infinitamente mejor que el juego original.

4. Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (2021)

La saga Resident Evil es celebrable entera y puede ser un buen maratón para fans acérrimos de Paul W.S. Anderson y Mila Jokovich. Pero el videojuego que más se acerca a la franquicia de zombis creada por Shinji Mikami y Tokuro Fujiwara es –y ya lo siento– el reboot Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City. Tenemos: las vidrieras opacas por la mugre, los encuadres claustrofóbicos a pasillos estrechos y sombríos, incluso el Claro de luna. Espiritualmente es tan cercana a la saga que casi resulta ofensiva. Su reparto, además, encarna el magnetismo vulnerable de los personajes originales, Claire Redfield y Leon S. Kennedy.

5. Sonic 3: La película (2024)

Es (casi) la película más taquillera de Jim Carrey, superó en ingresos el primer fin de semana de Mufasa: El rey león (2024) y se estableció cómodamente como la entrega más rentable de la trilogía. Será que la llegada de Shadow, el erizo emo de la familia, convenció a quienes no creían que el espectáculo de luz y color de la adaptación del clásico de SEGA pudiera dar más de sí. La animación pulida, una banda sonora icónica (como la original, claro) y el mejor Dr. Robotnik que recordamos, hicieron lo demás.

6. Street Fighter: La última batalla (1994)

Esta es tan camp y divertida como Mortal Kombat, por lo que quizás debiera cambiarse el sitio de honor en la lista, pero… Bueno, va para programa doble. Jean-Claude Van Damme se subía al trenecillo de la interpretación exageradísima e hipermasculina como el Coronel Guile, al frente de un grupúsculo de luchadores friquis y contra el deje teatral de M. Bison, último (y mejor) papel de Raúl Juliá. Las frases célebres son, simplemente, oro. Sobre “el amoroso puño de la Pax Bisonica”, Juliá afirmaba la profundidad humana de su personaje: “Lo único que quiero hacer es crear al perfecto soldado genético. No por el poder, no por el mal… Si no por el bien”. Claro que sí.

7. Warcraft: El origen (2016)

Duncan Jones (En la luna, 2009) está dispuesto a admitir que su adaptación del mundo Warcraft, fallida en taquillas internacionales excepto por China, fracasó con razones. Por lo visto el estudio metió tijera, como en tantas otras ocasiones a lo largo de la década pasada, con El escuadrón suicida de Zach Snyder (2016) siendo la más memorable. Pero Warcraft es una película con más alma que bolsillos, muy fiel al conflicto de origen y sobre todo muy fan de dicho universo. Lothar, Durotan, Gul’dan, nadie se esconde en esta fiesta repleta de guerra, magia e intriga política, y con efectos especiales más dignos que alguna película de Marvel de la época. Si sois gamers, dadle cariño

8. Pokémon: La película (1998)

No, en serio. ¿Hay alguien capaz de no llorar con el clímax de esta película? Si la enseñáis a cualquier niño, ya sea fan de los juegos de Pokémon o no, se emocionará seguro. Vale, quizás la nostalgia nos puede, pero es una película perfecta para criaturas, porque va con todo en su impacto dramático y les hace sentir parte de una narrativa emocionalmente mucho más poderosa que el cuento medio. Aquí Ash, Pikachu y sus amigos se enfrentan a Mewtwo, el Pokémon legendario más poderoso y atractivo. Ojalá su piel de color lila maléfico les quite las ganas de comprarse skincares coreanos caros.

9. Un hombre lobo entre nosotros (2021)

Fue la película que empezó a agrietar la topiquísima maldición de que los videojuegos no pueden tener buenas adaptaciones, al conseguir el tomatómetro rojo entre la crítica y el público. No lo diríamos, al estar basada en un juego prácticamente desconocido (el Werewolves Within de Ubisoft), pero ello no le quita un gramo de resultonería: una mezcla de terror, comedia e intriga de entretenimiento asegurado. Ante los asaltos de un monstruo a un pueblo recóndito y nevado, un guardabosques (Sam Richardson) y una excéntrica repartidora de correos (Milana Vayntrub) deben descubrir cuál de los excéntricos habitantes se convierte, bajo la luna, en este simpático vecino peludín.

10. Gran Turismo (2023)

Esta va la última, porque si bien la altamente recomendable película dirigida por Neill Blomkamp se enmarca como adaptación de la saga de videojuegos, en realidad podría ser un biopic cualquiera sobre un corredor de Fórmula 1. Incluso se ha reconocido como la historia real de Jann Mardenborough (Archie Madekwe), joven fan de Gran Turismo que convirtió su maña en el juego en una puerta real al mundo del automovilismo. La película es muy gustosa, con David Harbour y Orlando Bloom entregadísimos al talento joven, pero peca de lo mismo que Hitman (2007) o Hitman: Agente 47 (2015), convivir en un mundo donde James Bond existe. Ser adaptaciones de arquetipo, no tanto de un universo videolúdico con dinámicas particulares.

Dónde ver las mejores películas de videojuegos de la historia, en plataformas

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La serie The Big Bang Theory, que sigue las divertidas peripecias de un grupo de científicos brillantes, llegó a su fin en 2019. Sin embargo, tras el éxito rotundo del show, sus actores han continuado con sus carreras en diversos proyectos dentro de la industria del entretenimiento. Si te preguntas qué están haciendo hoy en día los integrantes de esta icónica sitcom, te contamos qué ha sido de cada uno de los actores de The Big Bang Theory y en qué están trabajando actualmente.

Jim Parsons (Sheldon Cooper)

Jim Parsons, quien interpretó al brillante Sheldon Cooper durante 12 temporadas, destacó por su habilidad para equilibrar la comedia y el drama de manera única. Tras el final de The Big Bang Theory, se inclinó por roles más dramáticos, protagonizando The Boys in the Band y Spoiler Alert, película que también produjo. Además, continuó su trabajo como productor ejecutivo en Young Sheldon, el spin-off de la serie, donde tuvo la oportunidad de prestar su voz al icónico personaje de Sheldon, manteniendo su conexión con el público y su legado en la franquicia.

Johnny Galecki (Leonard Hofstadter)

Después de interpretar al querido Leonard Hofstadter en The Big Bang Theory, Johnny Galecki participó en solo dos proyectos destacados: The Conners y The Cinnamon Bear: A Holiday Adventure. Fuera de estos roles, se centró en su vida personal y en su trabajo detrás de las cámaras como productor. Aunque mantiene un perfil bajo en Hollywood, sigue siendo una figura muy apreciada por los fanáticos de la serie que lo catapultó a la fama.

Kunal Nayyar (Rajesh ‘Raj’ Koothrappali)

Kunal Nayyar, quien interpretó al querido Raj Koothrappali, ha sido uno de los miembros del reparto más activos en los últimos años. Además de prestar su voz a Guy Diamond en las películas de Trolls, ha trabajado junto a Adam Sandler en Spaceman y ha mostrado su versatilidad en Criminal: UK, una actuación que le valió una nominación al BAFTA como Mejor Actor de Reparto. Una de sus últimas películas es la comedia romántica How to date Billy Walsh.

Simon Helberg (Howard Wolowitz)

Simon Helberg destacó por su brillante interpretación del excéntrico Howard Wolowitz en The Big Bang Theory. Tras el éxito de la serie, supo aprovechar su fama y talento para embarcarse en diversos proyectos cinematográficos, participando en The Dropout, Annette y Florence Foster Jenkins, donde compartió escenas con la aclamada Meryl Streep. Su versatilidad como actor lo llevó a explorar la dirección en We’ll Never Have Paris, una película en la que también desempeñó un papel protagónico. Uno de sus proyectos más recientes es For Worse, con el que continúa ampliando su repertorio actoral y demostrando su crecimiento profesional.

Kaley Cuoco (Penny Hofstadter)

Kaley Cuoco cautivó a millones con su entrañable interpretación de Penny en The Big Bang Theory. Tras el éxito de la serie, fundó su propia productora, Norman Productions, y ha explorado diversas facetas de la actuación. Ha prestado su voz a Harley Quinn en la exitosa serie animada y ha participado en proyectos como Role Play y The Flight Attendant. Esta última le valió varios premios y le permitió debutar como productora ejecutiva. Con su energía y carisma, sigue siendo una figura clave en el entretenimiento. 

Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski-Wolowitz)

Tras interpretar a la carismática Bernadette Rostenkowski en The Big Bang Theory, Melissa Rauch ha seguido destacándose en el mundo del entretenimiento. Su talento la llevó a protagonizar y producir la comedia The Bronze, además de participar en series infantiles como Firebuds. Desde 2023, ha logrado gran éxito como protagonista de Night Court, una nueva versión de la clásica comedia judicial de los años 80, reafirmando su versatilidad y capacidad de hacer reír sin parar a la audiencia.

Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler)

Mayim Bialik, quien se unió a The Big Bang Theory en la tercera temporada como la brillante Amy Farrah Fowler, ha seguido consolidando su carrera tras el final de la serie. Además de prestar su voz al spin-off Young Sheldon, ha incursionado en la dirección y producción de diversos proyectos en cine y televisión. Protagonizó y fue productora ejecutiva de la exitosa comedia Call Me Kat y escribió y dirigió As They Made Us, un drama protagonizado por su ex compañero Simon Helberg. Uno de sus proyectos más recientes es el thriller Like Father, Like Son, donde comparte pantalla con Dermot Mulroney.

Donde ver las películas y series del reparto de 'The Big Bang Theory' en línea

Con nuestra guía de streaming puedes descubrir dónde ver cada película y serie donde ha participado el reparto de The Big Bang Theory desde España.

El estreno del anime de Devil May Cry (el reboot de Netflix, después de Devil May Cry de 2007) está ya a la vuelta de la esquina y la saca de futuras adaptaciones de videojuegos a formato serie viene bien llena: esperamos serie de God of War y de Mass Effect, y también un anime de Ghost of Tsushima para 2027 (algunas serán traducciones fáciles, otras no tanto). Pero las series basadas en videojuegos vienen de los ochenta, con la adaptación primero de Pac-Man (1982-83) y luego de Mega-Man (1994-95).

Queda por ver si tendrán una vida más o menos corta que la existencia efímera de Halo (2022) o Like a Dragon: Yakuza (2024), o si arraigan en el sustrato cultural, como las cuatro temporadas de The Witcher (2019). En cualquier caso, que sirva este panorama para recomendar series que no arruinaron sino que mejoraron o ampliaron los videojuegos en los que se basaban. Son las 10 mejores series basadas en videojuegos de todos los tiempos, que ordenamos por criterio personal.

Cyberpunk: Edgerunners (2022)

La serie que adapta el caótico mundo de neón de Cyberpunk 2077 llega dispuesta a abrazar el bullicioso mundo en espiral del videojuego. Hoy el protagonista es David Martínez, un mocoso callejero que vive en Night City, un pozo que nos recordará a la estética grim en la que se amparaba el juego de rol de los noventa pero que Studio Trigger se lleva para casa, combinando una paleta de colores vibrantes con brutales secuencias de acción. No encontraréis paz para buenos ni malvados, pero sí una caída a los infiernos con gente muy cool y una banda sonora de las que cuesta olvidar.

Gangs of London (2020)

Fue de las primeras series destinadas a romper la maldición, esa que dice que las adaptaciones de videojuegos nunca fueron buenas y/o conocidas por el gran público. Hoy la premisa nos suena a vieja, y después de tres temporadas Gangs of London ya se ve como una favorita de la crítica. Recordemos, está basada en la tercera entrega de una saga disponible solo para PlayStation Portable, en 2006… Pero cuando apareció nadie pensaba en mandos: Gareth Evans, director de la fantástica Redada asesina (The Raid) (2012), se aseguró de cargar la atmósfera y las vísceras de este cruce entre Peaky Blinders (2013) y El padrino (1972).

Castlevania (2017)

Es exactamente lo que esperas de una serie de vampiros góticos: sangre, noches, asesinos guapos y con gusto. Trevor Belmont, el último de una familia de cazadores de monstruos en desgracia, se enfrenta a regañadientes contra las fuerzas vengativas de Drácula junto a la poderosa maga Sypha Belnades y el conflictuado hijo de Drácula, Alucard, con quien lo hemos soñado innumerables veces. La serie de Powerhouse está magníficamente animada y se toma tan en serio, desde los bajos más bajos de la banda sonora hasta la punta del último torreón, que resulta del todo imposible no seguirle el rollo.

Twisted Metal (2023)

Puedes ver el Deadpool (2016) de los videojuegos en AXN, y así descubres qué tanto se puede gozar una adaptación sin tener por qué conocer el material original y qué tan bueno es Anthony Mackie cuando le dan personajes con los que jugar, de verdad. Su John Doe amnésico se embarca en un viaje por carretera del que –nos queda claro desde su primer minuto– es bastante improbable salir con todas las extremidades a sitio. Y menos si vas acompañado. Y menos si tu acompañante es Quiet, y tienes una relación problemática con nuestro querido payaso Sweet Tooth (con la voz de Will Arnett). Si echaste de menos picante en Fallout, Twisted Metal es tu serie. Sí, habrá segunda temporada.

The Last Of Us (2023)

Una serie desconocida hoy día, sobre un jueguito del que nadie habrá oído hablar. Pedro Pascal y Bella Ramsey visten las botas de Joel y Ellie en la adaptación más fácil de la lista, de entrada porque contó con la ayuda de Neil Druckman, codesarrollador y director creativo del videojuego (asimismo de los más cinematográficos de la historia en términos argumentales). Lo que resulta curioso es que el capítulo más alabado por la crítica sea justamente aquel en que no aparece (casi) ningún zombi, el de Bill (Nick Offerman) y Frank (Murray Bartlett).

Pokémon (1997)

Hay tres razones por las que ver la serie de Pokémon. Una, por la relevancia cultural de sus 27 temporadas, más de 1.300 episodios y 23 películas, que han renovado y asentado el fandom hasta el día de hoy (ved Horizontes Pokémon de 2023). Dos, por el corazón noble y afable de sus temas y personajes principales: la amistad, la naturaleza, los bichos… Y tres, por los memes. El anime original de Pokémon es famosérrimo entre jóvenes y no tanto por la cantidad ingente de momentos icónicos que despertó, desde Pikachu sorprendido a los bocadillos-bolas de arroz. Nos encanta de todos modos.

Fallout (2024)

Lucy MacLean (Ella Purnell) no era más que la excusa. La excusa para salir a explorar, ahora sin tocar un solo botón, el fantástico mundo (de mierda) que el hongo nuclear nos dejó. Bastante fiel en espíritu, la serie de Prime Video recupera la estética y las instituciones que hicieron de aquel un lodazal grande, tóxico y maloliente, incluido el icónico casco de la Hermandad de Acero. Tiene amputaciones, música country, chistes verdes y a Kyle Maclachlan. ¿Qué más queréis? Mientras esperamos noticias de una segunda temporada, podemos dar otro paseo por el bello yermo radioactivo.

Arcane (2021)

Arcane no es tan santo de mi devoción, pero cómo no íbamos a añadirla a la lista. Cuando se estrenó en Netflix tuvo con una acogida de muy buena a progresivamente espectacular. La serie está basada en League of Legends, el multijugador en línea al que no dejarías jugar a los jóvenes de casa. Pues bien, la adaptación os deslumbró a todos, arrancando con un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 100% de la parte crítica. La serie se centra en VI, uno de los campeones jugables del juego y llega trufada de referentes y huevos de pascua. Y está muy bien animada y se ve muy a gusto.

Carmen Sandiego (2019)

En el clásico ¿Dónde está Carmen Sandiego? ¡Búscala por todo el mundo!, publicado en 1983 por Brøderbund Software, jugabas para aprender Historia y Geografía. En Netflix, tienes a una heroína con elegancia, brillo y principios, aventuras por doquier y un elenco que lo pasa bomba, con Gina Rodríguez (Jane the Virgin) y Finn Wolfhard (Stranger Things). Además, las cuatro temporadas de la serie creada por Duane Capizzi (quien trabajó en la Batman animada de 2004) se ven increíblemente bien para ser “una adaptación” e “infantil”.

¡La serie de Cuphead! (2022)

¿Cómo adaptar Cuphead a una serie, cuando buenísima parte de la gracia nace de la dificultad insultante detrás del aporreo de botones? Pues bien: haciéndola para criaturas y sin pedir disculpas. Humor físico, chistes absurdos y estética de tele antigua, sin dar miedo. Es puro entretenimiento, capitulado por aventurillas autoconclusivas… Como el juego del que parte. Y como en la obra original, la animación, atemporal, es tremendamente digna de admirar. Naturalmente, debéis verla si os fascinan aquellos cortos antiguos de Disney, como El baile de los esqueletos (1929).

Dónde ver las mejores películas de videojuegos de la historia, en plataformas

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Por todo lo alto de Emmanuel Courcol ha arrasado en la taquilla francesa y elevado el listón de calidad de las llamadas feel-good movies a la francesa: esas comedias amables y sentimentales, que combinan risas y emociones para todos los públicos. Seguro que ya conoces Una casa de locos, Los chicos del coro o La familia Bélier. Pero en esta lista, encontrarás algunas de las más recomendables estrenadas en los últimos años, y las plataformas donde verlas.

1. Luces de París (2014)

Hasta Isabelle Huppert, la glacial diva del cine francés, ha sacado a relucir su lado más cómico, que lo tiene y muy desarrollado, en esta película de Marc Fitoussi (director de Las Cícladas, otro ejemplo del género, una buddy movie con Laure Calamy y Olivia Côte) donde es la humilde mujer de un ganadero –encarnado por el siempre bonachón Jean-Pierre Darroussin (habitual del cine de Robert Guédiguian) – que se fuga a París con la esperanza de cambiar de vida y encontrar el amor. Una elegante feel-good movie con ligero sabor amargo y trazas de crónica social.   

2. C’est la vie! (2017) 

Desde Intocable, Éric Toledano y Olivier Nakache se han convertido en los auténticos reyes Midas de la feel-good movie a la francesa. Pero, si tuviéramos que quedarnos con una sola de sus exitosas películas, seguramente sería esta comedia coral en la que el añoradísimo Jean-Pierre Bacri está al frente de un equipo de catering de bodas con lo más granado de la comedia francesa. El novio, por cierto, no es otro que Benjamin Lavernhe, el director de orquesta de Por todo lo alto. Una película muy coral, de lo más divertida y bastante emotiva. 

3. Sácame de dudas (2017)

Carine Tardieu quizás sea la cineasta francesa que más le ha encontrado la medida al género feel-good, como queda patente en esta película en la que François Damiens – el padre de La familia Bélier – se enamora de Cécile de France al mismo tiempo que conoce a su verdadero padre, dos revelaciones que, por esos azares de la vida que sólo se dan en el cine, podrían ser totalmente incompatibles. Un planteamiento clásico, pero seductor, gracias a un guión finísimo y a la genuina ternura que desprenden sus protagonistas.   

4. Un acuerdo original (2018)

Romane Bohringer y Philippe Rebbot son los protagonistas y realizadores de esta película en la que se interpretan a sí mismos, para contar cómo se separaron y continuaron juntos, comprando dos apartamentos que comunicaban, con la habitación de los niños en común. Sobre el amor, la ternura y el respeto que sobrevive cuando ha desaparecido la pasión y sólo los hijos y una amistad de lo más cómplice constituyen el vínculo. Luminosa y entrañable, fue un gran éxito en Francia, donde derivó en una serie en la que continuaban las aventuras de este nuevo y exitoso modelo de familia. 

5. Mentes brillantes (2018)

Médico de formación, Thomas Lilti se ha hecho un nombre con auténticas feel-good movies en las que da vueltas a su primera vocación, empezando por ejemplo por esta en la que cuenta la dura preparación a los exámenes de la carrera de medicina, además de Hipócrates o de Un doctor en la campiña. Con Los buenos profesores incluso se aventuró en el otro gran tema del cine francés más popular: la Educación Nacional. Siempre combinando generosas dosis de verdad, humanismo y luz, para asegurarse que el respetable salga del cine con una sonrisa. 

6. Llenos de vida (2018)

Agnès Jaoui, compañera, coguionista y coprotagonista de Jean-Pierre Bacri desde los tiempos en los que escribían para Resnais (On connaît la chanson), le dirigió a lo largo de cinco películas memorables, empezando por la ya clásica Para todos los gustos. Esta, en la que aparecen los dos como ex parejas que se reencuentran, fue la última de todas. Siempre en su papel de quejica, Bacri aparece con tupé falso y se arranca a imitar a Yves Montand cantando Les feuilles mortes, sin sentido del ridículo. Otra comedia amable, con diálogos incisivos y sentimientos a flor de piel.

7. Perfumes (2020)

Otra actriz de altos vuelos, Emmanuelle Devos también se apuntó a esta modalidad de cine inofensivo con esta película de Grégory Magne donde da vida a una estrella no muy distinta a ella misma, aunque perteneciente al mundo de la perfumería. Comedia de discreto, pero seductor, aroma sobre la relación de complicidad que se teje entre contrarios, arranca cuando, después de despedir a su chófer, descubre que el nuevo (Grégory Montel) es, pese a la diferencia de clases, quizás la única persona que se atreve a ser realmente sincero con ella. 

8. El triunfo (2020)

Antes de triunfar Por todo lo alto, Emmanuel Courcol se apuntó otro pequeño gran éxito con esta historia carcelaria basada en hechos reales, sobre una troupe de teatro, interpretada por auténticos reos, que se dispone a montar el clásico de Samuel Beckett Esperando a Godot con la ayuda de un actor en horas bajas encarnado por el muy popular Kad Merad. Es todo lo que le gustaría ser a Las vidas de Sing Sing, sin que su réplica americana llegara a conseguirlo, y otra de esas películas con la que podrías pasar una agradable tarde con tu suegra.

9. Vacaciones contigo... Y tu mujer (2020)

La vena cómica de Laure Calamy, otra actriz todoterreno, se vio ampliamente recompensada, empezando por el César a la Mejor Actriz, con esta comedia rural de Caroline Vignal en la que también interviene Benjamin Lavernhe. Ella es maestra de escuela; él, el padre de uno de sus alumnos. Son amantes. Se las apañan para pasar unas vacaciones juntos en el corazón de Francia, pero, como indica el título, nada saldrá como esperado. Eso sí, la película fue tal éxito que Vignal y Calamy repitieron con Iris, sobre las vicisitudes de una dentista casada en la era Tinder.

10. Delicioso (2021)

A Éric Besnard no le da ningún miedo que definan esta comedia culinaria de época, coescrita junto a Nicolas Boukhrief, y ambientada en los albores de la Revolución Francesa, como una feel-good movie de manual, además de para chuparse los dedos. Grégory Gadebois e Isabelle Carré – protagonista de otro clásico del género como Tímidos anónimos – se alían para levantar una casa de comidas en plena Provenza dando lugar a naturalezas muertas y vivas dignas de un cuadro de Vermeer. Ideal para otra tarde sin tropiezos con tu familia política: Inofensiva, entrañable y bonita de ver.

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A menudo los libros encierran algunas de las mejores historias. La industria cinematográfica lo sabe y por ello nunca pierde de vista la lista de los superventas en las librerías.

Fruto de esa conexión, algunos de esos libros son adaptados a películas y en JustWatch hemos querido recopilar las 10 que no debes perderte para este 2025. A continuación te dejamos la lista con esta decena de títulos imperdibles.

