'Phineas e Ferb': Todos os Filmes e Séries em Ordem e Onde Assistir a Eles

Beatriz Coutinho

A série animada Phineas e Ferb marcou uma geração de crianças e adolescentes que amavam assistir as aventuras malucas de dois irmãos que não queriam saber de tédio durante as férias de verão. Além das quatro temporadas originais — com a quinta estreando em junho de 2025 após um hiato de 10 anos — a Disney também produziu diversos outros filmes e episódios especiais.

Neste guia revelamos a ordem cronológica correta para assistir todas as temporadas, filmes e especiais de Phineas e Ferb, além de explicar suas conexões e indicar em qual plataforma de streaming você pode assisti-los.

E não se esqueça: “são três meses de férias, que passam depressa, curtir é a prioridade. Temos que aproveitar bem, então vamos nessa!”.

1. Phineas e Ferb - Temporadas 1 a 3 (2007-2012)

A animação nos apresenta as aventuras de Phineas Flynn (Vincent Martella) e Ferb Fletcher (Thomas Brodie-Sangster), que se tornam meio-irmãos quando seus pais se casam. Durante as férias escolares de verão, a dupla cria grandes projetos e ideias para não ficarem entediados, o que irrita Candace Flynn (Ashley Tisdale), a irmã mais velha deles que está sempre disposta a desmascará-los com o objetivo de que enfim fiquem de castigo.

A série é marcada por diversos momentos musicais que renderam canções como: Esquilos na Minha Calça, Fritos, Guitchi Guitchi Gú, Praia no Quintal, entre outras.

2. Take Dois com Phineas e Ferb (2010)

Take Dois com Phineas e Ferb é um spin-off da série no formato de talk show que pode ser assistido a qualquer momento, pois não faz parte da cronologia da série original. Na animação a dupla de irmãos se mistura ao mundo real para entrevistar celebridades como Jack Black, Ben Stiller e Andy Samberg com muito humor.

3. Phineas e Ferb: Através da 2ª Dimensão (2011)

Lançado em 2011, Phineas e Ferb: Através da 2ª Dimensão é o primeiro filme derivado da série animada e nele acompanhamos um desenvolvimento maior do icônico personagem Perry, o Ornitorrinco (Dee Bradley Baker). Em teoria ele é apenas o bichinho de estimação de Phineas e Ferb, mas na verdade se trata do agente secreto “Agente P”, que vive as próprias missões e aventuras em busca de combater o mal causado pelo cientista maluco Dr. Doofenshmirtz (Dan Povenmire).

No filme, o maior pesadelo de Perry acontece: Phineas e Ferb descobrem sua verdadeira identidade como Agente P após um acidente envolvendo o Dr. Doofenshmirtz. Como se isso já não fosse confusão suficiente, os garotos vão parar em outra dimensão.

4. Phineas e Ferb - Temporada 4 e crossovers (2013-2015)

A Temporada 4 de Phineas e Ferb é considerada uma das melhores por muitos fãs da animação. Com os personagens e suas histórias pessoais bem estabelecidos, os episódios continuam divertidos e há uma série de especiais como:

Phineas e Ferb: Missão Marvel: No episódio 22 a dupla ajuda Homem-Aranha, Homem de Ferro, Thor e Hulk a recuperarem seus poderes, roubados por uma invenção do Dr. Doofenshmirtz.
Phineas e Ferb: Star Wars: No episódio 41 temos mais um crossover com uma franquia famosa. Em um universo paralelo distante, os irmãos precisam devolver os planos da Estrela da Morte à Aliança Rebelde antes que a Stormtrooper Candace os detenha, tudo isso enquanto Perry fica preso em carbonita.
Phineas e Ferb: Último Dia de Verão: O episódio 48 marca o final oficial da primeira fase da série animada. No último dia do verão, Candace tem sua chance final de flagrar os irmãos aprontando, mas ela vai longe demais para alcançar esse objetivo.
Os Arquivos O.S.U.B.: Lançado em novembro de 2015, este é um episódio stand-alone da série, que mostra o Agente P treinando três novos agentes e o próprio Dr. Doofenshmirtz.

5. Phineas e Ferb, o Filme: Candace Contra o Universo (2020)

Cinco anos após o fim da série, a Disney lançou um novo filme: Phineas e Ferb, o Filme: Candace Contra o Universo. Porém, recomendamos que você assista o longa antes do último episódio da 4ª temporada: Phineas e Ferb: Último Dia de Verão.

No filme, Candace está frustrada por nunca conseguir flagrar as bagunças de seus irmãos, quando é abduzida por alienígenas. No entanto, o que deveria ser um pesadelo se torna um grande sonho já que os habitantes do planeta Feebla-Oot começam a venerá-la. Enquanto isso, Phineas, Ferb e seus amigos viajam pela galáxia para salvá-la, mas não sem viver as próprias aventuras pelo meio do caminho.

6. A Lei de Milo Murphy (2016)

Pouco tempo após a conclusão de Phineas e Ferb, os criadores da série, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, lançaram o spin-off A Lei de Milo Murphy.

A animação gira em torno de Milo Murphy (“Weird Al” Yankovic), o pentaneto do famoso criador da Lei de Murphy, que diz que “tudo o que pode dar errado, vai dar errado”. A vida e as aventuras de Milo giram ao redor dessa teoria, o que faz com que ele sempre esteja preparado para o pior.

A série se passa no mesmo universo de Phineas e Ferb, expandindo o que sabemos sobre a cidade em que o desenho acontece: Danville.

7. Phineas e Ferb - Temporada 5 (2025)

A Temporada 5 de Phineas e Ferb estreia em 6 de junho no Disney+, após um hiato de dez anos. Neste retorno épico da animação, Phineas e Ferb (David Errigo Jr) seguem firmes e fortes com a ideia de nunca deixar o tédio dominá-los nas novas férias de verão.

Juntos, os irmãos e seus amigos continuam vivendo novas aventuras emocionantes em meio a recordes mundiais, o primeiro teste de carteira de motorista de Candace, uma visita de Perry ao veterinário, além de novas músicas e convidados especiais.

Onde assistir aos filmes e séries de 'Phineas e Ferb'?

Veja abaixo onde encontrar online, em streaming, todos os filmes e séries de Phineas e Ferb.

'Premonição': As 10 Mortes Mais Brutais (e Geniais) da Franquia que Ainda Assombram Seus Dias

Fernanda Caseiro Talarico

Editor JustWatch

Premonição: Laços de Sangue encerra um hiato de 14 anos da saga. O filme revitalizou a franquia com novas adições à mitologia, muito suspense e, é claro, mortes horripilantes e criativas — que só essa série sabe fazer.

Durante anos, os seis longas vem aterrorizando fãs com mortes bizarras, quase cartoonescas, mas ainda assim perturbadoramente plausíveis. Quem nunca pensou duas vezes antes de dirigir atrás de um caminhão de toras ou deitar em uma cama de bronzeamento após assistir a esses filmes?

Reunimos aqui as 10 melhores mortes da franquia, ranqueadas por criatividade e brutalidade. Prepare o estômago!

Premonição 2 – Morte devido ao caminhão de toras

Se há uma cena que define Premonição, é o acidente do caminhão de toras em Premonição 2. A sequência começa com Kimberly Corman tendo uma premonição aterradora: um caos na estrada causado por um caminhão que perde sua carga. As toras se soltam e rolam descontroladamente, esmagando carros e causando uma sequência de destruição que culmina em uma tora atravessando o para-brisa de um policial, decapitando-o instantaneamente.

O que torna essa morte tão icônica? O realismo. Muitos espectadores admitem que, desde então, evitam dirigir atrás de caminhões carregados. A cena também é tecnicamente impressionante, com efeitos práticos e CGI que envelheceram surpreendentemente bem. Além disso, ela estabeleceu um padrão para as mortes da franquia: absurdas, mas justificáveis o suficiente para assombrar seu subconsciente.

Premonição 5 – Morte na cirurgia de olhos

Olivia Castle achou que havia enganado a morte ao sobreviver ao colapso da ponte em Premonição 5, mas o destino reservava um fim cruel e cinematográfico. Ao submeter a uma cirurgia ocular a laser, ignorando que, nesta franquia, hospitais são tão perigosos quanto desastres em massa.

Quando o médico se ausenta brevemente, o equipamento - possuído pela lógica sádica do roteiro - aumenta misteriosamente sua potência, carbonizando seu globo ocular num momento de horror visceral. Cega e em pânico, Olivia tropeça em meio à dor lancinante e despenca pela janela do consultório, completando o círculo macabro que começa na ponte.

A cena é tão brutalmente inventiva que a comunidade médica precisou publicar alertas: lasers cirúrgicos possuem múltiplos sistemas de segurança, e janelas de consultórios são normalmente inamovíveis - mas quando se trata da franquia Premonição, até as leis da física se curvam ao design criativo da carnificina

Premonição 5 – Morte na ginástica

Após sobreviver ao colapso da ponte, Candice (Ellen Wroe) enfrenta seu destino durante um treino de ginástica. A cena é magistralmente construída: ela escapa de um prego na trave e de um fio elétrico, criando um falso alívio. O clímax vem nas barras assimétricas — uma distração a faz perder o controle, lançando-a em uma queda brutal. O impacto mostra seu corpo contorcido visceralmente, com sangue e o som ossudo da colisão.

Considerada uma das mortes mais gráficas da saga, destaca-se pelo realismo cruel e pela quebra de expectativas (após tantos escapes). O público relata até hoje desconforto físico ao assistir, prova do impacto da cena. Uma lição da franquia: a Morte sempre surpreende.

Premonição: Laços de Sangue – Morte no aparelho de ressonância magnética

Em Premonição: Laços de Sangue, Erik e Bobby arquitetam um plano desesperado para ludibriar a Morte em um hospital, ignorando – novamente – que hospitais nesta franquia são tão letais quanto quedas de aviões. O destino, porém, responde com uma ironia cruel: o aparelho de ressonância magnética ativa-se autonomamente, transformando o ambiente em uma armadilha mortal. O eletroímã, com força equivalente a um tornado metálico, suga implacavelmente tudo ao seu redor. Os piercings de Erik são arrancados de seu rosto em câmera lenta, enquanto uma cadeira de rodas se projeta como um míssil, esmagando-o contra a máquina e empalando-o visceralmente.

O que torna a cena particularmente perturbadora é seu embasamento na realidade: acidentes reais com ressonâncias magnéticas já ocorreram, incluindo casos de objetos metálicos transformados em projéteis. A franquia, mais uma vez, mistura criatividade macabra com um fundo de plausibilidade, elevando o terror a níveis quase documentais.

Premonição 3 – Morte nas camas de bronzeamento

Ashley e Ashlyn, as gêmeas vaidosas que escaparam do acidente no parque em Premonição 3, caem na armadilha final da Morte em um salão de bronzeamento. Um vazamento transforma as camas em fornos, prendendo-as sob tampas automáticas enquanto sua pele borbulha como plástico derretido. O ápice do horror vem quando, já com as mãos em chamas, elas as estendem num último gesto desesperado antes de virar estátuas negras de carne carbonizada.

Apesar do exagero (bronzeadores reais têm proteções), a cena tornou-se icônica pelo simbolismo cruel - a vaidade consumida pelo fogo - e pelos efeitos viscerais de pele derretendo com gelatina. Originalmente planejada para uma sauna, a mudança para o salão acentuou a crítica à obsessão pela beleza, criando uma das mortes mais poeticamente grotescas da franquia.

Premonição 5 – Morte no ralo da piscina

Em Premonição 5, Hunt mergulha em uma piscina aparentemente comum, sem saber que o ralo defeituoso escondia um perigo mortal. Quando ativado, o mecanismo suga seu corpo com força desumana, arrancando suas vísceras com violência grotesca e expelindo-as pelo sistema de filtragem — transformando órgãos internos em carnificina aquática.

Apesar do exagero cinematográfico (a força necessária seria impossível na realidade), a cena se tornou emblemática por explorar um medo cotidiano surrealmente. Inspirado em incidentes reais com drenos potentes, o filme elevou um risco obscuro a pesadelo visceral. Efeitos práticos sangrentos e a imagem chocante das vísceras sendo filtradas garantem seu lugar entre as mortes mais criativas da série.

Premonição 2 – Morte pelo vidro

Tim Carpenter, de somente 15 anos, sobrevive por pouco a um acidente absurdo no consultório dentário, onde quase morre engasgado com um peixe de plástico. Mas seu alívio dura pouco. Ao sair do prédio, o destino lhe prega uma armadilha cruel: um vidraceiro distraído deixa cair uma enorme placa de vidro que cai sobre o garoto, esmagando-o instantaneamente diante da mãe impotente.

Esta cena se destaca como uma das mais impactantes da franquia não só pela violência gráfica do acidente, mas pelo peso emocional de mostrar uma criança sendo ceifada de forma tão abrupta e brutal. A sequência é ainda mais perturbadora por acontecer após um falso susto, quando o público e os personagens acham que o perigo já passou. A imagem final da mãe testemunhando horrorizada o destino do filho eleva o trauma a níveis raramente vistos no cinema de terror.

Premonição 4 – Morte na escada rolante

No clímax caótico do shopping, Lori tenta desesperadamente fugir pela escada rolante quando uma explosão revela suas engrenagens mortais. O que se segue é uma sequência de tortura cinematográfica: ela escorrega e é gradualmente consumida pelo mecanismo implacável. Primeiro seus pés são triturados com crueldade calculada, depois suas pernas são puxadas com força industrial, até seu corpo inteiro desaparecer na máquina — tudo em câmera lenta agonizante.

Esta morte de Premonição 4 se tornou emblemática por transformar um objeto cotidiano em instrumento de terror. A coreografia de violência - mostrando cada estágio da destruição corporal - e o tempo prolongado de sofrimento criam um impacto duradouro. Não à toa, anos depois, ainda ecoa no imaginário popular como o pesadelo definitivo de quem usa escadas rolantes, provando o poder da franquia em tornar o mundano em mortífero.

Premonição – Morte no incêndio

Valerie Lewton sobrevive ao voo 180, mas a Morte tece para ela um destino cruelmente elaborado. Em Premonição, um simples derramamento de álcool desencadeia uma coreografia mortal: primeiro, um estilhaço de vidro corta sua garganta com precisão cirúrgica. Quando ela tropeça para trás, uma faca de cozinha a espera, cravando-se em suas costas. O ápice vem quando as chamas alcançam o álcool, e a explosão resultante a empurra com força brutal, fazendo a faca atravessá-la completamente.

Essa sequência, embora exagerada, encapsula o melhor da franquia - uma morte transformada em arte macabra, onde cada acidente se encaixa como peça de um quebra-cabeças mortal. A progressão calculada do caos, do corte superficial ao golpe final, mostra a Morte como um diretor meticuloso, transformando o cotidiano em palco para seu espetáculo mais horrível.

Premonição 2 – Morte no elevador

Nora entra no elevador sem suspeitar que seu companheiro de viagem carrega caixas de prótese de mãos com ganchos afiados. Quando um policial lhe alerta sobre a profecia do "homem com ganchos", o pânico se instala. Em sua tentativa desesperada de fuga, o destino mostra sua crueldade: seus cabelos ficam presos em um dos ganchos enquanto as portas do elevador se fecham lentamente sobre seu pescoço. O momento de terror absoluto chega quando o elevador começa a subir - o gancho puxando seu escalpo com força crescente, até que o inevitável acontece.

Esta sequência se destaca como uma obra-prima do horror pelo suspense meticuloso e pela execução implacável. A cena transforma um objeto cotidiano em instrumento de terror, utilizando o fechamento gradual das portas como contador regressivo para o desfecho horrível. A maestria está no que não mostram - nossa imaginação completa o resto, tornando-a ainda mais poderosa. Uma lição de como criar terror através da antecipação e deixar a audiência traumatizada para sempre com elevadores.

Onde assistir às melhores cenas de morte em 'Premonição'?

Abaixo, saiba onde assistir às melhores cenas de morte em Premonição, online, em streaming.

Nova Série 'Harry Potter' da HBO Max - Onde Você Já Viu o Elenco?

Bruno Pinheiro Melim

Editor JustWatch

Já sabemos quem serão os novos Harry, Hermione e Rony da série Harry Potter da HBO Max. Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout foram os escolhidos para manter o legado de uma das franquias de maior sucesso do mundo do entretenimento.

O novo trio mirim fará o primeiro grande papel das suas carreiras. No entanto, o mesmo não se aplica para o restante do elenco, que já participou de filmes e séries de grande destaque. Relembre onde você já os pode ter visto e imagine como esses atores interpretarão personagens marcantes do universo de Harry Potter!

John Lithgow (Alvo Dumbledore)

Com a maior bagagem entre os atores já anunciados, John Lithgow já recebeu duas nomeações ao Oscar com os filmes O Estranho Mundo de Garp e Laços de Ternura, e venceu algumas vezes o Emmy trabalhando em prestigiadas séries como The Crown e Dexter. Mas se você tem a impressão de vê-lo atuando em um filme recém lançado, saiba que não está enganado. Lithgow interpretou Tremblay, um cardeal sedento para vencer a disputa que elege o novo Papa, em Conclave.

Versátil e bastante intenso, o ator é conhecido pela sua capacidade de se adaptar a personagens completamente distintos. Seja como um vilão em O Escândalo ou como um mentor na série O Velho, Lithgow sempre dá conta do recado. Por isso, o ator não deve ter problemas em conseguir transportar para a tela toda a autoridade, respeito e sabedoria de um personagem como Dumbledore.

Janet McTeer (Minerva McGonagall)

Janet McTeer é a outra “peso pesado” do novo elenco de Harry Potter. Com uma extensa carreira no cinema e na televisão, a atriz é bastante conhecida pelo seu papel na série Ozark, onde interpreta Helen Pierce, uma advogada antagônica e bastante imoral, que está disposta a tudo e mais um pouco para garantir o que almeja. Convenhamos, o oposto da justa e distinta Minerva.

Apesar do desafio em conseguir cativar os fãs com uma Minerva séria e empática, se tem alguém qualificada para o papel é Janet, não por acaso foi indicada ao Oscar com o filme Albert Nobbs. Outros títulos de destaque na sua trajetória são as séries A Rainha Branca, Jessica Jones, e os filmes Como Eu Era Antes de Você e O Menu.

Paapa Essiedu (Severo Snape)

Muito se fala sobre a diferença de idade entre Alan Rickman, que tinha 54 anos quando começou a fazer Harry Potter, e Paapa Essiedu, que com vinte anos a menos foi anunciado como o novo Snape. Porém, vale recordar que o personagem original tinha apenas 31 anos no primeiro livro da saga.

Paapa Essiedu tem fortes influências shakespearianas e já demonstrou uma habilidade rara ao conseguir atingir um escopo grande de emoções com os seus papéis. O mais conhecido deles talvez seja Kwame, o leal amigo de Arabella na sensível e importantíssima série I May Destroy You. Outras atuações impressionantes de Essiedu, passando pelo terror, ficção científica e drama, podem ser vistas no filme Men, no último episódio da 6ª temporada de Black Mirror e no filme De Volta ao Mar, onde ele contracena ao lado de Saoirse Ronan.

Nick Frost (Rúbeo Hagrid)

Um dos personagens mais adorados do universo Harry Potter, e que carrega (apesar do seu tamanho) uma leveza enorme para a trama, é Hagrid. Não à toa, a HBO decidiu escalar um ator que também é comediante.

Nick Frost é conhecido pelo seu papel como Mike Watt na série Spaced, produção que retrata de forma cômica e trágica a vida de jovens londrinos dos anos 90. Mas com muitos papéis secundários acumulados ao longo da carreira, é capaz de você já ter passado por Watt em filmes como É o Fim do Mundo e Todo Mundo Quase Morto, ambos realizados pelo respeitado diretor Edgar Wright, e Paul - O Alien Fugitivo, onde ele interpreta um homem viciado em ficção científica que acaba encontrando um alienígena próximo à misteriosa Área 51.

Luke Thallon (Quirino Quirrell)

Quirino Quirrell é um personagem importante do começo da saga Harry Potter. O professor de defesa contra as artes das trevas, um personagem bastante inquieto, nervoso e meio amedrontado, será interpretado pelo ator estreante Luke Thallon.

Com uma sólida experiência na cena teatral inglesa, onde já contracenou com grandes atores como Andrew Scott e Sophie Thompson, Luke fará praticamente o seu primeiro trabalho como ator de filmes ou séries. Isto porque, o artista de 29 anos somente fez um pequeno papel não creditado, como um soldado da personagem Abigail, interpretada por Emma Stone, no filme vencedor do Oscar, A Favorita.

Paul Whitehouse (Argus Filch)

Quem nunca se assustou com alguma aparição repentina do sinistro zelador de Hogwarts, Argus Filch? Agora será a vez de Paul Whitehouse ser responsável por manter as ordens nos corredores da mais famosa escola de magia e bruxaria.

Para fazer jus à excentricidade do personagem, nada mais adequado do que um ator já acostumado com este tipo de papel. O mais curioso é que Paul Whitehouse aparece em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, como Sir Cadogan, um cavaleiro preso em um dos quadros vivos expostos em Hogwarts. Além deste papel, você já pode ter se deparado com Paul no filme A Morte de Stalin, ou com a voz do ator em A Noiva Cadáver, onde ele dublou três personagens (William Van Dort, Mayhew e Paul), ou até mesmo em Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, onde ele dublou a Lebre de Março.

Onde assistir aos filmes e séries com o elenco da nova série 'Harry Potter' da HBO Max?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, as produções com o elenco da série Harry Potter!

Kleber Mendonça Filho: Onde Assistir aos Melhores Filmes do Diretor de 'O Agente Secreto'

Fernanda Caseiro Talarico

Editor JustWatch

Kleber Mendonça Filho é um dos nomes mais relevantes do cinema brasileiro atual, destacando-se por sua capacidade de unir narrativas densas a uma estética cuidadosamente construída.

Seus filmes, frequentemente ambientados em Recife, exploram dilemas sociais, contradições urbanas e a fragilidade das relações humanas com um olhar, ao mesmo tempo, crítico e poético. Com diálogos afiados, planos sequência impactantes e uma atmosfera que oscila entre o realismo e o surreal, sua filmografia reflete tanto as inquietações do Brasil contemporâneo quanto questões universais.

Em 2025, ele venceu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes com O Agente Secreto, filme que ainda não chegou aos cinemas, mas promete ser um sucesso. O longa também levou o prêmio do júri e Wagner Moura ganhou como melhor ator, feito inédito para o Brasil. O Agente Secreto é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Moura interpreta o protagonista Marcelo, papel feito especialmente para ele. Ele é um especialista em tecnologia com um passado misterioso que volta ao Recife em busca de paz, mas logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Abaixo, veja quais são os melhores filmes do diretor para assistir antes do lançamento de O Agente Secreto.

Melhores filmes de Kleber Mendonça Filho

O Som ao Redor (2012)

Considerado uma das obras fundamentais do cinema brasileiro do século XXI, O Som ao Redor é um thriller social que mergulha nas tensões de um bairro de classe média alta no Recife. A trama se desenrola com a chegada de seguranças particulares contratados para vigiar as ruas, um pretexto para Kleber Mendonça Filho explorar temas como violência latente, privilégio e paranoia coletiva.

Com uma narrativa fragmentada e personagens complexos, O Som ao Redor constrói um retrato afiado da sociedade brasileira, onde a sensação de insegurança esconde conflitos de classe e raça. A direção precisa e a trilha sonora minimalista amplificam a atmosfera de desconforto, tornando-o uma experiência cinematográfica única.

Aquarius (2016)

Protagonizado por Sônia Braga em uma atuação arrebatadora, Aquarius acompanha Clara, uma jornalista aposentada que se recusa a deixar seu apartamento, o último resistente de um antigo edifício ameaçado por um empreendimento imobiliário. Mais do que uma história sobre gentrificação, o filme é um manifesto sobre memória, resistência e envelhecimento, com camadas simbólicas que vão desde referências à música (como a presença de "Nightclubbing" do Iggy Pop) até críticas à corrupção e ao apagamento cultural.

A direção de Kleber Mendonça Filho é paciente, permitindo que os silêncios e os gestos dos personagens falem mais alto que os diálogos. Um filme sobre permanecer de pé em um mundo que insiste em demolir.

Bacurau (2019, co-dirigido com Juliano Dornelles)

Vencedor do prêmio do júri em Cannes, Bacurau é uma obra visceral que mistura faroeste, ficção científica e horror político. A trama se passa em um povoado fictício do sertão brasileiro, Bacurau, que some dos mapas e é alvo de uma investida violenta por parte de estrangeiros.

Alegoria sobre colonialismo, resistência e identidade, o filme é repleto de cenas chocantes, humor ácido e uma trilha sonora pulsante (com destaque para Gal Costa e Johnny Cash). Personagens como Domingas (uma atuação brutal de Sônia Braga) e Lunga (o lendário ator e músico Silvero Pereira) elevam o filme a um patamar de urgência cinematográfica. Bacurau não é somente um filme, mas um soco no estômago do espectador.

Crítico (2008)

Primeira incursão em longa-metragem do diretor, Crítico é um documentário afiado que esmiúça a eterna guerra entre criação e análise. Com entrevistas de 70 nomes do cinema — entre críticos e cineastas do Brasil e do mundo —, o filme expõe as tensões invisíveis que habitam as salas escuras: o artista que sangra na tela contra o espectador que disseca cada gota.