Wildwood (2025)

La novela homónima de fantasía infantil escrita por Colin Meloy vio la luz en el 2011 y solo con su primera tirada vendió 250.000 copias. La productora de animación Laika vio la oportunidad y en 2021 anunció que desarrollaría la adaptación al cine de Wildwood, con Travins Knight al mando de la dirección. La historia cuenta cómo dos compañeros se adentran en Wildwood, un mundo de fantasía más allá de los límites de Portland donde el hermano pequeño de uno de ellos ha sido capturado por unos cuervos.

The Unbreakable Boy (2025)

Basada en el libro The Unbreakable Boy: A Father's Fear, a Son's Courage, and a Story of Unconditional Love, escrito por Scott Michael LeRette y Susy Flory, su adaptación a la gran pantalla viene de la mano de Jon Gunn. En The Unbreakable Boy, un niño con autismo sufre, además, una enfermedad rara en los huesos. Sin embargo, a pesar de su situación, lo que le hace único es la forma alegre y llena de vida con la que afronta la vida, algo que contagia a todos los que le rodean.

Klara and the Sun (2025)

Se trata de la octava novela del escritor británico Kazuo Ishiguro, y fue preseleccionada para optar al Premio Booker de 2021. El libro se lanzó en el mismo año. En Klara and the Sun, una niña robot, que ha sido diseñada para combatir la soledad, intenta salvar a una familia de personas con el corazón roto. Esta adaptación está dirigida por Taika Waititi y cuenta con nombres en el reparto como Jenna Ortega (Wednesday) y Amy Adams (The Fighter), entre otros.

Mickey 17 (2025)

Esta novela de 2022 escrita por Edward Ashton ya cuenta con una versión adaptada al cine por Bong Joon-ho, el director surcoreano responsable del éxito Parásitos. En Mickey 17 echa mano de Robert Pattinson para hacer más tangible la historia de ciencia ficción creada por el novelista Ashton. La trama de Mickey 17 sigue a un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta con vistas a colonizarlo, donde se niega a dejar su lugar para el clon que lo reemplazará (Mickey 18). 

The Friend (2025)

Escrita y dirigida por Scott McGehee y David Siegel, The Friend es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Sigrid Nunez que se publicó en 2018. El reparto de la película está comandado por Bill Murray y Naomi Watts. La historia nos pone tras los pasos de Iris, una escritora y profesora que ve cómo su vida se trastoca tras la muerte de su mejor amigo y mentor, quien decide dejarle en herencia a su gran danés de 45 kilos. Junto a él, Iris comenzará a aceptar su pasado, la muerte de su amigo y su versión más creativa.

Frankenstein (2025)

El personaje del monstruo de Frankenstein no necesita mucha presentación, ya que hablamos de una de las novelas que más adaptaciones ha tenido a la gran y a la pequeña pantalla en la historia de la ficción. En este caso es Guillermo del Toro quien adapta la novela de Mary Shelley. En Frankenstein nos ponemos tras los pasos del Dr. Pretorious, quien necesita localizar a Frankenstein para continuar con los experimentos que quedaron inconclusos cuarenta años atrás.

Bridget Jones: Loca por él (2025)

Se trata de la cuarta película que se basa en la saga de Bridget Jones creada en las novelas de Helen Fielding. En esta cuarta entrega, Renée Zellweger, Hugh Grant y Emma Thompson repiten en sus papeles. Bridget Jones: Loca por él es la secuela de Bridget Jones’s Baby, y cuenta como Bridget se encuentra en un limbo emocional en el que, después de enviudar cuatro años atrás, cría a sus dos hijos de la mano de sus amigos y un ex amante. En este contexto, y animada por su entorno, decide interesarse de nuevo en el amor.

Nosferatu (2024)

Aunque esta adaptación de la novela original llegó a los cines en 2024, su disponibilidad en las plataformas de streaming se liberará a lo largo de 2025, lo que supone una gran oportunidad para visionar la película sin moverte de casa. Nosferatu representa el mundo creado por Bram Stoker en su novela Drácula de 1897, y supone una adaptación cinematográfica con mejor final que su primera antecesora, la película alemana de 1922, que fue censurada por ser una película no autorizada y no oficial en su momento.

En Justwatch hemos creado una lista en la que te contamos cómo ver las películas de Nosferatu en orden y online.

Granja de animales (2025)

Andy Serkis dirige esta nueva adaptación de la novela satírica homónima de George Orwell, en la que varios animales de una granja logran expulsar al granjero para establecer sus propias reglas de convivencia. En Granja de animales, la cual verá la luz en Netflix a lo largo de 2025, aparte de Serkis trabajan Kiera Culkin (ganador al Óscar a Mejor actor de reparto por A Real Pain) y Kathleen Turner (Una herencia de muerte), entre otros.

Amateur (2025)

Basada en la novela de Robert Littell The Amateur, publicada en 1981, que ya cuenta con un film dirigido por John Savage con Christopher Plummer como protagonista, se trata de una de las películas de acción más esperadas de 2025. Amateur cuenta la historia de Charlie Heller, un brillante e introvertido decodificador de la CIA cuya vida cambia de manera radical cuando su esposa muere en un atentado en Londres. Ante la negativa de sus jefes de tomar cuentas en el asunto, Heller decide embarcarse en un peligroso viaje en busca de los responsables. 

¿Dónde puedo encontrar online estas 10 adaptaciones de best sellers al cine?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todas las 10 mejores adaptaciones de best seller al cine para este 2025, así como las plataformas online en las que puedes disfrutarlas.

El body horror es para muchos espectadores el subgénero del cine de terror más incómodo. Basado en las malformaciones grotescas y perturbadoras del cuerpo humano, hay una amplia tradición de títulos que han alimentado este estilo. El éxito mundial de La sustancia lo ha puesto de moda. Repasamos diez títulos que lo han explotado de forma más brillante.

Hellraiser (1987)

Una caja china con poderes sobrenaturales despiertan a los cenobitas, unos entrañables (mentira) seres mutantes con clavos en su cara que se la lían a lo grande a un joven llamado Frank y a sus familiares en Hellraiser, película de Clive Barker. El gore en la iconografía religiosa, el movimiento leather de los bares gays de Nueva York en los ochenta y el ciberpunk, ya en alza en esa época, inspiraron al autor y director a este body horror tan inquietante.

La mosca (1996)

Uno de los relatos kafkianos de David Cronenberg se convirtió en la década de los ochenta en un clásico del cine de ciencia ficción. Científico experimenta con su propio cuerpo sin darse cuenta de que una mosca se ha entrometido en la cápsula donde lo desarrolla. Con una arranque muy similar a la de los héroes Marvel, el cineasta logra un relato profundo y existencialista; una obra maestra con Jeff Godblum y Geena Davies en su prime.

Titane (2021)

La Palma de Oro del festival de cine de Cannes de 2021, dirigida por Julia Ducournau, tiene a una protagonista con una placa de metal en el cráneo, incrustada tras un aparatoso accidente de coche. De ahí el Titane del título. A partir de ese momento, se suceden asesinatos en serie, sexo con automóviles y Vincent Lindon.

Cabeza borradora (1997)

A David Lynch siempre le vamos a echar en falta. Cabeza borradora es una versión juvenil del genio, rodada a finales de los años setenta. Es un filme extraxísimo, para sorpresa de nadie, en el que el cineasta explota su pasión por la mirada deformada de la realidad. Más que puro terror, es comedia bañada de absoluto surrealismo en blanco y negro.

Videodrome (1983)

De nuevo David Cronenberg se asoma por esta lista, con Videodrome. Su subtítulo despeja todas las dudas de por qué se ha colado en este ranking: Cuerpos invadidos. Una cinta de VHS pirata contiene contenidos violentos y extremos, quien la ve sufre las consecuencias. El terror del canadiense no se basa tanto en miedos abstractos o irracionales tanto como en los cerebrales. Y no hace prisioneros. Es explícito hasta el paroxismo.

La cosa (1982)

De nuevo los años ochenta. Fueron muy prolíficos en esto del body horror. La cosa, título también muy elocuente, es una obra maestra de otro portento del terror, John Carpenter. Esta vez se trata de un remake de una película de los años cincuenta, sobre una criatura que ataca a humanos y animales y que puede adoptar la forma de sus víctimas. Especialmente meritorio es el hecho de que los efectos especiales hechos por ordenador no era una realidad en ninguno de los dos filmes.

The Ring (2002)

La ola cultural coreana, el hallyu, destacó inicialmente por su cine de terror. Fue antes que los BTS, los k-dramas de Netflix y los Masked Singer. Los festivales de cine de autor estaban llenos ya a finales de los noventa de películas como The Ring, que luego inspiró a Hollywood. El momento álgido es un televisor del que sale una extraña figura femenina, de extremidades deformes y larga melena, que no te dejará dormir tranquilo tras ver la película.

La piel que habito (2011)

Una de las películas más incomprendidas de Pedro Almodóvar. Es la muy estética adaptación de una inquietante novela, Tarántula, que muestra a una de las mejores versiones de Antonio Banderas. En La piel que habito, interpreta a un padre gélido sediento de venganza, que decide cambiar de sexo en contra de su voluntad al asesino y violador de su hija.

Reanimator (1985)

La literatura de H. P. Lovecraft tenía que estar en esta lista cinematográfica. Muchas han sido las adaptaciones que se han hecho de sus textos, pero Reanimator de Stuart Gordon fue toda una revelación cuando se estrenó en 1985. Un científico obsesionado con encontrar la fórmula de revivir cadáveres. Por supuesto, nada puede salir bien para sus protagonistas con esa premisa.

La sustancia (2024)

La película de Coralie Fargeat que no solo ha recuperado la moda del body horror, sino que también ha regresado a Demi Moore a la primera línea de Hollywood y ha consagrado a Margaret Qualey. La Sustancia es un irónico y disparatado estudio del edadismo, el culto al cuerpo y la misoginia social con escenas realmente poderosas, tanto por desagradables, la versión joven del personaje de Moore nace literalmente de su columna vertebral, como por profundamente metafóricas.

Dónde ver las 10 mejores películas de Body Horror

En este listado de JustWatch incluimos las 10 mejores películas de Body Horror y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

En Adolescencia, el director Philip Barantini y Stephen Graham, protagonista y productor repitieron la misma jugada que en su película Hierve, pero pasando de la cocina a diversos escenarios, como una casa suburbana, una comisaría o un instituto, y los desplazamientos entre ellos. Pero no es la primera vez que se ruedan películas del tirón. Ahí van algunos ejemplos, y dónde encontrarlos.

1. La soga (1948)

Alfred Hitchcock siempre estuvo dándole vueltas al plano secuencia –los hay en Inocencia y juventud, o en Encadenados, pero fue en La soga donde llevó más lejos sus experimentaciones, empalmando tramos de celuloide de diez minutos, lo máximo que se podía rodar seguido en la época, para que pareciera un solo plano, disimulando cinco cortes y dejando otros cinco a la vista. A pesar de las limitaciones técnicas, logró transmitir la sensación de tiempo real, cómo si filmase en directo la obra teatral original de Patrick Hamilton.

2. Irreversible (2002)

Gaspar Noé rodó su película más polémica hasta la fecha, por la violación a tiempo real (obviamente ficticia) a la que era sometida Monica Bellucci, en doce planos secuencia que llevaban cortes, porque se presentan en cronología inversa. Es decir, empezando por el final, para demostrar que, como rezaba la tagline de la película, “el tiempo lo destruye todo”. Es una historia de venganza que empieza con un climático estallido de violencia y acaba con una escena de paz y armonía que resulta aterradora, porque sabemos que es el principio de lo que acabamos de ver.

3. El arca rusa (2002)

La revolución digital permitió rodar planos eternos, y uno de los primeros en sacar pecho fue el ruso Aleksandr Sokurov que utilizó muy inteligentemente el dispositivo para contar la Historia de Rusia dentro del Museo del Hermitage en una sola toma de 87 minutos, avanzando por los pasillos y combinando los cuadros con actores y figurantes, para saltar de época en época. Un apasionante recorrido que culmina con una gran escena de baile, y finalmente la multitud dispersándose tras salir del palacio por las escaleras.

4. Sábado (2003)

Con apenas 23 años, Matías Bize se la jugó rodando su primer largo “en tiempo real”, sin cortes y apostando por un argumento en el que el cámara es un personaje más. Ha venido a filmar una boda, pero mientras la novia (Blanca Lewin) se prepara, ya con el vestido puesto, se entera de que su futuro marido ha dejado a una amiga embarazada (Antonia Zegers). Irá a por él, siempre vestida de novia, y con el cámara filmando, para que quede constancia. El chileno la rodó sólo dos veces, y se quedó con la segunda versión. 

5. Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014)

Lluvia de Oscars para esta película de Alejandro González Iñárritu aparentemente rodada en un solo plano que mezcla problemas mentales y parentales, fantasías de superhéroe, y una obra de teatro basada en Raymond Carver. Pero el oscarizado director de fotografía Emmanuel Lubezki no lo rodó del tirón, sino juntando disimuladamente planos que podían durar hasta quince minutos. Ya venía muy entrenado del plano secuencia de 17 minutos que abre Gravity de Cuarón, por el que también fue oscarizado.

6. Hablar (2015)

Rodrigo Sorogoyen es conocido por rodar con mucha cabeza y nervio virtuosos planos secuencia, como los de El Reino o Antidisturbios, y Carlos Marqués-Marcet se marcó el que, hasta la fecha, era el plano sin cortes más largo de nuestro cine en 10.000 km: 23 minutos. Pero el primer español en rodar una película en un solo plano fue Joaquín Oristrell que dispersó por Lavapiés a no pocos actores para que actuasen en escenas que ellos mismos habían precocinado. Se rodaron cuatro tomas, y el director se quedó con la última.

7. Victoria (2015)

Laia Costa, Franz Rogowski y Frederick Lau protagonizaron este tenso y adrenalínico thriller a través de la noche berlinesa: un plano secuencia de más de dos horas y en constante movimiento por las calles de la ciudad –hasta 22 localizaciones distintas– en el que el director les dio mucho margen para la improvisación. Aunque hubo ensayos, semanas de preparación, y la película se acabó rodando en tres únicos intentos. Premiada en la Berlinale, muestra cómo la desilusión y la precariedad pueden conducir a situaciones muy violentas.

8. Utoya. 22 de julio (2018)

El terrorista neonazi Anders Breivik acabó con la vida de 69 jóvenes reunidos para un campamento del partido laborista en la isla de Utoya (Noruega) el 22 de julio de 2011. Erik Poppe reconstruyó la masacre en un plano secuencia de 72 minutos, lo mismo que duró el tiroteo real, aunque se rodó en otra isla por cuestiones éticas: la cámara tampoco sigue al asesino al que apenas se ve, sino a una joven, interpretada por la debutante Andrea Berntzen, que trata de encontrar a su hermana en medio del caos. La sensación es de inmersión total. 

9. 1917 (2019)

Sam Mendes también hizo trampas en esta cinta bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial donde la cámara sigue los pasos de dos soldados británicos que son enviados a entregar un mensaje a la otra punta de las trincheras. Mendes, que ya había rodado por ejemplo la apertura de Skyfall con el mismo director de fotografía, el veterano Roger Deakins, juntó largos planos sin cortes para que el espectador tuviera la sensación de seguir a estos dos pobres soldados, y sentir lo que es corretear bajo la amenaza de fuego enemigo, aunque se esté cómodamente instalado en la butaca.  

10 . El castigo (2022)

20 años después de debutar con Sábado, Matías Bize volvió a llamar a la gran Antonia Zegers para rodar otra película en plano secuencia, esta vez sin que la cámara fuese un personaje más, y para mostrar –como en Madre de Rodrigo Sorogoyen– minuto a minuto la angustia de una madre que ha perdido a su hijo, aunque aquí no se transmite a través de un teléfono, sino en un bosque donde, junto al padre, decidieron dejarlo cinco minutos para castigarlo. El problema es que ha desaparecido, y en ese vacío salen a flote todos los problemas familiares. 

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Desde mediados de los años 2010, el anime ha crecido una barbaridad. Si la animación japonesa tocó el cielo como medio artístico en los años noventa, ahora se encuentra en plena reconfiguración industrial. Los estudios se externalizan de forma líquida, el crunch se está empezando a replantear y un alud de nuevos nombres están tomando puesto en una palestra tradicionalmente reservada a las grandes series “de toda la vida”.

Para captar este panorama, en JustWatch hemos configurado una lista donde priorizaremos calidad, variedad y originalidad antes que popularidad. Fuera nos dejamos, por lo tanto y sin hacerlas en ningún caso de menos, la continuación de sagas como One Piece (1999) o Attack on Titan, que viene de 2013. Tampoco habrá nuevos clásicos como Jujutsu Kaisen (2020) o Spy x Family (2022), que son fácilmente reconocibles pero que merecen dejar espacio para nuevas voces en el panorama. Esta lista está ordenada según preferencia personal, así que os animamos a indagar más allá a partir de mis recomendaciones.

1. Chainsaw Man (2022)

Habrá quienes prefieran la suciedad del manga original antes que lo pulido, excelente, tremendo de su adaptación anime. Tienen razón. Y sí. El crunch al que se sometió a la plantilla de MAPPA es suficiente para montar un motín. Pero si hay una puerta de entrada para nuevos adeptos al anime, es esta: Deji sigue un arco heroico reconocible pero con un giro tan sangriento como una motosierra (o como el curro que lo esclaviza). Él no trabaja por principios, él lo hace por un sueldo. La serie creada por Tatsuki Fujimoto recoge lo mejor del shonen, lo bombea y lo regurgita como el mejor Quentin Tarantino. No se puede molar tanto.

2. Ousama Ranking (2021)

Confiad en mí. Ranking of Kings tiene aspecto de serie mono y sí, pueden verla niños. Pero hay en su par de temporadas mejores diálogos, batallas y giros inesperados que en la media de la alta seriación occidental. Yo la comparo directamente, sin miedo alguno, a los intríngulis palaciegos de un Hamlet. Wit Studio también conecta de forma orgánica con la diversidad que tanto falta en el anime: Bojji es un príncipe sordomudo que debe empoderarse sin abandonar su bondad, ni su amigo-sombra, en una reconstrucción perfecta y humilde del alma por el que los grandes animes (de Ashita no Joe a Naruto) nos enamoraron. ¡Emocionante!

3. Eizouken ni wa Te wo Dasu na! (2020)

Si te fascina soñar cómo se crean las animaciones impepinables tras cualquier serie de anime, la adaptación de Masaaki Yuasa (Devilman Crybaby, The Tatami Galaxy) sobre el manga de Sumito Oowara no sólo te lo explica sino que te lleva de la mano para que te zambullas de cabeza entre capas y capas de papel cebolla. Entrañablísima, se carga con la energía de sus tres jovencísimas protagonistas: Asakusa, Mizusaki y Kanamori, directora, animadora y productora amateurs en el sentido más literal de la palabra. En ellas hay pila para una y mil noches en blanco, humor para cargarnos todos los lunes y un entusiasmo creativo absolutamente universal.

4. Mob Psycho 100 (2016)

Tengo la teoría de que Mob Psycho 100 sólo podía ser un anime. La serie creada por ONE, también responsable de la muy celebrada One Punch Man (2015), encuentra un “típico” héroe a su pesar que convence con su buen carácter a quien conoce. Pero es justamente el carácter vacuo del protagonista, susodicho Mob, que abrillanta el reparto de aliados y enemigos, en un Japón donde el día a día está repleto de sagas, fantasmas y maldiciones. Además, ofrece openings impepinables, una acción dignísima (Studio Bones) y un tándem protagonista al que sólo se puede querer. Si ya la visteis, probad con Dandadan (2024).

5. Kaguya-sama Love Is War (2022)

En anime, conocemos bien el arquetipo de “la” tsundere, un personaje que arranca frío como el hielo pero va descubriendo un fuero interior bastante más amable. Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane son dos tsundere rematados: tortolitos demasiado orgullosos para poner palabras a la innegable química que comparten. En lugar de una simple –eso lo diremos nosotres– confesión romántica, ambos van metiéndose mutuamente en situaciones sociales comprometedoras para conseguir que el otro se declare primero. Y claro, la fórmula rom-com funciona mejor que nunca.

6. Kimetsu no Yaiba: Guardianes de la Noche (2019)

Del estudio Ufotable, otro gran responsable de crunch (muy a nuestro pesar, con excelentes resultados), llega el segundo anime que nos dejó a todos boquiabiertos por la superioridad de sus visuales y escenas de acción esta última década. En la narrativa es mucho, mucho más clásica. Pero si el espectáculo te puede, aquí encontrarás una atracción golosa y placentera. Entre sus numerosos récords se cuenta el haber parido la película de anime más taquillera de la historia, con Guardianes de la Noche: Tren infinito (2020) superando a El viaje de Chihiro (2001). En manga, el último volumen vendió casi tres millones de copias en una semana; un éxito total.

7. Yuri!!! on Ice (2016)

La prima moderna de Haikyuu!! Los ases del vóley (2014), en tanto que enterada y segura de sí misma, con un estilazo para caerse de culo (MAPPA trabajando a toda máquina) y con altas dosis de queerbaiting entre el patinador olímpico Yuuri Katsuki y su entrenador Victor Nikiforov. Cuando acabamos de conocer la cancelación de la película Yuri!!! on Ice the Movie: Ice Adolescence, puede ser un buen motivo para celebrar este relato fundacional, que ha quedado demasiado en el olvido por muchos premios que ganara en su momento. Recordemos que no solo tuvo el primer premio Crunchyroll al Anime del Año, sino que también se llevó los siete premios a los que fue nominada.

8. Cyberpunk: Edgerunners (2022)

¡Dónde está el estudio Trigger, que aún no ha aparecido en esta lista! Son los responsables de las fantásticas Kill La Kill (2013) o Little Witch Academia (2017), así como de Promare (2019), dos tremendas vueltas en el género de las magical girl y un festejo sci-fi de primera. Por giro, el que dieron al destino del malhecho videojuego de Cyberpunk, de mundo buggeado a perla noir en su máximo esplendor, con brillo visual y buenísimo pulso narrativo. La serie sigue la ascensión de David Martínez, de pandillero a leyenda del robo en Night City. ¿Se puede molar más? Diez episodios sin una gota de relleno: otra buenísima puerta para entrar en el colorido mundo del anime contemporáneo.

9. Violet Evergarden (2018)

La adaptación de Kyoto Animation sobre las novelas ilustradas de Kana Akatsuki y Akiko Takase va, sin duda, de emocionarse. Alta fantasía y romance (lo que llamamos romantasy) ilustrada a base de acuarelas que dejan el bonitismo de Ghibli en lo rudimentario. Trama: después de perder a su enamorado en una cruenta guerra, la soldado Violet se convierte en escritora fantasma para clientes que desean confesar sus sentimientos pero no se atreven. A través del duelo de los otros, la robótica soldado (la mejor para un trabajo de pura valentía, si lo piensas) va a tener que ir sanando e incorporando la vulnerabilidad otra vez en su vida. Cuquérrima.

10. Odd Taxi (2021)

Ni Detective Conan (1996) ni Takeshi Kitano han encontrado herederos animados a la altura... No, ni Psycho-Pass (2012) ni Tokyo Revengers (2021) se les acercan lo más mínimo. El hijo perfecto entre ambos es este anime de los infraconocidos estudios OLM y P.I.C.S. Aclaremos dudas: sí, el protagonista es una morsa que trabaja como taxista nocturno y que se verá involucrado hasta la punta de sus dos enormes colmillos en la desaparición de una chavala. Aquí hay humor negro, crítica social y cantidad de giros de guion dignos de novela de bolsillo. Hincadle el diente.