Produzido com incentivo do Funcultura (PE) e apoio da Faculdade Maurício de Nassau, esses 76 minutos são mais que um debate sobre cinema — são um raio-X da relação obsessiva (e muitas vezes tóxica) entre quem faz e quem julga. Com a sagacidade característica de Kleber, o filme antecipa questões que ecoariam em sua ficção: quem tem realmente o poder sobre as narrativas?

Eletrodoméstica (2005)

Antes de O Som ao Redor e Bacurau, Eletrodoméstica já revelava o olhar único de Kleber Mendonça Filho para os dramas que ecoam no silêncio. Em uma casa vazia onde o aspirador de pó parece gritar mais alto que a protagonista, acompanhamos o cotidiano de uma empregada doméstica cuja rotina é quebrada somente pelos ruídos da cidade e pelo fantasma da alienação.

Eletrodoméstica não é apenas um curta — é um manifesto poético sobre os invisíveis. Com atmosfera quase surreal e diálogos mínimos, Kleber constrói um retrato antecipado do que viria a ser sua marca: a arte de transformar o ordinário em extraordinário, e o banal em profundamente humano.

Retratos Fantasmas (2023)

Kleber Mendonça Filho transforma o Cine São Luiz — último templo de exibição de Recife — em portal para um ensaio cinematográfico que desafia gêneros. Entre documentário, ficção e autobiografia, o filme tece uma reflexão pungente sobre fantasmas: os que assombram salas de cinema em extinção, os que vagam por paisagens urbanas em transformação, e os que habitam nosso imaginário coletivo como ecos de um Brasil que já foi (ou poderia ter sido).

Retratos Fantasmas é como uma sessão espírita cinematográfica. Com sua montagem hipnótica que mistura imagens de arquivo, recriações e registros pessoais, Kleber nos convida a uma sessão dupla: assistimos tanto à morte de uma era quanto ao renascimento da memória como ato político.

Onde assistir aos melhores filmes de Kleber Mendonça Filho?

Abaixo, saiba onde assistir aos melhores filmes de Kleber Mendonça Filho, online, em streaming.

Proibido Para Crianças: As 5 Melhores Séries Animadas Para Adultos
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Apesar de animações serem tratadas como uma mídia predominantemente para crianças, o estilo trouxe algumas das melhores tramas para adultos. Recentemente, diversas séries animadas se destacaram por mostrar toda a crueza por trás de tópicos importantes.

Como uma das séries mais conhecidas do gênero, Big Mouth deixou um buraco após o lançamento de sua última temporada. A série retrata a puberdade de forma hilária e desconfortável, mostrando todos os medos e vergonhas de um adolescente comum, sem fugir — e até focando — em temas mais tabus de forma leve por meio de suas piadas.

Para quem quer mais assistir a séries que retratam temas pesados, descubra as top 5 animações para adultos.

Samurai de Olhos Azuis (2023)

Provando que tem conteúdo de ponta, a Netflix foi responsável por lançar algumas das melhores séries animadas para adultos da modernidade. Samurai de Olhos Azuis é o exemplo perfeito de animação com uma qualidade alta, arte de animação incrível e temas complexos. A história foca em uma jovem guerreira excluída por sua aparência, que vai em busca de vingança, deixando um caminho sangrento em honra de sua família.

A série não tem problema algum em mostrar a violência das lutas entre samurais ou da crueldade humana. Com uma trama complexa e sequências de ação visualmente impressionantes, a animação criou uma maneira única de carregar uma história madura.

Rick e Morty (2013)

A série de aventura com um cientista e seu neto pode até parecer para crianças, mas Rick e Morty prova com cada episódio que foi feita para um público mais velho. Na série, o cientista maluco Rick Sanchez usa sua arma de portal interdimensional para ir em aventuras completamente bizarras com seu neto Morty.

Fazendo paródias, usando violência gratuita e satirizando temas complexos, a série tem uma abordagem cínica que não pode, nem deve, ser apreciada por um público jovem. Até por isso, se tornou uma das animações para adultos mais populares da atualidade, cada vez mais trazendo conteúdo desequilibrado.

Invincível (2021)

Enquanto filmes de super-heróis normalmente focam em trazer tramas para toda a família, Invencível faz o oposto. Trazendo uma crítica ao gênero junto a elementos tradicionais, a série mostra uma perspectiva mais realista por meio de cenas repletas de violência e reviravoltas surpreendentes.

Mostrando o abuso de poder e personalidades difíceis dos maiores super-heróis, a série não tem medo de destacar o lado mais sombrio do universo dos heróis, elevado pelo humor e trama. Apesar disso, o foco continua na história e em seus personagens, já que os elementos adultos servem apenas para apoiar a complexidade de super-heróis em um mundo moderno.

Bojack Horseman (2014)

Bojack Horseman é definitivamente a animação com os temas mais pesados da lista, com um humor negro que explora as piores partes da humanidade. Na série, Bojack é um ator que tenta retornar aos holofotes após perder sua relevância, ao mesmo tempo que lida com sua depressão e vícios.

Como um protagonista completamente falho, Bojack mergulha na escuridão da indústria, como também de sua própria vida, enquanto tenta ignorar traumas do passado que afetam todos em sua volta. Apesar da série contar com animais antropomórficos que aparentam trazer a leveza de uma animação, a história é complexa, usando humor para tratar de temas reais e trágicos.

South Park (1997)

Como uma das pioneiras do gênero, South Park é uma série animada mais antiga, já solidificada no mundo das animações adultas. Focando em quatro jovens no Colorado, a produção testa, e até passa, os limites do aceitável.

South Park traz críticas inteligentes por meio de situações absurdas, que abordam temas do jeito menos delicado possível. Com uma multidão de palavrões a cada episódio e seu humor besteirol que aumenta com cada temporada, a animação definitivamente não é para crianças pequenas.

Onde assistir a animações para adultos em streaming?

Abaixo, veja onde assistir a cada animação para adulto online, em streaming, seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma.
Tom Cruise: 10 Filmes Imperdíveis de Um Ícone do Cinema
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Com uma carreira de mais de quatro décadas, Tom Cruise se consolidou como um dos maiores nomes de Hollywood, misturando carisma, dedicação extrema a cenas de ação e versatilidade dramática.

Desde os anos 1980 até hoje, ele conquistou fãs como o piloto Maverick em Top Gun, o espião Ethan Hunt em Missão: Impossível – que encerrou em Missão: Impossível - O Acerto Final – e até personagens anti-heróis, como o assassino de Collateral.

Esta lista celebra seus 10 melhores filmes — obras que definiram sua trajetória, quebraram recordes e provaram porque Cruise é sinônimo de cinema espetacular. Ao final, saiba onde assistir a cada um dos títulos.

Top Gun: Maverick (2022)

Trinta e seis anos após o original, Tom Cruise retorna em Top Gun: Maverick como Pete "Maverick" Mitchell em uma sequência que supera o primeiro filme em todos os aspectos. Desta vez, Maverick enfrenta seu passado enquanto treina uma nova geração de pilotos para uma missão suicida contra uma instalação nuclear inimiga. O filme se destaca por suas cenas aéreas revolucionárias, filmadas com atores reais em caças F/A-18 Super Hornet, criando uma imersão sem precedentes. Cruise, aos 60 anos, realiza suas próprias cenas de voo, demonstrando um compromisso incomum com o realismo. A relação emocional com Rooster (Miles Teller), filho de seu falecido amigo Goose, adiciona profundidade à narrativa. Com direção precisa de Joseph Kosinski, o filme equilibra nostalgia e inovação, tornando-se um marco do cinema de ação moderno e um dos maiores sucessos da carreira de Cruise.

Missão Impossível - Efeito Fallout (2018)

Considerado por muitos como o melhor filme da franquia, Missão Impossível - Efeito Fallout eleva a série a novos patamares de excelência técnica. Cruise, aos 56 anos, realiza algumas das cenas mais perigosas de sua carreira, incluindo um salto HALO (High Altitude Low Opening) real e uma perseguição de helicóptero no Caxemira para a qual ele aprendeu a pilotar. A trama complexa entrelaça elementos de todos os filmes anteriores, criando uma narrativa coesa e recompensadora para fãs de longa data. O filme é um testemunho da dedicação de Cruise ao cinema de ação prático, com sequências coreografadas com precisão cirúrgica que estabeleceram novos padrões para o gênero.

Collateral (2004)

Neste thriller noturno dirigido por Michael Mann, Cruise surpreende como Vincent, um assassino de aluguel metódico e filosófico. Filmado quase inteiramente nas ruas de Los Angeles à noite, Collateral cria uma atmosfera única de tensão crescente, utilizando a fotografia digital pioneira para capturar a estética urbana. A transformação física de Cruise - cabelos grisalhos e trajes impecáveis - complementa uma de suas atuações mais contidas e ameaçadoras. Jamie Foxx, como o taxista involuntariamente envolvido no crime, oferece um contraponto perfeito. A cena do clube de jazz, filmada durante um blecaute real, é particularmente memorável. O filme permanece como uma prova da versatilidade de Cruise, capaz de brilhar mesmo em papéis contra-tipo.

Jerry Maguire - A Grande Virada (1996)

Este clássico moderno de Cameron Crowe apresenta Cruise no auge de seu carisma no qual o protagonista, Jerry Maguire, é um agente esportivo em crise existencial. Jerry Maguire - A Grande Virada equilibra com maestria comédia romântica, drama esportivo e crítica social, com diálogos que se tornaram icônicos ("Show me the money!", "You had me at hello"). A jornada de Jerry da arrogância corporativa para uma vida mais autêntica ressoa décadas depois, com temas sobre integridade profissional e crescimento pessoal que permanecem relevantes. A química entre os protagonistas e o roteiro afiado fazem deste um dos filmes mais recompensadores da filmografia de Cruise.

Rain Man (1988)

Este emocionante drama rodoviário marcou um ponto de virada na carreira de Cruise, provando que ele podia ir além dos papéis de galã. Como Charlie Babbitt, um negociante egoísta que descobre um irmão autista (Dustin Hoffman em performance vencedora do Oscar), Cruise mostra camadas surpreendentes de vulnerabilidade. A evolução do personagem - da ganância inicial para uma compreensão genuína - é uma das jornadas mais comoventes de sua carreira. Barry Levinson dirige com sensibilidade, evitando sentimentalismo fácil. Rain Man foi pioneiro na representação do autismo no cinema e permanece culturalmente significativo, com cenas como a do cassino (onde Raymond conta cartas) entrando para a história do cinema.

No Limite do Amanhã (2014)

Esta inovadora ficção científica, baseada no romance japonês All You Need Is Kill, reinventa o conceito de loop temporal com ação inteligente e humor preciso. Cruise interpreta um oficial de relações-públicas covarde que, ao reviver repetidamente o mesmo dia de batalha contra alienígenas, transforma-se em um soldado habilidoso. Emily Blunt é excelente como a "Anjo Verdadeiro" Rita Vrataski, uma guerreira lendária. No Limite do Amanhã se destaca pela evolução orgânica do personagem de Cruise e por suas sequências de ação criativas, que evitam a repetição por variações sutis em cada loop. Um dos sci-fi mais subestimados da década, que ganhou condição de culto após seu lançamento, grande parte pela performance de Cruise.

Questão de Honra (1992)

Este drama jurídico dirigido por Rob Reiner apresenta uma das cenas mais icônicas da carreira de Cruise - o confronto final com Jack Nicholson ("You can't handle the truth!"). Como o astuto tenente Kaffee, Cruise equilibra sarcasmo afiado com idealismo crescente, sustentando um duelo eletrizante. O roteiro de Aaron Sorkin, em sua estreia no cinema, é repleto de diálogos afiados e reviravoltas inteligentes. O filme explora temas de moralidade, hierarquia militar e responsabilidade pessoal que permanecem relevantes, especialmente em discussões sobre abuso de poder. A cena do tribunal foi filmada em um único take master, com Nicholson improvisando partes de seu monólogo. Questão de Honra consolidou Cruise como um ator capaz de manter o próprio contra os melhores do cinema.

Minority Report (2002)

A colaboração entre Cruise e Spielberg resultou nesta visão sombria de um futuro onde crimes são previstos e punidos antes de acontecerem. Como John Anderton, chefe da divisão PreCrime, Tom Cruise traz intensidade física e emocional ao papel de um homem em fuga do próprio sistema que defendia. O filme combina sequências de ação inovadoras (como a memorável cena dos spiders robóticos) com profundidade filosófica, questionando conceitos de livre-arbítrio e determinismo. A produção design criou um futuro credível, influenciando a estética tecnológica por anos. A cena emocional onde Anderton revê memórias de seu filho desaparecido é uma das mais poderosas da carreira de Cruise. Minority Report permanece como um dos melhores filmes de ficção científica do século 21, além de destaque na carreira do ator, com temas que se tornaram cada vez mais relevantes na era da vigilância digital.

Nascido em 4 de Julho (1989)

Nesta biografia poderosa do veterano Ron Kovic, Cruise entrega sua atuação mais visceral e transformadora, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Nascido em 4 de Julho, de Oliver Stone, acompanha a jornada de Kovic de patriota ingênuo para veterano paraplégico e, finalmente, ativista anti-guerra. Cruise passou meses em cadeira de rodas para preparar o papel, e seu compromisso é evidente em cada cena. A sequência do hospital no México, filmada com lentes distorcidas, é particularmente chocante. A cena do protesto na Convenção Republicana, baseada em eventos reais, permanece eletrizante. Um marco tanto para Cruise quanto para o cinema político americano.

O Último Samurai (2003)

Nesta epopeia histórica dirigida por Edward Zwick, Cruise interpreta Nathan Algren, um soldado americano traumatizado que encontra redenção na cultura samurai. O Último Samurai evita simplificações, apresentando ambos os lados do conflito cultural com nuance. Ken Watanabe é magnífico como o líder samurai Katsumoto, oferecendo um contraponto perfeito para a jornada de Algren. As cenas de batalha são coreografadas com precisão histórica, enquanto os momentos mais quietos exploram temas de honra, tradição e mudança cultural. Cruise aprendeu japonês básico e treinou extensivamente em artes marciais para o papel. Apesar de críticas iniciais sobre o tema do "salvador branco", o filme envelheceu, bem como um estudo sobre encontros culturais e crescimento pessoal que transparece por meio da performance complexa de Cruise.

Onde assistir aos dez melhores filmes de Tom Cruise?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos dez melhores filmes do astro Tom Cruise, seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outra plataforma.
Melhores animes do ano de acordo com o Anime Awards 2025
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
No último fim de semana, a Crunchyroll revelou os vencedores do Anime Awards de 2025, mostrando as melhores produções do ano. Animes como Solo Leveling, Dan da Dan e mais produções receberam destaque na premiação por vencerem em grandes categorias, como também por receberem diversos prêmios e indicações.

8 Destaques do Crunchyroll Anime Awards 2025

Solo Leveling (2024)

Não só o destaque principal da premiação com o maior número de troféus, Solo Leveling recebeu o grande prêmio de Anime do Ano 2025. Contando a história de Sung Jinwoo, o anime acompanha um mundo onde humanos têm habilidades mágicas para derrotar monstros terríveis. O protagonista é um caçador de nível baixo que é selecionado para um programa que o dá habilidades especiais raras, fazendo dele o caçador mais forte de todos.

Conquistando 9 categorias, seis delas principais — 'Melhor Série Estreante', 'Melhor Anime de Ação’, 'Melhor Personagem Principal', 'Melhor Trilha Sonora’ e 'Melhor Encerramento’ — e três de dublagem (incluindo no Português), a produção é definitivamente um marco da indústria.

Frieren e a Jornada Para o Além (2023)

A poderosa maga Frieren trouxe paz ao reino quando derrotou o Rei Demônio junto ao herói Himmel, retornando após 50 anos apenas para testemunhar a morte de seu amigo. Com mais de mil anos pela frente e um coração repleto de arrependimento, ela embarca em uma jornada para conhecer melhor as pessoas, vivendo aventuras emocionantes.

Apesar de uma premissa bem simples, Frieren e a Jornada para o Além é um anime carregado de sentimento, conquistando o coração de fãs rapidamente. Além de vencer o prêmio de ‘Melhor Direção’, ‘Melhor Cenário Artístico’, ‘Melhor Anime de Drama’ e ‘Melhor Personagem Secundário', o anime concorreu em outras 16 categorias, mostrando como impactou a comunidade rapidamente com sua chegada.

Dan da Dan (2024)

Definitivamente uma surpresa, Dan da Dan conta a história de Momo, uma garota que vem de uma família de médiuns, que faz uma amizade improvável com Okarun, um garoto obcecado por alienígenas. Os dois acabam em uma discussão sobre o que é real, com Momo sendo desafiada a ir para um hospital onde um OVNI foi avistado e Okarum a um túnel assombrado.

O anime mistura terror, humor, ação, ficção científica e até romance por meio de uma bela animação que rapidamente se destacou pelo estilo e trama única. Até por isso, recebeu o troféu de ‘Melhor Design de Personagem’, ‘Melhor Música de Anime’ e ‘Melhor Abertura’, além de ser indicado em mais de 15 categorias na premiação.

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba (2019)

Demon Slayer não é novidade no Anime Awards, sendo um nome prevalente nas premiações desde 2020 quando venceu o ‘Anime do Ano’. A série foca em Tanjiro um jovem que tem sua família massacrada por um demônio e sua irmã mais nova transformada em um demônio. Por isso, o protagonista vai em uma jornada para transformar sua irmã de volta em humana e se vingar do demônio que matou sua família.

Todos os anos, Demon Slayer conquista categorias da premiação, recebendo o título de ‘Melhor Continuação’ e 'Melhor Animação’ em 2025. Além disso, a produção foi indicada em outras seis categorias, mostrando o impacto contínuo da série que é um destaque no mundo dos animes.

Spy X Family (2022)

Anya Forger é um marco na indústria como uma das personagens mais fofas e adoráveis de todos os tempos. Até por isso a personagem conquistou mais um troféu de 'Personagem Mais Preciso’ na premiação da Crunchyroll. Além disso, a personagem também recebeu o prêmio de ‘Melhor Performance de Voz’ em Árabe.

Spy X Family conta a história de uma família falsa formada por um espião, uma assassina e uma jovem telepática que não sabem a verdadeira identidade uns dos outros. A série vem conquistando uma legião de fãs por todo o mundo, principalmente por contar com personagens incríveis. Neste ano, o anime também foi indicado a 'Melhor Continuação’ e 'Melhor Anime de Comédia', e o seu filme derivado concorreu na categoria de 'Filme do Ano'.

Look Back (2024)

Uma das maiores surpresas do ano foi o filme, Look Back, adaptação do mangá one-shot do autor de Chainsaw Man, que conta com uma trama emocionante focada na amizade de Fujino e Kyomoto. Apesar de serem completamente diferentes, as duas são unidas pelo seu amor por mangá e pela busca pela perfeição artística.

No Anime Awards, a produção ganhou o troféu de ‘Melhor Filme’ e de 'Melhor Performance de Voz’ (Italiano), além de ser indicado a ‘Melhor Trilha Sonora'. Porém, essas são apenas as conquistas mais recentes dessa história sobre juventude, amizade e tristeza que conquistou prêmios no Hochi Film Awards, Tokyo Anime Award Festival e no Japan Movie Critics’ Award.

Attack on Titan (2013)

Attack on Titan virou um fenômeno mundial, conquistando uma legião imensa de fãs durante seus 10 anos de duração. Até por isso, faz sentido os últimos capítulos do anime terem recebido o prêmio de ‘Impacto Global', reafirmando sua influência na indústria, trazendo novos públicos e holofotes ao mundo do anime.

Os capítulos finais, encerram a jornada de Eren Jaeger e seus amigos em sua busca por vingança após a terrível invasão dos Titãs. Além de receber o prêmio de ‘Melhor Performance de Voz’ (Espanhol), o anime conquistou diversos troféus durante o Anime Awards de 2019, 2020, 2022, 2023 e 2024.

Diários de uma Apotecária (2023)

Apesar de ter ganhado apenas na ‘Melhor Performance de Voz’ em Japonês, Diários de uma Apotecária foi altamente presente na premiação da Crunchyroll com mais de dez indicações. Na série, Maomao é uma jovem garota que é vendida ao palácio do imperador, usando suas habilidades como boticária para resolver problemas, mesmo sendo uma simples serva.

O anime se destaca por sua trama inteligente e seus personagens interessantes, principalmente a protagonista que é uma ótima personagem principal, que apenas enaltece a presença dos personagens secundários. A sua presença em categorias principais apenas demonstra um pouco do potencial que o anime tem, sendo um dos destaques da premiação, mesmo sendo esnobada.

Onde assistir aos vencedores do Anime Awards em streaming?

Além dos oito destaques acima, outras surpresas também apareceram na premiação da Crunchyroll, incluindo Blue Box como 'Melhor Anime de Romance’ e Ninja Kamui como 'Melhor Anime Original’. Caso você queira assistir aos destaques do Anime Awards 2025, veja abaixo a lista JustWatch com todas as opções de streaming para cada destaque.
Alexander Skarsgård no Cinema e TV: 10 Atuações que Mostram sua Versatilidade
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Alexander Skarsgård é um dos atores mais versáteis e carismáticos da atualidade, conquistando fãs em produções que vão desde séries cults até blockbusters hollywoodianos.

Com uma presença de tela inconfundível e um talento que transita entre o intenso e o sutil, ele deixou sua marca em obras icônicas, incluindo na série True Blood, a aguardada adaptação de Diários de Um Robô Assassino, e até no provocante clipe de Paparazzi, da Lady Gaga.

Neste artigo, reunimos as 10 melhores produções da sua carreira, destacando atuações que comprovam por que ele é um nome tão destacado no mundo do entretenimento.

As 10 melhores produções com Alexander Skarsgård

True Blood (2008–2014)

Como Eric Northman, o vampiro milenar e dono do bar Fangtasia, Skarsgård transformou um antagonista dos livros em um ícone da cultura pop. True Blood, série que mistura drama sobrenatural com sátira social, ganhou com Eric uma figura que oscilava entre a crueldade viking e um código de honra inesperado. Sua trama de amnésia na 4ª temporada (quando se torna vulnerável e humano) revelou camadas de humor e pathos, consolidando-o como o anti-herói mais sedutor da HBO – e um dos poucos personagens que conseguia ser tanto assustador, quanto hilário na mesma cena.

O Homem do Norte (2022)

Neste conto de vingança inspirado no mito de Amleth (precursor de Hamlet), Skarsgård não só executou cenas de combate brutais como também carregou O Homem do Norte nas costas com silêncios eloquentes. A cena do "fogo berserker", onde Amleth dança nu em transe guerreiro, tornou-se instantaneamente icônica. O filme de Eggers exigiu que ele alternasse entre ferocidade animal e a dor de um homem que sacrifica tudo por dever — inclusive a cena final, onde chora abraçado ao inimigo, é um masterclass em atuação física e emocional.

Piscina Infinita (2023)

Neste pesadelo de identidade e decadência, Skarsgård interpreta James, um escritor que descobre uma versão alternativa e violenta de si durante férias num resort tropical. Piscina Infinita, de Brandon Cronenberg, explora voyeurismo e autodestruição, e ele brilha nas cenas de transformação – como o dueto consigo mesmo no bar, onde o "outro" James é ao mesmo tempo repulsivo e hipnótico. A nudez visceral e a entrega ao grotesco mostram por que ele é o rei dos body horrors psicológicos.

Diários de um Robô Assassino (2025)

Como SecUnit, um andróide programado para matar, mas que desenvolve consciência, Skarsgård usa sua altura imponente e voz robótica para criar um paradoxo: um assassino eficiente que odeia seu próprio design. A adaptação da série de livros de Martha Wells, Diários de um Robô Assassino exige que ele transmita emoções apenas com piscar de olhos e postura. Uma fusão perfeita de comédia seca e tragédia existencial.

Big Little Lies (2017–2019)

Como Perry Wright, o marido abusivo com fachada de empresário charmoso, Skarsgård entregou um dos vilões mais perturbadores da TV. A cena do abuso no episódio "You Get What You Need" foi filmada em takes longos para imersão — e seu sorriso congelado quando percebe que está sendo gravado é de arrepiar. O contraste com suas cenas "familiares perfeitas" (como quando dança com Celeste no piano) mostra sua genialidade em construir monstros convincentes em Big Little Lies.

A Lenda de Tarzan (2016)

Nesta reinvenção do mito, Skarsgård interpreta um Tarzan já civilizado, forçado a voltar à selva. Diferente dos Tarzans clássicos, A Lenda de Tarzan tem seu herói lutando contra memórias traumáticas (a cena da infância no navio negreiro é crucial) e um dilema: ser John Clayton III ou o "Rei dos Macacos". As cenas de ação sem camisa escondem um drama sobre identidade – como quando sussurra para os gorilas em linguagem de sinais, revelando o lado mais vulnerável do personagem.

Melancolia (2011)

Como Michael, o marido que se recusa a aceitar o fim do mundo, Skarsgård é o contraponto à depressão de Justine (Kirsten Dunst) em Melancolia. Sua cena mais memorável é a tentativa fracassada de jantar de gala, onde tenta manter as aparências com um sorriso tenso. A decisão de von Trier de filmar seu personagem fugindo de carro (em vez de morrer com os outros) torna-o um símbolo da negação humana – e mostra como Skarsgård rouba cenas mesmo em papéis secundários.

Succession (2021)

Em Succession, uma das famílias mais poderosas da atualidade, disputa pelo controle das empresas do patriarca quando adoece. Como Lukas Matsson, o bilionário da tech que compra a Waystar Royco, Skarsgård satiriza CEOs excêntricos da vida real. Suas cenas por videoconferência na série de drama (como quando manda Tom "fazer um favor sueco") são aulas de como criar um vilão por meio da ausência. O humor ácido e a imprevisibilidade (a cena do "sangue de teto" é puro caos calculado) fizeram dele o antagonista perfeito para os Roy.

Noite de Lobos (2018)

Como Vernon, o caçador de recompensas no Alasca, o ator transforma um personagem quase sem diálogos em uma força da natureza. Em Noite de Lobos, um biólogo especialista é chamado para analisar a morte de uma criança no frio do Alasca. O filme, uma mistura de Onde Os Fracos Não Tem Vez com O Regresso, ganha tensão máxima sempre que ele aparece – mesmo quando só está cortando carne em silêncio. A cena em que observa o incêndio florestal enquanto bebe whisky (todo filmado em close no seu rosto) resume sua habilidade de transmitir perigo por meio da quietude.

Battleship - A Batalha dos Mares (2012)

Como o irmão rígido de Taylor Kitsch, Comandante Hopper era o papel mais "clichê" da carreira dele – mas Skarsgård deu peso emocional ao clichê em Battleship - A Batalha dos Mares. A cena memorável com seu irmão ajuda a manter o nível alto do filme, graças à sua entrega. Curiosidade: ele insistiu em fazer suas próprias cenas de dublê nos conveses do navio, incluindo a corrida sob fogo que abre o filme.

Onde assistir aos melhores filmes e séries com Alexander Skarsgård?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores filmes e séries com Alexander Skarsgård no elenco.
As 10 melhores franquias de filmes de ação como 'Missão: Impossível'
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Com oito filmes lançados ao decorrer de quase 30 anos, Missão: Impossível se tornou uma das franquias mais amadas do cinema. Com espiões incríveis e reviravoltas surpreendentes, a saga de Tom Cruise ficou conhecida por sua ação sem igual.

Para quem ficou sem respirar nas cenas repletas de acrobacias impressionantes em Missão Impossível: O Acerto Final, a JustWatch preparou uma lista com mais sagas repletas de ação para você assistir.

007 - James Bond

Não é à toa que Missão: Impossível e 007 são frequentemente comparadas, já que são as maiores sagas de espionagem de todos os tempos. Particularmente, 007 vem conquistando corações desde seu lançamento em 1962 com Sean Connery no papel do espião charmoso, e continua relevante, com o filme mais recente Sem Tempo Para Morrer.

A saga se tornou um marco do cinema, com James Bond se tornando um agente secreto icônico do MI6. Com mais de 20 filmes lançados nos últimos 60 anos, o papel já foi interpretado por 7 atores, incluindo Pierce Brosnan, Daniel Craig e Roger Moore. Até por isso, a saga possui uma grande variedade de filmes repleto de emoção, em um mundo de espionagem que foca em toda classe em sequências de ação.

Jason Bourne

Pode até não ser tão longa quanto outras franquias, mas Jason Bourne possui uma qualidade sem igual. Com 4 filmes, um derivado e uma série, a saga dá bastante contexto a esse mundo de espionagem que tem um tom único.

Começando com A Identidade Bourne, Matt Damon vive o papel de Jason Bourne, um assassino da CIA que acorda sem memória alguma sobre quem é. O assassino faz de tudo para entender o seu passado e desvendar a verdade das conspirações em sua volta. Apesar dos outros dois filmes da saga não conseguirem manter o nível da trilogia original, a franquia chega a alturas incríveis com cenas de ação surpreendentes, incluindo perseguições de carro, tiroteios e lutas brutais.

John Wick

Apesar de John Wick sair do universo de espionagem, a franquia conta com um mundo igualmente secreto, acompanhando o ex-assassino de aluguel, John Wick. Como uma lenda neste mundo, a saga começa com John em luto após a morte de sua mulher, quando um grupo assassina o seu cachorro. Sem nada a perder, ele retorna para o mundo das sombras para encontrar os responsáveis.

Com Keanu Reeves no papel principal, John Wick se mostra indestrutível apesar de cenários incrivelmente absurdos. Entretenimento puro, as cenas de ação e de luta são uma das razões da qualidade consistente dos filmes, que consegue manter um nível constante pela saga. Além dos filmes, o mundo também recebeu uma série prelúdio, e um filme derivado que chega ainda em 2025.

Jack Reacher

Jack Reacher é uma ótima opção para quem quer mais ação com Tom Cruise, mesmo que seja bem mais violenta e visceral que os filmes de Missão: Impossível. No filme, Tom Cruise interpreta um ex-combatente, Jack Reacher, citado em um assassinato brutal de cinco pessoas. Investigando o caso, Reacher acaba em meio a uma conspiração que exige que ele precise agir fora da lei para encontrar justiça.

Com apenas dois filmes, a saga pode não chegar a altura de outras na lista, mas consegue entregar uma grande performance de Cruise com cenas de ação que merecem ser assistidas. Além disso, a franquia recebeu um reboot na série Reacher com Alan Ritchson no papel principal, que mostra mais do charme dessa franquia e desse mundo por meio de tensão e ação.

Police Story

Assim como Tom Cruise, Jackie Chan não utiliza dublê nas suas cenas de luta, sendo responsável por trazer cenas épicas em seus filmes. Com uma filmografia incrível, um dos destaque do ator é a franquia que começa com Police Story: A Guerra das Drogas, em que o protagonista é Ka Kui, um reconhecido policial.

O personagem de Chan prende o chefe do crime de Hong Kong, mas que acaba em meio a uma conspiração tenebrosa. Apesar do tipo de ação ser bem diferente de Missão: Impossível, os sete filmes da saga tem momentos incríveis, especialmente nas coreografias criativas de luta que Chan entrega com uma atuação de ponta.

Duro de Matar

Como um clássico do cinema, Duro de Matar trouxe sequências explosivas que faz desta franquia de ação policial revolucionária. Bruce Willis interpreta o protagonista, John McClane, um detetive que, no primeiro filme, vai para Los Angeles encontrar sua esposa, quando o edifício é assaltado por um grupo de terroristas.

Após o sucesso da produção a saga ganhou mais quatro filmes que, apesar de terem qualidades diferentes, fizeram dessa franquia de ação um destaque em Hollywood e na cultura pop. O protagonista traz um herói de ação que enfrenta inimigos apenas com sua determinação, elevando o suspense com acrobacias dramáticas e efeitos especiais explosivos.

Mad Max

Para algo com um contexto, tema e tom completamente diferente de Missão: Impossível, mas com cenas de ação tão épicas quanto, Mad Max é repleto de sequências explosivas. Apesar da franquia ter altos e baixos, a saga é um marco no gênero, especialmente com todas as sequências em Mad Max: Estrada da Fúria.

Em um mundo pós-apocalíptico em que o guerreiro das estradas, Max fica no meio de uma guerra mortal entre a Imperatriz Furiosa e Immortan Joe. Com Tom Hardy e Charlize Theron como protagonistas, Estrada da Fúria é um marco na franquia, mas também no cinema com uma trama que destaca as cenas de ação intensas — uma combinação de coreografia e direção excepcional.

Top Gun

Como um dos destaques da carreira de Tom Cruise, Top Gun: Ases Indomáveis é até hoje um dos filmes mais famosos do ator mesmo tendo sido lançado em 1986. Contando com um piloto destemido, Maverick Mitchell (Tom Cruise), essa produção voa com suas cenas de ação. Não só isso, a continuação, Top: Gun Maverick, elevou ainda mais as sequências nos ares já que os atores voaram em jatos reais com pilotos TOPGUN reais para gravar o filme.

Apesar de ter apenas dois filmes, Top Gun mostra como cada produção eleva ainda mais a trama e emoção por meio de cenas práticas inacreditáveis para realizar objetivos complexos, deixando o público sem piscar.

Kingsman

Kingsman pode até ser apenas mais uma franquia de espionagem que utiliza diversos elementos clássicos do gênero, mas que se destaca pelo jeito que junta ação e comédia. Começando com Kingsman: Serviço Secreto em 2014, a saga mostra Eggsy um jovem indisciplinado quando é apresentado à agência de espionagem, Kingsman.

Os três filmes brincam com o glamour e elegância que vem com os filmes de espionagem, enquanto usam o humor e violência exagerada para trazer tramas clássicas. Além disso, a saga traz diversos grandes nomes como Colin Firth, Ralph Fiennes e o protagonista, Taron Egerton, que é completamente diferente do personagem de Cruise, mas que ainda brilha em situações de vida ou morte com soluções criativas.

Indiana Jones

Fugindo um pouco do tema de Missão: Impossível, Indiana Jones é uma mistura de ação e aventura que virou um ícone do cinema. Com chicote na mão e o chapéu na cabeça, esse popular protagonista trouxe jornadas únicas desde o lançamento de Os Caçadores da Arca Perdida em 1981. Se passando em 1936, o arqueólogo, Indiana Jones, precisa encontrar uma relíquia poderosa antes dos nazistas.

Apesar da qualidade da franquia não ser consistente, os filmes tiveram um impacto cultural imenso. Com momentos épicos que revolucionaram o gênero, os blockbusters têm cenas de arrepiar — incluindo lutas, duelos, perseguições e até uma batalha de tanques.

Onde assistir a sagas como 'Missão: Impossível' em streaming?

Descubra onde assistir a coleções de filmes de ação similares a Missão: Impossível online, em streaming.
Ranking dos 10 melhores vilões da Disney de todos os tempos
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
As animações da Disney são amadas mundialmente por crianças e adultos, possuindo alguns dos melhores filmes para assistir com toda a família. Além de terem tramas variadas, com protagonistas icônicos, essas produções também possuem vilões igualmente memoráveis.

Desde antagonistas aterrorizantes a vilões hilários, descubra o ranking com os top 10 melhores vilões da Disney em filmes animados.

1. Scar - O Rei Leão (1994)

Em primeiro lugar só pode ser o infame Scar, o vilão que fez o mundo inteiro chorar com o assassinato de seu próprio irmão. Em O Rei Leão, Scar não só mata o rei como também convence o seu sobrinho, Simba, que foi o responsável pela morte do pai. Tudo isso para conseguir uma posição de poder na alcatéia.

Além de sua cicatriz que traz uma aparência icônica ao vilão, Scar tem todos os elementos de um antagonista amado e odiado. Com carisma próprio, astúcia calculista e maldade sem igual, ele é capaz de fazer qualquer coisa para conseguir o que quer, manipulando, traindo e mentindo para todos em sua volta.

2. Malévola - A Bela Adormecida (1959)

Em termos de visual, não tem vilão da Disney que chegue aos pés da Malévola, que tem uma arte conceitual verdadeiramente única. Apesar de A Bela Adormecida ter sido lançado em 1959, o filme continua popular, e isso se deve muito a vilã do filme.

Em A Bela Adormecida, a jovem aurora é amaldiçoada quando bebê pela terrível Malévola, sendo lançada em um sono profundo interminável no seu aniversário de 16 anos. Além de ser capaz de amaldiçoar um mero bebê, a antagonista também se transforma em um terrível dragão e amedronta um reino inteiro. Apesar de não ter muita motivação ou complexidade no filme original, Malévola se consagra como vilã devido a natureza desequilibrada e ações vis.

3. Cruella de Vil - 101 Dálmatas (1961)

Maldade e crueldade pura em uma antagonista com muito glamour. Cruella de Vil faz de tudo para ficar no topo do mundo de fashion, até mesmo usar o pelo de cachorrinhos. Em 101 Dálmatas, Cruella está determinada a matar filhotes de dálmatas para fazer um casaco no padrão de suas pintas.

Crueldade ao ponto de fanatismo, a vilã serve como uma personificação da maldade já que persegue as criaturas mais inocentes possíveis. Apesar de sua motivação parecer superficial, é também o que faz dela tão perigosa, capaz de cometer atrocidades por razões triviais. Diabólica, errática e estilosa, Cruella consegue ser uma das antagonistas com menos consciência da Disney.

4. Ursula - A Pequena Sereia (1989)

O que faz da Úrsula uma vilã incrível é seu poder de persuasão, manipulando todos em sua volta para conseguir o que quer. Em A Pequena Sereia, a Bruxa do Mar convence a sereia Ariel a dar a sua voz, temporariamente, em troca de pernas para ir ao mundo dos humanos. Porém, o acordo faz parte do plano maligno da vilã para se vingar do Rei Tritão e conseguir todo o seu poder.

Apesar de não cometer atrocidades tão terríveis quanto os outros vilões dessa lista, o antagonismo da Úrsula vem de sua presença e extravagância. Mentindo e manipulando por meio de seu charme, a bruxa do mar realmente usa a paixão da jovem sereia para conseguir o que quer, sendo guiada pelo desejo de poder e sede de vingança.

5. Gaston - A Bela e a Fera (1991)

A Bela e a Fera tenta humanizar e aprofundar através de sua trama, com uma fera que aprende a amar, objetos falantes icônicos e uma protagonista que sonha com aventuras. Porém, um dos destaques da animação é o antagonista, que é completamente humano, tanto em aparência quanto em personalidade e aspirações.

No filme, a jovem Bela troca de lugar com o seu pai como prisioneira de uma terrível fera, mas acabam se apaixonando, deixando o vaidoso Gaston enciumado. O antagonista mostra o seu desejo superficial de casar com a mulher mais bonita da vila, Bela, que não quer se casar com Gaston de jeito nenhum. Gaston pode não ser o mais malvado, mas suas motivações humanas fazem dele uma ameaça que se conecta com a realidade de forma que muitos outros não conseguem.

6. Hades - Hércules (1997)

Ao contrário dos outros vilões nesta lista, Hades não conquistou o seu lugar por ser amedrontador ou cruel. Pelo contrário, o vilão conquistou o coração dos fãs por seu charme, design único e complexidade que fazem dele um antagonista sem igual, principalmente em termos do humor que traz ao filme.

Em Hércules, o vilão busca se vingar dos outros deuses e reconquistar o Monte Olimpo, impedindo o filho de Zeus, Hércules, de completar sua missão. Apesar de ser um dos vilões mais poderosos, a principal característica do vilão é sua personalidade e esperteza, provando que um bom antagonista não precisa cometer atrocidades para roubar a cena.

7. Jafar - Aladdin (1992)

O infame grão-vizir em Aladdin é um vilão inteligente com fome por poder, mas que se disfarça como honesto e sábio, enganando o Sultão. No filme, Jafar obriga o ladrão Aladdin a roubar uma lâmpada mágica, com o intuito de usá-la para realizar os seus planos malignos. Isso não só inclui assassinar o Sultão para assumir o reino, como também casar com Jasmin.

Jafar é um clássico vilão da Disney que quer poder, mas o que destaca é que ele consegue alcançar seu objetivo, jogando muito sujo. Porém, ele acaba sendo derrotado por sua própria ambição, com o esperto Aladdin o provocando a ponto de cometer um terrível erro.

8. Yzma - A Nova Onda do Imperador (2000)

A Nova Onda do Imperador é um filme muito amado com razão, pois traz muito humor e um contexto divertido. Assim, a vilã do filme, Izma reflete exatamente isso—ela pode não ser a mais malvada ou competente mas é uma força cativante na trama que apenas enriquece com sua presença e humor.

O filme conta a história de um imperador egoísta e mimado, Kuzco, que acaba sendo transformado em uma lhama após demitir sua conselheira por ser velha. O verdadeiro objetivo de Yzma é envenenar o imperador e tomar o seu lugar, mas o seu ajudante, Kronk, dá a poção errada ao imperador, transformando-o na criatura. Apesar de seus planos não acontecerem como o esperado, a vilã tem um design interessante, voz marcante e uma motivação compreensível.

9. Claude Frollo - O Corcunda de Notre Dame (1996)

Pode até ser que o Frollo esteja no final da lista, mas em termos de maldade ele provavelmente fica em primeiro lugar. Como um homem completamente corrupto, hipócrita e obsessivo mas que acredita em sua própria grandeza, ele tem diversas qualidades que fazem dele um verdadeiro monstro.

Em O Corcunda de Notre Dame, o juiz Claude Frollo persegue os ciganos, mata a mãe do protagonista e manipula todos em sua volta em sua busca por controle e desejos pessoais. No final das contas, a crueldade, ações imperdoáveis e falta de remorso fazem dele um monstro e grande vilão, mas que é difícil de gostar ou encontrar qualquer qualidade boa.

10. Dr. Facilier - A Princesa e o Sapo (2009)

O vilão de A Princesa e o Sapo é um dos mais sinistros de todos, já que ele usa o mundo das sombras para o ajudar em seus objetivos. No filme, a jovem trabalhadora Tiana beija um sapo que diz ser um príncipe enfeitiçado, mas ao invés de se tornar humano novamente, o príncipe acidentalmente transforma Tiana em um sapo.

Dr. Facilier ou O Homem da Sombra, é o responsável por transformar o príncipe em um sapo, após enganá-lo com seu voodoo e promessas falsas. No fim das contas, ele é apenas um charlatão, enganando todos para conseguir o que quer, mas que usa de seus poderosos aliados nas sombras para ser uma ameaça icônica.

Animações da Disney com vilões incríveis

Baseado no ranking acima, descubra as animações com os melhores vilões da Disney, assim como onde assistir a cada um online, em streaming
Ranking das 10 acrobacias mais perigosas e insanas de Tom Cruise
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Tom Cruise é definitivamente um dos nomes e rostos mais famosos de Hollywood participando de sucessos como Top Gun: Ases Indomáveis e grandes sagas como Missão Impossível. Uma das qualidades que destaca o ator é que ele não utiliza dublê, fazendo acrobacias que marcaram o cinema e desafiam a realidade.

Mais recentemente, Tom Cruise trouxe mais cenas de ação épicas em O Acerto Final, mas que são apenas uma pequena parte de sua carreira, que inclui diversas sequências espetaculares. Descubra o nosso ranking das cenas mais insanas do ator em filmes incríveis, mostrando os jeitos diferentes que Tom Cruise arriscou sua vida para trazer ação sem igual.

Top 10 cenas de ação com Tom Cruise

1. Perseguição de helicóptero - Missão Impossível Efeito Fallout (2018)

Em termos de grandes cenas de ação, Missão Impossível: Efeito Fallout é um dos destaques da saga, com momentos incrivelmente intensos. Isso inclui, o clímax final do filme que tem Tom Cruise em uma perseguição de helicóptero com o antagonista do filme, que fez com que o ator precisasse pegar uma licença especial mesmo já sendo um piloto treinado.

Além da perseguição pelos ares que deixa qualquer um sem piscar, o personagem de Tom Cruise é jogado para fora do transporte, pendurado por um cabo e tendo que escalar pelo lado de fora, até tomar controle do veículo. Com o tanto treinamento envolvido em uma cena cheia de risco, este momento em Efeito Fallout tirou o fôlego do público com sua grandiosidade.

2. Escalando o Burj Khalifa - Missão Impossível Protocolo Fantasma (2011)

Conhecido como o prédio mais alto do mundo, o Burj Khalifa foi um dos desafios mais difíceis de Ethan Hunt (Tom Cruise). Em Protocolo Fantasma, a equipe precisa ter acesso aos servidores do prédio, com o único jeito de entrar sendo pelo lado de fora, fazendo com que o personagem escale pelas janelas apenas com luvas tecnológicas (que não são as mais seguras).

Mostrando seus talentos para escalada, Tom Cruise gravou as cenas nas janelas do prédio com equipamento que cortava sua circulação. Por isso, as cenas foram gravadas com um tempo limitado, deixando a acrobacia ainda mais difícil, fato que é refletido no filme em um momento repleto de tensão causada pela altura imensa e sequência intensa.

3. Saltando de moto - Missão Impossível: Acerto de Contas (2023)

Cada vez tentando aumentar os riscos das missões de Hunt e seu time, o sétimo filme de Missão Impossível tem uma das acrobacias mais ambiciosas da carreira do ator. Em Acerto de Contas, o protagonista precisa saltar de moto de uma montanha para depois abrir seu paraquedas para pousar em um trem em alta velocidade.

Provavelmente uma das acrobacias mais complexas da saga de espionagem, Tom Cruise precisou fazer o salto de moto na montanha diversas vezes. Com um conceito único e uma vista espetacular, essa sequência mostra como os efeitos práticos trazem ainda mais emoção.

4. Do lado de fora de um avião decolando - Missão Impossível Nação Secreta (2015)

Pode até não parecer real de tão insana a cena, mas Tom Cruise ficou do lado de fora de um avião Airbus A400M durante a decolagem. Nação Secreta começa com essa cena de ação sem igual, em uma das melhores aberturas da saga. No filme, Ethan Hunt e seu time lutam contra uma organização terrorista que impacta decisões em todo o mundo.

O ator teve que segurar no avião durante oito decolagens para trazer um dos momentos mais impressionantes do cinema. Sem máscara ou proteção de olhos, o ator sentiu toda a pressão e o vento durante as decolagens, fato que reflete na intensidade da abertura do filme.

5. Salto HALO - Missão Impossível: Efeito Fallout (2018)

Provavelmente a cena mais ousada da carreira de Tom Cruise acontece em Efeito Fallout. No filme, Ethan Hunt precisa se juntar a um agente da CIA para impedir um grupo de terroristas tentando causar ataques nucleares. Para refletir a premissa intensa do filme, o filme chegou a novas alturas com as cenas de ação, inclusive com Tom Cruise realizando um salto HALO.

Essa técnica militar consiste em um salto de uma altitude incrível, caindo em queda livre até abrir o paraquedas perto do solo para realizar uma infiltração. Tom Cruise não só realizou o salto com outra pessoa (um cameraman), eles filmaram a cena à noite com o ator tendo que saltar mais de 100 vezes após ter quebrado seu tornozelo, fazendo desta cena uma realização sem igual.

6. Segurando a respiração no tanque aquático - Missão Impossível: Nação Secreta (2015)

Uma das cenas mais agoniantes de Missão Impossível acontece em Nação Secreta quando Hunt precisa infiltrar um cofre aquático que detecta qualquer metal. Por isso, o protagonista precisa ir sem equipamento a um tanque completamente submerso, fazendo um esforço imenso para cumprir sua missão.

O que faz dessa sequência impressionante é o fato que um dos trechos foi feito em único take, resultando em Tom Cruise precisando realizar uma cena segurando a respiração por mais de seis minutos. O ator teve que passar por um treinamento para abaixar seu batimento cardíaco, trazendo um momento capaz de fazer o coração de qualquer um disparar.

7. Treinamento de jatos - Top Gun Maverick (2022)

Contando com o icônico piloto rebelde, Maverick, agora ensinando uma turma dos melhores pilotos a desafiarem o possível em uma importante missão, Top Gun Maverick eleva a famosa franquia que marcou a carreira do ator.

Comparado com algumas das acrobacias em Missão Impossível, pode até parecer que o filme não teve tantas sequências insanas. Porém, nesta continuação os atores filmaram em jatos F/A - 18, tendo que passar pelo treinamento intenso para conseguir suportar as acrobacias intensas dos veículos. Claro que pilotos profissionais comandaram os veículos com os atores apenas como passageiros, mas enfrentando toda a gravidade e velocidade desses jatos incríveis.

8. Luta na asa do avião - Missão Impossível: Acerto Final (2025)

Em Acerto Final, Ethan Hunt tenta impedir uma terrível Inteligência Artificial de dominar o mundo. Para isso, ele precisa recuperar um artefato tecnológico de um antagonista em pleno vôo. Então, o ator ficou agarrado a asa de um biplano Boeing Stearman fazendo acrobacias com cada curva e reviravolta.

Elevando o nível das manobras em filmes anteriores, o ator não só pilota o avião como também realiza "wing-walking”, uma acrobacia que envolve o ator andando nas asas enquanto a aeronave está no ar. No final da sequência, o ator salta de paraquedas enquanto tenta instalar o artefato, fazendo dessas uma cena de tirar o fôlego.

9. Escalando um penhasco - Missão Impossível II (2000)

Apesar de Missão Impossível II não chegar a altura das outras produções da franquia, o filme tem momentos inesquecíveis. Particularmente, a abertura da produção mostrou o começo da intensidade de Tom Cruise em cenas de ação com o ator escalando uma montanha.

O ator é escalador profissional, utilizando suas habilidades nessa cena inesquecível de Ethan Hunt. Para realizar uma das sequências mais icônicas da franquia, Tom Cruise utilizou cabos e um dublê em alguns momentos. Apesar do ator não realizar a cena inteira sem dublê como em outros filmes, sua participação em sequências ambiciosas e perigosas só aumentou depois disso.

10. Gravidade 0 no avião da NASA - A Múmia (2017)

Em A Múmia, Tom Cruise interpreta o protagonista Nick Morton, um saqueador de artefatos antigos que investiga uma tumba recém-descoberta, despertando a terrível Ahmanet. Em uma das cenas, Tom Cruise gravou em um avião especial da NASA com gravidade zero, custando muito esforço físico, mesmo sem ser uma acrobacia perigosa.