Dónde ver las mejores series de anime de la última década en plataformas

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El reparto de Separación (2022-) ya no resulta completamente desconocido, después de dos temporadas mordiéndonos las uñas a su lado. Pero quizás habrás entrecerrado los ojos cada vez que veías a sus actores, nada famosos al lado de John Turturro o Patricia Arquette. Lo más seguro es que esta decisión sea parte de la estrategia de Dan Erickson para meternos en las tripas del monstruo, aunque en JustWatch queremos facilitarte que, si te ha gustado alguna interpretación, sepas dónde ver más películas y series de tu innie o outtie favorito.

Adam Scott es Mark Scout

En Separación Adam Scott da vida a Mark Scout, este exprofesor de Historia que ahora lidera el equipo de empleados en Lumon Industries como Jefe de Refinamiento de Macrodatos, tras la marcha de su colega Petey. El actor comenzó su carrera en el cine de terror y ciencia ficción, como Piraña 3D (2013) pero no fue sino hasta los años dos mil que no arrancó con la comedia. Poco después saltó a la fama gracias a su papel como Ben Wyatt, el favorito del elenco de Parks and Recreation (2010-2015), a la que siguieron The Good Place (2016-2020) y Big Little Lies (2017-2019). En cine, lo recordamos por La vida secreta de Walter Mitty (2013).

Zach Cherry es Dylan George

Dylan George (o Dylan G., va a ratos) es un Refinador de Macrodatos ampliamente conocido por pegarse post-its en la cara y aportar ligereza a un conjunto por lo demás bastante claustrofóbico. A Dylan lo interpreta Zach Cherry, quien también ha tenido una carrera bastante reconocida en papeles secundarios: quizás lo reconozcáis por ser Ethan, el empleado de la librería en la primera temporada de You (2018-) en Netflix, o el malogrado candidato a supervisor del Refugio 33 en Fallout (2024) de Prime Video. Woody Thomas, lo llamaban. Últimamente ha aparecido en cameos en las de Spider-Man de Marvel.

Britt Lower es Helly Riggs

De entre los tres, esta es la cara que te sonará más y tienes menos números de haber visto. Quizás la reconozcas por su papel recurrente en Imborrable (2011-2014), donde interpretaba a la super-hacker Tanya. ¿Por qué es poco probable que la conozcas? Pues porque la serie protagonizada por Poppy Montgomery​ y Dylan Walsh se canceló a cada temporada que pasaba por bajas audiencias, sólo para renovarse de nuevo. Lower era Liz Greenberg en las tres temporadas de Man Seeking Woman (2015), y también apareció en un episodio de American Horror Stories, en 2022.

Tramell Tillman es Seth Milchick

Seth Milchick, el antiguo coordinador principal de los empleados en la planta de las Industrias Lumon, además de brindar apoyo en materia de, ejem, seguridad. Para Tillman, este es su papel más destacado hasta la fecha, pero quizás su bigote resultón ya lo hayas visto en otras series: en 2020 interpretó al detective Sommers en dos episodios de Hunters en Prime Video, en 2020. Allí intentaba matar a Millie, pero poco le duró. Antes, había participado en la primera temporada de El padrino de Harlem (2019), junto a Forest Whitaker. Este 2025, eso sí, lo veremos en Misión Imposible: Sentencia final, en un papel aún no especificado.

Jen Tullock es Devon Scout-Hale

Jen Tullock interpreta a la hermana menor de Mark Scout y mujer de Ricken Hale, aquel autor inspiracional de cinco libros de autoayuda (incluído el Tú que eres, “The You You Are”, que da nombre al capítulo cuatro) y del que nunca querríamos estar demasiado cerca. Jen también ha adquirido popularidad gracias a Separación, pero la gente afortunada que vimos Perry Mason (2020) en Max la tenemos fichada como Anita St. Pierre. Lo demás son papeles bastante secundarios: en El espíritu de la Navidad (2022), la de Will Ferrell y Ryan Reynolds, en 6 globos (2018) o en Before You Know It (2019), con Alec Baldwin.

Dichen Lachman es Gemma Scout

Difícil hablar de ella sin entrar en spoiler, pero a Gemma (o la señorita Casey) la conocemos como la consejera de bienestar en la central de Industrias Lumon. Nunca sabremos cómo llegó a ese trabajo (o sí), pero al comenzar la serie encarna a la perfecta cara del Mal Rollo. Cómo no, la televisión fichó sus rasgos bien temprano, y de 2005 a 2007 ya vio una fama primeriza al protagonizar el culebrón Neighbours (no confundir con nuestra Vecinos). Luego, hizo un mano a mano con Eliza Dushku en la infravaloradísima Dollhouse (2009-2010). Desde entonces, ha aparecido en series como NCIS: Los Ángeles (2009), Hawaii Five-0 (2010), Los 100 (2010) y Marvel Agentes de S.H.I.E.L.D. (2014-2015, 2020), donde hizo de la fantástica Jiayiang.

Michael Chernus es Ricken Hale

¿No os habíamos advertido sobre este gigante de hombros anchos y barbilla algo levantada? Al cuñado de Mark Scout, quizás lo recordaréis por ser Cal, el hermano mayor de Piper y Danny, en Orange is the New Black de Netflix, aunque apareció sólo en 17 episodios entre 2013 y 2019. Tampoco es más esperable que lo reconozcáis de Patriota (2015-2018), aunque en aquella tenía bastante protagonismo junto a Michael Dorman y Kurtwood Smith. El resto de sus roles han sido bastante esporádicos, como el Chapucero en Spider-Man: Homecoming (2017) o como el cantante Theodore Bikel en Un completo desconocido (2025).

John Turturro es Irving Bailiff

Las siguientes son bastante más pan comido. Irving Bailiff, anterior jefe de los refinadores de macrodatos en las Industrias Lumon, tiene a su su outtie en John Turturro. Él ha trabajado como actor, guionista y director en todo tipo de escenarios. Entre sus colaboradores habituales destacan Spike Lee en Haz lo que debas (1989) o Fiebre salvaje (1991), y los hermanos Coen, en Barton Fink (1991), El gran Lebowski (1998) u O Brother! (2000). El Emmy se lo concederían por Monk (2002-2010), la Palma en Cannes por O Brother! y el Globo de Oro… Aún se hace de esperar (ya acumula premios a la trayectoria, aúpense que no protagonice más películas de Transformers). Como director, participó en el Festival de Venecia con Romance & Cigarettes (2005).

Christopher Walken es Burt Goodman

Separación parece un caramelito para estos titanes de Hollywood. Christopher Walken es Burt Goodman, diseñador jubilado del departamento de Óptica y Diseño de Lumon y, sin spoilers, más fan del Manual de Cumplimiento que del de Operaciones. Walken nos ha girado la cabeza en innumerables ocasiones en el cine: ganó un Oscar por El cazador (1978) y el BAFTA por Atrápame si puedes (2003). Era un psíquico en La zona muerta de David Cronenberg (1983) y fue un despiadado capo de la droga en El rey de Nueva York de Abel Ferrara (1990). Otros papeles icónicos: en Annie Hall (1977), su gran descubrimiento, o como el villano Max Shreck en Batman vuelve (1992). Pero hay tantas más… Desde Pulp Fiction: Tiempos violentos (1994) a los Siete psicópatas de Martin McDonagh (2012).

Patricia Arquette es la Sra. Selvig

¡Faltaba la vecina! Se supone que la Sra. Selvig trabaja en Swab Girl, vendiendo jabones y bombas de baño, aunque en este mundo ya nadie tiene muy claro donde se le emplea, mientras se entretiene horneando galletas… El primer gran papel de Arquette fue en Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1987). Desde entonces hasta conseguir un Oscar con Boyhood (Momentos de una vida) de Linklater, de 2015, por el que también se hizo con el BAFTA. Más tres Globos de Oro (también por Boyhood, por Fuga en Dannemora de 2019 y por The Act, en 2020), entre otros, pues hay un trecho. Títulos tan dispares como Amor a quemarropa (1993), Ed Wood (1994) o Flirteando con el desastre (1996) la convirtieron en una sex symbol que volvería maldiciéndonos en Carretera perdida de David Lynch (1997).

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Hay combinaciones en el mundo de las series que resultan explosivas, y sin duda la de Big Little Lies se ha ganado por méritos propios ser considerada una de ellas: drama, humor, sororidad y suspense se unen en sus dos temporadas lanzadas hasta el momento.

Para los fans de este estilo de tramas, en JustWatch hemos creado esta lista con 10 series que se parecen a Big Little Lies.

Succession (2018)

Otro de los pelotazos recientes de HBO en materia de dramas ha sido Succession, el drama familiar en el que todos los hijos del magnate Logan Roy luchan por suceder al patriarca al frente del conglomerado de empresas del clan.

Se lanzaron 4 temporadas y 39 episodios de Succession, que ganó decenas de galardones entre premios Emmy y Globos de Oro. El último capítulo de la serie se emitió el 28 de mayo de 2023.

This is Us (2016)

Un reflejo de la vida, un drama familiar y una de las historias más conmovedoras de la historia de las series. This is Us se convirtió en un fenómeno que mantuvo enganchados a los espectadores durante 6 temporadas y 106 capítulos.

La trama sigue a Rebecca y Jack, una pareja que espera trillizos y para los que la vida tiene un sinfín de sorpresas que no se imaginan. La serie habla de su historia, de la de sus hijos y sobre todas los cambios que experimenta cualquier persona a lo largo de su existencia.

Fleabag (2016)

Si de humor negro y protagonistas femeninas hablamos, entonces la ecuación da como resultado Fleabag. La serie, cuya creadora, guionista, directora y actriz principal es Phoebe Waller-Bridge, fue un soplo de aire fresco cuando allá por el 2016 surgió en el catálogo de Amazon Prime Video.

La trama sigue a Fleabag, una chica londinense sin pelos en la lengua que sufre una crisis vital tras perder a su mejor amiga. Su libertinaje y sus contradicciones desafían al espectador que pretenda juzgarla por sus acciones.

El cuento de la criada (2017)

Pocas ficciones pueden presumir de tener 6 temporadas y más de 60 episodios en su haber, y una de ellas es El cuento de la criada. La serie creada por Bruce Miller se despide con su sexta entrega en Netflix.

La trama nos sitúa en medio de una crisis de natalidad, por lo que un régimen decide tratar a las mujeres como propiedades en relación a su fertilidad. Defred es una criada que, al ser una de las pocas mujeres fértiles que quedan, forma parte de las chicas forzadas a tener sexo para intentar repoblar la humanidad.

Mujeres desesperadas (2004)

Uno de los booms del siglo XXI ha sido Mujeres desesperadas, que logró permanecer en las pantallas a lo largo de 8 temporadas y 180 episodios, ahí es nada.

La historia sigue las andanzas de varias amas de casa que viven en un lujoso barrio de Wisteria Lane y cuya vida, lejos de ser lo idílica que se pueda pensar, pasa por una crisis vital. Todo ocurre bajo la óptica de Mary Alice, quien acaba de quitarse la vida.

Jessica Jones (2015)

Otra serie notable protagonizada por una mujer es Jessica Jones, que además también cuenta como la representación de Marvel en la lista. 3 temporadas y 39 episodios produjo Netflix sobre esta renegada superheroína.

Jessica, encarnada por la actriz Krysten Ritter, es una mujer con superpoderes que abandona su vida como superhéroe para convertirse en investigadora privada.

Si lo tuyo son las historias sobre los superhéroes de Marvel, te recomendamos leer nuestra guía sobre cómo ver las películas de Marvel en orden.

Little Fires Everywhere (2020)

Si buscas algo más ligero, sin tantas temporadas y que te mantenga en vilo hasta su capítulo final, Little Fires Everywhere es una gran apuesta. Además, al igual que en Big Little Lies, aquí aparece la incombustible Reese Witherspoon.

A lo largo de sus 8 capítulos, la serie nos sitúa en un barrio acomodado de Ohio donde Elena Richardson (interpretada por Witherspoon), combina su trabajo como periodista con la misión de sacar a su familia adelante. Todo se trastoca cuando Mia y su hija se convierten en inquilinas de Elena. Mientras ellas dos chocan, sus hijos se hacen inseparables.

Cómo defender a un asesino (2014)

Otra de las series que se convirtieron en tendencia fue Cómo defender a un asesino, que logró sacar 6 temporadas y 90 episodios entre 2014 y 2020.

La serie, que le valió varias nominaciones y un premio Emmy a Viola David como Mejor Actriz de una serie dramática, sigue a un grupo de estudiantes de Derecho y a su profesora, donde los primeros terminarán envueltos en un complot de asesinato que cambiará sus vidas.

Heridas abiertas (2018)

Otra miniserie que recibió varias nominaciones a distintos premios fue Heridas abiertas, la historia creada y dirigida por Marti Noxon con Amy Adams y Patricia Clarkson como actrices protagonistas.

Después de un tiempo en un hospital psiquiátrico, Camille Preaker vuelve a su ciudad natal para realizar una cobertura sobre los asesinatos de dos chicas. Para ello, regresa a la casa de su familia, donde vive su hipocondríaca madre, con la que hace tiempo que no habla, su marido y su hermanastra, a la que apenas conoce.

Riverdale (2017)

Una buena historia para comenzar un maratón es Riverdale, una serie que cuenta con 7 temporadas y 137 episodios para ofrecer. Todo empieza en la ciudad de Riverdale, donde el año escolar está a punto de comenzar, y donde cada uno de sus alumnos enfrenta retos y problemas personales que terminarán colisionando con el de sus compañeros.

El éxito de la serie motivó que se desarrollen otras ficciones derivadas de su historia principal, como es el caso de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y Katy Keene.

¿Dónde puedo encontrar online las 10 series similares a 'Big Little Lies'?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todas las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de estas 10 series similares a Big Little Lies.

Pocos realities han roto tantos moldes como Love is Blind, un programa en el que los concursantes van buscando al amor de su vida, con la particularidad de que se deben enamorar sin poder verlo (al menos en los primeros encuentros).

Fruto de este éxito, el formato se ha replicado en 10 países, cada uno con su impronta y sus particularidades, y en muchos casos incluso se ha renovado por temporadas adicionales. Para que no te pierdas ninguno de ellos, en Justwatch hemos creado esta lista con todas las ediciones que existen de Love is Blind alrededor del mundo. 

Love is Blind Argentina (2024)

La edición argentina del programa, estrenada en 2024, fue furor en el país latinoamericano, y su éxito provocó que haya sido renovada para una segunda temporada. Presentado por Wanda Nara y Darío Barassi, Love is Blind Argentina congregó a 32 concursantes, entre los que se formaron 4 parejas, de las cuáles se casaron 3.

El reality se grabó entre Ciudad de México, Tulum y Buenos Aires (esta última parte estuvo enfocada a la convivencia de las parejas que se habían formado en la primera etapa del programa).

Love is Blind Brasil (2021)

En el caso de Love is Blind Brasil, la trayectoria es mucho mayor, ya que Netflix ha lanzado nada menos que 4 temporadas del reality en el país sudamericano (la última de ellas en 2024). 

Los encargados de presentar la edición brasileña son Camila Queiroz y Klebber Toledo, y todas las ediciones del programa siguen la misma estructura: una primera parte enfocada a las cabinas en las que los concursantes conocen a sus pretendientes por su voz, y el posterior viaje para conocerse mejor; una segunda parte enfocada a la convivencia; una tercera parte relacionada con la despedida de solteros y la boda; y una última que se centra en el reencuentro tras el programa. 

Love is Blind Francia

Francia también se une a la lista de países que tendrá su propia versión de Love is Blind. Esta está dirigida por Teddy Riner y Luna Plocus y, aunque aún no ha trascendido información sobre la misma, todo indica que seguirá la misma estructura y las mismas partes que sus ediciones en otros lugares. Por supuesto, se podrá ver a través de Netflix en exclusiva.

Love is Blind Alemania (2025)

Estrenada en 2025, Love is Blind Alemania ya tiene su primera edición entre los títulos de Netflix. En poco tiempo la plataforma confirmó que tendrá una segunda entrega, la cual, siguiendo el patrón de otros países, seguramente llegue a lo largo de 2026. La edición germana está presentada por Steffi Brungs y Chris Wacker-Brungs (sí, son pareja en la vida real).

Love is Blind Italia

Al contrario que sus homólogos europeos, Love is Blind Italia aún no tiene fecha de salida, aunque sí ha recibido la luz verde por parte de Netflix. Esta versión del reality del amor será llevada a cabo por Banijay Italia, quien además del programa, también liderará el casting para elegir a los concursantes.

Por los tiempos que suele manejar la plataforma para este tipo de formatos, es posible que esté disponible a lo largo de 2025.

Love is Blind Japón (2022)

Aunque Netflix llegó a confirmar la renovación por una segunda temporada de Love is Blind Japón, lo cierto es que la plataforma de streaming terminó reculando, cancelándola a finales de 2022. La versión nipona del reality formó nada menos que a 8 parejas, de las cuales solo 2 llegaron al altar y se dieron el sí quiero. Ambas siguen juntas y tuvieron un hijo y una hija, respectivamente. El programa lo presentaron Takashi Fujii y Yuka Itaya.

Love is Blind Mexico (2024)

Por ahora Love is Blind Mexico solo tiene una temporada disponible en Netflix, aunque ya hay una segunda entrega en producción por parte de la plataforma. En la primera entrega se formaron 6 parejas, de las cuáles solo una pasó por el altar. 18 concursantes participaron en esta edición, presentada por la mediática pareja de Omar y Lucy Chaparro.  

Love is Blind Suecia (2024)

Otro de los países donde el formato triunfó fue Suecia. Esta edición, presentada por Jessica Almenäs, vio la luz a principios de 2024 e instantáneamente logró la renovación para lanzar una segunda entrega en 2025. En términos de formación de parejas, Love is Blind Suecia ha sido una de las ediciones más exitosas, ya que a partir del programa se crearon 3 uniones que pasaron por el altar y que, además, tuvieron hijos. En el concurso participaron 32 aspirantes.

Love is Blind Habibi (2024)

En este caso hablamos de la edición de Emiratos Árabes Unidos, la cual bautizaron como Love is Blind Habibi. Inicialmente el programa logró formar 6 parejas, de las cuáles solo una se dio el sí quiero en el altar, mientras otra continuó junta pero sin casarse.

La edición árabe la presentan la famosa pareja de actores Khaled Saqer y Elham Ali. Aunque Netflix no ha confirmado que vaya a desarrollar una segunda entrega, todo parece indicar que puede estar en sus planes.

Love is Blind Reino Unido (2024)

La edición de Love is Blind Reino Unido también ha sido un éxito, lo que ha llevado a Netflix a renovarla por una segunda temporada que verá la luz a lo largo de 2025. El programa es presentado por la pareja formada por Matt Willis y Emma Willis. En su primera entrega el reality formó 7 parejas, de las cuáles solo 3 pasaron por el altar y, de estas, solo 2 continúan juntas.  En su primera edición, 30 concursantes participaron en el programa.

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Tras 8 temporadas y 73 episodios, el fenómeno de Game of Thrones llegaba a su fin con el estreno de su última entrega en 2019. Esto dejó un enorme vacío en muchos de sus fans, que no han encontrado una serie que los enganche de la misma forma. Por eso en Justwatch hemos creado esta lista con 10 series similares a Juego de Tronos.

House of Dragon (2022)

La primera en la lista no podía ser otra que House of Dragon, la precuela de la serie original creada por George R. R. Martin. En ella se profundiza en la guerra que se libró en el seno de la casa Targaryen para hacerse con el Trono de Hierro.

Gracias a esta serie, que se sitúa 200 años antes de los eventos de Juego de Tronos, se puede dar contexto a muchos de los hechos que se narran en la ficción original. La serie ya cuenta con 2 temporadas estrenadas en HBO, con una tercera entrega en fase de producción.

El Señor de los anillos: Los anillos de poder (2022)

La gran apuesta de Amazon Prime para contrarrestar el fenómeno de Juego de Tronos es esta serie ambientada en el universo de El Señor de los anillos. The Rings of Power se ambienta en un periodo de calma, muy anterior a la época de La comunidad del anillo, donde los protagonistas se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media.

Al igual que La Casa del Dragón en HBO, la serie cuenta con dos temporadas en Amazon Prime, que ya tiene la tercera produciéndose.

The Witcher (2019)

Se trata de uno de los buques insignia de Netflix en relación a las aventuras y la fantasía, en gran medida impulsado por la figura de Henry Cavill, quien aparece en las tres primeras temporadas de la serie (y que será reemplazado por Liam Hemsworth en la cuarta y la quinta).

En The Witcher, Geralt, un cazador de monstruos viaja por un mundo donde los humanos son incluso peores que las bestias. La serie es la adaptación de la saga de libros de Andrzej Sapkowski, que también dio lugar a una trilogía de videojuegos muy alabada.

Spartacus: Sangre y arena (2010)

Esta serie retrata la vida del gladiador Espartaco a través de diferentes temporadas y dos actores diferentes: el primero, Andy Whitfield, apareció en la primera entrega, pero al sufrir problemas de salud, la producción decidió reemplazarlo por Liam McIntyre.

Spartacus: Sangre y arena nos cuenta la vida de Espartaco, quien es convertido en esclavo pero que renace como gladiador y se convierte en el hombre más famoso de Roma. En medio de acción, batallas y efectos gráficos, Espartaco deberá luchar por su vida y por su libertad.

Vikingos (2013)

Del Imperio Romano pasamos a la época de los vikingos, donde seguimos las historias de Ragnar Lodbrok. Vikingos comparte con Spartacus su gran dosis de acción, violencia y sexo, aunque en este caso la serie se prolongó hasta las seis temporadas.

En la trama se narran las aventuras de Lodbrok, su equipo y su familia, mientras coloniza nuevos territorios y honra a los dioses. A raíz de esta serie, se desarrolló una nueva, en exclusiva para Netflix, bajo el título Vikingos: Valhalla, cuya trama tiene lugar 100 años después de los hechos narrados en la serie original.

Los Tudor (2007)

A lo largo de 4 temporadas y 38 capítulos Los Tudor reflejaron parte del reinado de Enrique VIII, sobre todo anclándose en los numerosos matrimonios por los que pasó el monarca inglés. La serie ha sido uno de los trabajos más reconocidos del actor Jonathan Rhys-Meyers, quien interpretaba el papel de Enrique.

En la serie, además de Meyers, aparecen otros actores mundialmente conocidos como Henry Cavill o Sam Neill, entre otros. La última temporada se emitió en 2020.

Los Borgia (2011)

Seguimos con las series de época que giran en torno a una familia aristocrática. En este caso, Los Borgia versa sobre el famoso clan de origen español que se convirtió en la familia más influyente y poderosa de Italia en el siglo XV gracias al nombramiento de Rodrigo (interpretado por Jeremy Irons) como Papa.

Existe una versión española homónima, aunque en este caso Los Borgia sea una versión menos sexual y más enfocada en los sucesos históricos.

Camelot (2011)

Centrada en la figura del Rey Arturo, Camelot solo tuvo una temporada y 10 capítulos, pero fueron suficientes para sumergirse en la historia de este líder, a menudo puesto como ejemplo de lo que un dirigente debe ser para su pueblo.

La historia se centra en la ascensión al trono de Arturo, una vía que se abre a raíz de la muerte del Rey Uther. El camino será especialmente complejo porque su hermanastra Morgana también luchará por la corona y porque el caos amenaza con colapsar Britania.

The Last Kingdom (2015)

La serie The Last Kingdom se basa en las novelas The Saxon Stories, de Bernard Cornwell, que a su vez reflejan la época del rey Alfredo el Grande, quien al mando del reino de Wessex es el único monarca inglés que no ha sucumbido ante el asedio de los vikingos.  

En este contexto se mueve Uhtred, sajón de origen, capturado y criado por los invasores, que deberá elegir entre su lealtad al pueblo en el que creció o a sus orígenes.

Merlin (2008)

Los fans de la leyenda artúrica pueden optar, además de por la anteriormente mencionada Camelot, por echarle un vistazo a Merlín, que se centra en la figura del joven mago y su relación con el futuro rey Arturo.

Lo interesante de esta serie es que cuenta los orígenes de los dos personajes más importantes de la historia de Camelot, en una etapa anterior a la coronación de Arturo como rey. La serie cuenta con 5 temporadas y 65 episodios disponibles.

¿Dónde puedo encontrar online las 10 series similares a Game of Thrones?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todos las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de estas 10 series similares a Game of Thrones. 

Casi no nos sorprende: Netlix despachó 200 millones de dólares con Alerta roja o El agente invisible, dirigida por los hermanos Russo (Los Vengadores). Pero Estado eléctrico, la siguiente película de los Russo viene con un bolso estipulado de 320 millones, a la par de sagas como Star Wars, Avatar o Jurassic World. Eso sí, la adaptación del fantástico álbum ilustrado retrofuturista de Simon Stålenhag ha estado muy por debajo de su coste descomunal, elevado por el derroche de CGI.

Como ella, otras obras de superhéroes y ciencia ficción de la última década se han alzado entre las películas más caras del mundo, en una industria de rentabilidad cada día más impredecible y arriesgada. ¿Cuáles son las otras honrosas competidoras al precio deluxe? Aquí tienes las 10 películas más caras de la historia, sin ajustar la inflación y dónde verlas en plataformas de streaming.

1. Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)

Los dos mil millones de dólares que recaudó en taquilla internacional y el hecho de que reanudara una muy lucrativa saga justifican el uso de la Fuerza (económica). Star Wars: El despertar de la fuerza es actualmente la película más cara de la historia. 447 millones de dólares, frente al ridículo presupuesto de 11 millones de La guerra de las galaxias original de 1977. Eso sí, la presentación de Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Poe (Oscar Isaac) sigue siendo la mejor recibida en la divisiva nueva-nueva trilogía y la quinta película más vista de la historia… El dinero no cuesta si lo vale.

2. Jurassic World: El reino caído (2018)

Otro reboot de otra franquicia tremendamente popular, ahora como secuela de Jurassic World (2015). Si Steven Spielberg puede alegrarse del éxito del regreso de Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993) más allá de lo económico, eso es otra cosa. En cualquier caso, tras el éxito de su predecesora, El reino caído invirtió la considerable suma de 432 millones de dólares para que Claire (Bryce Dallas Howard) y Owen (Chris Pratt) regresaran a la Isla Nublar, ahora infestada de dinosaurios y no todos tan simpáticos como monseñor Pratt. Las críticas la lapidaron, aunque la película se vio perfectamente: este homenaje al mundo-dino recaudó 1.310 millones de dólares.

3. Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019)

Nadie dudaba de que el retorno al universo de George Lucas tendría tantos presupuestos desorbitados como dobles de Rey en el espejo. Para la película que cerró la primera nueva trilogía, se invirtieron 416 millones de dólares, de los que se recuperaron más de mil millones… Pero he aquí la sorpresa: a pesar de recuperar (entre comillas) a grandes estrellas del reparto original, como Mark Hammil (Luke) o Carrie Fisher (Leia), la lucha de Rey (Ridley) y compañía contra la Primera Orden en Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019) acabó teniendo tuvo un presupuesto inferior al previsto. Forbes especula que acabaron gastando menos en posproducción. Bueno, bonita fue. ¿Y barata?

4. Fast & Furious X (2023)

Ir rápido cuesta caro, así que resulta esperable encontrar una de las entregas de la saga de Vin Diesel y, originalmente, Paul Walker. La primera de las películas, la A todo gas de Rob Cohen (2001) tuvo un presupuesto de 38 millones, y por su éxito desde entonces los números han subido como la espuma. Fast & Furious X recaudó el doble de lo invertido: 714 millones de dólares sobre la inversión inicial de 379 millones. ¿Se fue el dinero en gasolina? Más bien en lo caras que resultan las acrobacias motorizadas y mantener al reparto, a pesar de los rifirrafes constantes.

5. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)

¡La de Penélope Cruz! Y sí, la de aquella época en la que meter cámaras 3D en tu película, agolpándose con capas y capas de efectos especiales generados por ordenador, era el equivalente cinematográfico al truco con patinete. Que el presupuesto de 379 millones de dólares salve a la película de unas críticas muy templadas, por decirlo de alguna manera, eso ya... Pero resulta impepinable que los fans acudieron en masa a las salas para comer palomitas, aderezadas con mil millones de dólares de recaudación y otra secuela en 2017. Lo diré bajito: Johnny Depp buscando desesperado la Fuente de la Juventud es una metáfora de lo más adecuada.

6. Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Unidos vencieron: la película de Josh Whedon va ahora justo después de Barbie (2023) en el ranking de más vistas de la historia. Consiguió 1.400 millones de dólares frente a los 365 que costó, especialmente dedicados al zafarrancho de destrucción de aquel clímax donde no queda una sola pared en pie. El plantel de Vengadores liderado por el pacífico Tony Stark (Robert Downey Jr.) y con nombres como Samuel L. Jackson, Chris Hemsworth o Scarlett Johansson también sumó al despipote CGI. Pero visto desde ahora, ¿quién ahorraría?

7. Vengadores: Endgame (2019)

Demos un brinco por encima de Vengadores: Infinity War (2018), llegamos a Vengadores: Endgame, la batidora de récords de Disney-Marvel, la segona película más vista de la historia. La devastación de Thanos fue metafórica, al resto de competidoras en taquilla. Pero había que pagar el sueldo de Josh Brolin, con parte de los 356 millones de dólares que costó animar esta gran épica de superhéroes. En cualquier caso, la película recaudó 2.800 millones de dólares en cines, colocándose en los anales como digna sucesora de Avatar (2009). Os preguntaréis cuánto costó aquella, y por qué no está aquí: fueron 237 millones, y no está, porque no siempre más es más.

8. Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)

Un poco por debajo venía otra secuela, la continuación de Doctor Strange (2016), con Benedict Cumberbatch vistiendo capa y maneras junto a América Chávez (Xochitl Gómez), ya en modo full-multiverso. La oscuridad llegaba al Universo Cinematográfico Marvel algo después de aterrizar en DC, y de forma definitivamente más rentable, quizás exceptuando los 817 millones de recaudación de la Wonder Woman de Patty Jenkins (2017). Pero el Doctor Strange de Sam Raimi se llevó 956 millones de dólares, por lo que el personaje será central en la siguiente tanda de películas.

9. Avatar: El sentido del agua (2022)

Diez años después, James Cameron regresaba a Pandora para enfrentar de nuevo naturaleza y civilización en este cruce azulado de ciencia ficción y western. Y, al igual que su predecesora, la secuela se convirtió en un éxito de taquilla inmediato: 2.300 millones de dólares, contra los 350 millones que se destinaron a crear todo un nuevo sistema de captura de movimiento para las escenas submarinas, así como a perfeccionar el agua creada digitalmente o los estampados en la piel de Sam Worthington y compañía. El resultado fue digno del Oscar a Mejores Efectos Visuales.

10. Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (2023)

En último lugar (last), y en podio bastante menor (and least), el cierre de la trilogía de Ant-Man y la Avispa, tras Ant-Man (2015) y Ant-Man y la Avispa (2018). El presupuesto estimado antes del rodaje se descalabró a base de efectos visuales –cómo empequeñecer, si no, a Paul Rudd, Evangeline Lilly e hija, Kathryn Newton– hasta los impepinables 330 millones de dólares, con un reducido margen de beneficios de taquilla de… Hagan números, ganó 476 millones. Técnicamente, no fue un fracaso.

Dónde ver las 10 películas más caras de la historia

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Su físico y su forma de arriesgar en sus proyectos convirtieron a Michael Fassbender, irlandés nacido en Alemania, en una estrella, que más tarde se ha incorporado a algunas de las sagas más famosas del cine. Repasamos su filmografía en 10 películas y te contamos en qué plataformas encontrarlas.

1. Shame (2011)

Es la película que lo consagró, a pesar de no pasar del circuito independiente. Su retrato descarnado de un neoyorquino adicto al sexo y la sórdida relación que mantiene con su hermana pequeña (Carey Mulligan) impactó a todo el mundo allá por 2011.

2. Hunger (2008)

Michael Fassbender ya se había entrenado en intensos personajes dramáticos interpretando en 2008 a un personaje real, Bobby Sands, el líder del IRA. En concreto, se muestra cómo inició junto a otros presos de la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del Norte, una huelga de hambre llevada a todos los límites. Es la ópera prima del artista y cineasta Steve McQueen.

3. 12 años de esclavitud (2013)

Su apuesta por el cine incómodo le llevó esta vez a los premios Oscar, de nuevo con Steve McQueen de la mano y de nuevo contando una historia real, la de Solomon Northup, un hombre que pasó de ser un sofisticado músico negro que vivía con su familia en Nueva York a mediados del siglo XIX a ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana.

4. Frank (2014)

Antes de pasarse de forma definitiva al cine comercial más popular, Michael Fassbender participó en otra marcianada indie de Lenny Abrahamson y demostró que, además de físico, tiene aura de estrella. En Frank, se pasa la mayor parte del tiempo interpretando a un músico al que no se le ve el rostro, porque tiene una cabeza gigante de cartón piedra que lo cubre.

5. Malditos bastardos (2009)

Michael Fassbender es uno más del nutrido grupo de actores que participan en esta comedia histórica de Quentin Tarantino ambientada en la Segunda Guerra Mundial y que, ya solo por el reparto y los diálogos que mantienen sus actores, merece ser vista: Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger, Daniel Brühl…

6. Confidencial ("Black Bag", 2025)

En este thriller de Steven Soderbergh, Michael Fassbender forma pareja con Cate Blanchett. Si muchas parejas tienen problemas de confianza, el hecho de que ambos sean espías lo hace todavía más difícil. El director demuestra una vez más que puede mantener un ritmo narrativo ágil y atractivo como sus protagonistas.

7. Prometheus (2012)

Prometheus aguanta con gran dignidad el alargar  una de las historias más celebradas del cine, la de Alien, ya a estas alturas convertida en franquicia. El hecho de que Ridley Scott volviera a tomar las riendas tuvo mucho que ver.

8. X-Men: primera generación (2011)

Una buena elección de actores hizo que esta precuela de los X-Men resultara muy interesante, con James McAvoy y Michael Fassbender interpretando a la versión jóven de dos personajes míticos, Profesor X y Magneto, heredando los papeles de dos leyendas como Patrick Stewart y Ian Mckellen, respectivamente.

9. Steve Jobs (2015)

Aquí, Michael Fassbender se enfrenta al difícil reto de ser un rostro muy conocido interpretando a otro rostro muy conocido, en la biografía del empresario y gurú tecnológico que consiguió que millones de personas trataran a una empresa de aparatos electrónicos como una religión.

10. El asesino (2023)

En este thriller que polarizó a crítica y público (unos la aman y otros la odian) David Fincher dio un nuevo éxito a Netflix con una película en la que Michael Fassbender es, efectivamente, un asesino que tiene que asumir las consecuencias de un gran error. Es pura adrenalina psicológica, al estilo Fincher.

Dónde ver las 10 mejores películas de Michael Fassbender

A continuación, mostramos un listado con los 10 mejores largometrajes en los que participa Michael Fassbender, ordenados de mejor a peor y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Los héroes nos resultan simpáticos y atractivos, y no generan ningún tipo de problema. Pero, ¿qué nos pasa cuando nuestros ojos se dejan cautivar por el magnetismo y el carisma de los villanos que, inevitablemente, siempre hacen su aparición en las producciones Disney para ilustrar la eterna lucha del Bien contra el Mal? Aunque todo el mundo tiene los suyos, estos son nuestros villanos favoritos. 

1. Maléfica en ‘La bella durmiente’ (1959)

Será por el nombre, pero Maléfica es la más rutilante encarnación del Mal, un Mal con bastantes curvas enfundadas en su vestido negro, sobre todo en la versión en carne y hueso ofrecida por Angelina Jolie en Maléfica (2014), una estrella nacida para el papel, porque siempre fue un poco gótica y siniestra. Aunque en la versión Live-Action se intentaba de redimirla, nunca dejará de ser una malvada capaz de almacenar toneladas de odio simplemente porque no le llegó la invitación al bautizo de la princesa Aurora. 

2. Juez Claude Frollo en ‘El jorobado de Notre Dame’(1996)

El padre adoptivo de Quasimodo, libremente inspirado en el del magno clásico de Víctor Hugo, es uno de los más aterradores del mundo Disney, y no sólo por imponer el terror en el París de la época donde ejerce de juez implacable, sino porque su oscuridad y racismo también lo hacen terriblemente actual. Seguramente es el personaje más complejo y adulto de Disney, y además es un hombre, cosa  no del todo habitual ya que, por las razones que sea, ellas suelen ser las más malas. Vamos a tratar de reequilibrar esa visión quizás un poquito sexista.

3. Lady Tremaine en ‘La cenicienta’ (1950)

La madrastra que tiene esclavizada a la pobre Cenicienta hasta que la Hada Madrina llega para repartir un poco de justicia poética en forma de zapatos de cristal provocó la indignación de millones de niños en esta obra maestra de la animación inspirada en el cuento de Charles Perrault. Las odiosas hermanastras no ayudaron, sino todo lo contrario. Su perversidad tiene algo de Hitchcock. En el remake Live-Action de Kenneth Brannagh estrenado en 2015, Cate Blanchett se encargó de tratar de redimirla con la banal excusa de un mal de amores.

4. Scar en ‘El rey León’ (1994)

En la precuela Mufasa: el rey León llevada el año pasado por Barry Jenkins se nos recordaba que, aunque se hace llamar Scar por la cicatriz que le cruza el rostro, su verdadero nombre es Taka, que viene de takataka, cosa que, en suajili, significa “basura”, un nombre que condiciona su trayectoria como traidor. Este amigo de las hienas, que operan como secuaces a su servicio, brilla por su perverso sarcasmo y es capaz de todo, incluso de matar a su hermano para inaugurar un reino de oscuridad que, según algunas interpretaciones, es una metáfora del nazismo. 

5. Cruella de Vil en ‘101 dálmatas’ (1961)

Es difícil superar en malvada sofisticación a Cruella de Vil, una villana que podría haber aparecido en cualquier película de James Bond, sobre todo las de los años 60. En el clásico 101 dálmatas, como en su remake de acción real, donde fue encarnada por Glenn Close –sabia elección de John Hughes, guionista y productor–, soñaba con hacerse un abrigo con la piel de un centenar de cachorritos dálmatas. Para conocer los orígenes de tanta perversión, Emma Stone le puso cuerpo a una Cruella renacida para explicar el origen de tanta inquina por los canes. 

6. Capitán Garfio en ‘Peter Pan’ (1953)

Uno de los piratas más carismáticos de la historia que hace de su prótesis un signo de distinción. El personaje surgido de la imaginación de J.M. Barrie lució en la pantalla un vestuario inspirado en el de los monarcas españoles del Siglo de Oro, y se le humanizó por la vía del humor, para que no resultara tan terrible para los niños. Así resulta tan ridículo como mezquino y sin escrúpulos, capaz de matar a la primera de cambio. También tuvo muchas encarnaciones en imagen real, como la de  Jude Law en Peter Pan & Wendy (2023).

7. Úrsula en la ‘La sirenita’ (1989)

En el fondo del mar también se cuece el mal: un mal opulento que siempre quiere llevar la voz cantante, hasta el punto de quitarle la voz a Ariel, la sirenita, en esta clásica adaptación del cuento de Hans Christian Andersen que inauguró una nueva era de oro para Disney. La malvada bruja submarina siempre va acompañada de un par de siniestras anguilas y guarda cautiva a cientos de almas que han sido víctimas de sus hechizos. En el remake en acción real le prestó sus curvas la gran Melissa McCarthy, lo mejor de la función. 

8. Gobernador Ratcliffe en ‘Pocahontas’ (1995)

Encarna como nadie la vileza del instinto depredador colonialista. Detesta a los indios, pero sobre todo porque lo único que le importa es apoderarse de sus tesoros a cualquier precio, declarando la guerra, masacrándoles e incluso sacrificando a sus propios hombres. No ha cruzado el Atlántico porque sí. Es su oportunidad de asegurarse la más dorada jubilación, y no cejará en su empeño por mucha Pocahontas y por mucho John Smith que se cruce en su camino. El amor no es una moneda de cambio. 

9. Kaa en ‘El libro de la selva’ (1967)

Podríamos haber dicho Shere Khan, pero uno le tiene pánico a los reptiles, y especialmente a una pitón descomunal con poderes hipnóticos como Kaa en esta magistral adaptación del clásico de Kipling, en el que Mowgli se hacía tantos amigos como enemigos al ritmo de canciones de Louis Prima que todavía suenan en las fiestas. En la primera de las tres adaptaciones a imagen real, Kaa fue hecha por ordenador, mientras que Khan era una animal amaestrado. En la tercera, tenía la voz de Scarlett Johansson... 

10. Gastón en ‘La bella y la bestia’ (1991)

No existía en el cuento original de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, pero el estudio necesitaba un villano para que la receta del éxito fuese infalible, y la guionista Linda Woolverton se lo sacó de la manga inspirándose en algunos de sus ex novios. Así quedó este ejemplo de híper masculinidad que, en otros tiempos, podría haber sido un príncipe azul… En los 90, el modelo empezaba a estar ya un poco mal visto. Es el primer villano bien parecido en el universo Disney, aunque su capacidad de liderazgo también le valió comparaciones con Hitler.

Aquí puedes ver en qué plataformas ver estas películas.

Yellowjackets sorprendió a los espectadores como una de las nuevas series más innovadoras de 2021. Cuatro amigas integrantes de un grupo juvenil de fútbol femenino sobreviven en medio de la nada a un accidente de avión en los años 90. Su versión adulta, con iconos como Christina Ricci, Juliette Lewis y Lauren Ambrose interpretando a los personajes, revela cómo afectó a sus vidas una situación que solo ellas.

The Wilds (2020)

Sin duda alguna el argumento de esta serie conecta por completo con el de Yellowjackets. Hay un accidente de avión y un grupo de adolescentes que tienen que aprender a sobrevivir en una isla desierta. Fue una de las grandes sorpresas televisivas en la temporada de 2020/2021.

Now & Then (2022)

La primera serie original de Apple TV+ dedicada al espectador hispanohablante también comienza con el planteamiento de un grupo de amigos con un secreto común que resucita años después. La española Maribel Verdú, el colombiano Manolo Cardona, la mexicana Marina de Tavira encabezan su lujoso reparto.

Perdidos (2004)

El gran clásico de la televisión reciente, Perdidos, abrió camino para series como Yellowjackets. Resulta apasionante su misterio sobrenatural y la forma en que la ficción da a conocer el pasado y presente de los personajes varados en una isla desierta.

Station Eleven (2021)

En este caso, los protagonistas de esta serie son supervivientes de una devastadora pandemia. El relato es optimista, poético y luminoso y defiende el poder sanador del arte. Y tiene flashbacks, como en muchos de los títulos que hemos comentado hasta ahora en esta lista.

Heridas abiertas (2018)

Si lo que buscas son series que giran en torno a las complejidades que a veces surgen en relaciones afectivas entre mujeres, esta miniserie de Max, con Amy Adams y Patricia Clarkson frente a frente, te va a dar todo lo que buscas. Una de las historias más impactantes que ha dado la televisión en la última década.

Cruel Summer (2021)

Esta miniserie buscaba ser la nueva obsesión de los usuarios de las redes sociales. Quería que compartieran sus conjeturas en torno al misterio ocurrido en un ficticio pueblo de Texas en la década de los noventa. El secuestro de la joven más popular del lugar favorece que otra más tímida ocupe su lugar. Hasta que un año después aparece la chica secuestrada diciendo que su compañera fue testigo del secuestro sin que hiciera nada al respecto ¿Quién miente de las dos?

Big Little Lies (2017)

Otro grupo de mujeres unido por un secreto que compartir. La  que estaba planeada como una miniserie se convirtió en tal éxito que tuvo segunda temporada. Además de la trama de misterio, la serie es muy certera a la hora de mostrar las miserias de un grupo social muy concreto, en una franja de edad muy concreta y en un lugar muy concreto. 

The Leftovers (2014)

Damon Lindelof, creador de Perdidos, tuvo una segunda oportunidad de dar un paso más en su análisis en torno al duelo y la pérdida con esta serie tan rara como genial. ¿Qué pasaría si un tanto por ciento de la humanidad se desvaneciera sin mayor explicación? ¿Cómo reaccionarían los que se han quedado sin ellos?

Pretty Little Liars (2010)

De nuevo, líos, secretos y adolescentes con mala baba es la fórmula ganadora de una serie juvenil. Cuatro amigas se reúnen un año después de que la líder del grupo desapareciera misteriosamente. Están recibiendo mensajes de alguien que demuestra conocer todo aquello que las chicas quieren ocultar. Y así comienza una trama adictiva llena de giros.

Bienvenidos a Edén (2022)

Esta serie española estrenada en Netflix que logró con su primera temporada una repercusión internacional comienza de una forma que, aunque parezca extraña, resulta cada vez más mundana. Un grupo de jóvenes influencers acuden invitados a una isla para celebrar y promocionar en redes sociales una megafiesta que pronto se convierte en… otra cosa. Quieras o no, el suspense termina por enganchar.

¿Dónde ver 10 series similares a Yellowjackets?

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar estos 10 títulos de series similares a Yellowjackets.

Aunque probablemente conozcas a Millie Bobby Brown solo por su papel protagonista en Stranger Things, lo cierto es que en su corta carrera ya ha desempeñado muchos papeles. Para ayudarte a conocerlos todos, en Justwatch hemos creado esta lista en la que repasamos sus apariciones en la gran pantalla y en las plataformas de streaming.

Érase una vez en el País de las maravillas (2013)

Esta serie se deriva de la serie original Érase una vez, y en este caso se centra en el cuento clásico de Las aventuras de Alicia en el País de las maravillas. En Érase una vez en el País de las maravillas, Brown interpreta a la joven Alicia en 2 de los 13 episodios que componen la serie. Se trata del primer papel de su carrera y aparece junto a otros actores como Sophie Lowe, Michael Socha y Peter Gadiot.

Intruders (2014)

Basada en el libro homónimo de Michael Marshall Smith, en esta serie Millie Bobby Brown interpreta a una niña de 10 años que sirve como recipiente para Marcus Fox. La serie Intruders, que consta de 8 capítulos trata sobre una sociedad secreta que se dedica a lograr la inmortalidad mediante el refugio en los cuerpos ajenos. Si te gustan las series de terror, en Justwatch creamos una lista en la que explicamos cómo ver en orden cronológico todas las temporadas de American Horror Story.