Mostrando que o ator está disposto a se dedicar completamente aos seus papéis, a cena no avião foi feita 64 vezes no decorrer de 2 dias, com mais de quatro horas de voo. Apesar do filme não ter sido tão bem recebido quanto o esperado, Tom Cruise faz de tudo para elevar as suas cenas de ação com efeitos práticos, sem dublês.

Onde assistir aos filmes com as melhores acrobacias de Tom Cruise?

Para assistir todas as cenas incríveis acima, a JustWatch preparou uma lista com todas as opções de streaming para cada um dos filmes acima. Seja na Netflix, Paramount+ ou qualquer outro serviço, com a JustWatch você descobre onde assistir aos filmes com as melhores acrobacias de Tom Cruise online, em streaming.
De Vilões a Heróis: Onde Você Já Viu o Elenco do Novo ‘Superman’?
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Antes de vestirem os icônicos trajes no novo Superman, o elenco do filme já brilhou em outras produções marcantes. De super-heróis a personagens inesquecíveis em séries e filmes premiados, esses atores têm histórias fascinantes em Hollywood.

Relembre onde você já viu os rostos que darão vida ao Homem de Aço e seu universo na DC Studios!

James Gunn (Diretor)

Vamos começar com um “roubo” na lista. É que no caso de Gunn, ele não está no elenco do filme, mas sim em tudo o que envolve a produção. Além de diretor, ele é o chefão da DC, responsável pelo universo no qual o Superman chega às telas.

Ele revitalizou a DC com sua marca única de humor ácido, ação brutal e coração inesperado. Em O Esquadrão Suicida (2021), ele transformou um grupo de anti-heróis caóticos em uma aventura sangrenta e hilária, equilibrando violência extrema com momentos genuinamente emocionantes. Já na série O Pacificador, mergulhou no personagem mais problemático do filme, entregando uma série repleta de ironia, críticas sociais e um elenco carismático. Gunn trouxe ousadia e personalidade ao universo DC, mostrando haver espaço para loucura e humanidade no mundo dos super-heróis, algo que já havia feito na Marvel com Os Guardiões da Galáxia.

David Corenswet (Clark Kent/Superman)

O mais recente a assumir o cobiçado papel do lendário Homem de Aço dos quadrinhos da DC, David Corenswet já construiu uma carreira respeitada em filmes menores. É claro que Superman pode se tornar seu grande papel de destaque, já que ele interpreta a mais nova versão do icônico super-herói da DC, seguindo os passos de astros como Christopher Reeve, Henry Cavill e Brandon Routh.

Antes de vestir a capa, os fãs podem reconhecê-lo do terror indie Pearl ou da série policial da HBO Max A Cidade É Nossa, onde atuou ao lado de Jon Bernthal. Recentemente, ele apareceu como um personagem secundário em Twisters, filme protagonizado por Daisy Edgar Jones e Glen Powell.

Rachel Brosnahan (Lois Lane)

Ao longo dos anos, Lois Lane se tornou um dos personagens mais amados e icônicos dos quadrinhos, graças à sua personalidade direta e instinto afiado de jornalista. No cinema, porém, Lane nem sempre recebeu o destaque que merecia – interpretada por grandes nomes como Margot Kidder e Amy Adams, muitas vezes acabou reduzida ao papel de "donzela em perigo". Agora, Rachel Brosnahan assume o desafio de dar vida à repórter mais famosa de Metropolis.

Com um currículo impressionante em séries aclamadas como The Marvelous Mrs. Maisel e House of Cards, todos estão curiosos para ver sua versão de Lois Lane – e como ela vai complementar o novo Homem de Aço.

Nicholas Hoult (Lex Luthor)

Seguindo os passos de ícones como Gene Hackman e Jesse Eisenberg, Nicholas Hoult assume o papel do arqui-inimigo de Superman, o genial e manipulador Lex Luthor.

Com uma carreira versátil e elogiada, Hoult há anos conquista fãs com sua habilidade de se transformar completamente em cada personagem. Quem acompanha seu trabalho desde cedo lembra dele em Mad Max: Estrada da Fúria, mas recentemente ele brilhou como protagonista em dois filmes aclamados: o terror gótico Nosferatu, de Robert Eggers, e o drama judicial Jurado Nº2, dirigido por ninguém menos que Clint Eastwood.

Agora, com seu talento para interpretar vilões complexos e controversos (como em O Menu), Hoult promete trazer uma nova dimensão ao Luthor – será que veremos um vilão tão cerebral quanto perigosamente persuasivo?

Edi Gathegi (Michael Holt/Mister Terrific)

O segundo ator a interpretar Mister Terrific no live-action (após Echo Kellum em Arrow), Edi Gathegi vive o terceiro ser mais inteligente do universo. Apesar de ser mais associado à Justice Society (como em Adão Negro), desta vez ele lidera a Liga da Justiça ao lado de Superman.

Fãs de quadrinhos já o conhecem como Darwin em X-Men: Primeira Classe, onde interpretou o mutante com a habilidade única de se adaptar a qualquer ameaça – incluindo sobreviver no vácuo do espaço ou desenvolver guelras debaixo d'água. E quem acompanha For All Mankind também reconhecerá seu talento como Dev Ayesa, um gênio bilionário da tecnologia que funda a Helios Aerospace. Com um plano ousado para colonizar Marte, Dev carismático, visionário, mas com uma ambição que pode colidir com os ideais da NASA.

Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorpho)

Finalmente chegou a hora de Metamorpho brilhar nas telonas! Conhecido como o "Homem-Elemento", esse excêntrico herói da DC ganha vida nas mãos do talentosíssimo Anthony Carrigan, que já provou sua incrível versatilidade como o hilário Noho Hank em Barry e o perturbador Zsasz em Gotham.

Com uma filmografia que inclui desde a comédia absurda de Bill & Ted Face the Music até o drama sombrio de Morte de um Unicórnio, Carrigan é a escolha perfeita para trazer a mistura única de humor e profundidade que define Rex Mason.

Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde)

O carismático Nathan Fillion, ícone do universo nerd por seu papel como Mal Reynolds em Firefly e o detetive Richard Castle na série Castle, além de seu papel em The Rookie, finalmente entra no universo DC como o Lanterna Verde mais arrogante e divertido - e com o corte de cabelo mais marcante dos cinemas!

Depois do fracasso do filme solo de Ryan Reynolds em 2011, Fillion tem a missão de revitalizar a franquia dos Lanternas, preparando o terreno para a tão aguardada série Lanterns. Com seu charme característico e timing cômico impecável, será que ele conseguirá devolver o prestígio aos guardiões do setor 2814?

Isabela Merced (Hawkgirl)

A estrela em ascensão Isabela Merced, que recentemente conquistou o público como Dina na aclamada série The Last of Us, agora está pronta para alçar voo como Hawkgirl. Com uma carreira que vai desde a aventura familiar de Dora e a Cidade Perdida até o terror espacial de Alien: Romulus, Merced prova ser a escolha perfeita para trazer à vida uma das guerreiras mais icônicas da DC — uma heroína ancestral com asas de metal e uma mítica clava de combate. Sua energia contagiante e presença de tela prometem fazer desta Hawkgirl uma das grandes surpresas do novo universo cinematográfico da DC!

Frank Grillo (Rick Flag, Sr.)

O durão Frank Grillo, que marcou gerações como o traiçoeiro Crossbones no Universo Cinematográfico Marvel, como em Capitão América: O Soldado Invernal, agora troca de lado para interpretar Rick Flag Sr. no universo DC — o pai do personagem vivido por Joel Kinnaman em O Esquadrão Suicida (2021).

Com uma trama de vingança contra o Pacificador (John Cena) que promete ser explosiva, Grillo trará toda sua intensidade característica para este papel que também aparecerá na segunda temporada da série. Preparem-se para cenas de ação brutais e um drama familiar cheio de reviravoltas!

Onde assistir a produções com o elenco de ‘Superman’?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, a produções com o elenco de Superman.
10 Adaptações de livros populares para assistir em 2025
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
O que é melhor o livro ou o filme? Alguns dos melhores filmes e séries da atualidade foram adaptadas de livros incríveis, mostrando histórias amadas em um formato diferente. Apesar de algumas adaptações fugirem um pouco do material original, outras conseguem tanto sucesso quanto, ou até mais sucesso, que os livros em que são baseados.

Independentemente do caso, a JustWatch preparou uma lista perfeita para quem ama livros ou para quem está esperando para assistir o filme (ou série). De filmes já lançados como Mickey 17 a novas temporadas de séries populares chegando em breve como O Verão Que Mudou Minha Vida, descubra as 10 adaptações mais esperadas de 2025 baseadas em livros, com a data de lançamento de cada produção.

O Homem-Cão (Filme) - 31 de janeiro de 2025

O Homem-Cão é um filme para toda a família que adapta o mundo amado da coleção de livros Dav Pilkey em uma grande aventura. No filme, o herói perfeito é criado quando um acidente ameaça a vida de um policial humano e seu fiel cachorro de serviço. Para salvar os dois, o médico junta o corpo do humano com a cabeça do cachorro para criar o Homem-Cão. As aventuras eletrizantes do herói metade cão e metade humano são adaptadas em uma animação repleta de cores. O filme chegou nas telonas no começo do ano, mostrando o filme de Peter Hastings, protagonizado por Pete Davidson, Lil Rel Howery e diversas outras vozes marcantes, capazes de entreter toda a família.

Mickey 17 (Filme) - 6 de março de 2025

Apesar de conter algumas mudanças em comparação com o livro, inclusive no título chamado Mickey 7, Mickey 17 conta com uma história de ficção científica baseada na obra de Edward Ashton. Tanto o filme quanto o livro contam com a história de Mickey, um “descartável” vai em diversas missões perigosas, mas que toda vez que morre, ganha um clone com todas as suas memórias. Fazendo parte de uma exploração espacial de um planeta praticamente inabitável, Mickey é usado como cobaia diversas vezes até que é dado como morto, recebendo um novo clone mesmo antes de morrer. Mesmo com diversas diferenças, o filme traz o conceito do livro para as telonas em um filme do diretor de Parasita que traz uma performance impressionante de Robert Pattinson como o protagonista.

Murderbot: Diários de um Robô-Assassino (Série) - 16 de maio de 2025

Como uma das novidades mais recentes, Murderbot: Diários de um Robô Assassino foca em um robô que se autohackeia para se tornar autoconsciente. O robô tenta esconder esse fato dos humanos, enquanto participa de missões, usando seu tempo livre para assistir sua série favorita. Misturando ficção científica com humor, a série adapta a coleção de livros de Martha Wells. Alexander Skarsgard, conhecido por A Lenda de Tarzan e True Blood, interpreta o andróide protagonista, trazendo todo o cinismo e ansiedade social do personagem que faz dele um destaque da história. Com Paul e Chris Weitz no roteiro, a primeira temporada traz 10 episódios de aproximadamente 20 minutos que dão vida ao amado mundo de Wells.

O Verão Que Mudou Minha Vida (Série: 3ª Temporada) - 16 de julho de 2025

A série de O Verão Que Mudou Minha Vida teve sua estreia em 2022, adaptando o primeiro livro homônimo de Jenny Han, autora do livro de Para Todos os Garotos que Já Amei. A trama conta com a jovem Belly passando as férias de verão com sua família e seus amigos de família, incluindo os irmãos Conrad e Jeremiah Fisher. Apesar de algumas diferenças entre os livros e as temporadas, Jenny Han é a criadora e co-showrunner da série, altamente envolvida na produção. A terceira e última temporada chega no Prime Video no meio de 2025 para encerrar a história de Belly, se passando dois anos após os eventos da segunda temporada.

O Clube do Crime das Quintas-Feiras (Filme) - 28 de agosto de 2025

Um grupo de aposentados se junta para resolver um mistério no filme de O Clube do Crime das Quintas-Feiras, sucesso de Richard Osaman. A adaptação do livro de mistério chega na Netflix em agosto de 2025, contando a trama de um grupo de aposentados que resolve investigar crimes, quando se deparam com um caso real perigoso. O diretor de Harry Potter e a Pedra Filosofal, Chris Columbus, é o responsável por dirigir a adaptação, com Katy Brand e Suzanne Heathcote como roteiristas. Para deixar essa história ainda mais interessante, a produção tem Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley, Naomi Ackie, Tom Ellis, David Tennant e mais nomes incríveis no elenco.

The Running Man (Filme) - 7 de novembro de 2025

Baseado no livro de Stephen King, o filme de The Running Man (no Brasil, O Sobrevivente) recebe mais uma adaptação. Inicialmente o material foi adaptado nos anos 80 em um filme protagonizado por Arnold Schwarzenegger. A nova adaptação chega em novembro de 2025, e tem Glen Powell no papel principal, prometendo se aproximar mais do tom original do livro, focando nos elementos distópicos e na crítica social. A trama foca em Ben Richards, um homem em um jogo de sobrevivência onde participantes em busca do prêmio em dinheiro são caçados por assassinos profissionais. Com Edgar Wright como diretor e um elenco de ponta, o filme tem tudo para ser um sucesso, especialmente se conseguir se aproximar dos momentos mais críticos do material original.

Wicked: Parte II (Filme) - 21 de novembro de 2025

Glinda e Elphaba retornam na segunda parte de Wicked em novembro de 2025, encerrando a história da relação entre a Bruxa Má do Oeste e a Bruxa Boa do Norte. Assim como o primeiro filme, Wicked: Parte II é uma adaptação do amado musical da Broadway que foi inspirado no livro de Gregory Maguire. Como uma prequela e continuação a O Mágico de Oz, Wicked For Good promete encerrar a história com chave de ouro. Assim como a primeira parte, a produção tem Jon M. Chu como diretor, que recebeu indicações e venceu diversas premiações pelo primeiro filme. Ariana Grande e Cynthia Erivo retornam como protagonista, com Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e mais nomes reprisando seus respectivos papéis.

Frankenstein (Filme) - Novembro de 2025

O livro de Mary Shelley é um dos clássicos literários e, até por isso, já foi adaptado em diversos formatos, várias vezes. Porém, 2025 traz uma versão de Frankenstein que promete fazer algo novo, dando vida a visão do aclamado diretor Guillermo Del Toro, conhecido por trazer adaptações emocionantes como Pinocchio. Assim como o livro, o filme conta a história de Victor Frankenstein, um cientista brilhante que traz uma criatura monstruosa a vida, que acaba se tornando o fim de seu criador. Além de contar com Del Toro como diretor, a adaptação tem um elenco estelar, com Oscar Isaac no papel do cientista, Jacob Elordi como o monstro e a participação da atriz de X, Mia Goth.

The Housemaid (Filme) - 25 de dezembro de 2025

O livro de Freida McFadden é um dos thrillers psicológicos mais populares do momento, recebendo uma adaptação no final de 2025 que deve traduzir toda a tensão do livro para as telonas. The Housemaid conta a história de Millie, que se torna a empregada na casa de uma família rica que aparenta ser perfeita. Mas ela logo descobre segredos surpreendentes, em uma história repleta de reviravoltas perigosas. O filme tem Paul Feig como diretor e Rebecca Sonnenshine como roteirista, além de Sydney Sweeney (Euphoria) como Millie, Amanda Seyfried (Mamma Mia) como Nina Winchester, Brandon Sklenar (Drop: Ameaça Anônima) como Andrew Winchester e Michele Morrone (365 DNI) como Enzo.

Percy Jackson e os Olimpianos (Série: 2ª Temporada) - Dezembro de 2025

Apesar de não ser a primeira adaptação da coleção de livros de Rick Riordan, Percy Jackson e os Olimpianos, até agora, é a mais fiel ao material original. A trama foca no jovem Percy, que descobre que os deuses gregos são reais e que ele é um semi-deus, tendo que lutar contra monstros terríveis e lidar com profecias assustadoras para sobreviver em um mundo moderno repleto de elementos da Grécia antiga. A série conta com a participação do autor na produção para trazer uma adaptação mais fiel dos livros populares. A segunda temporada da série já foi confirmada para dezembro de 2025, adaptando o livro O Mar de Monstros, tendo Percy em mais uma aventura épica.

Onde assistir as melhores adaptações de 2025 de livros populares?

Para quem não quer perder nenhuma das melhores adaptações que estão chegando ou já chegaram neste ano, a JustWatch preparou um guia com todas as informações que você precisa. Abaixo, veja onde cada produção está disponível atualmente online, organizados por ordem de lançamento.
Antes de 'The Handmaid's Tale — O Conto da Aia': Conheça o elenco da 6ª temporada e onde você já viu esses talentos
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
A sexta e última temporada de The Handmaid's Tale — O Conto da Aia encerra a distopia vencedora do Emmy. Mas antes de mergulharmos no desfecho de June e Gilead, que tal explorar as carreiras do elenco que deu vida a esse universo aterrorizante? De blockbusters a séries cult, esses atores já roubaram cenas em outros projetos marcantes.

Aqui está seu guia definitivo para reconhecer os rostos por trás dos personagens mais icônicos da série.

Elisabeth Moss (June Osborne)

The Handmaid’s Tale não é a única série aclamada pela crítica que Moss protagonizou. Ela também estrelou ao lado de Jon Hamm em todas as sete temporadas de Mad Men, interpretando Peggy Olson, uma secretária que luta para crescer em um ambiente dominado por homens e se torna uma das maiores redatoras publicitárias. Antes de seu papel em Mad Men, que lhe rendeu uma indicação ao Emmy, Moss também atuou em The West Wing como Zoey, a filha mais nova do presidente Josiah Bartlett (Martin Sheen). Recentemente, ela estrelou e produziu a série de suspense O Véu.

Yvonne Strahovski (Serena Joy Waterford)

Antes de marcar presença no distópico mundo de Gilead, Strahovski já havia chamado atenção como a eficiente e charmosa agente da CIA Sarah Walker na série Chuck, onde protegia o protagonista interpretado por Zachary Levi. Seu talento para papéis complexos ficou ainda mais evidente quando interpretou a sedutora e perigosa assassina em série Hannah McKay nas temporadas 7 e 8 do thriller Dexter.

Madeline Brewer (Janine Lindo)

Antes de atuar na série distópica, Brewer ganhou destaque com seu papel recorrente na aclamada série da Netflix, Orange is the New Black, onde interpretou a detenta Tricia Miller. Em 2025, ela se juntou ao elenco da 5ª temporada de Você, como Bronte, uma jovem que chama a atenção de Joe Goldberg (Penn Badgley) ao trabalhar em sua livraria e vira a vida do stalker de cabeça para baixo. No cinema, Brewer está confirmada no próximo filme Anniversary, que parece ser mais uma história distópica — desta vez, sobre uma família dilacerada por um movimento inesperado que domina o país.

Ann Dowd (Tia Lydia Clements)

Com uma carreira extensa na TV, Dowd conquistou aclamação por seu papel em The Leftovers, onde interpretou Patti Levin, líder do culto Guilty Remnants — grupo que surge após o desaparecimento de parte da população. Conhecida por interpretar personagens religiosas complexas, ela também brilhou como Irmã Mo Brody na série Nada é Sagrado, ambientada em uma igreja urbana. Além disso, Dowd marcou presença em produções consagradas como House e Law & Order, em participações especiais.

O-T Fagbenle (Luke Bankole)

O ator britânico é mais conhecido por seu papel como o presidente Barack Obama na série The First Lady, ao lado de Viola Davis, que interpretou Michelle Obama. Recentemente, Fagbenle protagonizou a comédia Maxxx, onde vive um ex-ídolo de boyband em uma jornada caótica para recuperar sua fama. Seu mais novo projeto é o filme Splitsville, uma comédia dramática com Dakota Johnson e Adria Arjona que conta com um casal prestes a se divorciar, pedindo ajuda a amigos que têm um casamento aberto.

Max Minghella (Comandante Nick Blaine)

O ator britânico-americano é reconhecido por seu papel como Divya Narendra no premiado filme A Rede Social, no qual interpretou um dos cofundadores do ConnectU (plataforma que inspirou o Facebook). Embora sua carreira tenha se destacado no cinema, Minghella também marcou presença na TV, como Richie na série The Mindy Project — irmão mais novo do interesse amoroso da protagonista (Mindy Kaling). Recentemente, integrou o elenco do aclamado Babilônia, ao lado de Margot Robbie e Brad Pitt, no papel do produtor de Hollywood Irving Thalberg.

Samira Wiley (Moira Strand)

A atriz ficou mundialmente conhecida por seu papel como Poussey Washington em Orange is the New Black — inicialmente recorrente, tornou-se fixa ao longo da série, com seu personagem ganhando destaque por denunciar injustiças raciais no sistema prisional. Além disso, Wiley atuou ao lado de John Boyega no filme Detroit, um drama sobre os motins raciais de 1967 na cidade americana. Recentemente, expandiu sua carreira para a dublagem, emprestando sua voz à personagem Alani Davis na animação Blade Runner: Lótus Preto, um derivado estilo anime de Blade Runner - O Caçador de Andróides que conta com uma jovem mulher sem memórias em Los Angeles em 2032.

Timothy Simons (Comandante Bell)

O ator é mais reconhecido por seu papel como Jonah Ryan na série Veep, o irritante assessor da Casa Branca que, apesar de sua personalidade desagradável, ascende na política. Recentemente, Simons destacou-se na comédia romântica da Netflix Ninguém Quer, na qual interpretou Sasha Roklov, irmão da protagonista, trazendo humor e leveza com sua presença. Seu próximo projeto será na 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos, no papel de Rei Tântalo, na continuação da série sobre semideuses gregos no mundo atual moderno.

Onde assistir aos filmes e séries com o elenco de 'The Handmaid's Tale — O Conto da Aia'?

Abaixo, saiba onde assistir, online, em streaming, aos filmes e séries com o elenco de The Handmaid's Tale — O Conto da Aia, seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma.
Os dez melhores filmes de Susan Sarandon e onde assistir a eles online
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Susan Sarandon é uma das atrizes mais versáteis e carismáticas do cinema, com uma carreira repleta de atuações inesquecíveis — desde dramas pungentes até comédias irreverentes.

Neste guia, reunimos os 10 melhores filmes da vencedora do Oscar, revelando onde assistir a cada obra-prima. Prepare-se para reviver seus papéis icônicos e descobrir joias menos conhecidas da rainha do cinema independente.

1. Thelma & Louise (1991)

Susan Sarandon entrega uma atuação icônica como Louise, a garçonete cansada da vida que embarca numa jornada transformadora ao lado de Geena Davis. Seu personagem é a perfeita mistura de vulnerabilidade e força – uma mulher que, diante do patriarcado opressor, escolhe a liberdade, mesmo a um custo devastador. A química com Davis é eletrizante, e Sarandon traz uma profundidade dolorosa ao papel, especialmente no clímax inesquecível.

A atuação de Sarandon em Thelma & Louise é magistral porque ela equilibra o desespero silencioso com uma determinação feroz. Seus olhares carregados e diálogos afiados constroem uma personagem complexa, tornando Louise um símbolo eterno de resistência feminina. O filme garantiu a Sarandon uma indicação ao Oscar e solidificou sua condição como lenda do cinema.

2. Os Últimos Passos de Um Homem (1995)

Como a irmã Helen Prejean, Sarandon dá vida a uma freira que se torna conselheira espiritual de um condenado à morte (Sean Penn). Seu desempenho é delicado e poderoso, mostrando uma mulher que enfrenta dilemas morais enquanto tenta redimir um homem imperfeito. O filme é um estudo sobre compaixão e justiça, e Sarandon conduz a narrativa com uma serenidade que esconde uma força interior imensa.

Sarandon venceu o Oscar por este papel em Os Últimos Passos de um Homem e é fácil entender o porquê: cada gesto, cada palavra parece autêntica. Ela não cai no melodrama, mas sim numa humanidade crua que faz o público questionar suas próprias convicções. Sua cena final com Penn é uma das mais emocionantes já filmadas.

3. O Cliente (1994)

Neste thriller jurídico, Sarandon interpreta Reggie Love, uma advogada que protege um menino testemunha de um crime da máfia. Sua personagem é inteligente, corajosa e profundamente humana – uma defensora incansável que enfrenta um sistema corrupto. A dinâmica com o jovem Brad Renfro é tocante, e Sarandon traz uma energia maternal sem ser piegas.

Em O Cliente, sua atuação aqui prova que ela pode comandar um thriller sem perder a nuance dramática. Reggie é uma das heroínas mais subestimadas de Sarandon – uma mulher que usa sua astúcia para vencer em um mundo de homens perigosos.

4. O Óleo de Lorenzo (1992)

Como a mãe de um menino com uma doença rara, Sarandon mostra uma determinação avassaladora. Seu desempenho é visceral – uma mistura de dor, amor incondicional e teimosia científica. Ela e Nick Nolte formam um casal em crise, mas é Sarandon quem rouba a cena com sua paixão incansável.

O Óleo de Lorenzo exige que ela vá do desespero à esperança repetidamente, e Sarandon faz cada transição parecer orgânica. É um papel que poderia ser histriônico, mas ela o torna profundamente humano.

5. Atlantic City (1980)

Neste clássico de Louis Malle, Sarandon é Sally, uma jovem ambiciosa que se envolve com um gângster envelhecido (Burt Lancaster). Seu desempenho é cheio de ambiguidade – ela é ingênua e calculista ao mesmo tempo. A cena em que ela esfrega suco de limão no corpo é um dos momentos mais sensuais e melancólicos do cinema.