Navy: Investigación criminal (2003)

Hablamos de una serie que, actualmente, ya lleva 22 temporadas a sus espaldas, por lo que solo decir que Brown apareció en ella se quedaría un poco corto. En concreto, aparece en el capítulo titulado Parental Guidance Suggested, el número 6 de la temporada 12 en NCIS. Es el único episodio en el que aparece y lo hace bajo el personaje de Rachel Barnes (su aparición ocurre en 2014).

Modern Family (2009)

Seguimos con el periplo de episodios sueltos de Millie Bobby Brown en los inicios de su carrera para llegar a Modern Family, donde también tuvo el honor de salir en uno de sus capítulos. En este caso, Brown interpreta a Lizzie en el episodio 17 de la sexta temporada, el cual fue titulado como Closet? You'll Love It!. Al igual que ocurriese en NCIS, en este caso Brown no volvió a aparecer en la serie (su aparición ocurre en 2015).

Anatomía de Grey (2005)

Si recopilamos los nombres de todos los actores y actrices que han aparecido en algún momento a lo largo de las 21 temporadas (por ahora) de Anatomía de Grey, posiblemente esta lista sería interminable, así que solo diremos que Brown también tuvo su personaje en la serie. Ella interpreta el personaje de Ruby en el capítulo titulado I Feel the Earth Move, el episodio número 15 de la undécima temporada de la serie. Su aparición se produjo en el año 2015.

Stranger Things (2016)

Es, sin lugar a dudas, el papel que catapultó a Millie Bobby Brown en la industria audiovisual. Ella encarna el papel de Once, una chica con habilidades psíquicas que se enrola a un grupo de chicos en el pueblo de Hawkins, donde comienzan a sucederse hechos paranormales. Su papel en Stranger Things le ha valido numerosas nominaciones y premios, entre los que destacan dos candidaturas seguidas por su actuación en los Emmy de 2017 y 2018. En JustWatch, sabedores de que se trata de una de las series más seguidas por el público, creamos una lista con 15 series y películas que se parecen a Stranger Things.

Godzilla 2: el rey de los monstruos (2019)

Tras una primera parte de su carrera en la que todos sus papeles se encontraban en las series de televisión, Brown tuvo su primera aparición en la gran pantalla con Godzilla 2: el rey de los monstruos.

En la película interpreta el papel de Madison Russell, hija de Mark Russell (Kyle Chandler) y Emma (Vera Farmiga). La película es la secuela de Godzilla (2014). Por cierto, si quieres saber dónde ver todas las series y películas sobre Godzilla, en Justwatch tenemos una titulada Dónde ver las series y películas de Godzilla, la saga más extensa de la historia del cine.

Enola Holmes (2020)

Si el film sobre Godzilla fue su primera película, Enola Holmes supuso su primer papel protagonista en un film (y también su primera incursión como productora, dicho sea de paso).

El largometraje es una adaptación de la primera novela de la serie Las aventuras de Enola Holmes, escrita por Nancy Springer. En ella, Millie encarna a la pequeña hermana del famoso detective, que acude a Londres en busca de su madre desaparecida y termina envuelta en una aventura inesperada.

Godzilla vs Kong (2021)

Brown vuelve a aparecer en la continuación de la saga de monstruos con Godzilla vs Kong, en el que repite su papel como Madison Russell. En esta ocasión, el film (que supone el número 36 en toda la saga sobre Godzilla) muestra la pelea entre King Kong y Godzilla y sus devastadoras consecuencias para el planeta.

Tras esta película, en 2024 llegaría una secuela titulada Godzilla y Kong: el nuevo imperio, donde Millie Bobby Brown no aparece en con su personaje en la saga.

Enola Holmes 2 (2022)

Segundo papel protagonista y segunda película como productora de Brown en el cine, y no podía ser otra que su propia saga: Enola Holmes 2, continúa con las aventuras de la pequeña detective británica.

En esta segunda entrega, Enola abre su propia agencia a raíz del éxito de su primera investigación. Sin embargo, después de un tiempo sin frutos, decide cerrarla… Hasta que una joven cerillera le ofrece encontrar a su hermana desaparecida, lo que pone a Enola ante un nuevo y peligroso caso.

Damsel (2024)

Millie Bobby Brown avanza de la mano de Netflix en su carrera como actriz. Si antes sacó Enola Holmes y Enola Holmes 2, en este caso su tercer largometraje con la plataforma de streaming fue Damsel, donde Brown interpreta al personaje protagonista, la princesa Elodie.

En el film se cuenta como una princesa se sorprende cuando se entera de que será sacrificada a la dragona del reino tras casarse con su príncipe azul. Deberá resistir hasta que alguien venga a salvarla. Por otro lado, y como ya ocurriese con la saga Holmes, en este caso Millie se desempeña también como Productora Ejecutiva.

Estado eléctrico (2025)

Último esbozo de la dualidad Brown-Netflix hasta la fecha, Estado eléctrico es una comedia de aventuras y ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, en la que Millie interpreta a Michelle Greene. En la película aparecen otros actores reconocidos de la talla de Chris Patt o Stanley Tucci, además de intérpretes que prestan su voz, como Anthony Mackie.

En medio de un futuro distópico en el que la tecnología y la IA han colonizado absolutamente todo, Michelle, una joven huérfana, se embarca en un viaje para encontrar a su hermano desaparecido junto a su robot y un vagabundo excéntrico.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas y series de Millie Bobby Brown?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todas las series y películas de Millie Bobby Brown, así como las plataformas online en las que puedes disfrutar de todos sus trabajos hasta la fecha.

Descubre dónde ver las mejores adaptaciones cinematográficas del inmortal cuento de los hermanos Grimm, ordenadas de mejor a peor, e incluyendo la nueva Blancanieves, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Rachel Zegler, con Gal Gadot como la malvadísima madrastra. 

Blancanieves y los siete enanitos (1938) 

Sigue y seguirá siendo el clásico de Blancanieves por excelencia, eclipsando en nuestro imaginario hasta el cuento de los hermanos Grimm, que se abre y se cierra mágicamente en la  pantalla. Walt Disney se lo jugó todo a la creación de su primer largo, y la apuesta valió la pena: inauguró una era de oro en la que no hizo más que encadenar obras maestras. Sus animadores habían logrado crear seres humanos que transmitían tantas emociones como cualquier estrella de Hollywood. Contemplada hoy, no ha perdido ni un ápice de su encanto ni de su esplendor. 

Blancanieves (2012)

Se nos acusará de barrer para casa, pero la película de Pablo Berger es sin duda la mejor adaptación del cuento de los Grimm fuera de Disney. Con la imagen realísima de una deslumbrante Macarena Gómez enfundada en su traje de luces; Maribel Verdú como la madrastra malísima, y los siete pequeños amigos esta vez salidos de un circo ambulante. Todo en la Sevilla en blanco y negro de principios de siglo, sin palabras, como en una película silente, y con flamenco flotando en el aire: no en vano barrió en los Goya.

Blancanieves (Mirror, Mirror) (2012)

Aunque menospreciada en su día, quizás por tratarse de una comedia frívola con toques British, esta aproximación del cineasta indio Tarsem Singh tiene no pocos atractivos: una Julia Roberts que se lo pasa en grande en grande haciendo de madrastra; Lily Collins, una Blancanieves con unos cejas que recuerdan a las de Rachel Zegler; el excéntrico vestuario de Eiko Ishioka, y el barroco estilo del  cineasta (aunque aquí se muestre más comedido, a años luz de The Fall), que destaca en la intro animada, en un número de marionetas y en el baile bollywoodiense final al son de I Believe in Love. 

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) 

Para la película de Rupert Sanders, Blancanieves se convirtió en una especie de Juana de Arco bajo cuya armadura latía el cuerpo de Kristen Stewart. El tema de la rivalidad en belleza nunca estuvo mejor ejemplificado: la madrastra no es otra que Charlize Theron. Película épica de aventuras, con elegantes efectos especiales, tiene también a Chris Hemsworth prestando sus músculos al cazador del título, que cobra más protagonismo que nunca. Aunque están todos los ingredientes básicos –espejito, la manzana...–, es más la presentación de un mundo mágico, nevado y salpicado de sangre, que emerge entre la Tierra Media y Poniente. 

Blancanieves (2025)

Aunque sigue de cerca la trama del original, el remake de Marc Webb que acaba de llegar a los cines da mayor protagonismo y capacidad de acción a la Blancanieves de Rachel Zegler (West Side Story), aunque  sustituye el principesco beso de último minuto por un romance “full time” con el líder de la oposición, al que da vida Andrew Burnap, suerte de Robin Hood del Bosque Mágico que resiste a las fuerzas oscuras de la Madrastra acertadamente encarnada por Gal Gadot. En un reino no poco kitsch, la nueva Blancanieves va sobrada de conciencia social, pero algo necesitada de magia.

Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia) 

Un loable intento de acentuar los aspectos más siniestros del cuento hasta convertirlo en una película de terror para adultos con Sigourney Weaver de madrastra malísima y de bruja con maquillaje de lo más desagradable, con la scream queen Monica Keena como Blancanieves. Aunque cosechó tres nominaciones en los Emmy, no se saldó con un éxito rotundo. Es más, no cumplió con las expectativas del estudio, y su director, Michael Cohn, no volvió a dirigir hasta muchos años después. La película ha quedado como una rareza y una extravagancia, que solo los espectadores más desprejuiciados sabrán apreciar. 

Zapatos rojos y los siete trolls (2019)

Una producción surcoreana ambientada en la isla de los cuentos de hadas, donde estos tienen mil variaciones. Los siete enanitos, tal y como se les llamaba originalmente, son ahora siete muchachos transformados en trolls, por tomado a un hada por una bruja. La más bonita del reino tiene sobrepeso y calza unos zapatos rojos que recuerdan a los de Dorothy en El Mago de Oz. Animación Made in Corea del Sur, que introduce valores contemporáneos como abrazar la diferencia y la belleza interior. No muy original, pero al menos no es cursi y resulta bastante entretenida. 

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo (2016) 

Inesperada precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador, donde todavía no aparece Blancanieves y todo el protagonismo recae en Chris Hemsworth y en su formación como cazador, secretamente enamorado de Jessica Chastain en un reino donde el amor ha sido prohibido. Charlize Theron sigue siendo la Reina Mala, y el personaje de Emily Blunt, reina de hielo, parece incluida para darle un toque Frozen a un coctel que mezcla El Hobbit con Juego de Tronos en vistas a una franquicia que no acabó de consolidarse. 

BONUS TRACK: En formato serie, también son interesantes Érase una vez, una creación de Adam Horowitz y Edward Kitsis, que nos presenta a los habitantes de un pueblo de Maine que serían, sin ser conscientes de ello, encarnaciones de personajes de cuentos de hadas. Entre ellos está Mary Margaret Blanchard (Ginnifer Goodwin), una profesora que sería Blancanieves, y que ya aparece en el primer capítulo de las siete temporadas. 

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y series y en qué plataformas encontrarlas:

¿Quieren los padres saber de verdad los códigos en los que se mueven sus hijos adolescentes? Una de las series revelación de la temporada, en el catálogo de Netflix, desvela de forma cruda, emocionante y algo perturbadora este choque intergeneracional en Adolescencia. Si has quedado impactado con los cuatro capítulos de esta miniserie, te proponemos otros títulos que quizá también te gusten.

1. Euphoria

Si pensamos en una serie con un grupo de jóvenes rodeados de un montón de movidas muy gordas, es inevitable pensar en Euphoria. La serie de Max, adaptación estadounidense de una originaria de Israel, además de contar con una factura visual inmejorable, se aprovechó del carisma de un reparto desconocido que ahora son estrellas: Zendaya, Jacob Elordi, Sydney Sweeney y Hunter Schafer, entre ellos.

2. Defending Jacob

Esta miniserie de Apple TV+ arrancaba del mismo modo que Adolescencia. Una pareja, interpretada por Michelle Dockery y Chris Evans, se enfrentan al trauma de ver cómo su hijo de 14 años es acusado de ser un asesino. Está basado en un bestseller de William Landay y cuenta con unos cuantos giros de guion para mantener enganchado al espectador durante sus ocho capítulos.

3. HIT

Esta serie de instituto emitida en La 1 de Televisión Española abandonaba los tópicos asociados al drama adolescente (a saber, el sexo, el amor primerizo) para centrarse en otras realidades sociales y en la crisis permanente que vive el sistema educativo español.

4. Merlí

Mucho más amable que Adolescencia, Merlí también desvelaba algunas de las claves sobre en qué piensan los jóvenes a través de la relación que un profesor de Filosofía tiene con sus alumnos de instituto. Es un clásico de la televisión española.

5. Así nos ven

La prestigiosa cineasta Ava DuVernay se embarcó en este proyecto televisivo, una miniserie que narraba un suceso real, lleno de racismo y violencia. En 1989, una veinteañera era atacada salvajemente y violada en pleno Central Park neoyorquino. Un grupo de jóvenes del barrio de Harlem, cuatro de ellos afroamericanos y uno de ellos latinos, eran juzgados y condenados injustamente por estos crímenes. Ninguno de ellos pasaba de los 16 años de edad.

6. Por trece razones

Otro drama adolescente que dejó impactada a la audiencia de Netflix fue Por trece razones, uno de los primeros fenómenos globales de la plataforma de streaming. Suicidio, acoso escolar, identidad, salud mental y sexualidad se desarrollaban a lo largo de sus cuatro temporadas.

7. Broadchurch

Adolescencia es una de las nuevas obras maestras de la muy prolífica ficción televisiva británica. Otra de ellas due Broadchurch, la serie que lanzó al estrellato mundial a Olivia Colman y David Tenant. Ambos protagonizan la clásica pareja de policías, muy diferentes entre sí, que tienen que desentrañar el misterio en torno a la aparición del cadáver de uno de los niños de un pequeño pueblo de la costa, en el que todos se conocen y en el que aparentemente nunca pasa nada. El impactante final de la primera temporada es ya historia de la televisión.

8. Heridas abiertas

En Heridas abiertas, una de las miniseries más comentadas de HBO (Ahora Max en España) de los últimos tiempos, se establecían dos relatos paralelos, en el pasado y el presente y varias de sus tramas secundarias se centraban en personajes adolescentes. En ella también apareció Sidney Sweeney.

9. Con amor, Víctor

También amable pero muy relevante para que padres e hijos la vean juntos es Con amor, Víctor. Es la extensión televisiva de la película Con amor, Simón, que se puede decir que fue la primera comedia romántica adolescente de temática LGTBI+. La normalidad con la que trata los temas que trata es una de sus grandes bazas.

10. SKAM España

Este original formato nórdico tuvo una versión española. Sus jóvenes seguidores se engancharon no solo porque sus personajes y tramas les apelaran directamente, en torno a las problemáticas adolescentes. También fue por su original propuesta narrativa. Entre capítulo y capítulo, la trama avanzaba en las redes sociales, con publicaciones en las redes sociales que la productora creó para sus personajes de ficción.

¿Dónde ver 10 series similares a Adolescencia?

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar estos 10 títulos de series similares a Adolescencia.

Las plataformas están a rebosar de thrillers noirs coreanos. Les recomendamos empezar por los más clásicos y esenciales firmados por un puñado de autores de primera línea como los maestros Park Chan-wook, Bong Joon-ho, Na Hong-jin, Lee Chang-dong y Kim Jee-woon, el director de ‘Encontré al diablo’. Más adelante ya iremos a por títulos menos conocidos.

Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook, 2002)

Aunque la primera ola de grandes thrillers coreanos remonta a los años 90 con títulos como Nowhere to Hide (Lee Myung-se, 1999), lo primero que nos encontramos es la primera parte de la llamada Trilogía de la Venganza de Park Chan-wook, una película trepidante, ultraviolenta, sórdida y absolutamente deslumbrante en lo formal. El bueno de Song Kang-ho es el sordomudo que tiene que reunir una suma astronómica para comprar un riñón para su hermana enferma. 

Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003)

Al año siguiente, Song Kang-ho protagonizó otro gran clásico del género, considerado como el Zodiac coreano, por estar también basado en la historia real de un asesino en serie que nunca llegó a ser capturado. Song es el policía encargado del caso en un pueblo perdido, y sus métodos son tan poco ortodoxos como escasamente respetuosos por las libertades individuales. A la intriga se suma un humor bufo propio de una picaresca genuinamente coreana.

Old Boy (Park Chan-wook, 2003)

La segunda entrega de la Trilogía de la Venganza de Park Chan-wook fue la que puso en primer plano el thriller coreano a nivel global: la historia está inspirada en El Conde de Montecristo, aunque aquí el que sale buscando venganza después de un largo encierro lo hace armado de un martillo que no dejará títere con cabeza entre sus enemigos. Park lleva su estilo barroco al paroxismo, mientras el curtido Choi Min-sik se encarga de repartir leña.

A Bittersweet Life (Kim Jee-woon, 2005)

Después de romper con la cinta de terror 2 hermanas (2002), Kim Jee-woon se sumergió en el mundo del hampa con este elegantísimo thriller gansteril, muy influido por el cine de Jean-Pierre Melville: hasta Lee Byung-hun tiene un importante parecido con Alain Delon. La premisa es sencilla: No te enamores de la chica del jefe. Pero la ejecución es maravillosa, y de nuevo todo lo violenta que cabe esperar de un thriller coreano.

Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan-wook, 2005)

Park cerró su Trilogía de la Venganza con esta apuesta por el género en femenino que protagoniza una deslumbrante Lee Young-ae –la inspectora Koo de la serie de Netflix–, a la que le arrebatan a su hija y meten en la cárcel. Al salir, naturalmente, querrá vengarse, y sin quedarse atrás de sus antecesores en un nuevo espectacular de violencia estilizada al máximo.

Mother (Bong Joon-ho, 2009)

Bong Joon-ho volvió a basarse en un caso real para contar la historia de esta madre coraje –increíble Kim Hye-ja, sobre todo en sus inolvidables escenas de baile– que trata de demostrar la inocencia de su hijo, disminuido psíquico, en un caso de asesinato, de nuevo en la Corea más rural. La espectacularidad, el gusto por lo sórdido y lo bizarro, y la incompetencia policial vuelven a aparecer demostrando que ya son marcas de fábrica del director de Memories of Murder. 

Encontré al diablo (Kim Jee-woon, 2010)

El duelo entre un diabólico asesino en serie encarnado por Choi Min-sik (Old Boy) y el agente secreto sediento de venganza al que da vida Lee Byung-hun (A Bittersweet Life) es tan extremo que se llega rápidamente a un punto en el que es difícil distinguir el bien del mal. El juego al gato y al ratón que se llevan entre los dos es el pretexto para un auténtico festival de ultra violencia y acción en un trasfondo de sofisticadísima sordidez, con unos dientecitos para el recuerdo. 

El extraño (Na Hong-jin, 2016)

Es una pena que joyas The Chaser como The Yellow Sea, las dos primeras películas de Na Hong-jin no estén actualmente disponibles, pero al menos sí tenemos este thriller que es mucho más esotérico y sobrenatural que los anteriores. Nos encontramos de nuevo en los lluviosos paisajes de la Corea rural donde vuelve a darse una serie de salvajes crímenes, que giran en torno a un extraño ermita, y afectan directamente a la vida de un policía bonachón. 

Burning (Lee Chang-dong, 2018)

En contraste con los otros títulos del top, esta adaptación de el relato Quemar graneros del escritor japonés Haruki Murakami por el maestro Lee Chang-dong se cocina a fuego lento, a partir del momento en el que entre el chico y la chica se interpone otro hombre, más maduro y seguro de sí mismo, del que el primero empieza a sospechar que podría ser un criminal pirómano. Naturalmente, cuesta mucho diferenciar tales conjeturas de las paranoias que producen los celos.

Parásitos (Bong Joon-ho, 2019)

El bombazo que consiguió barrer en los Oscar después de llevarse la Palma de Oro en Cannes también es un thriller, entre otras muchas cosas. Un thriller claustrofóbico, psicológico y social, salpicado de humor y de sangre con el bueno de Song Kang-ho, de nuevo, en el centro de una endiablada historia sobre dos familias que, en la vida real, muy difícilmente hubiesen llegado a encontrarse en la muy polarizada sociedad coreana.

Decision to Leave (Park Chan-wook, 2023)

La madurez de Park Chan-wook se manifiesta en este noir menos explícito en cuanto a violencia, desnudez y contenido sexual que sus anteriores thrillers, que se construye en torno a la tensión sexual que se genera entre un policía y la principal sospechosa del asesinato que está investigando. Las diferentes versiones de lo que puede haber sucedido se suceden en el contexto de una puesta en escena ultra-barroca, que esta vez deja entrever que tiene su corazoncito. 

¿Dónde puedo ver los mejores thrillers coreanos?

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y en qué plataformas encontrarlas 

La clave para mantener cualquier matrimonio a flote, amigas, es guardar habitaciones propias, lugares en los que tu pareja no pueda entrar. Secretos. Esa puede ser la clave del éxito tras la inexplicable relación entre Michael Fassbender y Cate Blanchett, una pareja guapa, moderna y apasionada (amor del que no envejece), dedicada a la alta seguridad. A este dúo les encanta su trabajo, pero más se encantan el uno al otro. Así que se guardan secretos. Steven Soderbergh y el guionista David Koepp, que acaban de estrenar ‘Presence’ (excelente drama-con-fantasma sobre los límites familiares), toman aquí la temperatura al hogar desde el género espías. Exploremos qué otras películas disponibles en plataformas de streaming podrías descubrir si la fórmula te ha encajado.

1. Ipcress (Sidney J. Furie, 1965)

Un clásico del cine de espías. Harry Palmer (Michael Caine) es un agente británico asignado a investigar el secuestro de una serie de científicos. Pero aquí la cosa no va de Martinis y seducción, sino de la cotidianidad del espía, el hombre con un trabajo que pesa demasiado. Separar lo laboral de lo personal ya cuesta, pero como vemos en ‘Confidencial (Black Bag)’ o en la película de Furie, más cuesta en el mundillo del espionaje. Tensión y sobriedad para un auténtico referente del género.

2. El buen alemán (Steven Soderbergh, 2006)

De hecho, el mismo Steven Soderbergh homenajeó al cine de espías (uno de sus placeres culpables, uno que esperemos no abandone nunca) con este thriller protagonizado por George Clooney, un periodista en el Berlín pos-Segunda Guerra Mundial. George anda enredado en una red de intrigas que involucra a su antigua amante (Cate Blanchett), una trama salpicada por la corrupción y los grises morales… Y los otros, los policíacos y una exquisita fotografía en blanco y negro. Por si querríais ver el frío tándem Blanchett-Soderbergh en acción una vez más.

3. Encadenados (Alfred Hitchcock, 1946)

¿Cómo nos puede gustar tanto recomendar a Hitchcock? Será porque es facilísimo, siempre funciona. Este romance de intriga o intriga con romance viene protagonizado por Ingrid Bergman, una espía infiltrada en una organización nazi en Sudamérica, lo que complica su relación romántica (híper sexual para la época) con su cliente, el agente Devlin (Cary Grant). La película da en el dulce clavo del “¿debería preocuparme o estaba todo planeado de antemano?”. Spoiler: hay que confiar tan poco en los espías como en los hombres en general.