Sarandon prova em Atlantic City que já era uma força a ser reconhecida antes mesmo de sua fama nos anos 90. Sally é um dos seus personagens mais subestimados – uma mulher que joga com as expectativas dos homens ao seu redor.

6. Lado a Lado (1998)

Como a ex-mulher diagnosticada com câncer que precisa aceitar a nova parceira do ex-marido (Julia Roberts), Sarandon em Lado a Lado é de partir o coração. Ela traz dignidade ao papel que evita clichês, mostrando uma mulher que luta para proteger seus filhos enquanto enfrenta sua própria mortalidade.

Suas cenas com Roberts são carregadas de tensão não dita, e Sarandon domina cada momento com uma mistura de raiva e resignação. É um desempenho que poderia ser sentimental, mas que ela transforma em algo profundamente real.

7. Nonnas (2025)

Em Nonnas, Susan Sarandon brilha como uma das vovós italianas que transformam radicalmente a vida de Joe Scaravella (Vince Vaughn), um homem perdido em seu luto que encontra na culinária uma forma de reconectar-se com as memórias da mãe falecida. Com uma presença de cena que mistura ternura e firmeza, ela personifica o espírito acolhedor das verdadeiras nonnas que mantêm viva a tradição familiar.

Com seu charme característico e timing cômico impecável, Sarandon dá vida a uma nonna cheia de personalidade — metade conselheira sentimental, metade chef de cozinha autoritária —, que não somente ensina a Joe os segredos das receitas ancestrais, mas também lhe mostra como transformar dor em criatividade.

8. A Intrometida (2015)

Como uma viúva que sufoca a filha com amor, Sarandon é hilária e comovente, equilibrando o exagero caricatural e a vulnerabilidade que tornam sua personagem tridimensional. Ela captura aquele tipo de mãe que é ao mesmo tempo irritante e irresistível, cujas interferências na vida da filha oscilam entre o controle absurdo e uma devoção comovente.

Em A Intrometida um daqueles papéis que só uma atriz com sua experiência e bagagem emocional poderia fazer tão bem – cheio de nuances sutis e um humor que brota naturalmente das contradições humanas, nunca do exagero fácil. O resultado é uma atuação que, mesmo em momentos mais absurdos, mantém um pé firme na realidade, lembrando ao público que por trás de cada mãe sufocante há uma história de amor e solidão não resolvida.

9. The Rocky Horror Picture Show (1975)

Susan Sarandon brilha como Janet Weiss, a ingênua noiva que vive uma noite de transformação no excêntrico castelo do Dr. Frank-N-Furter. Com perfeito timing cômico, ela guia a personagem da repressão à libertação - dos suspiros tímidos de "Dammit Janet" ao êxtase de "Touch-a, Touch-a, Touch Me". Suas expressões de choque e tropeções em saltos altos são icônicas.

Sarandon dá profundidade ao caos em The Rocky Horror Picture Show, fazendo de Janet muito mais que uma caricatura. Ela captura a jornada de autodescoberta com humanidade, especialmente nas cenas com Barry Bostwick e no sensual despertar ao piano. Uma prova de seu talento versátil, tão à vontade em musicais quanto em dramas.

10. Robot & Frank (2012)

Nesta comédia doce, Sarandon interpreta Jennifer, a bibliotecária por quem Frank (Frank Langella) desenvolve uma paixão tardia. Com gestos sutis e um sorriso que transmite acolhimento, ela traz uma serenidade e profundidade ao papel que contrastam perfeitamente com a personalidade rabugenta do protagonista, criando uma dinâmica emocionalmente rica.

Sua personagem de Robot & Frank torna-se um farol de humanidade em um filme que questiona justamente o que nos torna humanos diante da ascensão da tecnologia. É um lembrete magistral do talento de Sarandon para roubar cenas com poucos diálogos, demonstrando que mesmo em papéis coadjuvantes, ela consegue imprimir camadas de significado que ressoam muito além da tela.

Onde assistir aos melhores filmes de Susan Sarandon online, em streaming?

Abaixo, saiba onde assistir aos melhores filmes de Susan Sarandon online, em streaming.
8 Filmes e séries como Round 6 com competições mortais ainda mais terríveis
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Round 6 virou um fenômeno mundial após seu lançamento em 2023, levando muitos fãs a assistirem séries similares que abordam conceitos e temas parecidos. Para quem ficou roendo as unhas com cada jogo mortal em Round 6, a JustWatch preparou um guia com filmes e séries com competições ainda mais cruéis.

De filmes famosos como Jogos Mortais a séries nacionais como 3%, descubra produções que vão te deixar suando com jogos de sobrevivência incrivelmente impiedosos.

Top 8 filmes e séries com jogos de sobrevivência sádicos

Alice in Borderland (2020) - Série

Quando Arisu e seus amigos são transportados para uma Tókio paralela desolada, eles precisam competir em jogos variados para sobreviver. Aos poucos eles encontram outros competidores e começam a entender mais sobre esse mundo perturbador. Cada desafio, testa habilidades diferentes, algumas com o foco mental, outras que testam o emocional ou aptitudes físicas.

Alice in Borderland é provavelmente a rainha do gênero de competições distópicas, com jogos verdadeiramente únicos e, é claro, mortais. A série japonesa questiona a natureza humana por meio de uma realidade paralela com jogos que são tão cruéis quanto interessantes — misturando criatividade e imprevisibilidade com simples jogos infantis mortais de forma inovadora.

Jogos mortais (2004) - Filme

Como um assassino em série icônico que marcou o cinema, Jigsaw, coloca suas vítimas em situações horrendas para se salvar. O assassino cria desafios brutais em que apenas uma pessoa saia viva, mas que é obrigada a cometer atos terríveis em testes psicológicos e físicos sádicos.

A série de filmes é completamente sangrenta, começando com Jogos Mortais, que conquistou os fãs de terror. O filme definitivamente é mais brutal que Round 6 com testes complexos que fizeram de Jigsaw um vilão clássico do cinema. Apesar de nem todos os filmes da franquia conseguirem manter a originalidade da primeira produção, a saga de terror tem alguns dos jogos mais intensos do gênero.

3% (2016) - Série

Em um Brasil distópico, o planeta é devastado, deixando apenas uma região com boas condições, o Maralto. Neste futuro, os cidadãos da parte devastada têm a chance de se mudar para o Maralto aos 20 anos, caso passem uma seleção em que apenas 3% dos competidores têm sucesso.

Apesar de não ser tão violenta quanto outras produções na lista, 3% usa um conceito parecido com Round 6, explorando desigualdade social por meio de uma competição. Apesar de nem todos os testes em 3% terem um fim mortal, a série brasileira leva a crítica social para outro nível por meio da competição acirrada que mexe com o psicológico dos jovens participantes, que estão dispostos a fazer qualquer coisa para sair da devastação.

Escape Room (2019) - Filme

Baseado no conceito dos populares escape room, seis estranhos são convidados para um experimento. Trancados em uma sala cheia de mistérios e armadilhas, eles precisam sair deste local para ganhar um milhão de dólares. Porém, a reviravolta sombria é que os testes são letais, fazendo deste escape room um verdadeiro pesadelo.

Escape Room usa o jogo de quebra-cabeça para criar uma produção intensa de terror psicológico em que cada sala é um protagonista que mexe com todos os personagens. Além disso, o filme tem uma continuação que traz mais salas assustadoras com quebra-cabeças capazes de literalmente quebrar cabeças.

Battle Royale (2000) - Filme

Em um futuro próximo, o governo resolve colocar os alunos adolescentes de um colégio em uma ilha deserta por três dias devido aos altos índices de violência juvenil. Lá, eles participam de uma competição na qual apenas uma pessoa pode sair viva, fazendo com que os jovens precisem matar uns aos outros na expectativa de ser o último sobrevivente.

Battle Royale é um dos precursores do gênero, criando até uma vertente nos jogos de videogame com a proposta de ser o único sobrevivente entre um grupo de participantes. Toda a violência e brutalidade do filme marcou o cinema e a cultura pop.

Jogos Vorazes (2012) - Filme

Katniss é a jovem protagonista que vive em um país dividido em distritos com um governo que promove uma competição anual para o entretenimento dos ricos. Os representantes de cada região tentam sobreviver a esse jogo sádico que serve como arma do governo totalitário para controlar a população.

Como um grande sucesso de Hollywood, os jogos em Jogos Vorazes não só são violentos, como também tem uma conexão forte com temas sociais. O mundo distópico com diferenças estagnantes entre as classes sociais faz a violência na competição parecer ainda mais desnecessária, desumana e cruel, mesmo sem ser tão gráfica quanto em outras produções.

Kaiji (2007) - Anime

Em Kaiji, o protagonista é um fracassado endividado, quando entra em um jogo que promete mudar sua vida. O protagonista, Kaiji, acaba em um cruzeiro em alto mar participando de jogos desesperadores para o entretenimento de pessoas ricas.

O criador de Round 6 usou esse anime como inspiração para a trama da série, porém as mortes no anime são mais criativas e violentas. Além disso, a tensão só aumenta em Kaiji, tentando mostrar o protagonista em situações desesperadoras que parecem não ter solução, mostrando uma brutalidade em um nível bem maior.

Casamento Sangrento (2019) - Filme

Casamento Sangrento ou Ready or Not tem uma trama um pouco diferente das outras produções na lista. No filme, Grace se casa com um herdeiro milionário de uma família responsável por jogos de tabuleiros. Como parte da tradição familiar, a jovem precisa participar de um jogo antes de se juntar à família. Porém, quando o jogo escolhido aleatoriamente é esconde-esconde pela mansão, ela descobre que a brincadeira é na verdade uma caçada sangrenta.

Apesar de contar com apenas um jogo ao longo do filme inteiro, a caçada é bem traumática fazendo do grande dia de Grace um pesadelo sem fim. Com reviravoltas macabras, bastante suspense e uma competição bem simples com poucas chances de sobrevivência, esse terror é verdadeiramente aterrorizante.

Onde assistir a filmes e séries de "death games” como Round 6?

Quer assistir a produções de competições mortais conhecidas como "death games”? Abaixo, o guia JustWatch mostra onde assistir as produções com jogos de sobrevivência mais aterrorizantes que os de Round 6.
Onde assistir aos melhores filmes e séries com Tom Hardy
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Tom Hardy é um dos atores mais versáteis e carismáticos de Hollywood, conhecido por interpretações intensas e personagens marcantes. Se você é fã do seu trabalho e quer saber onde assistir aos melhores filmes e séries da sua carreira, veio ao lugar certo! Neste guia, reunimos as plataformas de streaming e serviços onde você pode encontrar suas produções mais aclamadas, desde sucessos de ação como Mad Max: Estrada da Fúria (2015) até dramas profundos como O Regresso (2015).

Prepare a pipoca e descubra onde maratonar as obras desse talento do cinema.

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Considerado um dos melhores filmes de ação da década, Mad Max: Estrada da Fúria é uma obra-prima do cinema pós-apocalíptico. Tom Hardy assume o papel de Max Rockatansky, um sobrevivente solitário e traumatizado que se vê arrastado para uma guerra no deserto.

Diferente do Max interpretado por Mel Gibson nos filmes originais, Hardy traz uma aura mais animalesca—quase um homem pré-histórico, comunicando-se mais por meio de olhares e gestos do que diálogos. Sua química com Charlize Theron (Furiosa) é eletrizante, e mesmo com poucas falas, ele consegue transmitir dor, resistência e, eventualmente, uma centelha de humanidade.

A atuação física é impecável, com cenas de tirar o fôlego que mostram Hardy no limite da resistência humana.

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Como Bane, o antagonista mais brutal da trilogia Batman de Nolan, Tom Hardy enfrentou o desafio de criar um vilão icônico depois do inesquecível Coringa de Heath Ledger. O resultado? Um personagem que é ao mesmo tempo, um estrategista genial e uma máquina de destruição.

Hardy ganhou massa muscular para o papel, mas o que realmente impressiona é sua voz distorcida (que gerou polêmica, mas se tornou marcante) e sua presença de palco. A cena do avião e o discurso na prisão de Gotham são antológicos.

Mesmo com o rosto quase sempre encoberto, ele consegue transmitir uma inteligência cruel e uma filosofia distorcida do caos em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

O Regresso (2015)

O Regresso é um épico de sobrevivência e vingança no qual Hardy interpreta John Fitzgerald, um caçador de peles egoísta e traiçoeiro que abandona Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) à morte.

Sua atuação é repugnantemente convincente—Fitzgerald não é um vilão caricato, mas um homem mesquinho, covarde e cheio de justificativas torpes. A fala arrastada (baseada em sotaques do século XIX) e os olhares fugidios mostram um homem que sabe que é desprezível, mas não tem remorso.

Hardy quase rouba o filme de DiCaprio e, por essa atuação, recebeu sua primeira indicação ao Oscar.

Bronson (2008)

Este filme biográfico violento e teatral consagrou Hardy como um dos atores mais ousados de sua geração. Em Bronson, ele interpreta Charles Bronson (nascido Michael Peterson), um criminoso britânico famoso por sua brutalidade e por passar décadas em confinamento solitário.

Hardy se transforma no personagem: corpo inchado de músculos, bigode grotesco e uma energia quase shakespeariana. O filme mistura realidade e delírio, com Hardy quebrando a quarta parede em monólogos perturbadores. É uma atuação que oscila entre o cômico, o trágico e o aterrorizante—uma prova de que ele pode qualquer coisa.

Peaky Blinders (2017–2022)

Como Alfie Solomons, o excêntrico gângster judeu de Londres, Hardy rouba todas as cenas de Peaky Blinders nas quais aparece. Seu sotaque, sua postura e seu humor ácido fazem de Alfie um dos personagens mais amados da série que virou um sucesso mundialmente.

Apesar de ser um coadjuvante, ele tem momentos de puro brilhantismo, como seu discurso sobre "lealdade" ou sua conversa com Tommy Shelby (Cillian Murphy) na praia. Hardy improvisou várias falas, dando ao personagem uma imprevisibilidade que só ele poderia criar.

Lendas do Crime (2015)

Em Lendas do Crime, Tom Hardy enfrenta o desafio de interpretar os infames gêmeos Kray – Reggie e Ronnie –, figuras reais que aterrorizaram Londres nos anos 1960 com seu império criminoso. O filme, dirigido por Brian Helgeland, pode ser irregular em seu ritmo e narrativa, mas brilha incontestavelmente graças à atuação magistral de Hardy, que oferece uma verdadeira aula de transformação e profundidade psicológica.

Hardy diferencia ambos não só pela voz e maneirismos, mas pela energia que emana de cada um.

Locke (2013)

Este é um dos trabalhos mais subestimados de Hardy. Em Locke, ele é Ivan Locke, um homem cuja vida desmorona durante uma ligação enquanto está no carro. A trama inteira se passa em um veículo, com Hardy sendo o único ator em cena, transformando o limitado espaço em um palco de intenso drama íntimo.

Sua atuação é contida, mas profundamente emocional - ele mostra um homem tentando manter o controle enquanto tudo escorre entre seus dedos, revelando camadas de vulnerabilidade e força moral a cada conversa telefônica. É um testemunho do seu talento que ele consegue prender a atenção por 85 minutos praticamente sozinho, provando que um grande ator não precisa de efeitos especiais ou elenco numeroso para criar um filme cativante.

Taboo (2017–presente)

Hardy não só atua como também co-criou esta série sombria. Como James Delaney, um homem que volta do "inferno" (literal ou figurativo?) para vingar a morte do pai, ele cria um dos personagens mais enigmáticos da TV.

Delaney é silencioso, perigoso e quase sobrenatural, com um olhar que parece ver além das pessoas. Cada gesto mínimo – um tilintar de moedas, um sussurro em língua indígena – revela camadas de um passado traumático e uma mente calculista. Taboo tem um ritmo lento, mas a presença magnética de Hardy a sustenta, transformando cada cena em um jogo psicológico onde o silêncio fala mais que diálogos.

A Origem (2010)

Como Eames, o especialista em disfarces do grupo, Hardy traz leveza e charme a um filme denso e cerebral como A Origem. No filme, o personagem de Hardy é um dos integrantes do grupo que tenta inserir uma ideia na cabeça de um empresário por meio de seus sonhos, invadindo sua mente enquanto dorme.

Seu timing cômico é perfeito, especialmente nas interações com Joseph Gordon-Levitt. Com uma postura descontraída e frases afiadas, ele rouba cenas sem esforço, equilibrando o tom sombrio do filme com humor inteligente. Eames poderia ser um personagem coadjuvante qualquer, mas Hardy o transforma em alguém irresistível, dando-lhe uma presença magnética que faz o público torcer por ele em cada cena.

Guerreiro (2011)

Guerreiro é um drama sobre MMA, onde Hardy interpreta Tommy Conlon, um ex-fuzileiro naval com um passado traumático que entra num torneio de lutas para auxiliar a família.

Sua atuação é brutal e emocionante — ele parece um urso ferido, pronto para explodir a qualquer momento. Cada olhar carregado de raiva e cada silêncio tenso revelam camadas de dor não resolvida, transformando Tommy em muito mais que um simples lutador. As cenas de luta são impressionantes, mas o que realmente marca são seus momentos de vulnerabilidade, especialmente com Nick Nolte (que interpreta seu pai alcoólatra). A cena em que Tommy finalmente desaba ao ouvir seu pai recitar Moby Dick é de partir o coração, mostrando o peso daquela relação conturbada.

Onde assistir aos melhores filmes e séries de Tom Hardy?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e séries de Tom Hardy, seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outro serviço.
Os 10 melhores filmes com Jackie Chan para assistir em streaming
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Jackie Chan é um nome internacional que conseguiu marcar o cinema dentro e fora de Hollywood com um catálogo de filmes incríveis. Desde dublagens icônicas como em Kung Fu Panda a lutas incríveis em Police Story: A Guerra das Drogas, o ator tem uma filmografia estelar, com filmes variados.

Além de estrelar em produções de artes marciais únicas, Jackie Chan é conhecido por não usar dublês em cenas de ação, sendo também responsável pela coreografia de diversas lutas icônicas. Com mais de 60 anos de carreira, o ator continua com uma presença de tela única, inclusive no filme mais recente de Karatê Kid.

Descubra os top 10 filmes que marcaram a carreira de Jackie Chan, seja pela ação incrível, trama complexa ou o papel do ator na produção.

A Lenda do Mestre Invencível 2 (1994)

O segundo filme foi escolhido para simbolizar todos os filmes de Mestre Invencível com Jackie Chan, que é uma das sagas mais importantes da carreira do ator. Neste segundo filme, o ator retorna como o jovem Wong Fe-hung, que desta vez precisa decidir entre honrar o desejo pacifista de seu pai, ou salvar relíquias importantes da China de um grupo de ladrões estrangeiros.

O primeiro filme da franquia já havia deixado um legado importante, mas A Lenda do Mestre Invencível 2 conseguiu superar o antecessor 16 anos após o lançamento da franquia. O filme mostra todo o carisma de Jackie Chan em seu auge, com muito humor, artes marciais e ação.

Police Story: A Guerra das Drogas (1985)

Outra franquia que marcou a carreira de Chan foi a de Police Story: A Guerra das Drogas, com seis filmes repletos de ação. Porém, o primeiro filme é o favorito de muitos, devido a introdução de Jackie Chan como o policial “Kevin” Chan Ka-kui. Além disso, segue o policial honesto tentando provar sua inocência após ser incriminado por um traficante.

Além de muitas acrobacias impressionantes e uma atuação emocionante, Jackie Chan também foi o diretor do filme. A produção definiu a reputação do ator neste tipo de trama e mostrou a razão pela qual Chan é uma figura importante do cinema de ação.

Kung Fu Panda (2008)

Jackie Chan é apenas uma das diversas vozes desta popular franquia animada que conta a história de Po (Jack Black), um urso panda que é escolhido para uma profecia como um poderoso guerreiro. Tendo que aprender artes marciais, Po se junta ao seu grupo que inclui o personagem de Jackie Chan, o Mestre Macaco.

Pode até ser que Chan não tenha toda sua presença sem suas coreografias, contudo sua voz é o suficiente para se distinguir em meio a um elenco impressionante em Kung Fu Panda. A sua voz traz sabedoria e força para um personagem que tem um estilo de luta completamente único, digno de Jackie Chan.

Punhos de Serpente (1978)

Um jovem órfão humilde sofre bullying em suas aulas de Kung Fu que fica sob a tutela de um mestre que o torna perito em artes marciais. Assim, o protagonista decide usar suas habilidades para enfrentar uma gangue local que traz caos por meio de violência.

Como um dos primeiros filmes a colocar Jackie Chan em foco, Punhos de Serpente foi um dos responsáveis por lançar a carreira do ator. Particularmente, Punhos de Serpente trouxe atenção para a clássica trama de um jovem que sofre bullying, mas que usa ensinamentos de artes marciais para mudar a sua vida. Além disso, a produção mostrou como a presença de Chan é capaz de aumentar o humor e a comédia que destacam um filme de artes marciais.

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (2023)

Quatro irmãos tartarugas mutantes usam artes marciais para salvar Nova York de outras criaturas mutantes. As vozes incríveis e arte única misturam perfeitamente para trazer essa adaptação de As Tartarugas Ninja, que é um destaque da franquia com uma animação incrível.

Jackie Chan dá voz ao Mestre Splinter, que cria e treina as tartarugas mutantes para se protegerem em uma cidade que não os aceita. O ator tem a voz perfeita para trazer a sabedoria do mestre, o cuidado de um pai e muito humor para um personagem icônico. Jackie Chan é uma das melhores partes de As Tartarugas Ninja: Caos Mutante mesmo só usando sua voz.

A Hora do Rush (1998)

Quando um poderoso chefe do crime vai atrás do inspetor que impediu um roubo importante, o inspetor Lee (Jackie Chan) precisa trabalhar ao lado do detetive James Carter (Chris Tucker). Os dois servem como foco do filme procurando pela filha de um diplomata chinês em um filme policial clássico dos anos 90 que mistura ação e comédia perfeitamente.

A Hora do Rush mostrou que a habilidade de Chan se adaptou facilmente a Hollywood e às audiências ocidentais. Com outras duas sequências, a franquia marcou a carreira do ator, sendo até hoje um dos filmes mais amados da carreira de Jackie Chan.

Projeto China (1983)

O sargento da marinha de Hong Kong precisa enfrentar piratas perigosos com a ajuda de um capitão e um ladrão. A parceria de Jackie Chan, que interpreta o sargento com Sammo Hung e Yuen Biao, o ladrão e capitão respectivamente, deixou o trio conhecido.

Apesar de ser uma das produções mais antigas de Jackie Chan, Projeto China tem algumas das melhores cenas de ação, incluindo a cena em que o protagonista fica pendurado em uma torre do relógio. Além disso, ele também é o co-diretor do filme, e por isso a produção é repleta de acrobacias perigosas e um humor físico que é um dos fortes do ator.

Bater ou Correr (2000)

O caubói norte-americano, Roy O'Bannon (Owen Wilson) se junta ao guarda imperial Chon Wang para resgatar a princesa chinesa que é feita de refém no Velho Oeste. A personalidade dos dois reflete a dinâmica dos diferentes filmes, juntando um filme western clássico com uma produção de artes marciais.

Bater ou Correr deixou claro que a influência de Jackie Chan em Hollywood só cresceu com o passar do tempo. Apesar de ser conhecido pelo seu humor único, o filme também tem diversas cenas de luta divertidas, mostrando o talento de Chan por meio das cenas de ação e sua química com Owen Wilson.

Missão Quase Impossível (2010)

Além de participar de muitos filmes de ação, comédia e artes marciais, Jackie Chan também trouxe muitas aventuras para toda a família. Isso inclui Missão Quase Impossível, em que o ator interpreta Bob, um agente secreto da CIA que tenta usar suas habilidades de espionagem para conquistar os filhos de sua namorada.

Porém, o espião acaba trazendo muita confusão para essa família, fazendo com que ele precise se juntar às crianças para enfrentar perigosos inimigos. Missão Quase Impossível mostra todo o charme de Jackie Chan, especialmente em um contexto diferente, usando comédia e ação para agradar toda a família.

Karate Kid: Lendas (2025)

Juntando duas gerações de Karatê Kid, o Sr. Han pede ajuda a Daniel LaRusso para ensinar Caratê ao prodígio de kung fu, Li Fong. O jovem Li se muda de Beijing para Nova York, tentando se acostumar com todas as mudanças de sua nova vida.

Karate Kid: Lendas junta o elenco de Karatê Kid original, incluindo Ralph Macchio com o elenco do reboot, com o retorno de Jackie Chan como Sr. Han. O filme traz toda a nostalgia de ambas as sagas, mas que também se sustenta sozinha. Jackie Chan é grande parte do charme, sendo um dos destaques do filme de 2010 e desta continuação.

Onde assistir aos melhores filmes estrelados por Jackie Chan?

Descubra onde assistir aos melhores filmes com Jackie Chan online, em streaming com o nosso guia. Seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outro serviço, não perca os destaques do ator com muitas risadas e acrobacias em produções imperdíveis.
'Jogos Mortais': Saiba a ordem certa e onde assistir a todos os filmes online
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Não tem para ninguém: Jogos Mortais é uma das sagas de terror mais importantes dos últimos anos. O filme original, Jogos Mortais, foi lançado em 2004 e foi feito a partir do curta “Jogos Mortais”. Dirigido por James Wan e escrito por Leigh Whannell, o longa é uma produção de terror de suspense e macabro que, desde então, se tornou um marco no gênero.

A trama acompanha um assassino em série, o Jigsaw, que coloca pessoas que não valorizam a vida em diferentes armadilhas das quais elas precisam sacrificar importantes coisas — e partes do corpo — para se salvarem.

Além das arapucas mais horripilantes e violentas, o que também sempre chamou a atenção do público é a atuação de Tobin Bell como John Kramer, o grande vilão da série e filmes. Ele também é o criador do famigerado boneco Billy — sim, aquele com o qual você com certeza já sonhou e se tornou um grande ícone da cultura pop.

Se você quer assistir aos filmes de Jogos Mortais em ordem, este é o guia perfeito para você!

Caso seja o seu primeiro contato com a saga, é melhor assistir na ordem de lançamento. Por mais “vai e volta” que aconteça nas tramas, é mais fácil para entender acompanhando a ordem na qual chegaram aos cinemas.

Qual a ordem de lançamento certa para assistir a 'Jogos Mortais'?
1. Jogos Mortais – curta-metragem (2003)
2. Jogos Mortais (2004)
3. Jogo Mortais 2 (2005)
4. Jogos Mortais 3 (2006)
5. Jogos Mortais IV (2007)
6. Jogos Mortais V (2008)
7. Jogos Mortais VI (2009)
8. Jogos Mortais - O Final (2010)
9. Jogos Mortais: Jigsaw (2017)
10. Espiral – O Legado de Jogos Mortais (2021)
11. Jogos Mortais X (2023)
Qual a ordem cronológica certa para assistir a 'Jogos Mortais'?

Neste caso, o curta-metragem não entra na lista, ao estar fora da ordem.
1. Jogos Mortais: Jigsaw (2017) - primeira metade
2. Jogos Mortais (2004)
3. Jogos Mortais X (2023)
4. Jogos Mortais 2 (2005)
5. Jogos Mortais 3 (2006) - pode ser visto antes ou depois de IV; a linha do tempo é incerta nesse caso
6. Jogos Mortais IV (2007)
7. Jogos Mortais V (2008)
8. Jogos Mortais VI (2009)
9. Jogos Mortais - O Final (2010)
10. Jogos Mortais: Jigsaw (2017) - segunda metade
11. Espiral – O Legado de Jogos Mortais (2021)
Em 2025, um novo filme da saga está programado para chegar aos cinemas: Jogos Mortais XI. Ainda não há muitas informações.

Onde assistir aos filmes de 'Jogos Mortais' online, em streaming?

Abaixo, saiba onde assistir a cada um dos filmes de Jogos Mortais, de maneira online, em streaming.
'Lilo & Stitch': Todos os filmes e séries em ordem e onde assistir a eles
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Lilo & Stitch: todos os filmes e séries em ordem e onde assistir a eles

A franquia Lilo & Stitch conquistou o coração de fãs no mundo todo com sua mistura única de aventura, humor e mensagens sobre família e aceitação. Desde o clássico original de 2002, a Disney expandiu o universo do Experimento 626 com sequências, derivados, séries animadas e um filme live-action, criando uma cronologia rica e cheia de diversão.

Mas qual é a ordem certa para assistir a todos os filmes e produções de Lilo & Stitch? E onde encontrá-los online? Neste guia, vamos listar todos os filmes e especiais da franquia na ordem cronológica, explicar suas conexões e indicar as plataformas de streaming onde você pode assistir a cada um deles.

Seja você um fã de longa data ou alguém que está descobrindo agora o carisma desse alienígena desastrado e sua irmã havaiana, prepare-se para mergulhar nessa jornada intergaláctica repleta de emoção e ohana!

Lilo & Stitch em ordem cronológica

Existe uma ordem cronológica definida para a franquia Lilo & Stitch, além do remake live-action e da série animada, que difere da ordem de lançamento. Lilo & Stitch: A Série é encerrada por Stitch! O Filme e Leroy & Stitch, que servem como piloto e final da série, respectivamente. Apesar de ter sido lançado no meio da série, Lilo & Stitch 2 é uma sequência direta do filme original e se passa antes dos eventos de Stitch! O Filme.

1. Lilo & Stitch (2002)

O filme que deu início a tudo, Lilo & Stitch, rapidamente se tornou um clássico da Disney. Conta a história de Lilo (Daveigh Chase), uma jovem órfã havaiana e superfã de Elvis Presley, criada por sua irmã mais velha, Nani (Tia Carrere), após a morte de seus pais. Quando Nani permite que Lilo adote o que elas acreditam ser um cachorro, a vida das irmãs vira de cabeça para baixo quando descobrem que a criatura que trouxeram para casa e chamaram de Stitch (Chris Sanders) é, na verdade, um alienígena destrutivo conhecido como Experimento 626, criado pelo cientista alienígena Jumba (David Ogden Stiers). A recusa de Lilo em desistir de Stitch, mesmo quando a Federação Galáctica e um assistente social bem-intencionado tentam destruir sua ohana — o termo havaiano para família —, resulta em uma história encantadora e impactante para todas as idades.

2. Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito (2005)

Embora tenha sido lançado em 2005, após a estreia do filme Stitch! e o início da série animada, Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito se passa logo após os eventos do original. A sequência, lançada diretamente em vídeo, acompanha um Stitch agora recuperado enquanto luta contra um estranho defeito que o faz retornar, involuntariamente, à sua antiga programação destrutiva. As explosões de Stitch criam problemas para Lilo, que tenta seguir os passos de sua falecida mãe e vencer uma competição de hula. Embora Stitch Deu Defeito tecnicamente se passe antes da série, você não perderá nenhum contexto importante se assistir a ele fora de ordem.

3. Stitch! O Filme (2003)

Outra continuação lançada diretamente em vídeo, Stitch! O Filme serve como uma espécie de piloto para Lilo & Stitch: A Série. No início, a luta de Stitch para se adaptar sem causar problemas o leva a se sentir solitário. Sem ele saber, o maligno Hämsterviel (Jeff Bennett) enviou Gantu (Kevin Michael Richardson) para capturar os outros 625 experimentos de Jumba. Cabe então a Lilo e Stitch encontrar o Experimento 221, uma criatura com poderes elétricos que Stitch passa a considerar seu "primo". Eventualmente, a dupla consegue encontrar o nome e a ocupação perfeitos para o Experimento 221, estabelecendo a premissa da série animada a seguir.

4. Lilo & Stitch: A Série (2003)

Continuando de onde Stitch! O Filme parou, Lilo & Stitch: A Série acompanha os personagens-título enquanto eles localizam, nomeiam e encontram lares adequados para os primos de Stitch. Cada episódio apresenta um novo Experimento com poderes únicos e um desejo de causar estragos que representam problemas para nossos heróis. No final, porém, Lilo e Stitch transformam esses Experimentos "maus" em "bons" e encontram seu lugar, apesar dos esforços de Gantu. Lilo & Stitch: A Série teve duas temporadas, lançando 65 episódios entre 2003 e 2006. Isso inclui quatro episódios crossover com outras séries do Disney Channel da época: Jake Long: O Dragão Ocidental, Família Radical, Kim Possible e Hora do Recreio.

5. Leroy & Stitch (2006)

O filme para a TV Leroy & Stitch encerra Lilo & Stitch: A Série, servindo como um final para a série animada. Após encontrar novos lares para todos os experimentos de Jumba ao longo da série, Stitch e os outros alienígenas retornam ao espaço. No entanto, quando Jumba é forçado a criar um novo experimento chamado Leroy, Hämsterviel captura e clona a criatura para servir como seu exército. No final, Lilo e Stitch conseguem reunir seus ohana, desta vez trazendo mais personagens para o grupo. Embora o filme para a TV fique aquém do original em termos de qualidade geral, Leroy & Stitch encerra a continuidade original de Lilo & Stitch e seu cenário havaiano.

6. Lilo & Stitch (2025)

O próximo filme, Lilo & Stitch, é um remake live-action do filme original, com Sanders reprisando seu papel como a voz de Stitch ao lado de um novo elenco, incluindo Maia Kealoha como Lilo e Sydney Elizebeth Agudong como Nani. No live-action, Lilo adota Stitch acreditando que é um cachorro, mas logo descobre que o mais novo membro de sua família é um experimento alienígena perigoso. Apesar de seguir a mesma história da animação original, o filme conta com algumas mudanças, incluindo o tempo que as meninas já passaram sozinhas no início do filme e a adição de formas humanas para Jumba (Zach Galifianakis) e Pleakley (Billy Magnussen).

Onde assistir aos filmes e séries de 'Lilo & Stitch'?

Abaixo, saiba onde encontrar online, em streaming, os filmes e séries de Lilo & Stitch.
'Karatê Kid': Onde assistir a todos os filmes e séries em ordem
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Como um dos filmes de artes marciais mais populares, Karatê Kid: A Hora da Verdade marcou o cinema com a sua chegada na década de 1980. A partir de então a franquia apenas cresceu, com uma trilogia de filmes, um derivado, um reboot, uma série e, finalmente, um crossover.

O mais novo filme da saga, Karate Kid: Lendas junta as diferentes gerações de aprendizes e mestres em uma jornada épica. Para não perder nenhuma luta emocionante, descubra a melhor ordem para assistir a todos filmes de Karatê Kid.

Qual é a ordem certa para assistir ‘Karatê Kid’?

A ordem de lançamento é a mesma da ordem cronológica da saga, veja abaixo o melhor jeito de assistir a todas as produções de Karatê Kid.

1. Karatê Kid - A Hora da Verdade (1984)

Daniel LaRusso é um jovem que se muda para a Califórnia com a sua mãe, mas logo se torna vítima de um grupo de alunos de um dojo de Caratê chamado Cobra Kai. Quando o Sr. Miyagi acaba o resgatando de um dos ataques, o sábio mestre de karatê decide ensinar o garoto a lutar para se proteger.

Como o primeiro filme da saga, Karatê Kid: A Hora da Verdade marcou o gênero com uma jornada árdua de treinamento, lutas impressionantes e importantes ensinamentos. A produção introduziu Ralph Macchio como o jovem protagonista, Pat Morita como o icônico senhor Miyagi e William Zabka como o antagonista, Johnny Lawrence.

2. Karatê Kid 2 - A Hora da Verdade Continua (1986)

Quando descobre que seu pai está doente, o professor Miyagi retorna para o Japão, levando seu aprendiz, Daniel, com ele nessa jornada. Porém, o protagonista acaba envolvido com um antigo inimigo do seu mentor, que usa Daniel para se vingar de Miyagi. Além de reencontrar esse antigo rival, o mestre do Caratê também reencontra um antigo amor.

Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua, começa logo depois do fim do primeiro filme, mas foca na jornada dos dois no Japão meses após o grande torneio. Mesmo não chegando a altura de seu antecessor, o filme traz uma trama com contexto, estética e tom único que agrega bastante ao universo.

3. Karatê Kid 3 - O Desafio Final (1989)

O terceiro Karatê Kid tem o retorno do dojo Cobra Kai e introduz diversos personagens e detalhes importantes para a série spin-off lançada em 2018, Cobra Kai. No filme, o milionário, Terry Silver decide comprar dojos de Caratê para destruir a conexão de Miyagi e Daniel. O antagonista tenta convencer Daniel a se juntar a Cobra Kai em uma história que foca no psicológico dos personagens além das lutas.

Apesar de ter diversas ideias interessantes, Karatê Kid 3: O Desafio Final não conseguiu desenvolver todas perfeitamente. Porém, diversas tramas iniciadas no filme foram mais bem desenvolvidas na série derivada anos depois, fazendo da produção uma base concreta para a série. Dando, temporariamente, um final a jornada de Daniel e seu mestre, Karatê Kid 3 é o fim da trilogia que abre portas para um futuro da franquia.

4. The Karate Kid (1989) *Opcional

Com o sucesso dos filmes, uma série animada de 13 episódios foi lançada nos Estados Unidos. Contando com novas aventuras de Daniel e seu mentor, Sr. Miyagi, a dupla viaja pelo mundo à procura de um poderoso talismã roubado de uma vila de pescadores.

Apesar de contar com personagens conhecidos em uma nova jornada, The Karate Kid não faz parte do cânone do universo, não impactando os outros filmes e séries da saga. Por isso, caso queira pular a série, não tem problema: a animação é apenas um extra opcional para quem ama a saga e quer um pouco mais.

5. Karatê Kid 4 - A Nova Aventura (1994)

Julie é uma adolescente revoltada atormentada pela perda dos pais e vivendo com sua avó, quando se torna a aprendiz do Sr. Miyagi. Karatê Kid 4: A Nova Aventura tenta recomeçar a saga com uma nova protagonista sem conexões diretas com os filmes anteriores, mas continuando com o mestre de Caratê como âncora.

Hilary Swank deu vida a Julie, a protagonista da saga após Ralph Macchio e tentou renovar a franquia com um novo rosto. Apesar do filme faltar carisma e complexidade, as lições do Mestre Miyagi certamente deram um ar de Karatê Kid a produção, mesmo sem um torneio de luta para enfatizar as lições do mestre.

6. Karatê Kid (2010)

Jaden Smith protagoniza como Dre Parker, um jovem que se muda para a China com sua mãe, mas que sofre bullying após se aproximar da jovem Meiying. Por isso, o Sr. Han acaba o ajudando a aprender Kung Fu, enfrentando o antagonista em um torneio de artes marciais.

Apesar do filme ser sobre Kung Fu, Karatê Kid é um reboot de Karatê Kid: A Hora da Verdade, que tem Jackie Chan como o Mestre do jovem Dre em uma trama bem parecida, mesmo com um contexto diferente, já que se passa na China. As lutas e coreografias são impressionantes, até mesmo por trazerem Chan como um protagonista e seu famoso provérbio "bota casaco, tira casaco”.

7. Cobra Kai (2018-2025)

Cobra Kai continua a história do filme original de Karatê Kid, trazendo William Zabka e Ralph Macchio de volta aos seus respectivos papéis anos após a sua disputa inicial. A série derivada é repleta de nostalgia, contando com um Johnny Lawrence derrotado que acaba reabrindo Cobra Kai quando começa a ensinar o jovem Miguel. Já Daniel é um empresário bem-sucedido que acaba retornando ao Caratê, reencontrando rivais antigos.

O que faz dessa série popular tão especial, é o fato de adicionar complexidade à trama e os personagens da trilogia original. Sem uma clara distinção entre mocinho e vilão, Cobra Kai reinventou a franquia em seis temporadas eletrizantes que não nega os filmes originais.

8. Karate Kid: Lendas (2025)

Contando com a colaboração do Sr. Han com Daniel LaRusso, o filme mais recente da franquia junta o mundo do Karatê Kid original com o reboot de 2010. Em Karate Kid: Lendas, o personagem de Jackie Chan pede ajuda a Daniel para ensinar seu prodígio do kung fu a lutar Caratê quando o jovem se muda do mundo de Beijing para Nova York.

Além do retorno de Ralph Macchio e Jackie Chan, o filme tem diversas novidades no elenco, incluindo Ben Wang como o jovem protagonista Li Fong. A produção é a cola entre sagas, mostrando uma continuidade no mundo de Karatê Kid em um filme cheio de ação e novas lições.

Onde assistir todas as produções de ‘Karatê Kid’ em streaming?

Descubra abaixo onde cada produção de Karatê Kid está disponível online, em streaming. Seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma, não perca nenhuma disputa no universo de Karatê Kid com nosso guia.
10 filmes com anti-heróis de histórias em quadrinhos para ver depois de 'Thunderbolts*'
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Os personagens de Thunderbolts*, da Marvel, provam que, às vezes, os melhores heróis são aqueles que já pisaram no território dos vilões — ou ainda pisam. Com uma equipe repleta de personagens ambíguos, traços imorais e motivações duvidosas, o filme promete uma aventura onde a linha entre certo e errado é tão tênue quanto a lealdade de seus integrantes. Mas se você é fã desse tipo de protagonista que desafia as regras e conquista o público com seu charme perigoso, a diversão não precisa parar por aí!

O universo dos quadrinhos está repleto de anti-heróis que migraram para as telas do cinema com histórias tão fascinantes quanto explosivas. Desde assassinos impiedosos até vigilantes que jogam sujo, esses personagens provam que a virtude nem sempre veste capa — às vezes, carrega um arsenal de armas, uma pitada de caos e humor.

Prepare a pipoca e mergulhe nesta seleção de 10 filmes onde os protagonistas são tão complexos quanto irresistíveis: vilões? Quase. Heróis? Só quando convém. Puro entretenimento? Absolutamente!

V de Vingança (2006)

V de Vingança, baseado na graphic novel de Alan Moore, é a essência do anti-herói feito cinema. V — um anarquista enigmático de máscara de Guy Fawkes — não busca salvar o mundo, mas destruir um regime opressor, mesmo que isso exija violência e manipulação. Sua moralidade é ambígua: ele é ao mesmo tempo, um tirano contra tiranos e um poeta da destruição.

São diversos os motivos do porquê este é um dos melhores filmes de anti-heróis de todos. Suas camadas éticas, afinal, V desafia o público a torcer por métodos cruéis em nome da liberdade. Se tornou um símbolo atemporal, pois sua máscara virou ícone global de resistência, mostrando o poder de uma ideia. Com espetáculo e profundidade, a narrativa mistura ação estilizada com debates sobre fascismo e justiça.

Nem herói, nem vilão, V é a personificação da pergunta: "Até onde iríamos contra a tirania?" — E é isso que o torna inesquecível.

Watchmen (2009)

Novamente, uma adaptação de Alan Moore. Dessa vez, da revolucionária graphic novel homônima, Watchmen (2009), dirigido por Zack Snyder, desmonta peça por peça o mito do super-herói tradicional, apresentando personagens tão falhos e contraditórios quanto os próprios humanos que juraram proteger.

Ambientado em um universo alternativo mergulhado nos temores da Guerra Fria, o filme nos apresenta vigilantes mascarados que são tudo menos nobres: Rorschach, com seu fanatismo justiceiro, age como um juiz implacável das ruas; Ozymandias, um gênio que manipula a moralidade como quem joga xadrez; e O Comediante, talvez o mais cruel deles, um espelho distorcido que reflete o pior da natureza humana com seu cinismo brutal.

O que torna Watchmen tão essencial para os fãs de anti-heróis é justamente sua recusa em oferecer respostas simples. Aqui, a justiça não é um ideal puro, mas um conceito despedaçado. Ninguém é verdadeiramente "bom". Até o Dr. Manhattan, ser onipotente e aparentemente acima da humanidade, age com uma frieza quase alienígena, deixando o espectador a questionar: o que vale uma vida, ou um milhão delas, quando vistas da perspectiva de um deus?

Deadpool (2016)

Quebrando a quarta parede e todas as regras do politicamente correto, Deadpool reinventou o conceito de anti-herói com um humor ácido e violência. Wade Wilson não é um salvador nobre; é um mercenário sarcástico movido a vingança pessoal, que transforma seu trauma em piadas obscenas e tiros precisos.

Sua falta de pretensão é sua maior virtude. O filme abraça a violência gráfica e o humor ácido dos quadrinhos, mas revela um coração inesperado: por trás das piadas sobre genitália regenerada, há um romance genuíno e uma crítica à indústria que fabrica "heróis" torturados. Ryan Reynolds encapsula perfeitamente o espírito do personagem – um palhaço sangrento que, no fundo, sabe que é parte de uma piada maior.

O Esquadrão Suicida (2021)

James Gunn transformou o esquadrão de vilões da DC em uma explosão de humor sangrento e coração inesperado em O Esquadrão Suicida. Diferente dos heróis tradicionais, essa equipe é um desfile de fracassados: a psicótica Arlequina, o King Shark (um tubarão antropomórfico que adora mastigar amigos), e o patético Polka-Dot Man, cujo poder vem de traumas de infância. A premissa já é um ataque ao moralismo: criminosos enviados em missões suicidas por um governo que é tão corrupto quanto eles.

O filme brilha justamente por abraçar a natureza falha de seus personagens. Enquanto os heróis em Vingadores salvam o mundo com discursos épicos, aqui os "heróis" tropeçam, traem mutuamente, e — quando muito — tentam não morrer.

Guardiões da Galáxia (2014)

Guardiões da Galáxia é um excelente filme de anti-heróis porque subverte a expectativa tradicional de protagonistas nobres e altruístas, apresentando um grupo de personagens falhos, egoístas e moralmente ambíguos que, mesmo assim, conquistam a empatia do público.

Peter Quill, Gamora, Drax, Rocket e Groot são, cada um à sua maneira, marginais – um ladrão, uma assassina, um vingador obsessivo, um experimento genético raivoso e um alienígena limitado em fala. O filme não romantiza seus defeitos; pelo contrário, usa o humor e a dinâmica do grupo para mostrar como suas fraquezas os tornam humanos (mesmo quando não são).

A narrativa os força a cooperar não por um ideal heróico, mas por interesses próprios, e é só por meio das falhas e conflitos que eles acabam fazendo algo maior. A beleza do filme está em como esses "perdedores" se tornam heróis sem deixar de ser quem são – imperfeitos, sarcásticos e, no fundo, profundamente vulneráveis. Essa combinação de irreverência e redenção sem sentimentalismo barato é o que faz deles anti-heróis tão cativantes.

Logan (2017)

Logan é um dos melhores filmes de anti-herói porque despe o conceito de heroísmo até seu núcleo mais cru e humano, apresentando um Wolverine envelhecido, ferido e desiludido, longe do idealizado guerreiro imortal dos X-Men. Aqui, ele é um homem quebrado, consumido pela dor física e emocional, sobrevivendo como motorista de limusine e cuidando de um Charles Xavier frágil e doente.

O filme não glamouriza sua violência: ela é brutal, caótica e carregada de culpa. Logan age por instinto, não por nobreza, e sua jornada é menos sobre salvar o mundo e mais sobre encontrar um último fragmento de redenção em meio ao seu sofrimento.

A relação com a jovem Laura (X-23) força-o a confrontar seu passado e sua própria natureza, mas sem discursos grandiosos ou transformações mágicas. O filme aceita sua escuridão, permitindo que, mesmo em seus atos mais egoístas ou autodestrutivos, ele permaneça profundamente humano. É essa combinação de vulnerabilidade e violência, sem concessões ao heroísmo tradicional, que faz de Logan uma obra-prima do gênero anti-herói.

Venom: A Última Dança (2024)

Venom: A Última Dança funciona como um bom filme de anti-herói porque abraça completamente a dualidade caótica e amoral de Eddie Brock e Venom, sem tentar forçá-los a serem heróis convencionais.

Diferente de outras histórias de super-heróis, onde o protagonista luta pelo bem maior, aqui o foco está no relacionamento disfuncional e quase cômico entre um jornalista falido e um simbionte alienígena que adora devorar pessoas – mas com certos "limites éticos" questionáveis.

O filme não se leva muito a sério, misturando violência absurda com humor ácido, destacando a natureza contraditória do personagem: ele é um monstro que tenta (mal) se adaptar à humanidade, mas nunca perde totalmente sua essência predatória.

A dinâmica entre Eddie e Venom oscila entre parceria e parasitismo, criando um equilíbrio entre ameaça e comicidade que define o espírito do anti-herói. Além disso, o filme explora a ideia de que redenção não é obrigatória – Venom não precisa se tornar um salvador, somente encontrar seu próprio lugar num mundo que o rejeita.

Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Batman: O Cavaleiro das Trevas redefine o próprio conceito do Batman, mostrando-o não como um herói triunfante, mas como uma figura sombria e sacrificial que opera nos limites da moralidade.

Christopher Nolan mergulha no conflito interno de Bruce Wayne, que, mesmo lutando pelo bem, precisa recorrer a métodos questionáveis, como espionagem, violência extrema e manipulação, para combater um mal que não joga pelas mesmas regras.

O filme explora o custo pessoal de ser um "herói", especialmente quando o Cavaleiro das Trevas é constantemente comparado ao justiceiro idealizado que o público de Gotham acredita ser Harvey Dent. A presença do Coringa amplifica essa ambiguidade, forçando Batman a confrontar sua própria escuridão e a perceber que, às vezes, vencer exige não somente derrotar o vilão, mas abraçar a própria vilania para manter a esperança viva. A célebre decisão final de assumir a culpa pelos crimes de Dent consolida Batman como um verdadeiro anti-herói: um homem disposto a sacrificar sua reputação e integridade pelo bem maior, mesmo que isso o transforma no vilão da história. É essa complexidade ética, somada à atuação visceral de Christian Bale e à narrativa sombria, que faz do filme um bom exemplo do gênero.

Constantine (2005)

Constantine apresenta John Constantine como um protagonista profundamente falho, cínico e movido por interesses egoístas, mesmo quando luta contra forças sobrenaturais.

Diferente de heróis tradicionais, ele não age por altruísmo puro, mas por uma mistura de culpa, desespero e um desejo calculista de barganhar seu lugar no céu. Sua personalidade sarcástica e seu desdém pelas regras – sejam humanas ou divinas – reforçam sua natureza marginal, enquanto seu vício e autodestruição mostram um homem que já perdeu quase tudo e luta mais por redenção do que por justiça.