4. El asesino (Steven Soderbergh, 2023)

El asesino anónimo está cansado. Muchos días de vigilancia sin nada que pase. Al final del día, la energía dispuesta en mantener una concentración de lince pasa factura. El asesino (Michael Fassbender, en uno de sus mejores papeles) vive tan sumido en la violencia y el secretismo, en el trabajo, que se ha olvidado de quién es. Tensión, monólogo interior y algún ramalazo de violencia. Ideal (o fatal) por si acarreas la crisis de los cuarenta. Aunque casi diría que es el programa doble perfecto para ver junto a ‘Confidencial (Black Bag)’.

5. El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997)

¡Un poquito de brillo, por favor! Ya sea porque ‘Confidencial (Black Bag)’ os giró la cabeza con su transgresión de los tropos del noir y queréis descubrir de dónde viene todo esto, o si por el contrario, os enganchasteis al jefe de Fassbender porque Pierce Brosnan es mucho Pierce Brosnan… En este clásico de Bond, el 007 de Brosnan se enfreanta a un magnate de los medios que quiere dar guerra con la tecnología. La película es tan “fin de siècle” demodado que hoy resulta de lo más gustosa.

6. Secretos de un matrimonio (Ingmar Bergman, 1974)

Como no, cualquier roce matrimonial, cualquiera de esas miradas frías-apasionadas que sólo se escriben en la literatura, nacen todas en el seno de Ingmar Bergman. ‘Secretos de un matrimonio’, en formato miniserie y película, es el retrato de las ampollas de una relación larga. Cruda, implacable, aunque sentida. Cuando Jessica Chastain y Oscar Isaac retomaron el planteamiento en sus ‘Secretos de un matrimonio’, sabían que trataban con tela de la más alta calidad.

7. Sr. y Sra. Smith (Doug Liman, 2005)

Recomendar esta pareja es como aconsejar comer turrón por Navidad, entiéndaseme. Sin embargo, la comedia de acción de Doug Liman es poco menos que un monolito cultural. Brad Pitt y Angelina Jolie, a quienes hay que mirar con cariño y a distancia, dan vida a dos asesinos al servicio de agencias secretas rivales. Mantener la chispa prendida, surfear los affairs y reaprender a confiar; todo, con el sabor o la química que desprendían entonces la power-couple de los dos mil. Nada menos parecido a ‘Confidencial (Black Bag)’, pero justo por ello pueden encajar bien en un programa doble.

8. El topo (Tomas Alfredson, 2011)

La adaptación de Tomas Alfredson de la novela de John le Carré sigue al oficial de inteligencia retirado George Smiley (Gary Oldman) mientras descubre a un topo soviético dentro del servicio secreto británico. La trama es intrincada, escurriéndote los sesos hasta que puedas sentirte tan listo como el viejo zorro de Oldman, quizás el mejor portador (en sus carnes) de los efectos ambiguos de la Guerra Fría. Aunque esta fiesta se cuenta a una, es de las grandes antecesoras de ‘Confidencial (Black Bag)’ por lo que al tono respecta.

9. El espía que surgió del frío (Martin Ritt, 1965)

Otra de John Le Carré (qué esperar). Aquí Richard Burton interpretaba a un agente británico que emprende una misión en Alemania del Este que es tan peligrosa como enrevesada (digna de las mejores películas de espías. Se trata de hacerse pasar por un desertor, desacreditándose y devaluando a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica, todo para que su deserción resulte verosímil. ¿Por qué querría eso, se preguntarán? Buenos son los McGuffins, donde lo que importa es el laberinto. En este caso: sombrío, gélido. Como la cara de Michael Fassbender un lunes por la mañana.

10. Indomable (Steven Soderbergh, 2011)

Si de ‘Confidencial (Black Bag)’ os convenció la mano de Soderbergh con la tensión, ‘Indomable’ es una de sus películas más infraconocidas a descubrir. Oh, y con Fassbender en un papel secundario. Aquí Soderbergh sigue a Mallory Kane (Gina Carano), una agente de operaciones encubiertas altamente cualificada que, vaya, es traicionada por sus jefes y obligada a huir. La apuesta es clasiquísima de entrada, pero servirá de reverso de acción sin complejos. Fría, eficiente y un punto minimalista.

Dónde ver 10 películas en clave de thriller de espías en plataformas si te gustó ‘Confidencial (Black Bag)’

Repasadlas en la lista oficial de recomendaciones de JustWatch con algunas de las mejores películas que ver si buscáis más como ‘Confidencial (Black Bag)’, ya sea el romance frío y apasionado, los topos traicioneros y las rutinas de espías de élite que dan para novela. Todas ellas, disponibles en plataformas de streaming.

Se convirtió en un director a tener en cuenta por la industria y la crítica internacional desde su primera película: Sexo, mentiras y cintas de vídeo, de 1989. Steven Soderbergh se ha convertido desde entonces en una fábrica de clásicos de Hollywood. Te contamos cuáles son las 10 mejores películas de su extensa filmografía y en qué plataformas puedes encontrarlas.

1. Traffic

Durante una época, Hollywood puso de moda los repartos corales para contar asuntos poco amables. Así lo fue la Babel, de Alejandro González Iñárritu, y Crash, de Paul Haggis. Pero sin duda la mejor de todas fue Traffic, con varias tramas paralelas en torno a la lucha contra el mundo de la droga. Un thriller preciso e impactante medido al milímetro.

2. Un romance muy peligroso

La tensión sexual entre sus dos protagonistas George Clooney y Jennifer Lopez, impulsa esta comedia criminal que juega realmente bien con varios géneros como la comedia (a menudo romántica) y el thriller. 

3. Sexo, mentiras y cintas de vídeo

Uno de los títulos fundacionales del cine independiente estadounidense tal y como lo conocemos y uno de los debuts en el cine más frescos y deslumbrantes de las últimas décadas. Ya tan joven, Steven Soderberg sabía analizar como nadie las miserias humanas.

4. Ocean’s Eleven

Steven Soderbergh siempre ha demostrado que el entretenimiento no está reñido con el talento cinematográfico. Así lo demuestra con Ocean’s Eleven, ese remake de una película de aventuras del Rat Pack con un reparto espectacular: De nuevo George Clooney, con Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts… Todos se unen para atracar un banco en un relato lleno de glamour y buen cine.

5. Confidencial (Black Bag)

El director demuestra estar en plena forma casi cuarenta años después de su debut contando, como es habitual en él, con actores de excepción. Un matrimonio de espías, Michael Fassbender y Cate Blanchett, tiene que poner a prueba la confianza en el otro en una fórmula que, aunque no muy novedosa, Steven Soderberg sabe sacarle todo el jugo.

6. Erin Borkovich

Julia Roberts no solo se llevó el Oscar a mejor actriz porque Hollywood sintiera que estaba en deuda con una de sus actrices más taquilleras, también ayudó este certero relato sobre la historia real de una madre soltera que pone en aprietos a una gran corporación industrial. Si algo sabe hacer el camaleón de Steven Soderbergh es adaptar su estilo narrativo al contexto de su historia.

7. Solaris

Amante de los remakes, adaptar un clásico de la ciencia ficción como Solaris de Andrei Tarkovski fue todo un reto. Ni eran ojos años 70 ni él un cineasta ruso, pero Steven Soderbergh supo mantener la tensión y la ansiedad en órbita en este drama espacial.

8. Efectos secundarios

Recuerda un poco a Traffic, pero Efectos secundarios trata sobre el uso de fármacos en el cuerpo humano y la industria y los conflictos de intereses que lo rodean. Es entretenida desde el minuto uno y logra ser lo suficientemente corrosiva como para que merezca la pena verla varias veces.

9. The Girlfriend Experience

Unos días en la vida de una prostituta de lujo en un muy lujurioso Nueva York y en la de su novio destapa de nuevo las miserias humanas con precisión de cirujano, uno de los puntos fuertes del director.

10. Behind the Candelabra

Extrema y alocada como el personaje real en el que se inspira, el pianista Liberace. Aunque es una historia de amor entre un hombre maduro y un joven ambicioso con un tono deliberadamente hortera, Steven Soderbergh logra darle una lectura sociológica y un interesante análisis a este relato recubierto de purpurina y demás objetos brillantes.

Dónde ver las 10 mejores películas de Steven Sodebergh

A continuación, mostramos un listado con las 10 mejores películas dirigidas por un grande del cine como es Steven Soderbergh y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

¿Y dónde está ‘Crepúsculo’, te preguntas? La película de Catherine Hardwicke la llevamos en el corazón, pero hay tantas otras por las que admirar el trozo de actor que es Robert Pattinson. En la lista que sigue encontrarás diez recomendaciones, ordenadas según preferencia personal y el registro interpretativo, apostando por la variedad porque este es un actor que ha hecho de absolutamente todo… Sin haber sido nunca reconocido por ello: la debida nominación al Oscar no puede tardar mucho en aparecer, ¿no?

Ah, y nos hemos dejado fuera ‘Maps To The Stars’ de David Cronenberg para no repetir y ‘Sin límites’ de Paul Morrison, con Pattinson en el papel de Salvador Dalí. Somos conscientes de lo icónico de ese personaje y queremos pedir disculpas por el recorte.

1. El faro (Robert Eggers, 2019)

Naturalmente en primer puesto, la lovecraftianada que montó Robert Pattinson como Ephraim Winslow, ese joven farero que se volvía loco atrapado en una isla junto con su jefe excéntrico y controlador (interpretado por Willem Dafoe). ¡Y quién no! Hay un par de encontronazos con Dafoe, viscerales, que lo encumbran como naipe imprescindible para cualquier forofo de la interpretación sin ascos al expresionismo. 

2. Mickey 17 (Bong Joon-ho, 2025)

Robert Pattinson es un actor serio. Tanto, que si un guion le exige convertirse en un dibujo animado, este se entregará a la tarea sin dudarlo. Como el “prescindible” Mickey, clon al estilo de Hernández y Fernández, Pattinson encuerpa todo el rango gestual del cine de Bong Joon-ho. Sí, su imagen resulta bufonesca y excesiva. ¿Pero cómo narices se lo hará para que también sintamos profunda empatía hacia este pobretón? Lo dicho, el trabajo luce.

3. Good Time (Benny y Josh Safdie, 2017)

Antes de Adam Sandler, vino Robert Pattinson. En la película de los Safdie (no ‘Diamantes en bruto’, la otra) da vida a un lazarillo despeluchado que tiene la fortuna cruzada y a su hermano, al que arrestan en su lugar, a punto de entrar en prisión. Correr de aquí para allí nunca pareció tan humano, ni un rol fue nunca tan efervescente… Con permiso del espitado Sandler, claro.

4. The Batman (Matt Reeves, 2022)

¡Lo que dudaron los puretas, y míranos ahora! Para su versión del caballero oscuro, Robert Pattinson asumía toda la mugre del íncel, el desaire de la estrella vencida y la psicopatía de la justicia por la propia mano. Sudado, vibrante y frágil, sin pruebas ni duda. Una teoría: todo el resto de elenco tuvo que ponerse naturalmente a la altura (de su barbilla, pun intended): Paul Dano y Zoë Kravitz brillan ambos. Excepcional.

5. Tenet (Christopher Nolan, 2020)

Para contrastar con el expresionismo pattinsoniano, rematamos el top 5 con una cara del actor en apariencia más calmada y cerebral. Eso sí, y aquí tiro cable: sólo alguien que sabe conservar el misterio de sus personajes es capaz de insertarse sin fisuras en una película-rompecabezas de Nolan. Robert Pattinson tiene ese brillo irresuelto, sabe domar el encanto de quien podría clavártela en cualquier momento. Y por ello, el mano a mano con John David Washington funciona tan bien.

6. Z. La ciudad perdida (James Gray, 2016)

En esta casa los actores disfrazados son rara vez objeto de elogio. Es más: pelucas y props nos parecen carnavalescos, lo mínimo. Eso sí, la barba de Robert Pattinson en la eneida alocada por la selva que James Gray dirigía (y que lo confirmaba como grandísimo referente para tantos)... Aquella cabellera invertida comía a parte. ¿Resulta deseable que lo recuerde más que a su Frodo, el otro-explorador Charlie Hunnam? No sé. En cualquier caso, un papel para los anales.

7. La infancia de un líder (Brady Corbet, 2015)

Si os pica ver a Robert Pattinson en un registro más contenido, aunque igual de efectivo, deberíais continuar con ‘La infancia de un líder’. Y si fuisteis de aquellos que tildaron a Kristen Stewart de mala actriz por su hieratismo, para luego cambiar de idea… Venid, hijos. Por mucho que tenga poco minutaje en pantalla, la presencia del británico es perfecta para la atmósfera pétrea y ligeramente temblorosa del film. Antes de ‘Vox Lux’ y ‘El brutalista’ el triple ganador del Oscar Brady Corbet nos comprimió y expandió con esta digna historia sobre los orígenes del autoritarismo.

8. Cosmópolis (David Cronenberg, 2012)

Esta, como recordatorio por si no estabas en el bando de Pattinson cuando supo verlo David Cronenberg y todo el cuerpo de adolescentes –yo lo era– a las que odiasteis en la época. Nos encanta el sabor de la victoria moral. Aquí Pattinson carga con el peso absoluto de la película al interpretar a Eric Packer, un joven magnate de las finanzas que recorre Nueva York en limusina, mientras su imperio se desmorona. Un típico martes, y un papel entre la angustia y la frialdad absoluta. Nihilismo boutique, que compitió en Cannes.

9. High Life (Claire Denis, 2018)

Vamos por el final. ‘High Life’ fue Premio de la Crítica en festivales como San Sebastián y reafirmó a Pattinson como un actor capaz de elegir sus proyectos sin miedo al abismo… La negrura del espacio, donde nadie puede oírte gritar y en donde flotan los cadáveres de una tripulación muerta bajo circunstancias extrañas. Sin embargo, mientras que Juliette Binoche se daba al desquicie hipersexual, el británico se parapetaba en las monerías de un padre radicalmente humano. La película gustará más o menos, pero él está indeleble.

10. Damisela (David y Nathan Zellner, 2018)

Es quizás la película más parecida a ‘Mickey 17’, y una de las menos conocidas de su carrera: en ‘Damisela’, Pattinson muestra su faceta más excéntrica en un western atípico. Interpreta a Samuel Alabaster, un hombre ingenuo y enamoradizo que atraviesa el Lejano Oeste con la esperanza de rescatar a su amada. Romántico, ¿verdad?. Pero las expectativas se desmoronan en una historia que subvierte los códigos del género con humor y extrañeza. Mucho antes de Bong, Pattinson ya equilibraba lo ridículo y lo entrañable, consolidando su interés por renovarse.

Las 10 mejores películas de Robert Pattinson y dónde encontrarlas

Este es el listado de JustWatch con las 10 mejores películas de la filmografía de la actriz Robert Pattinson, de mejor a peor (aunque en orden prácticamente aleatorio y a pesar de haber muchas otras, como ‘El chico y la garza’ o ‘The King’), y en qué plataformas encontrarlas.

Margaret Qualley (Montana, 1994) es la mejor versión de Demi Moore en La sustancia, pero también es la mejor versión de una estrella de cine ahora mismo: siente una pasión irrefrenable por los personajes más arriesgados y excéntricos; es tan inteligente y perspicaz como simpática y divertida, y tiene una belleza tan deslumbrante como elegante y poco convencional. Desde que bailó para Spike Jonze en aquel anuncio de Kenzo, ya quedó claro que iba a superar a su madre, la mismísima Andie MacDonnell. Descubre cómo se forjó su talento en diez películas y series, y en qué plataformas encontrarlas. 

The Leftovers (2014/ 2017)

Margaret Qualley con camiseta de Nirvana en esta magnífica serie de ciencia-ficción marca HBO, firmada por Damon Lindelof (Perdidos, Watchmen) a partir de la novela de Ton Perrotta: ¿qué pasaría si el 2% de la población mundial se esfumara sin dejar señas? Eso no ayuda a pasar una mejor adolescencia en Mapleton, un suburbio de Nueva York, donde Qualley es la hija de un sheriff (Justin Theroux) sobrepasado por los acontecimientos. Verla crecer a lo largo de las tres temporadas de esta serie de culto es la mejor manera de empezar a conocerla.

Novitiate (2017)

Margaret Qualley vestida de monja en la ópera prima laureada en Sundance de la cineasta afroamericana Margo Betts, que nos lleva a 1967, cuando la Iglesia Católica trataba de renovarse con el Concilio Vaticano II. El convento que dirige con mano de hierro la madre superiora Melissa Leo se resiste al cambio, y es ahí donde precisamente ha entrado por su propio pie como novicia la pobre Qualley. A medida que su fe empieza a temblar, nosotros nos vamos convirtiendo a la secta de los adoradores de su persona, que es lo mejor de la película.

Adam (2019)

Margaret Qualley muy comprometida con la causa trans en esta comedia adolescente dirigida por Rhys Ernst, un hombre trans (productor de la serie Transparent), sobre un adolescente, interpretado por Nicholas Alexander que, cuando va a visitar a su hermana mayor en Nueva York, y se sumerge en el ambiente LGTBIQ+ donde ella es activista, se acaba haciendo pasar por un hombre trans para seducir a la chica de la que se ha enamorado. El papel de Qualley es más fugaz de lo deseable, pero es divertidísimo, y da buena cuenta de su compromiso por la igualdad de todos los géneros.

Érase una vez en... Hollywood (2019)

Margaret Qualley como una de las chicas Manson en la obra maestra de Quentin Tarantino, una de las mayores sinfonías que el cine ha dedicado a su Meca, Los Ángeles. Brad Pitt no para de encontrársela haciendo dedo por toda la ciudad, hasta que se lo acaba llevando al rancho Spahn, donde Manson mantiene su comunidad de hippies asesinos, entre los cuales también está Mickey Madison (Anora). Su atractivo personaje, siempre vestido con unos exiguos shorts tejanos está inspirado en el de Kathryn Lutesinger, alias Kitty Kat, una de las chicas del clan, aunque ella no participó en los asesinatos.

La asistenta (2021) 

Margaret Qualley de madre soltera, sobreviviendo limpiando casas. Esta serie creada por Molly Smith Metzler se basa en el libro autobiográfico de Stéphanie Land, donde cuenta cómo huyó con su hija de un marido que la sometía a un constante maltrato psicológico, para buscarse la vida en la más absoluta precariedad económica, sin ayuda de ninguna clase. Qualley no sólo está increíble, como siempre, sino que además tiene la oportunidad de medirse con su propia madre, Andie MacDowell, que también es su madre en la ficción e interpreta a una hippie algo pasada de rosca.

El templo (2022)

Margaret Qualley de dominatrix con peluca rubia encerrada en una habitación de hotel con Christopher Abbott –el Hombre Lobo, de Leigh Whannell– en esta pieza de cámara firmada por Zachary Wigon, que volverá a dirigirla en la adaptación de Victorian Psycho, el best seller de Virginia Feito. En esta comedia negra que puede recordar a Secretary (Steven Shainberg, 2002), ella le obliga a limpiar el suelo del baño, y de ahí surgirá algo parecido al amor. Con la excusa de una sesión de BDSM, lo que se da aquí es una magistral clase de interpretación a dos bandas.

Las estrellas al mediodía (2022)

Margaret Qualley bailando Stars at Noon, de los Tindersticks en una de las películas más injustamente infravaloradas de la gran cineasta francesa Claire Denis. La sala de baile está en Nicaragua, y su partenaire es un joven británico al que da vida Joe Alwyn. En esta adaptación de la novela homónima del gran Denis Johnson, ella es una joven extraviada, atrapada en plena revolución, que en su día soñó con ser periodista, y se ve abocada a la prostitución. Una balada de sensualidad desgarradora, melancólica y radical, llena de traiciones y desengaños. Una auténtica obra maestra.

Kinds of Kindness (2024)

Margaret Qualley y Margaret Qualley en su segunda colaboración con Yorgos Lanthimos. Tanto Emma Stone como Jesse Plemons o Willem Dafoe interpretan tres papeles en cada uno de los tres capítulos en esta nueva extravagancia del cineasta griego. Pero Qualley también hace de gemela de sí misma. Si en Poor Things (2023), una fantasía steampunk inspirada en el mito de Frankenstein, aparecía apenas un minuto como una de las criatura de Dafoe, y era inolvidable aquí se mide con la reina de la función, Emma Stone. En las escenas que comparten es difícil saber cuál es mejor.

Dos chicas a la fuga (2024)

Margaret Qualley de lesbiana todoterreno en esta road movie de Ethan Coen. No contento con llevar a cabo esta serie B lésbica repleta de humor picante e insolente, el hermano de Joel Coen ha repetido la jugada en otra película con el mismo concepto en la que Qualley tendrá como pareja a la mismísima Aubrey Plaza: se titula Honey Don’t! No serás la primera persona que se pregunte por la sexualidad de Qualley, sobre todo después de verla posando con Cara Delevingne en la fiesta de los Oscar, pero vive con el músico Jack Antonoff, ex de Lena Dunham.

La sustancia (2024)

Margaret Qualley no siendo nominada a los Oscar por ser la mejor versión, o la más joven, de Demi Moore en el sensacional filme de la francesa Coralie Fargeat. No importa, luego fue lo mejor de la gala de los Oscar al protagonizar el número de homenaje a James Bond. Aunque sigue siendo una injusticia, porque Qualley está increíble encarnando la desmedida ambición de la reina del aeróbic televisivo, un personaje, que en la ficción es el 50% de Demi Moore, pero que también recuerda a la rivalidad de las bailarinas de Showgirls, la infravalorada obra maestra de Paul Verhoeven. 

¿Y lo siguiente? Margaret Qualley acaba de ser aclamada por el estreno en la Berlinale de Blue Moon, de Richard Linklater, que protagoniza junto a Ethan Hawke. Además de sus comentadas nuevas colaboraciones con Ethan Coen y Zachary Wigon, Margaret Qualley estará en la postapocalíptica The Dog Stars, de Ridley Scott; en Huntington, junto a Glen Powell, un tipo capaz de todo para hacerse con la herencia familiar; en la secuela de Terminagolf junto a Adam Sandler, y  en la nueva película de terror de Severin Fiala y Veronica Franz (El baño del diablo, Buenas noches, mamá). Francamente, ahora mismo no tiene rival.

¿Dónde puedo ver las películas y series de Margaret Qualley?

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y series y en qué plataformas encontrarlas

Pocas veces un reality show español ha suscitado tantos comentarios como La isla de las tentaciones. Y pocas veces un programa ha encontrado uno de sus picos de popularidad en su octava temporada. Varias parejas se separan en dos islas paradisíacas. Cada uno de ellos está rodeados de tentadores y solo pueden ver a sus parejas en las imágenes que les proporciona el programa. Y sí, en casi todos los casos terminan poniéndose los cuernos.

El fenómeno global de uno de sus participantes, Montoya, que se ha convertido en viral en todo el mundo por su intensa reacción al descubrir la infidelidad de su novia Anita, ha hecho que el programa de Telecinco presentado por Sandra Barneda volviera a estar en boca de todos y en varios idiomas distintos.

Love is blind

Uno de los formatos similares a La isla de las tentaciones más populares en todo el mundo es Love is Blind, el programa de citas de Netflix en el que los participantes tienen una serie de citas a ciegas, solo pueden escuchar la voz del otro y ver su silueta, para luego decidir casarse con uno de los candidatos antes de conocerse en persona. Además del original estadounidense, cuenta con varias versiones a lo largo del mundo.

Amor con fianza

Otro programa que nos recuerda al de Sandra Barneda es Amor con fianza, también de Netflix. Lo presenta precisamente la primera presentadora de La isla de las tentaciones, la cantante Mónica Naranjo. Seis parejas se someten a un novedoso detector de mentiras en este reality en el que el engaño cuesta dinero y la verdad y la confianza reciben una jugosa recompensa.