O filme não romantiza seu sacrifício; pelo contrário, destaca sua relutância em ser um "herói", tornando sua jornada mais sombria e humanamente complexa. A ambiguidade moral do personagem, preso entre o céu e o inferno sem pertencer a nenhum dos dois, é o que faz de Constantine tão cativante: um homem que, mesmo salvando o mundo, nunca deixa de ser um pecador pragmático e cansado da guerra entre o bem e o mal.

Sin City: Cidade do Pecado (2005)

Sin City: Cidade do Pecado é um filme icônico de anti-heróis porque mergulha em um universo moralmente corrupto onde os protagonistas não são nobres salvadores, mas homens marcados por violência, vingança e contradições.

Marv, Hartigan e Dwight não combatem o crime por justiça, mas por obsessão, culpa ou um código pessoal distorcido, e muitas vezes tão brutais quanto os vilões que enfrentam. O visual em preto e branco com contrastes sangrentos reflete a dualidade desses personagens: não há pureza em Sin City, somente tons de degradação e redenção manchada. O filme não julga seus protagonistas; ele os coloca em situações extremas onde a única "heroicidade" possível nasce de sua capacidade de ser pior do que a escuridão que os cerca.

A narrativa hiper estilizada e os diálogos carregados de noir reforçam que, nesta cidade, até os "bons" são falhos, cínicos e, frequentemente, condenados. É essa recusa em suavizar seus personagens – mantendo-os cruéis, patéticos e tragicamente humanos – que faz do filme uma celebração perfeita do anti-herói.

Onde assistir a filmes de anti-heróis como Thunderbolts*?

Abaixo, saiba onde assistir a filmes de anti-heróis baseados em histórias em quadrinhos após assistir a Thunderbolts*. Os títulos estão disponíveis online, em streaming em diversas plataformas como Netflix, Prime Video, Disney + e mais.
Onde assistir aos filmes de 'Premonição' online e na ordem certa
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
A morte não erra. Ela só espera. Esse é o princípio macabro que define Premonição, uma das franquias mais originais (e sadicamente criativas) do terror moderno. Desde o primeiro filme, em 2000, a série transformou acidentes cotidianos em tramas de suspense genialmente arquitetadas, onde os protagonistas escapam de tragédias graças a premonições — só para descobrir que fugir da morte é só adiar o inevitável.

Com uma mistura de tensão implacável, mortes absurdamente engenhosas (quem esquecerá aquela cena do bronzeamento artificial?) e um toque de humor ácido, os filmes exploram a ideia de que o destino é um designer de armadilhas perfeito. Cada um deles reinventa a fórmula, seja com novos "sobreviventes amaldiçoados", seja elevando o nível de destruição (trens, pontes, aviões… nada está seguro). E, claro, há a figura icônica do William Bludworth (Tony Todd), o agente funerário que sussurra pistas sinistras.

Qual a ordem certa para assistir aos filmes de Premonição?

1. Premonição (2000)

Premonição, dirigido por James Wong, é um filme de terror que se destaca por sua premissa única e atmosfera tensa. A história acompanha um grupo de adolescentes que, após escapar de um acidente aéreo graças a uma premonição do protagonista Alex Browning, são perseguidos pela morte em uma sequência de eventos macabros e cheios de suspense.

O filme explora a ideia de que não se pode enganar o destino, criando cenas memoráveis e mortes criativas, que se tornaram uma marca da franquia. Com um clima opressivo e um ritmo acelerado, a obra mistura elementos sobrenaturais com um terror mais realista, cativando o público.

Além do terror, Premonição traz reflexões sobre o medo da morte e a ilusão do controle humano sobre o acaso. Os personagens, cada um com personalidades distintas, tentam desvendar a ordem das mortes enquanto lidam com o pânico e a paranoia. A direção inteligente e os efeitos práticos impressionantes para a época elevam o filme, tornando-o um clássico cult do gênero. Mesmo sem um vilão tradicional, a morte é personificada como uma força invisível e implacável, gerando uma sensação de inevitabilidade que mantém o espectador em alerta até o último momento.

2. Premonição 2 (2003)

Premonição 2, dirigido por David R. Ellis, dá continuidade à premissa mortal da franquia, elevando o suspense e a criatividade nas sequências de mortes. Desta vez, a trama segue Kimberly Corman, que tem uma previsão aterradora de um acidente catastrófico em uma rodovia e, ao impedir que vários motoristas sigam viagem, desencadeia outra fúria do destino.

O filme mantém a regra estabelecida no primeiro longa – a morte não pode ser enganada –, mas introduz uma nova camada de complexidade ao conectar os sobreviventes ao acidente do voo 180, expandindo o universo da série. As cenas de terror são ainda mais elaboradas, com uma sequência inicial impressionante e mortes que exploram o acaso engenhosamente, solidificando o estilo único da franquia.

Além de aprofundar a mitologia do primeiro filme, Premonição 2 explora temas como culpa e redenção, já que os personagens buscam entender seu lugar na ordem fatal do destino. O longa também inova ao sugerir que novos sobreviventes podem quebrar o ciclo da morte, adicionando um fio de esperança à narrativa sombria. Com efeitos práticos impactantes e um ritmo frenético, a sequência supera expectativas e se consolida como um dos melhores capítulos da franquia.

3. Premonição 3 (2006)

Premonição 3, novamente dirigido por James Wong, retoma a fórmula mortal da franquia, desta vez centrada em um acidente de montanha-russa, previsto pela protagonista Wendy Christensen.

Assim como nos filmes anteriores, a tentativa de fugir do destino só desencadeia uma série de mortes bizarras e intrincadas, seguindo uma ordem predeterminada. O filme se destaca por sua abertura eletrizante e pela forma criativa como utiliza o ambiente de um parque de diversões para construir cenas de tensão, transformando objetos cotidianos em armas letais. A atmosfera de inevitabilidade permanece, mas com um toque mais sombrio e irônico, especialmente nas interações entre os personagens, que oscilam entre o desespero e a resignação diante do destino implacável.

Diferentemente dos predecessores, Premonição 3 incorpora elementos de metalinguagem, como as fotos que Wendy tira antes do acidente, que se tornam pistas macabras para as mortes futuras.

As sequências de morte são ainda mais elaboradas, combinando suspense brutal com um quase humor ácido, como no icônico episódio da câmara de bronzeamento. Embora alguns personagens sejam menos desenvolvidos, o filme compensa com um ritmo acelerado e uma direção certeira, mantendo a essência da série enquanto introduz inovações visuais e narrativas.

4. Premonição 4 (2009)

Premonição 4 é o primeiro da franquia em 3D – e abusa do recurso com cenas de mortes absurdamente gráficas e cheias de impacto. Dessa vez, a morte pega carona num acidente de corrida de NASCAR, onde o protagonista Nick O'Bannon tem uma premonição aterrorizante e salva um grupo de pessoas... só para descobrir que o destino não perdoa ninguém.

O filme acelera o ritmo, com mortes mais rápidas e violentas, mas peca nos personagens rasos e num roteiro que parece só querer chocar. Ainda assim, a sequência do cinema (sim, mais uma cena pública de carnificina) é um dos momentos mais memoráveis da saga.

Se nos outros filmes a franquia investia em suspense e construção de tensão, aqui o terror é direto ao ponto – quase como um fast food de sustos. Os efeitos visuais em 3D são o grande destaque, com sangue, estilhaços e corpos voando na cara do espectador, mas falta aquela pegada psicológica dos primeiros filmes. Até a clássica "regra do destino" parece menos elaborada.

5. Premonição 5 (2011)

Premonição 5 surpreendeu ao reinventar a franquia, provando que até uma série cheia de fórmulas pode ter uma reviravolta genial. Dessa vez, o pesadelo começa com um colapso sinistro de uma ponte – cena que já entrou para história como uma das mais tensas da saga. Sam Lawton e seus amigos escapam da tragédia, mas a morte cobra seu preço com mortes brutais e cheias de ironia macabra.

O diferencial? O filme traz uma regra nova: matar alguém pode roubar anos de vida extra. Isso adiciona um nível de tensão inédito, com personagens se tornando predadores e presas ao mesmo tempo.

E a cereja do bolo? A conexão com o primeiro filme, revelando que tudo era um loop maligno desde o começo. As mortes são criativas (a cena da ginasta é trauma puro), os efeitos práticos voltam com força total, e até o 3D é usado com mais inteligência que no quarto filme.

SPOILER: mesmo que este filme se passe antes do primeiro filme, para a narrativa fazer sentido, é preciso assistir a ele por último.

6. Premonição 6: Laços de Sangue (2025)

Premonição 6: Laços de Sangue chega para revitalizar a franquia com uma abordagem sombria e expansão do mito da Morte. Desta vez, a trama mergulha nas origens da maldição, revelando um grupo de sobreviventes de décadas passadas que descobrem estar ligados por um destino sangrento. Com uma narrativa mais serializada e personagens profundamente marcados pelo trauma, o filme explora a ideia de que a Morte não é um acaso, mas uma entidade com padrões ocultos. As sequências de mortes são ainda mais psicológicas, mesclando o terror físico com a paranoia de quem sabe que o fim está próximo — e desta vez, fugir pode significar condenar outros.

O longa equilibra nostalgia e inovação, trazendo referências aos filmes anteriores enquanto introduz novas regras macabras.

Vale dizer que este filme marca a última aparição de Tony Todd, que morreu em 2024.

Onde assistir aos filmes de Premonição?

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes de Premonição online, em streaming, seja na Max, Prime Video ou qualquer outra plataforma.
Ranking dos filmes e séries derivados de Star Wars
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Apesar de ter começado com uma trilogia que se estendeu em nove filmes, Star Wars vai muito além das sagas de filmes. Com séries spin-off e filmes derivados que trazem conteúdo adicional ao universo, a franquia tem muitas produções que fazem dessa galáxia mais complexa.

Considerando apenas filmes e séries no cânone de Star Wars, descubra o ranking dos melhores derivados de Star Wars, baseado na trama, qualidade, mitologia, inovação, recepção e seu papel no universo. Além de não incluir os filmes das trilogias (do Episódio I ao Episódio IX) o nosso ranking não inclui produções como Droids, Caravana da Coragem, Clone Wars, edições Lego e outras produções que não se encaixam no cânone principal.

1. Andor (2022)

Andor é a prova de que Star Wars vai muito além dos Skywalkers, focando no conflito do Império contra a Rebelião. Particularmente, a série mostra a motivação e o contexto por trás das alianças formadas nessa galáxia.

Andor conta a história de Cassian Andor, em um prelúdio de Rogue One: Uma História Star Wars, durante o começo da Rebelião, indo além do personagem para mostrar uma perspectiva mais fundamentada do conflito galáctico. A série foi uma surpresa para todos, trazendo um suspense de espionagem que foca no desenvolvimento dos personagens e em aprofundar a trama principal no universo amado. Andor demonstra com cada episódio que o melhor de Star Wars vem de onde menos se espera.

2. The Mandalorian (2019)

A série com Pedro Pascal, The Mandalorian, é um marco no universo Star Wars pois foi a primeira série live-action, surpreendendo fãs e críticos. A série conseguiu se distanciar o suficiente dos jedis e narrativas dos filmes com uma trama complexa repleta de personagens novos e conhecidos incríveis.

Na série, o guerreiro solitário, Din Djarin (Pedro Pascal) fica encarregado de capturar um alvo sem nome, mas acaba criando uma conexão especial com o ser. Apesar da série ter seus altos e baixos, ela continua servindo de ponto de entrada para as diversas séries e filmes spin-offs de Star Wars e provando que a galáxia vai muito além da narrativa original — trazendo os holofotes para as antologias da saga.

3. The Clone Wars (2008)

Antes dos live-actions de Star Wars dominarem as telinhas, as séries animadas já estavam conquistando o coração dos fãs mais fiéis, começando com The Clone Wars ou A Guerra dos Clones. Apesar de não ser tão bem estruturada, com episódios individuais soltos e um filme spin-off básico, essa série mostrou o potencial de ter derivados que contam histórias que acontecem entre os filmes.

Na série, o exército da República liderado pelos mestres Jedi, lutam contra os Separatistas e seus aliados, mostrando a manipulação do Senador Palpatine enquanto os jedis tentam proteger a união democrática. Se passando logo após os eventos de Ataque dos Clones, The Clone Wars mostrou como conteúdo adicional ajuda a estabelecer a narrativa principal, apenas adicionando mais detalhes que dão mais dimensão à história nos filmes.

4. Rogue One: Uma História Star Wars (2016)

Reconhecido por muitos como um dos melhores filmes da franquia, Rogue One: Uma História Star Wars foi o primeiro derivado que tentou sair do conhecido, mostrando que Star Wars vai além dos jedi. O filme traz um lado diferente da galáxia amada, por meio de novos personagens que se juntam para completar uma missão impossível em nome da Rebelião.

Rogue One é a prova de que Star Wars não precisa do glamour da força ou de personagens conhecidos para trazer uma aventura espacial divertida. Apesar de ter seus defeitos, o filme foi o primeiro a dar atenção a heróis esquecidos, mostrando um lado mais cruel da luta contra o Império.

5. Star Wars Rebels (2014)

Assim como The Clone Wars, Star Wars Rebels tenta complementar os filmes por meio de uma nova história. A série animada para fãs de todas as idades foca em um grupo de rebeldes que tentam interromper os planos do império. Apesar de ter um estilo similar a The Clone Wars, Rebels tirou o foco de personagens conhecidos dos filmes, como Anakin e Obi-Wan, e trouxe novos personagens incríveis.

Com o foco nestes personagens, a trama pode até parecer mais distante da narrativa original, porém é repleta de rostos conhecidos, complementando a narrativa com personagens amados. Evoluindo com cada temporada, Rebels trouxe mais contexto aos filmes por meio de detalhes, lutas e personagens que merecem toda a atenção dos fãs.

6. Ahsoka (2023)

A corajosa Ahsoka Tano foi uma das maiores surpresas de The Clone Wars e Rebels, se tornando rapidamente uma personagem adorada pelos fãs, mesmo sem aparecer nos filmes principais. A personagem fez sua estreia live-action em The Mandalorian e logo recebeu sua própria série live-action em Ahsoka que foca na personagem após os eventos de O Retorno de Jedi.

O arco complexo da personagem ganha foco no live-action, servindo de continuação e exaltação das séries animadas, fazendo deste o melhor e o pior ponto da série. Assim, fãs de Clone Wars e Rebels têm a satisfação de ver Ahsoka em um live-action que se conecta de forma direta aos filmes e séries animadas, mas que pode ser um tanto confuso para novos espectadores.

7. Star Wars: The Bad Batch (2021)

Apesar de não chegar a altura de The Clone Wars e outras animações da saga, The Bad Batch traz uma nova narrativa repleta de ação. A série conta com um grupo de clones que devido a certa mutação, resistiram a Ordem 66 e não se voltaram contra os Jedi, continuando na luta contra o Império.

Se passando após os eventos do Episódio III - Vingança dos Sith, a produção é um dos poucos derivados que não adicionam muito à narrativa geral mas que servem para divertir a audiência. A principal qualidade da série é que traz complexidade aos clones, que são muitas vezes ignorados na franquia.

8. Obi-Wan Kenobi (2022)

Obi-Wan Kenobi marca o retorno de Ewan McGregor como o incrível jedi em uma série live-action sobre o personagem. A produção mostra Obi-Wan em Tatooine após os trágicos momentos de Vingança dos Sith, e os eventos que o levaram a se tornar o Ben que vemos em Uma Nova Esperança.

Apesar de ter um bom conceito, a execução deixou a desejar, com seis episódios que trouxeram um vilão secundário esquecível e uma trama bem simples. Assim como as prequelas, contudo, Ewan McGregor salva a série com uma performance incrível, que destaca nostalgia e relembra os bons momentos da trilogia prelúdio com um personagem amado.

9. Star Wars: Skeleton Crew (2024)

Pode até ser que os melhores momentos de Star Wars: Skeleton Crew não estejam entre os destaques da franquia, mas ainda assim a série consegue entregar uma trama sólida de 8 episódios. Na produção, quatro crianças fazem uma descoberta importante que as lançam em uma aventura pela galáxia.

A série realmente tenta trazer uma história que lembra filmes da década de 80 como Os Goonies, se apoiando no tom nostálgico. Até por isso, a estética e tom se destacam no universo Star Wars, trazendo algo diferente ao universo com um foco na aventura que serve de ponto de entrada para novos fãs. Com uma trama independente, Skeleton Crew tem a consistência na qualidade que muitos outros derivados de Star Wars tentam alcançar.

10. História dos Jedis (2022)

No estilo de animação de The Clone Wars, Histórias dos Jedis tenta ampliar o universo com histórias sobre personagens secundários importantes, particularmente de Ahsoka e Dooku. Apesar de contar com detalhes interessantes e mostrar o passado de personagens complexos, os episódios são curtos e poucos, dando uma sensação apressada em alguns momentos.

Porém, é uma ótima opção para quem quer saber mais sobre os personagens e sobre suas complexidades quando se trata do conflito entre o bem e o mal. O que destaca essa série é como retrata o atrito interno entre o lado sombrio e luminoso da força por meio das histórias de Ahsoka e Dooku, respondendo perguntas antigas e mostrando detalhes relevantes sobre a galáxia.

11. Han Solo: Uma História Star Wars (2018)

Com Han Solo sendo um dos personagens mais amados de Star Wars, Han Solo: Uma História Star Wars não conseguiu fazer justiça ao personagem. Porém, o filme consegue trazer uma aventura com momentos divertidos e um grupo carismático.

A prequela foca em Han Solo antes dos eventos de Uma Nova Esperança, como um jovem piloto com dificuldades financeiras. Assim, ele vai com sua namorada atrás de um trabalho, levando ele em uma aventura que o introduz ao Chewbacca, e mostra mais de sua relação com Lando Calrissian. Apesar do filme ser esmaecido pelas suas conexões com a trilogia original e os outros filmes Star Wars, Han Solo traz um pouco mais de contexto ao universo amado com um elenco singular e uma revelação surpreendente.

12. Star Wars: Visions (2021)

Se você está procurando por algo novo no universo Star Wars, então Visions oferece uma perspectiva única desta galáxia muito, muito distante. Essa antologia conta com diversas histórias independentes animadas por estúdios diferentes. Pode até ser que algumas tramas parecem distante do cânone de Star Wars, mas no geral as histórias tentam mostrar um novo lado do universo em formato de anime.

De contos sobre jedis a aventuras de dróides, o anime serve para celebrar a mitologia da saga e oferecer algo novo que vai além dos Skywalkers. Com altos e baixos, Visions celebra Star Wars com estilos artísticos incríveis e tramas únicas que podem ter um tom diferente, mas que inovam a franquia.

13. The Acolyte (2024)

The Acolyte tenta se distanciar da saga dos filmes com uma história que se passa 100 anos antes de A Ameaça Fantasma. Contando com o fim da Alta República, os episódios mostram os jedi em seu auge, seguindo uma ex-padawan que se reúne com o seu mestre para investigar uma série de crimes. O que destaca essa série é como mostra os jedis em contraposição ao surgimento do lado negro da força, que secretamente se espalha pela República.

Apesar do seu conceito atraente, a série não conseguiu manter os fãs agradados com sua execução. Recebendo reações bem extremas, The Acolyte não manteve uma história central para guiar os episódios, mesmo trazendo diversos elementos memoráveis, como lutas incríveis, um contexto diferente e mitologias importantes.

14. Histórias do Império (2024)

Continuando com o conceito de antologias de Histórias dos Jedis com histórias animadas sobre personagens secundários, Histórias do Império mostra uma perspectiva mais sombria: duas guerreiras que seguiram caminhos divergentes em tempos diferentes mas que tiveram seus destinos afetados pelo império.

Apesar de ter cenas memoráveis e uma qualidade boa, a série não alcançou todo o seu potencial, com desenvolvimento incompleto de personagens e com episódios com ritmo apressado. Sem chegar ao nível de seu antecessor, Histórias do Império tem elementos interessantes, mas que é lotado por altos e baixos que fazem a série irregular.

15. Star Wars: Aventuras dos Jovens Jedi (2023)

Aventuras dos Jovens Jedi é uma ótima opção para introduzir audiências mais novas para o universo Star Wars. A série tem uma animação fofa que conta com um grupo de jovens durante a Alta República no difícil treinamento para se tornar poderosos Jedis. A série perde um pouco por tentar apenas agradar um público mais infantil, tendo poucos conflitos e poucos eventos que impactam o cânone.

Apesar disso, a animação consegue trazer um mundo leve e divertido capaz de transformar crianças em fãs de Star Wars, mas que fica bem distante do resto da saga — deixando claro que é apenas uma produção infantil sem muita profundidade.

16. O Livro de Boba Fett (2021)

Após o sucesso de The Mandalorian, fãs ficaram desapontados com O Livro de Boba Fett, que trouxe um personagens conhecido em uma trama insípida. O famoso caçador de recompensas teve uma aparição explosiva em The Mandalorian, mas não conseguiu recriar toda a emoção em sua temporada.

Na série, Boba Fett viaja com Fennec Sjand pelo submundo da galáxia para reconquistar o território de Jabba the Hutt e tentar reconstruir Tatooine. Com a participação especial de Mando e Grogu, Boba Fett e Fennec Sjandacabaram acabam ficando em segundo plano, dando pouca personalidade para a série e seus protagonistas.

No geral, O Livro de Boba Fett conseguiu trazer bons momentos, mas que ficaram na sombra de The Mandalorian.

17. Star Wars Resistance (2018)

Em Star Wars Resistance, um jovem piloto da Nova República, Kazuda Xiono, é responsável por espionar a Primeira Ordem. Focando nessa ameaça crescente na galáxia, a série se passa em um momento interessante na linha do tempo Star Wars, dando mais contexto a trilogia que começa com O Despertar da Força. Além disso, a série conta com uma animação com arte única inovadora que traz um tom singular ao universo.

Apesar de ter potencial para mais, Star Wars Resistance foca em uma audiência mais nova, diferentemente de outras animações anteriores que agradam um público mais amplo. Por isso, a série não tem a complexidade que muitos outros títulos no universo tem, trazendo uma trama bem básica que brilha apenas com sua arte, mas que tem o potencial para mais.

Onde assistir a todos os derivados de Star Wars em streaming?

Se você quer mergulhar na galáxia de Star Wars, a saga possui diversos filmes e séries spin-off que se passam no universo. Com a JustWatch você descobre onde assistir a cada derivado em streaming, podendo começar sua jornada por um universo repleto de jedis, dróides, clones, siths e mais.
8 Melhores Filmes de Florence Pugh (e onde assistir a eles)
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Florence Pugh consolidou-se como uma das atrizes mais versáteis e talentosas de sua geração, entregando atuações poderosas em filmes que variam do intimista ao épico.

Com uma presença de tela magnética e uma habilidade única de mergulhar em personagens complexos, ela já acumula papéis memoráveis que demonstram seu alcance dramático e intensidade emocional. Desde dramas perturbadores como Midsommar até blockbusters ousados como Thunderbolts*, sua filmografia reflete uma escolha audaciosa de projetos.

Abaixo, destacamos os melhores filmes de Florence Pugh — obras que não só mostram seu talento excepcional, mas também comprovam por que ela é uma das estrelas mais fascinantes do cinema contemporâneo.

Adoráveis Mulheres (2019)

Filme que rendeu uma indicação ao Oscar para Pugh, Adoráveis Mulheres é uma adaptação de Greta Gerwig do clássico de Louisa May Alcott.

Florence Pugh rouba a cena como Amy March, a irmã mais nova da família, transformando o que poderia ser um papel "irritante" em uma das interpretações mais cheia de nuances e humanas do filme. Enquanto as outras irmãs representam ideais — Jo, a rebeldia; Meg, a tradição; Beth, a pureza —, Amy é a mais terrena e ambiciosa, e Pugh captura essa complexidade com um equilíbrio perfeito entre vulnerabilidade e determinação. Sua Amy não é somente a "menina mimada", mas uma jovem que cresce sob a sombra das expectativas alheias e aprende a navegar um mundo que penaliza mulheres por quererem mais.

Todo Tempo que Temos (2024)

Dirigido por John Crowley, Todo Tempo que Temos é um romance dramático que acompanha a conturbada e poética história de amor entre Almut (Florence Pugh) e Tobias (Andrew Garfield), dois indivíduos marcados por tragédias pessoais que se encontram por acaso e precisam confrontar o peso do tempo, da perda e da redenção.

Florence Pugh entrega uma atuação de tirar o fôlego, misturando força e fragilidade com uma naturalidade que só grandes atrizes alcançam. Seu personagem, Almut, é uma mulher ferida, mas não quebrada — e Pugh explora cada nuance dessa complexidade, desde a resistência inicial até a entrega emocional gradual, sem jamais cair no melodrama fácil.

Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (2019)

Florence Pugh entrega em Midsommar uma das atuações mais aterradoras e visceralmente humanas do cinema recente. Como Dani, uma jovem devastada por uma tragédia familiar que se vê arrastada para um festival folclórico sueco com seu namorado emocionalmente distante (Jack Reynor), Pugh constrói um retrato angustiante de luto, solidão e — paradoxalmente — pertencimento. Seu rosto é o verdadeiro cenário do filme: cada olhar perdido, cada tremor e cada grito desesperado (como o icônico primeiro plano de seu choro convulsivo) são pontas de um iceberg de dor.