Temptation Island

Cierra el podio la versión original de La isla de las tentaciones, Temptation Island, que puede ayudar al espectador a superar el mono hasta la siguiente temporada y tiene el aliciente de ver cómo se comportan en otras culturas ante la misma situación que los participantes de la adaptación española.

Falso amor

A diferencia de clásicos como Confianza ciega o la propia Isla de las tentaciones, que recurren a artimañas en la sala de edición, en este reality presentado por Raquel Sánchez Silva las parejas deben de enfrentarse a vídeos todavía más manipulados, creados con tecnología Deep Fake, y tendrán que decidir si lo que ven de sus parejas es cierto o falso.

Naked Attraction

Este programa de cintas, adaptado de la televisión británica, intenta darle un tono científico al género, a la vez que un giro de tuerca muy explícito. La persona que va a buscar pareja va descubriendo las partes del cuerpo de sus candidatos poco a poco a medida que se va abriendo un panel que los muestra desnudos de abajo a arriba. Lo último que ve, a medida que va eliminando aspirantes, es el rostro. Cada fase está entrelazada con explicaciones sobre términos relacionados con la biología y la sexología.

¿Dónde puedo ver programas similares a La isla de las tentaciones?

En este listado puedes descubrir 10 programas similares a La isla de las tentaciones que están disponibles en plataformas de streaming y comparten en su mayoría fórmula: citas, en un lugar paradisiaco y riesgo de traición amorosa.

El humor negro y corrosivo de Mike White, como una mezcla de Todd Solondz y Ryan Murphy, no se forjó ni en una, ni en dos, ni en tres temporadas de The White Lotus, sino que lleva casi tres décadas dándole forma, como guionista, director, actor y productor, colaborando con gente tan especial y diversa como Jack Black, Jared Hess, Miguel Arteta o Laura Dern. Te lo contamos en diez películas y series, y por supuesto, en qué plataformas encontrarlas.

The Good Girl (2002)

Mike White empezó su andadura hollywoodiense colaborando con el director Miguel Arteta, un clásico del indie americano, primero con un pequeño papel en Los Ángeles gigoló (1997) y luego ya como guionista y protagonista en la muy celebrada Chuck & Buck (2000). White diseñó esta tercera colaboración para que Jennifer Aniston se diera un baño de independencia (junto a Jake Gyllenhaal) encarnando a una cajera de supermercado, donde el guionista también ejerce de guardia de seguridad. Ya estaba claro que White se tomaba muy en serio la comedia como la sátira social.

Orange County (2002)

Otro encuentro decisivo en la carrera de Mike White fue Jack Black. Se conocieron rodando esta comedia de Jake Kasdan, el hijo de Lawrence Kasdan, con Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks, y Schuyler Fisk, la hija de Sissy Spacek. A la sombra de tanto nepotismo, White, que no venía de una familia de artistas (su padre era un cristiano ultra conservador, hasta que salió del armario y se volvió activista LGTBI+), escribió la historia entre tierna y cínica de un joven surfero que, tras descubrir un libro en la playa, lo hace todo por convertirse en escritor.

Escuela de rock (2003)

Mike White escribió esta comedia para que Jack Black, con el que fundó una productora que duró apenas dos o tres años, pudiera explayarse tocando los clásicos del rock que más le gustaban. La trama iba de un músico que, tras ser expulsado de su banda, acababa dando clases en un colegio privado. Con el bueno de Richard Linklater (que daría a Black su mejor papel con la muy negra Bernie) al frente, la película se convirtió en un clásico del mejor cine familiar. Es justo lo que andabas buscando para pasar la tarde con tus hijos.

Super Nacho (2006)

Otro encuentro decisivo. De nuevo para Jack Black, que encarna a un campeón de lucha libre mexicano, Mike White se puso esta vez a escribir junto a Jared y Jerusha Hess, los artífices de la genial Napoleon Dynamite. Black vuelve a estar rodeado de niños, esta vez huérfanos a los que su personaje pretende ayudar, aunque aquí la apuesta para una tarde en familia es más arriesgada, pues el humor de los Hess es mucho más extraño y menos convencional. No recomendada para menores de 13 años. No sabemos qué pensarán los fans de El Santo y Blue Demon.

Gentleman Broncos (2009)

Confieso mi  debilidad por esta nueva colaboración entre los Hess y Mike White, que esta vez se limita a pasearse con una peluca tipo fregona y una pitón amarilla colgada de los hombros por esta delirante fantasía trash tan grasienta como deliciosa en el que ya interviene Jennifer Coolidge (The White Lotus). Jemaine Clement es un escritor de ciencia-ficción en horas bajas que plagia la novela de un adolescente (Sam Rockwell). Una de las cumbres de la comedia de este siglo y de los cinco siguientes. No podrás dejar de cantar In the Year 2525, de Zager & Evans.

Iluminada (2011/2013)

La mismísima Laura Dern cogió el teléfono y llamó a Mike White para que le escribiera una serie a su medida, en la que pudiera darse a toda clase de excesos, pasando de la risa al llanto, incomodando al espectador, y teniendo de nuevo a Diane Ladd (Corazón salvaje) de madre. En cierto sentido, también es un antecedente de The White Lotus, ya que arranca cuando a la protagonista le da un ataque de pánico, y va a curarse a un lujoso centro de meditación en Hawai. Regresa Iluminada, y decide cambiar el mundo.

Qué fue de Brad (2017)

White debutó como director con la notable El año del perro (2007), que alguien comparó exageradamente con El año del pensamiento mágico –el clásico memoir de duelo de Joan Didion–, pero con perro. En todo caso, se superó totalmente con una de las mejores comedias de Ben Stiller, aquí enfrentado a la crisis de los 40, obsesionado con su status social y su fracaso vital –sus amigos han triunfado en la vida– mientras acompaña a su hijo en el clásico viaje a la universidad. Otra cima incontestable de la comedia incómoda. Una pena que no haya vuelto a dirigir.

Migración. Un viaje patas arriba (2023)

No es ¡Canta!, ni Mascotas –las joyas de la corona de la todopoderosa Illumination–, pero sin duda es la mejor película animada con plumas desde la desternillante Angry Birds: el talento cómico de Mike White se fusiona con el de Benjamin Renner, codirector de joyas animadas francesas como Ernest y Célestine. El viaje de los Mallard, una familia de patos que se decide a salir de su lago de confort para emprender un viaje a Jamaica, se revela como cine familiar de altos vuelos, tan recomendable para los padres como para los más pequeños.

Gru 4. Mi villano favorito (2024)

White escribió la base de la tardía cuarta entrega de la millonaria saga de Illumination, aquella en la que nuestro villano favorito ya es un padre de familia numerosa, con tres niñas adoptadas y un bebé. De él fue la idea de fundar el odio del nuevo archi-enemigo de Gru en el instituto, cuando, en el transcurso de una función de final de curso, este le roba la canción que iba a cantar: el Karma-Chameleon, de Culture Club. Spoiler: al final se reconciliarán desafinando irónicamente con el Everybody wants to rule the world, de Tears for Fears, otro gran clásico ochentero.

The White Lotus (2021/2025)

Y, finalmente, la serie de HBO que ha puesto el nombre de Mike White en boca de todos, esa primera temporada en Hawai, con la multipremiada Jennifer Coolidge y ecos de Iluminada; la siguiente en Italia, con Aubrey Plaza emulando a Monica Vitti en La aventura, y esta última en Tailandia, con todas las constantes de su creador: las complejas relaciones familiares y la lucha de clases en un no-lugar que funciona como una instalación en la que disectar a los especímenes humanos con su mirada corrosiva y vitriólica, aunque nunca desprovista de empatía.

Bonus tracks: Mike White empezó escribiendo algunos capítulos de Dawson crece –concretamente el 7, el 11 y el 13 de la primera temporada, y otros seis de la segunda–, pero le parecía demasiado sentimental y se acabó desmotivando; luego escribió otros tres de Freaks and Geeks, creada por un entonces poco conocido Paul Feig, con Judd Apatow como coproductor, pero la acabaron cancelando. 25 años después de aquellos comienzos, Mike White es toda una celebrity que participa en realities de famosos como The Amazing Race y Survivor: David vs. Goliath.

¿Dónde puedo ver las películas y series de Mike White?

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y series y en qué plataformas encontrarlas 

En la primera colaboración entre Robert Pattinson (por cierto: un actor con un largo historial de otras buenas películas que no olvidar) y Bong Joon-ho, el gran autor palomitero coreano contemporáneo, hay un poco de todo. Hay comedia de enredos, chistes de pedos y parodias políticas con claros equivalentes actuales, pero también épica y transformaciones de niño desechable a héroe sacrificial, todo al más puro argumento mesiánico. Se elucubra sobre el estado del medio ambiente y la posibilidad de una sociedad funcional extraterrestre.

Encontrar películas que tengan algo de todo eso, más el músculo interpretativo de Naomi Ackie, Steven Yeun o la dupla Mark Ruffalo-Toni Collette… Diremos que la tarea es compleja. Sin embargo, en JustWatch hemos recopilado quince títulos que, por una razón u otra, se acercan a alguno de los territorios en los que se crece ‘Mickey 17’. Ojalá os descubramos nuevos placeres cómicos, épicos o sci-fi en alguna plataforma de streaming.

1. ‘Mis dobles, mi mujer y yo’ (Harold Ramis, 1996)

Hasta más allá de su equinoccio, ‘Mickey 17’ es esencialmente una comedia con Hernández y Fernández debatiéndose por el mismo trozo de tarta, es decir, por la pobre Nasha (Ackie). Otro gran personaje cómico que “solucionó” su existencia clonación mediante fue Michael Keaton en ‘Multiplicity’, que lograba conciliar su vida personal y profesional, un poco a lo ‘Separación’ pero sin la claustrofobia, con –lo habréis adivinado– sus dobles, su mujer (Andie MacDowell) y él. No tiene el componente épico, pero si lo que más os interesó de ‘Mickey 17’ fue su variante cómica, esta es vuestra película.

2. ‘Nausicaä del Valle del Viento’ (Hayao Miyazaki, 1984)

“Básicamente, vivimos todos en un mismo país. Se llama ‘capitalismo’”, contaba Bong Joon-ho en una entrevista. El titular tendrá sus más y sus menos, pero hoy, cuando la injusticia parece reinar y el mundo paga por el pato de unos pocos, volvemos una y otra vez a historias que cruzan el buen gobierno con el respeto indispensable a una naturaleza que no siempre comprendemos. ‘Nausicaä’ de Miyazaki, que no es una película para criaturas (y lo repetiremos tanto como haga falta), es uno de estos relatos… Además, estructuralmente es muy parecida a ‘Mickey 17’.

3. ‘In The Loop’ (Armando Iannucci, 2009)

Si aplaudisteis con las orejas la carnavalesca relectura de la tríada de psicópatas fascistoides que lideran la colonia humana, cuyas resonancias con el presente son pura casualidad (dice Bong), podríais continuar repasando la ‘Okja’ del mismo director o ‘No mires arriba’ de Adam McKay. Pero aquellas son archiconocidas y muy recientes, así que nos decantamos por otra sátira política, a mi parecer mejor escrita y aún por reivindicar: ‘In The Loop’, de Armando Iannucci con Tom Hollander y Peter Capaldi como bobos con corbata declarando, ¿sin querer?, la Tercera Guerra Mundial.

4. ‘La isla’ (Michael Bay, 2005)

Mira, yo lo siento si recordáis esta fantasía futurista del bacalao como una película barata de tarde. Quizás lo es. Pero también supone el epítome de: las sociedades distópicas pero súper sanas-híper funcionales, las piruetas narrativas que ni nadando en mariposa y los looks que siguen a la orden del día para salir de fiesta (de veras). La pareja protagonista, con Ewan McGregor y Scarlett Johansson, “quecir…”. Buen vino envejecido bajo los tonos fluorescentes de los años dos mil. Esta va por si Robert Pattinson os gusta más sarnoso y sabroso.

5. ‘Cómo me convertí en superhéroe’ (Douglas Attal, 2020)

Llegó la pandemia y andábamos tan ahogados con lo nuestro que ni cuenta dimos de la adaptación de la novela de Gérald Bronner, que reinventaba los agarres de la investigación policial con elementos de buddy movie, dando nuevas dimensiones a la figura del superhéroe. Un poco a la ‘Kick Ass’, con un protagonista igual de bien dispuesto y mal preparado: he aquí la gran similitud con ‘Mickey 17’. Aquí teníamos a Pio Marmaï (‘Un año difícil’) siguiendo los incidentes causados ​​por una sustancia misteriosa que daba superpoderes, con la ayuda de los acabadísimos Montecarlo y Calista, dos exjusticieros como ‘Watchmen’ pero sin gravedad trágica ni tanto resquemor. Todo apto, todo pasable.

6. ‘Inuyashiki’ (Shinsuke Sato, 2018)

Esta es una perla realmente poco conocida, aunque no sé de nadie que la haya visto y no tenga un buen recuerdo de ella, independiente de si es fan anterior de la obra original de Hiroya Oku o fan del manga en general. Shinsuke Sato (‘I am a hero’) hace cine verdaderamente para todo el mundo. Una dramedia de acción cíborg con un prejubilado tristón por héroe accidental (Ozu, con mechas) y de tan buen espíritu como su protagonista, el fantástico Noritake Kinashi.

7. ‘Desafío total’ (Paul Verhoeven, 1990)

Se me ocurren tantas razones de erigir a Arnold Schwarzenegger (quiero decir, a Douglas Quaid, su personaje en la película) como salvador de la Tierra como motivos para tachar la idea de locura. Pero el resultado, un clásico moderno tan autoconvencido como bienhumorado (¿como todo lo de Verhoeven, supongo?), llega a unas cotas de ciencia ficción delirante y elefantiástica que cualquier fan de ‘Mickey 17’ sabrá apreciar. Si no la tenéis vista, haceros el favor.

8. ‘En la luna’ (Duncan Jones, 2009)

¿Quién soy? ¿Por qué yo, y nadie más? Dos tortillas filosóficas que nos comemos a cotidiano, aunque no sepamos identificarlas. Sinsabores que compartimos con las máquinas pensantes que desde ya nos leen. Si Robert Pattinson en ‘Mickey 17’ es tan máquina rumiante (su estatuto de avatar satírico no resulta precisamente intelectual) como cualquiera de nosotros, y su personaje nos interesa, aquí va otra propuesta: ‘Moon’ de Duncan Jones aúna humanidad rasa con dilemones hondos. Y va de clones. No digo más.

9. ‘Al filo del mañana’ (Doug Liman, 2014)

Sólo alguien ha muerto más veces que Mickey, y ese es Tom Cruise. Paralelismos (con el mil veces accidentado héroe de acción) a parte, en este desenfadado tótem de la ciencia ficción Cruise aprendía de la lógica del videojuego y, a base de morir, y morir, y morir, acababa por erigirse en héroe y en adulto. Lectores de ‘Mickey 17’ como una irreverente parábola sobre el peso de la muerte, la película de Doug Liman es para vosotros.

10. ‘Pobres criaturas’ (Yorgos Lanthimos, 2023)

Otra fábula de bebés crecidos, muy conocida gracias a su impepinable recorrido por festivales y premios (León de Oro en Venecia, cuatro Oscars). Pero vale la pena recordar la farsa de Yorgos Lanthimos con Emma Stone y Mark Ruffalo, donde los pilares del pensamiento contemporáneo, de la identidad o la felicidad al feminismo, se desmontaban y erigían de nuevo a partir de la pregunta curiosa. ¿Por qué no ver en ‘Mickey 17’ una puerta a repensar lo normal e incuestionado?

Dónde ver las 10 películas de ciencia ficción y comedia en plataformas si te gustó ‘Mickey 17’

En el tintero, nos hemos dejado películas que seguramente os encajen si os gustó ‘Mickey 17’, como la clónica ‘El Doble’ (Richard Ayoade, 2014), el clásico de Bong Joon-ho ‘Okja’ (2017), la adaptación de la ‘Guía del autoestopista galáctico’ (Garth Jennings, 2005), el revienta-taquillas domésticas ‘No mires arriba’ (Adam McKay, 2021) o la ¿antigua? ‘Kick-Ass: Listo para machacar’ (Matthew Vaughn, 2010).

Repasadlas en la lista oficial de recomendaciones de JustWatch con algunas de las mejores películas que explorar si buscáis más de la ciencia ficción, la épica medio ambiental, los héroes a regañadientes y la comedia pedorreta que marcan ‘Mickey 17’. Todas ellas, disponibles en plataformas de streaming.

Si elaboramos una lista con las mejores series del siglo XXI, Breaking Bad aparecería en el podio de la mayoría de seriéfilos. Y es que el triángulo dramático formado por Bryan Cranston, Aaron Paul y Anna Gunn en la historia creada por Vince Gilligan ha marcado la vida de muchas personas alrededor del mundo.

Por ello en Justwatch hemos creado una lista con series similares a Breaking Bad acompañada de las plataformas online donde puedes encontrarlas. Hay producciones que giran en torno a la venta de drogas, otras que se enfocan más en el crimen organizado y, por último, algunos de los mejores dramas de lo que va de siglo.

Better Call Saul

Nacida como spin-off de la propia Breaking Bad, algunos defienden que supera a la primera en argumento y calidad. Sin entrar a valorar cuál de las dos es mejor, lo cierto es que Better Call Saul le ha servido a Vince Gilligan para extender el universo creado en torno a las drogas y la criminalidad.

La serie se sitúa 6 años antes de los acontecimientos narrados en Breaking Bad, explicando el ascenso de Saul Goodman hasta convertirse en el abogado criminalista que posteriormente conocería Walter White.

Ozark

Quizás no tenga el cartel de otras ficciones, pero la realidad es que Ozark es una de las series de mayor calidad de Netflix, con una historia que en muchos momentos recuerda a la de Breaking Bad, sobre todo porque afecta al matrimonio encarnado por Jason Bateman y Laura Linney.

Por otra parte, la serie encumbró en sus 4 temporadas a Julia Garner, que levantó hasta 3 Premios Emmy a mejor actriz de reparto.

La historia cuenta como Marty Byrde, un asesor financiero de Chicago, quien es el encargado de blanquear dinero de uno de los cárteles más importantes en México, debe huir con su familia al lago de los Ozarks, en Missouri.

The Wire

Para muchos seriéfilos, The Wire es la mejor serie de todos los tiempos. La ficción creada y dirigida por David Simon no tuvo la fortuna de ganar un Emmy, pero se instaló al instante en la retina de los amantes del cine negro y las historias de suspense.

La historia refleja a lo largo de cinco temporadas las investigaciones sobre drogas y homicidios que la policía realiza en la ciudad de Baltimore. En cada capítulo se recogen la realidad dentro de los cárteles, la miseria y la corrupción dentro de la policía.

Los Soprano

Otra de las ficciones míticas es Los Soprano, que supuso el papel más importante en la carrera de James Gandolfini, quien se metió al público en el bolsillo interpretando a Tony Soprano.

El fuerte de Los Soprano es reflejar la vida cotidiana de una familia mafiosa, y contar las aventuras y los crímenes a través de la boca de Tony a su psicoanalista. Se trata de uno de los clásicos del mundo de las series.

Narcos

La figura del narcotraficante Pablo Escobar ha servido de base para multitud de ficciones, tanto en la gran como en la pequeña pantalla, y Narcos ha sido una de las que mejor ha reflejado el universo del magnate colombiano.

En esta versión de la vida de Escobar, la serie narra los esfuerzos de la DEA de Estados Unidos y de la policía colombiana para atrapar a Pablo y al cartel de Medellín, que es una de las organizaciones criminales más poderosas y despiadadas del mundo.

Griselda

Una de las más recientes de la lista y una de las pocas en reflejar la historia de una mujer narcotraficante, cuando la mayoría de veces los focos están puestos en la figura de Pablo Escobar.

En Griselda se cuenta la historia de Griselda Blanco, interpretada por Sofía Vergara, artífice de uno de los cárteles de droga más rentables de la historia en el Miami de los años 70-80. Sin embargo, la mayor particularidad de Griselda era su extremada crueldad, lo que le llevó a ser apodada como la “Viuda Negra”.

Boardwalk Empire

Galardonada con numerosos premios a lo largo de sus cinco temporadas, Boardwalk Empire se erigió como una de las mejores ficciones neo-noir del siglo XXI. La historia se basa en la obra homónima de Nelson Johnson.

La trama se sitúa en Atlantic City, un lugar espectacular de vacaciones, justo al término de la Primera Guerra Mundial, en un momento de colapso para Wall Street y en medio de diferentes hitos para la sociedad: las mujeres obtienen el derecho al voto, la radio llega a los hogares, etc. 

El Inmortal

Una serie patria para reflejar a una de las bandas más sangrientas de la historia de España: los Miami. En El Inmortal, la historia se mueve entre Madrid y Miami, siguiendo la vida del jefe de la banda, al que apodaron el Inmortal después de todas las veces que esquivó la muerte.

Alex García es el encargado de dar vida al capo de la banda, mientras que María Hervás hace de su pareja en la serie producida para Movistar Plus+.

Fariña

Otra serie española basada en hechos reales y que está rodada en Galicia es Fariña, que refleja los años 80 en la comunidad autónoma gallega y la crisis que sufren los armadores tras la reconversión de la pesca, ya que no hay trabajo.

Con este contexto, y con el sufrimiento de las economías familiares como telón de fondo, los antiguos traficantes de tabaco dan el salto a algo más grande, lucrativo y peligroso: las drogas.

Algunos de los nombres conocidos de la ficción española que componen el elenco son Javier Rey, Tristán Ulloa, Antonio Durán o Carlos Blanco, entre otros.

Peaky Blinders

Si hablamos de criminalidad, suspense y oscuridad, Peaky Blinders tiene que estar sí o sí en cualquier lista que se precie. Su forma de hablar, su forma de vestir y la familia como base que sostiene a la banda, son los ingredientes inconfundibles de esta ficción de Netflix.

Cillian Murphy es el encargado de dar vida al emblemático Thomas Shelby, cuya actividad delictiva llamará la atención de la policía, que mandará a un detective desde Belfast para terminar con la banda.

Hijos de la anarquía

Si bien es posible que Hijos de la anarquía no ocupe las primeras posiciones de un ranking de mejores series, la ficción de Kurt Sutter ha sido lo suficientemente interesante para dar 7 temporadas y más de 90 episodios de entretenimiento a los fans de las motos y las historias de crímenes.

La historia sigue a Jax Teller, un joven miembro de una organización de moteros que comienza a cuestionar sus actos y los del resto de los miembros. Charlie Hunnam es el encargado de dar vida al personaje principal.

Your Honor

No podía faltar un representante de la industria del entretenimiento surcoreana que tantas series y películas de calidad ha brindado en los últimos años. Your Honor nos pone en la piel de un juez y un jefe del crimen, quienes se ven envueltos en un problema que les obligará a transformarse por el bien de sus hijos, borrando la frontera que existe entre la justicia y la criminalidad.

Tulsa King

Stallone no ha tenido tantas apariciones en el mundo de las series como en el de las películas, pero Tulsa King es, sin duda alguna, uno de los grandes aciertos de su carrera.

En ella interpreta a un capo de la mafia de Nueva York llamado Dwight “El General” Manfredi. Este sale de la cárcel después de 25 años y es exiliado a Tulsa, Oklahoma. Es ahí donde poco a poco y con la ayuda de algunos personajes inesperados, Manfredi comenzará a construir un nuevo imperio criminal.

Por otra parte, si quieres profundizar en la carrera profesional de Sylvester Stallone, en Justwatch creamos una guía llamada Encuentra dónde ver las mejores películas de Sylvester Stallone en línea.

¿Dónde puedo ver online todas las series similares a Breaking Bad?

En la lista que encuentras abajo, te compartimos todos las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de tramas similares a Breaking Bad. 

Cuando hablamos de Mario Casas lo hacemos de uno de los actores más populares del panorama de la ficción española. Aunque Casas es un actor joven, en su filmografía hay muy buenos trabajos, tanto en el cine como en la pequeña pantalla.

Para que puedas disfrutar de sus mejores papeles hasta la fecha, en JustWatch hemos creado esta lista donde recopilamos sus 13 mejores películas y series, para que sepas dónde las puedes encontrar online. 

Tres metros sobre el cielo

Basada en la novela homónima del autor Federico Moccia, Tres metros sobre el cielo nos cuenta de Babi (María Valverde) y Hugo (Mario Casas), dos chicos que pertenecen a mundos opuestos y que la vida les termina cruzando. Ella es una joven de clase alta, mientras que él es un irresponsable aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Contra todo pronóstico, ambos comienzan una historia de amor.

El film tuvo buenos datos de recaudación en España y estuvo nominado a Mejor guión adaptado en los Premios Goya de 2010. Además, cuenta con una secuela llamada Tengo ganas de ti.

Adiós

Paco Cabezas vuelve a trabajar en Adiós con Mario Casas, después de hacerlo en Carne de Neón. En esta película, Casas interpreta a Juan, un padre de familia que está preso y que logra un permiso para acudir a la comunión de su hija. La muerte accidental de la niña destapa toda una red de corrupción y narcotráfico que deberá manejar Eli, la inspectora a cargo del caso.

Aunque el trabajo de Casas no recibió premio, la película obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya.

El fotógrafo de Mauthausen 

Aunque El fotógrafo de Mauthausen no logró funcionar muy bien en taquilla, lo cierto es que recibió numerosas nominaciones, cuatro de ellas a los Premios Goya de 2019.

En el film, Casas interpreta el papel de Frances Boix, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo de concentración de Mauthausen. Boix, con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles, planea la evasión de unos negativos que servirán como prueba de los maltratos cometidos por los nazis.

La película, que se basa en una historia real, relata cómo las fotos de Boix fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946.

Grupo 7

Se trata, sin lugar a dudas, de uno de los mejores trabajos (y puede que el mejor) que ha realizado Mario Casas a lo largo de su carrera. Grupo 7 obtuvo 16 nominaciones a los Premios Goya, aunque solo ganó 2 galardones. Llama la atención que ninguna de ellas premiase el sólido trabajo de Casas en el film.

La acción se sitúa a finales de los años 80 en Sevilla. La ciudad se prepara para acoger la expo de 1992, por lo que el cuerpo de policía tiene como objetivo limpiar la calle de drogas. Ángel (Mario Casas), Rafael (Antonio de la Torre), Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Nuñez) conforman el Grupo 7, un cuerpo policial sin escrúpulos dispuesto a todo para lograr sus objetivos.

Las brujas de Zugarramurdi

Mario Casas es un actor frecuente en los últimos trabajos del icónico director Álex de la Iglesia. En Las brujas de Zugarramurdi, ambos vuelven a unir sus caminos en un film coral que arrasó en los Premios Goya, logrando ganar en 8 categorías.

La trama nos sitúa tras dos chicos desempleados (Hugo Silva y Mario Casas) que cometen un atraco y comienzan a ser perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Tratando de huir, terminan adentrándose en los bosques de Navarra y caen en las garras de una horda de brujas que se alimentan de carne humana.

Contratiempo

Aunque Contratiempo no gozó de una buena recepción por parte de la crítica especializada, lo cierto es que su desempeño en taquilla fue colosal, recaudando más de 30 millones de dólares (la producción de la película costó 4 millones). De hecho, el trabajo de Oriol Paulo cuenta con otras seis adaptaciones a otros países.

La trama nos cuenta como Adrián Doria (Mario Casas), un exitoso empresario, despierta en el hotel junto a su amante muerta. Como es acusado de asesinato, contrata a la mejor preparadora de testigos del país. Ambos trabajarán en conjunto para encontrar una duda que le libere de la cárcel.

El bar

El segundo cruce entre Álex de la Iglesia y Mario Casas lo encontramos en El bar, donde el actor interpreta el personaje de un chico tímido e inteligente. Como otras películas de Álex, la mejor parte se sitúa al principio del largometraje.

En cuanto al argumento, un grupo de personas desayuna en un bar del centro de Madrid. Al intentar uno de ellos salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a acercarse: están atrapados.

El practicante

Otro de los papeles de Mario Casas que podemos situar en el podio de toda su carrera. En El practicante, una de sus múltiples trabajos bajo el paraguas de Netflix, Casas interpreta a un técnico de emergencias que trabaja a bordo de una ambulancia. Un día, tras sufrir un grave accidente que le deja en silla de ruedas, su vida junto a su novia (Déborah François) comienza a desmoronarse.

Convencido de que esta le es infiel con otros hombres, decidirá convertir su vida en un auténtico infierno.

Los hombres de Paco

Se trata de una de las ficciones de televisión más icónicas de España, con la presencia de muchos actores de dilatada trayectoria y, por supuesto, con Mario Casas en su elenco. Los hombres de Paco contó con una primera etapa de 9 temporadas (2005-2010) y una segunda etapa bautizada como Los hombres de Paco, el regreso, donde se lanzaron 16 capítulos extra.

La serie narra en tono humorístico el día a día de un grupo de policías de barrio. Paco (Paco Tous) es el inspector, que está acompañado por sus hombres de confianza (de los cuáles llega a formar parte Mario Casas).

El inocente

Al igual que en Contratiempo, Oriol Paulo vuelve a usar de eje el homicidio en esta historia protagonizada por Mario Casas para Netflix. En El inocente, Mateo (Casas) intercede en una pelea y termina convirtiéndose, accidentalmente, en homicida. Años después de cumplir su condena, con su mujer embarazada y a punto de conseguir la casa que desea, una llamada vuelve a destrozar su vida por segunda vez.

Junto a Casas aparecen otros actores en el reparto como Aura Garrido, Alexandra Jiménez, José Coronado y Juana Acosta.

No matarás

Con No matarás, Casas logra alzarse, al fin, con el Premio Goya a Mejor actor protagonista. En la película dirigida por David Victori, Mario Casas da vida a Dani, un buen chico que en los últimos años se ha dedicado a cuidar a su padre enfermo. Tras la muerte de éste, decide retomar su vida, momento en el que conoce a Mila, una chica inquietante, sexy e inestable, que convertirá la noche en la que la conoce en una auténtica pesadilla.

Las situaciones a las que se verá expuesto harán que haga cosas que jamás se hubiese planteado.

Toro

Kike Maíllo tira de un elenco potente en Toro, su thriller de 2016 con Mario Casas a la cabeza. Junto a él aparecen otros dos actores de renombre como Luis Tosar y José Sacristán.

En el film, dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha salido de la cárcel, mientras el otro está huyendo junto a su hija tras robarle a un peligroso perista. Los tres emprenden un viaje por Andalucía en el que reaparecen las viejas heridas.

Hogar

Álex Pastor y David Pastor comandan este thriller para Netflix en el que cuentan con Javier Gutiérrez y Mario Casas como cabezas de reparto.

En Hogar, Javier Muñoz (Gutiérrez) era un ejecutivo publicitario de éxito, pero tras quedarse en paro tanto él, como su mujer y su hijo, se ven obligados a abandonar la casa porque no se la pueden permitir. Javier, obsesionado con recuperar su anterior vida, comienza a espiar a la joven pareja que ahora vive en la casa, infiltrándose poco a poco en su día a día.

¿Dónde puedo ver online las 13 mejores películas y series de Mario Casas?

En la lista que encuentras abajo, te compartimos las 13 mejores películas y series protagonizadas por Mario Casas, y las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Puede que te cueste memorizar su nombre, pero no sus películas. Si hablamos de Snowpiercer y de Parásitos, estamos hablando del cineasta surcoreano Bong Joon-ho.

El reconocimiento contínuo a su trabajo en los festivales de cine y su creciente popularidad gracias a Netflix y los premios Oscar le han convertido en uno de los directores más influyentes del mundo.

Desde que debutara en la dirección de largometrajes en el año 2000 con Perro ladrador, poco mordedor, Bong Joon-ho no ha parado de hacer grandes películas. Aquí las ordenamos de mejor a peor, aunque ya adelantamos que ninguna es mala.

1. Memories of Murder

No hay barrera cultural que se le resista a Bong Joon-ho con relatos tan bien contados como este thriller neonoir en coreano sobre un brutal asesino en serie. En Memories of Murder da una lección de originalidad y riesgo narrativo ante un género clásico que difícilmente puede superar Hollywood.

2. Parásitos

Hizo historia en los Oscar convirtiéndose en la primera cinta no rodada en inglés en ganar el premio a mejor película. Este relato medido al milímetro que a su vez deja al espectador sin saber qué va a ocurrir luego combina la comedia negra de los inicios de Bong Joon-ho con un relato social que no tiene miedo a ser político. Inolvidable.

3. Snowpiercer

Tampoco hay género que se le resista al director surcoreano, con Snowpiercer, que cierra el podio de las mejores películas de su filmografía y que supuso su debut en inglés, ya se postuló como uno de los mejores cineastas del siglo XXI. Está épica futurista que es otra gran muestra de su desbordante imaginación logra adaptar algo tan complicado como una novela gráfica.

4. Mother

Entre el drama y la intriga este relato de una madre que intenta proteger a su díscolo e inmaduro hijo de la acusación de un asesinato se centra especialmente en desarrollar a sus personajes. De nuevo, Bong Joon-ho demuestra su excelso dominio de la narración con un misterio al que siempre sabe colocarle el giro de guion adecuado en el momento justo.

5. Mickey 17

Para Mickey 17, la película que ha dirigido tras ganar el Oscar a mejor película con Parásitos, el surcoreano ha regresado a los rodajes en inglés. Robert Pattinson, Mark Ruffalo y Toni Collette encabezan el reparto de esta fábula futurista sobre clones y precariedad laboral que en realidad suena a presente.

6. Okja

Netflix confirmó a Bong Joon-ho como un director mainstream con esta película protagonizada por Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton (ya vista en Snowpiercer) y Paul Dano. Una especie de Heidi coreana vive en una granja en la montaña con un cerdo gigantesco como mejor amigo. Una multinacional se empeña en poseer al animal y llevárselo a Nueva York. Perfecta para una tarde de fin de semana.

7. The Host

Cine de terror fantástico con su actor fetiche, Song Kang-ho (uno de los protagonistas de Parásitos). Haciendo honor a un género que dio cierta fama internacional al cine surcoreano a principios del siglo XXI, esta película muestra a una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino en una impactada Seúl.

8. Perro ladrador, poco mordedor

Bong Joon-ho debutó como director de largometrajes con esta rarísima comedia negra sobre un joven aspirante a profesor que está desesperado por deshacerse del perro que no para de ladrar en su bloque de pisos. Al final, la lía y sus vecinos también afrontan las consecuencias en esta sátira que no tiene miedo a resultar absurda y, a ratos, muy oscura.

Dónde ver las mejores películas de Bong Joon-ho

A continuación, mostramos un listado con los mejores largometrajes dirigidos por Bong Joon-ho, ordenados de mejor a peor, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Anora ha sido la gran revelación de los premios Oscar 2025, logrando galardones como el de mejor película, mejor dirección (para Sean Baker) y mejor actriz (para una joven Mikey Madison). Su particular estilo, entre comedia independiente y cine social, puede encontrarse en otras películas.

La peor persona del mundo

Esta película noruega de Joachim Trier, como ocurre con Anora, hizo de su protagonista una estrella de cine. En este caso, fue Renate Reinsve, que luego ha aparecido en películas como A Different Man y cuyo personaje no cumple con los cánones morales establecidos en el cine comercial.

Spring Breakers

El siempre provocador Harmony Korine abrazó el mainstream sin perder su esencia convirtiendo a Selena Gomez, James Franco y Vanessa Hudgens en protagonistas de este enredo que comienza con cuatro universitarias y sus alocadas vacaciones de primavera.

Closer

Un certero y complejo análisis sobre el amor y las relaciones sentimentales de Mike Nichols que escapa del concepto de amor romántico y cuenta con Julia Roberts en el reparto, cuya Pretty Woman es a menudo el punto con el que se compara a Anora.

The Florida Project

Una de las películas anteriores de Sean Baker que muestra a la perfección su habilidad para combinar humor y amargura, en este caso ambientada en una comunidad de vecinos que sobreviven en un barrio cercano a esa fábrica de sueños llamada Disneyland.

Pobres criaturas

De nuevo un personaje femenino que reta a los cánones. Emma Stone también ganó el Oscar a mejor actriz por este trabajo en la película del griego Yorgos Lanthimos.

Diamantes en bruto

Cuando unos cineastas tan alternativos como los hermanos Ben y Joshua Safdie apuestan por una estrella del cine comercial como el cómico Adam Sandler el resultado puede ser sorprendente para bien, como ocurre con esta película.

A Real Pain

Otra de las ganadoras de los premios Oscar 2025, que ha dado el galardón a mejor actor secundario a Kieran Culkin. Como Anora, disfraza de comedia amable asuntos muy complejos y dramáticos, esta vez relacionados con la salud mental y la memoria histórica.

Don Jon

Un joven adicto al sexo interpretado por Joseph Gordon-Levitt intenta recuperar su rumbo a través de sus relaciones con dos mujeres, interpretadas por Julianne Moore y Scarlett Johansson.

(500) días juntos

De nuevo Joseph Gordon-Levitt en una comedia romántica independiente que enganchó a toda una generación con Zooey Deschanel dando una réplica inesperada al protagonista de esta historia.

Blue Valentine

Un drama independiente de corte sentiemental que hizo brillar a sus dos protagonistas, Ryan Gosling y Michelle Williams, abordando asuntos incómodos impropios de las comedias románticas.

¿Dónde puedo ver películas similares a Anora?

A continuación, puedes descubrir 10 películas independientes similares a Anora, que se encuentran en los catálogos de plataformas como Filmin, Prime Video, Apple TV+ y Netflix.

Quién le iba a decir a Mikey Madison, una de las protagonistas de Scream 5 y la joven revelación de la serie de Pamela Adlon, Better Things, que iba a llevarse un premio Oscar a mejor actriz principal tan pronto en su carrera. Lo ha logrado por Anora, la película que también ha consagrado al cineasta Sean Baker. Estas son la mejores series y películas de Mikey Madison.

1. Better Things

La serie de HBO de Pamela Adlon es una obra maestra y lidera esta lista. Sin género definido, no es un drama muy acentuado, ni una comedia tronchante, esta serie sigue a una madre separada y sus tres hijas de la forma más normal posible. Sin tramas enrevesadas, ni venganzas, ni conspiraciones, Better Things cultiva el arte de lo cotidiano como nadie ha sabido hacerlo antes en televisión.

2. Érase una vez en… Hollywood

Quentin Tarantino tuvo muy buen ojo a la hora de elegir a las jovencitas miembros del clan de Charles Manson en su brillante Érase una vez en… Hollywood, que es en sí misma una lección de cinefilia. En ella, Mike Madison se rodeaba de grandes nepobabies: Maya Hawke, Rumer Willis, Harley Quinn Smith y Margaret Qualley. También de otras estrellas emergentes surgidas de la televisión, como ella: Sydney Sweeney y Victoria Pedretti.

3. Anora

Otro que, como Pamela Adlon, es único en su especie es el cineasta Sean Baker. Solo él sabe retratar la miseria desde un punto de vista tan entrañable. Lo hizo en The Florida Project y en Red Rocket. En Anora, abandona en parte su particular naturalismo para rendirse a los códigos de la slapstick comedy, en una película en la que Mike Madison derrocha carisma y enamora a cada plano, como la Julia Roberts de Pretty Woman.

4. Scream V

Si algo distingue a Mickey Madison es el no tener la menor intención de ganar un concurso de popularidad con sus personajes. De la insufrible adolescente de Better Things pasó a la prostituta de Anora, igualmente insoportable para sus circunstanciales enemigos. Su personaje en Scream V también se muestra a cara de perro desde el minuto 1. Y recibe su merecido. Es la película que revitalizó la saga.

5. Monstruo

Es el tipo de drama que encaja a la perfección en la programación del festival de cine de Sundance. Minimalista, con marcado contenido social y dispuesto a generar conversación en torno a los temas que plantea.

6. La dama del lago

Esta miniserie de Apple TV+ es una thriller ambientado en la década de los sesenta que intenta ser impredecible y abrazar narrativas poco transitadas.

Las mejores series y películas de Mikey Madison

A continuación, mostramos un listado con los mejores largometrajes y series en los que participa Mikey Madison, ordenados de mejor a peor, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Los feminismos cuestionan las listas cerradas y los Días de la Mujer son cada día, vale, pero es 8M y quieres descubrir alguna perla que vibre acorde con este “festivo que no debería serlo”. Desde JustWatch hemos preparado un escaparate variado con películas de procedencias, épocas y tonos diferentes. De la comedia dicharachera al drama corresponsable, incluyendo (como toca) a lesbianas, racializadas, trans y no binaries. Vamos con esas diez recomendaciones:

1. Una canta, la otra no (Agnès Varda, 1977)

Primera recomendación algo resabida, pero la Varda sintoniza con el espíritu festivo-molestón del 8M, y se constituye en un documento tan demarcado en el tiempo pero nunca caduco, que si no la habéis visto aún os animo a descubrirla. Amigas que nos cuidan, nuevos modelos de familia y un patchwork libérrimo pero nada pretencioso. Un abrazo de película que completaría con su debido spin-off, ‘Plaisirs d’amour en Iran’, corto dirigido por la misma Varda.

2. El pájaro de la felicidad (Pilar Miró, 1990)

Se suele recurrir a ‘Thelma y Louise’ (Ridley Scott, 1991) como el epítome de lo feminista en el cine. Podríamos gastar tinta discutiéndolo, o podemos recuperar esta perla de Pilar Miró (su mejor película, si me preguntan). En ella, Mercedes Sampietro se aísla en un casoplón en Almería donde relajar todas sus contracturas emocionales… Y ahí se abre a redescubrir la intimidad, junto a José Sacristán y Aitana Sánchez-Gijón. El título no hace justicia a un pepino cinematográfico, repleto de poesía de Ángel González.

3.The Watermelon Woman (Cheryl Dunye, 1996) 

¡Bolloenredos para reírse a carcajadas! El feminismo blanco (o “blanquito”, diría Dunye) no es feminismo, y el feminismo canonizado sólo puede representar la punta del iceberg de nuestra lucha. Por lo tanto: hagamos memoria de las abuelas y honremos el picar piedra de les compañeres negres, latines y gitanes. Oh, y disfrutemos del camino. Aquí, con un viaje meta por el Nueva York lesbiano de los noventa en busca de la “mujer de la sandía”, la abuela que te gustaría haber conocido mejor.

4. Ivo (Eva Trobisch, 2024) 

Va un drama que yo recomendaría a todo el mundo, incluso / más si hemos pasado por algún proceso reciente de cuidados paliativos. Emoción contenida, dilemas de los de verdad y alternativas realistas a jodiendas graves. Al final del día, un abrazo que no nos niega el dolor. Sirva esta joya reciente pero infraconocida para recordarnos que el trabajo no remunerado es trabajo y la salud debería entrar en todo programa político que se considere feminista.

5. Julie y Julia (Nora Ephron, 2009)

¿Y qué hacemos con nuestras expectativas? ¿Qué pasa con los sueños que nos dan vidilla, después de largas jornadas de trabajo, pero que también nos frustran y desgastan? Así se lo preguntaba Greta Gerwig en ‘Lady Bird’, ¿de veras sufre tanto la mejor versión de nosotres mismes? La grandísima Nora Ephron ponía el feminismo entre el lunes y el viernes, y sabrosona iba abriendo melones: por ejemplo, que la “referenta” Meryl Streep se descubriera algo menos que perfecta. Una comedia de-li-cio-sa.

6. Breves encuentros (Kira Muratova, 1967) 

Kira Muratova lo rompió todo con esta perla, aún a la sombra. Primero, escribió un triángulo amoroso donde él no es lo más remotamente importante. Luego, lo relató de forma fragmentaria, entre tiempos (tiembla, Nolan) y cuestionándose entre el naturalismo más descarnado y episodios de pura magia. Especialmente adecuada para cineastas en ciernes, representa un buen entrante al mejor cine soviético y, no obstante, no se parece a nada que hayáis visto antes. Sugerencia adicional: la película casa bien en programa doble junto con ‘Wanda’ de la también infravaloradísima Barbara Loden.

7. La decisión de Sophie (Lillah Halla, 2023)

En el Brasil de Bolsonaro, interrumpir el embarazo se condena social y penalmente y, por ello, el debut de Lillah Halla comparte con las fantásticas ‘El acontecimiento’ o ‘Nunca, casi nunca, a veces, siempre’ un sentido de congestión nauseabunda. Sin embargo, en Sao Paulo el phonk suena duro. De hecho, el cine queer brasilero es de los más libres y vanguardistas del globo… Será que cuando los muros son altos, nos apañamos para convertir limones en limonada. El amor no lo arregla todo pero sí nos permite levantarnos una vez y otra.

8. Orlando (Sally Potter, 1992) 

Recomendaría ‘Orlando, mi biografía política’, el ensayo de Paul B. Preciado que cuestiona las bases falsamente exotizantes y binarias de la adaptación de Potter sobre la novela de Virginia Woolf, porque es excelente, intelectual y vivencialmente. Pero elloo nos privaría de celebrar una vez más la coautoría de Tilda Swinton. Además, lo problemático siempre es productivo: no dejemos de hablar sobre las películas que ahora nos chirrían.

9. La luna se levanta (Kinuyo Tanaka, 1954)

Si ‘Cuando una mujer sube la escalera’ de Mikio Naruse o ‘Primavera tardía’ de Yasujiro Ozu te marcaron pero echas de menos algo de vida en sus protagonistas sacrificadas, desairadas y suspirantes, espera a ver ‘La luna se levanta. Tanaka fue una de las (únicas y) mejores cineastas japonesas de su época, aunque aún es más conocida en su faceta de actriz… Aquí sirve c*ño, desenfado y la chicha de las dramedias de enredos. Puerta de entrada ideal para descubrir el cine japonés y, ojo, ha envejecido como el mejor vino.

10. The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Marie Losier, 2011) 

Que nos operemos, señores, os molesta. Que no nos operemos, también. Encontraréis pegas a que nos juntemos en parejas abiertas, triejas o cualquier tipo de relación que desafíe los estándares aceptables del amor romántico. Levantaréis cejas ante nuestros tatuajes y nuestras alteridades físicas, a cualquier no binarismo que no sea bello, andrógino y amuchachado… Bueno. Con este documental, Genesis y Lady Jaye os mandan a todes a tomar por saco.

Dónde ver las mejores películas feministas para el 8M

Este es el listado de JustWatch con todas las películas recomendadas para ver con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, y en qué plataformas encontrarlas.