O gênio de Pugh aqui está em como ela equilibra fragilidade e força bruta. Dani começa como uma vítima, mas à medida que o culto a envolve, sua jornada vira uma liberação grotesca e quase catártica. A cena final, em que seu sorriso de êxtase e horror se fundem sob a luz do sol da meia-noite, é de uma ambiguidade perturbadora: Pugh não atua, ela possui o personagem.

Não Se Preocupe, Querida (2022)

Em Não Se Preocupe, Querida, Florence Pugh carrega nas costas um filme que, apesar de suas contradições narrativas, se torna inegavelmente fascinante graças à sua atuação eletrizante e cheia de camadas.

Como Alice, uma dona de casa aparentemente perfeita em uma comunidade utópica dos anos 1950, Pugh constrói uma jornada de desespero crescente que é hipnótica de assistir — cada sorriso forçado, cada crise de ansiedade e cada olhar de terror são entregues com uma precisão brutal. A atriz eleva cada cena com sua capacidade de transmitir paranoia e claustrofobia.

A sequência em que ela dança freneticamente, tentando escapar de sua própria mente, ou o momento em que confronta Harry Styles (Frank) com um misto de raiva e dor, são provas de que ela é uma das poucas atrizes que conseguem transformar até diálogos fracos em momentos de puro cinema.

Oppenheimer (2023)

Florence Pugh interpreta Jean Tatlock, a psiquiatra e amante complicada de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), em Oppenheimer. A atriz entrega uma atuação breve, mas intensamente carregada de significado. Com poucas cenas, Pugh consegue esculpir uma figura trágica e visceral — Jean é ao mesmo tempo, brilhante, vulnerável e atormentada, refletindo as contradições do próprio Oppenheimer.

Suas interações com Murphy são eletrizantes, misturando atração intelectual, paixão e um desespero silencioso que ecoa o tema central do filme: a destruição que nasce da genialidade. Christopher Nolan opta por retratar Jean como um fantasma emocional na vida de Oppenheimer, e Pugh traz uma crueza quase palpável ao personagem.

Duna: Parte 2 (2024)

Em Duna: Parte 2, Florence Pugh interpreta Princesa Irulan, uma personagem astuta e politicamente estratégica, cuja presença discreta, mas calculista adiciona camadas cruciais ao jogo de poder do universo de Duna.

Embora seu tempo de tela seja mais limitado comparado a protagonistas como Paul Atreides (Timothée Chalamet), Pugh rouba cenas com uma atuação sutil e carregada de autoridade, usando somente um olhar ou uma linha de diálogo para transmitir a inteligência e ambição de Irulan. Seu tom de voz sereno, mas cortante, e sua postura alegre criam uma figura que é, ao mesmo tempo, intrigante e intimidante — um contraste perfeito para a brutalidade do deserto de Arrakis.

Lady Macbeth (2016)

Em Lady Macbeth — seu primeiro papel de destaque no cinema —, Florence Pugh explode na tela como Katherine Lester, uma jovem esposa aprisionada em um casamento opressivo no século XIX, que transforma seu tédio e raiva em uma ascensão sombria ao poder.

Pugh constrói Katherine com uma frieza hipnótica e uma sensualidade perturbadora, desafiando qualquer noção simplista de "vítima" ou "vilã". Seu desempenho é um estudo de controle silencioso: cada olhar vazio, cada movimento calculado (como a cena em que ela observa um incêndio sem piscar) revelam uma mulher descobrindo seu próprio apetite por dominação.

Thunderbolts* (2025)

Thunderbolts* reúne anti-heróis do MCU em missões controversas, com Florence Pugh como Yelena Belova — o coração sarcástico do grupo.

Após brilhar em Viúva Negra e Hawkeye, ela equilibra humor ácido, vulnerabilidade e ação, humanizando um time cheio de traumas (como o Soldado Invernal e Fantasma). Sua química com o elenco e seu talento para misturar drama e ironia a tornam a peça emocional importante do filme.

Onde assistir aos melhores filmes da Florence Pugh?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores filmes da Florence Pugh.
'Screamboat: Terror a Bordo' e outras 6 paródias de terror que vão arruinar sua infância
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
O sucesso macabro de Ursinho Pooh: Sangue e Mel abriu caminho para uma nova leva de terror baseado em personagens icônicos infantis. Desta vez, é o Mickey Mouse que, em sua versão original do curta de 1928, Steamboat Willie, estrela Screamboat: Terror a Bordo.

A tendência de transformar contos infantis em horror não para por aí. Nos últimos anos, Hollywood tem explorado personagens que caíram em domínio público, ressignificando histórias que antes eram sinônimo de inocência. De clássicos animados a contos de fadas, uma verdadeira onda de adaptações sombrias vem conquistando fãs do gênero — e arruinando nostalgias pelo caminho.

Abaixo, conheça 7 paródias que vão acabar com a sua infância.

Screamboat: Terror a Bordo (2025)

Em Screamboat: Terror a Bordo, o icônico Mickey Mouse de Steamboat Willie ganha uma transformação sinistra, trocando seu charme animado por garras afiadas e um apetite por carnificina. A trama acompanha um grupo de turistas desavisados em uma balsa noturna em Nova York, cujo passeio tranquilo se transforma em um banho de sangue quando Willie — agora uma criatura sádica e impiedosa — assume o controle da embarcação.

Com as águas escuras do rio impedindo qualquer escape, os passageiros precisam enfrentar um jogo mortal de gato e rato (literalmente), onde o único objetivo do antagonista é transformá-los em sua próxima refeição. Misturando gore exagerado com humor ácido, o filme equilibra sequências absurdamente violentas e piadas ácidas, criando uma experiência que é tanto hilária quanto perturbadora.

Vale dizer que o protagonista é vivido por David Howard Thornton, o mesmo que dá vida à Art, o palhaço de Terrifier.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel (2023)

Em uma distorção sombria do clássico infantil, Ursinho Pooh: Sangue e Mel reconta a história do adorável urso de pelúcia como um conto de terror visceral. Abandonados por Christopher Robin (Nikolai Leon), que parte para a faculdade, Pooh (Craig David Dowsett) e Leitão (Chris Cordell) sucumbem à fome e à selvageria. Longe de seus traços dóceis, os antigos amigos se transformam em criaturas sanguinárias, regredindo a instintos animais brutais.

A Floresta dos Sonhos Azuis, outrora um lugar de aventuras inocentes, torna-se um território de caça onde humanos desavisados são perseguidos por um urso e um porco movidos por vingança e fome insaciável. Sem a influência de Christopher, Pooh e Leitão não são mais os companheiros brincalhões da infância – são predadores, e a floresta é seu campo de extermínio.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 (2024)

Christopher Robin (Scott Chambers) é um homem marcado – não somente pelos horrores do passado, mas por uma cidade inteira que o acusa pelos crimes que não cometeu. Enquanto Ashdown o aponta como o monstro por trás do massacre no Bosque dos 100 Acres, a verdade é ainda mais aterrorizante: Pooh (Ryan Oliva) e sua gangue selvagem – Leitão (Eddy MacKenzie), Corujão (Marcus Massey) e Tigrão (Lewis Santer) – evoluíram de criaturas famintas para caçadores calculistas.

Mais do que animais ensandecidos, em Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 eles agora são predadores estratégicos, unidos por um desejo cruel de vingança contra o único humano que ousou abandoná-los. Cada ataque é uma mensagem, cada vítima um aviso: Christopher Robin não escapará deles. E desta vez, não há inocência para proteger ninguém – somente sangue, fúria e um jogo mortal de gato e rato onde o Bosque dos 100 Acres se tornou um território de caça.

O filme eleva a aposta do primeiro, transformando o folclore infantil em um slasher implacável, onde os traumas do passado voltam com garras afiadas e sede de retribuição.

Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra (2024)

No que deveria ser a noite mais especial de sua vida, Alex (Sophie McIntosh) se vê presa em um tedioso turno noturno em um fliperama: seu aniversário de 21 anos passando em branco. A surpresa chega quando seus amigos aparecem para transformar a noite em uma celebração inesquecível… mas o verdadeiro choque está por vir.

Em Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra, um assassino sádico, vestindo uma máscara grotesca que distorce os traços do icônico Mickey Mouse (Simon Phillips), transforma o local de trabalho de Alex em um playground mortal. Ele não quer simplesmente matar — quer brincar. Cada máquina de fliperama, cada corredor escuro do local se torna palco para seu jogo perverso, onde as regras são simples: sobreviver até o amanhecer.

Peter Pan's Neverland Nightmare (2024)

Wendy Darling (Megan Placito) enfrenta seu maior desafio: resgatar o irmão mais novo, Michael (Peter DeSouza-Feighoney), das mãos de Peter Pan (Martin Portlock) – não o menino que nunca cresce, mas um líder sádico que comanda um reino de terror na Terra do Nunca. Este filme transforma o clássico infantil em um horror psicológico arrepiante, onde a magia dá lugar à crueldade.

Em sua jornada por uma versão distorcida da Terra do Nunca – repleta de armadilhas mortais e segredos macabros –, Wendy se depara com uma Tinkerbell (Kit Green) irreconhecível: viciada em heroína, que ela chama de "pó de fada", a criatura outrora luminosa é agora um reflexo decadente da fantasia corrompida.

Mais do que uma simples adaptação sombria, Peter Pan's Neverland Nightmare mergulha em temas como perda da inocência, dependência química e violência psicológica, reimaginando os personagens icônicos como figuras grotescas em um pesadelo que Walt Disney jamais ousaria contar.

O Malvado - Horror no Natal (2022)

Numa isolada cidade de montanha coberta de neve, Cindy presencia o assassinato brutal de seus pais nas mãos de uma figura grotesca: um demônio verde vestido com um traje de Papai Noel encharcado de sangue. Esta não é a história do Grinch que roubou o Natal - é o pesadelo que o roubou dela.

Quando a criatura, uma versão sádica e canibal do personagem de Dr. Seuss, começa a dizimar os moradores e transformar decorações festivas em cenas de horror, Cindy abandona o luto para se tornar caçadora. Seu novo presente de Natal? Vingança.

Em O Malvado - Horror no Natal, novamente David Howard Thornton (o icônico Art de Terrifier) é quem vive o violão. Dessa vez, ele traz à vida este Grinch psicopata, misturando o humor ácido do palhaço assassino com a crueldade metódica de um slasher natalino. Cada luz piscante, cada presente embaixo da árvore esconde uma nova armadilha mortal nesta reinvenção horrorosa do clássico infantil.

A Maldição de Cinderela (2023)

O conto de fadas mais amado da Disney ganha uma versão visceral e perturbadora em A Maldição de Cinderela. Após anos de abusos cruéis nas mãos da madrasta (Danielle Scott) e das irmãs (Lauren Budd e Natasha Tosini), a jovem Cinderela (Kelly Rian Sanson) não encontra um príncipe encantado – mas sim uma Fada Madrinha (Chrissie Wunna) que oferece não um vestido de baile, e sim uma maldição.

Em vez de sapatinhos de cristal, uma cabeça de abóbora demoníaca brota em seu pescoço. Em vez de uma carruagem, só resta o sangue. E em vez de um final feliz, só sobra vingança.

Agora transformada em uma criatura de pesadelo, Cinderela faz da casa que foi seu inferno particular um verdadeiro matadouro. Cada degrau da escada, cada canto do castelo testemunha sua ira implacável. A meia-noite não marca a fuga do baile – mas sim o início do massacre.

Onde assistir aos filmes de terror paródias de histórias clássicas?

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes de terror paródias de histórias clássicas infantis online, em streaming.
Os 10 melhores filmes estrelados por Michael B. Jordan
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
De ator mirim a um dos nomes mais poderosos de Hollywood, Michael B. Jordan construiu uma carreira marcada por desempenhos intensos, personagens carismáticos e uma presença de tela que cativa plateias e crítica. Desde seus primeiros papéis na TV até protagonizar blockbusters bilionários e produções aclamadas, Jordan provou ser muito mais que um rosto bonito: é um artista versátil, capaz de transitar entre dramas sociais, ficção científica e filmes de ação com a mesma maestria.

Nesta lista, reunimos os 10 melhores filmes de sua filmografia, desde os trabalhos que lançaram sua carreira até os recentes sucessos que o consolidaram como uma das grandes estrelas de sua geração. Seja como o icônico Erik Killmonger em Pantera Negra (2018), o perseverante Adonis Creed em Creed (2015), ou em papéis mais intimistas, como em Fruitvale Station: A Última Parada (2013), Jordan sempre entrega atuações memoráveis.

Prepare-se para revisitar (ou descobrir) os filmes que definiram a trajetória deste talentoso ator, e que mostram por que ele se tornou um dos nomes mais respeitados do cinema atual.

Top 10 melhores filmes de Michael B. Jordan

Pecadores (2025)

O mais recente deles também é o melhor. Não tem como escolher outro, afinal Michael B. Jordan interpreta com maestria dois personagens diferentes neste drama sobrenatural dirigido por Ryan Coogler. O ator dá personalidade distintas a ambos os personagens por meio de uma performance que se destaca em um filme repleto de grandes performances.

Em Pecadores, Michael B. Jordan assume o papel de irmãos gêmeos que retornam à sua cidade natal buscando reconstruir suas vidas e deixar para trás um passado problemático. No entanto, uma força maligna começa a persegui-los. Essa força maligna ameaça dominar a cidade e seus habitantes, forçando-os a lutar por suas vidas.

Creed: Nascido para Lutar (2015)

Ao lado de Sylvester Stallone, Michael B. Jordan estrelou Creed: Nascido para Lutar, filme que o levou para o estrelato de vez – desde então, ele sempre está envolvido em grandes projetos.

No longa, o ator vive Adonis Johnson, filho do famoso boxeador Apollo Creed, que decide seguir os passos do pai e entrar no mundo do boxe profissional, apesar de nunca o ter conhecido, pois Adonis morreu antes do seu nascimento. Com persistência, ele convence Rocky Balboa, amigo de Apollo, a treiná-lo.

Para este filme, B. Jordan aprendeu a lutar e ficou com um físico de atleta. Sua atuação foi bastante elogiada, variando entre o sentimental e explosivo.

Pantera Negra (2018)

Pantera Negra é um filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) dirigido por Ryan Coogler. A história segue T'Challa, o rei de Wakanda, uma nação africana tecnologicamente avançada e isolada do resto do mundo.

No longa, B. Jordan brilha como o vilão Erik "Killmonger", um dos mais queridos do MCU. O ator criou um personagem icônico, carregado de complexidade emocional e relevância social. Sua atuação elevou o filme além do gênero de super-heróis, transformando-o em um drama épico sobre identidade, justiça e legado.

Fruitvale Station: Última Parada (2013)

Baseado em uma história real, Fruitvale Station: Última Parada acompanha Oscar Grant (Michael B. Jordan), um jovem de 22 anos que foi recentemente demitido por chegar atrasado ao trabalho. Ele esconde essa notícia de Sophina (Melonie Diaz), mãe de sua filha, acreditando que pode recuperar o emprego. Próximo à sua mãe (Octavia Spencer), Oscar decide ir com Sophina para as festividades de ano novo em São Francisco, onde enfrenta problemas realmente sérios.

Com naturalidade e profundidade, Jordan humaniza Oscar, mostrando não um herói ou vilão, mas um homem real — cheio de sonhos, erros e amor pela família.

Seu desempenho é cheio de nuances: a ternura com a filha, a frustração por não conseguir emprego, a esperança de recomeçar. A cena final, baseada em fatos, é de uma dor tão crua que fica gravada na memória.

Esta foi a primeira parceria de B. Jordan com Ryan Coogler.

Fahrenheit 451 (2018)

Em um futuro opressivo onde a tecnologia reina e a literatura é proibida, Guy Montag (Michael B. Jordan), um bombeiro encarregado de queimar livros, encontra Clarisse McClellan (Sofia Boutella). A jovem misteriosa o leva a questionar o sistema e suas próprias ações. Baseado no livro clássico homônimo, Fahrenheit 451.

Jordan traz uma presença silenciosamente poderosa ao papel, mostrando a transformação de Montag de um executor obediente do sistema para um homem em crise existencial. Seu conflito interno — entre o dever cego e o despertar da consciência — é transmitido mais por expressões faciais e linguagem corporal do que por diálogos, um desafio que o ator enfrenta com maestria.

Creed 2 (2019)

Continuação do filme de 2015, Creed 2 acompanha Adonis Creed, interpretado novamente por Michael B. Jordan. Ele emergiu mais forte de sua luta contra 'Pretty' Ricky Conlan e continua sua jornada em direção ao campeonato mundial de boxe. Apesar de carregar o peso do legado de seu pai e da desconfiança que o cerca, ele conta com o apoio de Rocky Balboa. No entanto, seu próximo desafio é enfrentar um oponente ligado ao passado de sua família, tornando a luta ainda mais complexa.

Assim como em Creed, o ator ficou novamente com físico de atleta e, como o personagem se tornou marido e pai, foram adicionadas mais camadas à sua atuação sentimental. A complexidade maior do personagem foi refletida na incrível performance de Michael B. Jordan.

Creed 3 (2023)

Em Creed III, Adonis Creed (Michael B. Jordan) está prosperando tanto na sua carreira no boxe quanto na vida familiar. Quando Damian (Jonathan Majors), um amigo de infância e ex-prodígio do boxe, é liberto da prisão após cumprir uma longa sentença, ele pede a ajuda de Creed para voltar ao ringue. Damian acredita que Creed tomou o seu lugar no mundo do boxe e, apesar da amizade, os dois acabam se enfrentando para resolver seus problemas do passado e definir o futuro. Adonis arrisca tudo para lutar contra Damian, que não tem nada a perder.

Vale dizer que esta também foi a estreia do ator como diretor, destacando o filme em sua carreira que junta uma grande performance com cenas impressionantes que mostram toda a habilidade de Michael B. Jordan.

Sem Remorso (2021)

No filme Sem Remorso, John Kelly (Michael B. Jordan), um oficial da Marinha de elite, busca vingança contra os soldados russos que assassinaram sua esposa grávida. A morte dela é uma retaliação pelo papel de Kelly em uma operação ultrassecreta. Em sua busca por justiça, ele se junta a uma colega da Marinha e a um agente da CIA. No entanto, sua missão revela uma conspiração que ameaça desencadear uma guerra entre os EUA e a Rússia. Kelly se vê dividido entre a lealdade ao seu país e o desejo de vingança, e precisa lutar contra seus inimigos sem remorso para impedir um desastre e expor os responsáveis pela conspiração. Inspirado no livro de Tom Clancy, o filme faz parte do universo de Jack Ryan.

No geral, Michael B. Jordan entrega uma atuação sólida, elevando um filme de ação convencional com sua presença magnética e habilidades dramáticas.

Luta por Justiça (2020)

Em Luta por Justiça, Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) um advogado recém-formado em Harvard, renuncia a uma carreira lucrativa para defender prisioneiros condenados à morte no Alabama. Lá, ele encontra o caso de Walter McMillian, um homem negro injustamente acusado de assassinato e que nunca teve uma defesa adequada devido ao racismo local.

Diferente de seus personagens mais físicos, como Erik Killmonger ou Adonis Creed, aqui B. Jordan depende quase inteiramente de sua expressividade dramática, provando seu alcance como ator.

Um Diário para Jordan (2021)

Um Diário para Jordan conta a história de Charles Monroe King (Michael B. Jordan), um militar que antes de ser morto em ação em Bagdá, escreve um diário para seu filho com a intenção de dizer a ele como viver uma vida decente, apesar de crescer sem pai.

Esse é um dos papéis mais contidos e emocionais da carreira de Michael B. Jordan. Aqui, ele prova que pode sustentar um drama íntimo com maturidade; a sua atuação foi destacada por sua sinceridade

Onde assistir aos 10 melhores filmes de Michael B. Jordan?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos 10 melhores filmes de Michael B. Jordan.
Saiba de onde você conhece o elenco estelar de ‘Thunderbolts*’
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
O elenco de Thunderbolts* (2025) reúne talentos já conhecidos do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), muitos deles reintroduzidos em novas funções. Por exemplo, Florence Pugh (Yelena Belova) e David Harbour (Guardião Vermelho) foram vistos antes em Viúva Negra (2021), enquanto Sebastian Stan (Bucky Barnes) e Wyatt Russell (John Walker/Agente Americano) têm trajetórias marcantes em O Falcão e o Soldado Invernal (2021). Outros nomes, como Hannah John-Kamen (de Homem-Formiga e Vespa, como Fantasma) e Olga Kurylenko (de Viúva Negra, como Taskmaster), também retornam, compondo um time de anti-heróis e vilões reformulados.

No entanto, esses astros contam com outras diversas produções importantes em suas carreiras. Esta lista te conta de onde você conhece os principais nomes de Thunderbolts* em filmes e séries do elenco.

Descubra outros filmes e séries do elenco de ‘Thunderbolts*’

Florence Pugh (Yelena Belova)

Além de brilhar como Yelena Belova no MCU, Florence Pugh construiu uma carreira impressionante em produções que destacam sua versatilidade dramática. Em Midsommar (2019), dirigido por Ari Aster, ela interpreta Dani, uma jovem em luto arrastada para um festival rural sueco que se transforma em pesadelo. Pugh entrega uma atuação visceral, equilibrando dor e catarse com maestria — seu rosto expressivo e a cena final, em que sorri por meio de lágrimas, provam que o verdadeiro horror está na vulnerabilidade humana. A atuação rendeu-lhe a indicação ao Independent Spirit Award.

Já em Lady Macbeth (2016), seu primeiro grande papel, Pugh interpreta Katherine, uma esposa oprimida no século XIX que se rebela com frieza calculista. Com presença magnética e silêncios eloquentes, ela constrói uma personagem complexa, transitando entre inocência e crueldade, e conquistou o British Independent Film Award, anunciando-se como uma força a ser reconhecida no cinema.

Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine)

Apesar de seu recente destaque como Valentina Allegra de Fontaine no Universo Cinematográfico Marvel, Julia Louis-Dreyfus já havia consolidado sua carreira como uma das maiores comediantes da televisão americana. Na aclamada série Veep (2012-2019), Louis-Dreyfus interpretou Selina Meyer, uma política egocêntrica e hilariamente incompetente que ascende à presidência dos EUA. Sua atuação rendeu seis Emmys consecutivos de melhor atriz em série cômica, mostrando seu timing perfeito para sátira política e humor ácido.

Outro marco foi sua participação em Seinfeld (1989-1998), onde criou o personagem eterno Elaine Benes, cuja mistura de sarcasmo, insegurança e egocentrismo ingênuo se tornou referência para comédias de situação.

David Harbour (Alexei Shostakov/ Guardião Vermelho)

Embora muitos reconheçam David Harbour como o icônico Hellboy no reboot de 2019 ou como Alexei/Guardião Vermelho em Viúva Negra, sua carreira é marcada por atuações intensas em produções de diversos gêneros. Na aclamada série Stranger Things (2016-presente), da Netflix, Harbour interpreta o chefe Jim Hopper, um policial rude, mas profundamente humano que se torna figura paterna para os protagonistas. Sua atuação equilibra humor ácido, vulnerabilidade emocional e heroísmo inesperado, tornando-se um dos personagens mais queridos da série.

Outro destaque é sua participação no thriller psicológico Nem Um Passo em Falso (2021), de Steven Soderbergh, onde ele dá vida a um criminoso complexo em meio a uma trama de conspirações nos anos 1950, demonstrando sua habilidade para personagens moralmente ambíguos.

Sebastian Stan (Bucky Barnes/ Soldado Invernal)

Apesar de ser mundialmente reconhecido como Bucky Barnes no Universo Cinematográfico Marvel, Sebastian Stan tem construído uma carreira impressionante em produções que desafiam sua versatilidade como ator. Em Eu, Tonya (2017), dirigido por Craig Gillespie, Stan deu vida a Jeff Gillooly, o marido abusivo da patinadora Tonya Harding. Sua atuação foi aclamada pela crítica, mostrando uma faceta completamente diferente de seus papéis heróicos — ele capturou com maestria a complexidade de um homem violento, mas paradoxalmente patético, que oscila entre a agressividade e uma vulnerabilidade quase cômica.

Outro destaque é Fresh (2022), um thriller psicológico onde ele interpreta Steve, um solteiro charmoso que esconde um segredo macabro. Stan surpreende ao alternar entre o romântico perfeito e o vilão perturbador, demonstrando um incrível controle de timing dramático e uma presença de tela magnetizante.

Wyatt Russell (John Walker/ Agente Americano)

Embora Wyatt Russell tenha ganhado destaque como John Walker/Agente Americano em O Falcão e o Soldado Invernal, sua carreira é marcada por atuações intensas em produções independentes e de gênero. Em Overlord (2018), filme de terror bélico produzido por J.J. Abrams, Russell interpretou o sargento Lewis Ford, um militar durão durante a Segunda Guerra Mundial que enfrentava experimentos nazistas sobrenaturais. Sua atuação equilibrou a brutalidade de um soldado com nuances de humanidade, destacando-se em cenas de ação intensas e momentos de tensão psicológica.

Outro trabalho notável foi na série Lodge 49 (2018-2019), onde deu vida a Dud, um surfista despretensioso e filosófico que se envolve com uma sociedade secreta — papel que mostrou seu talento para comédias absurdas e personagens tragicômicos

Lewis Pullman (Robert Reynolds/ Sentinela)

O ator que vive Sentinela, Robert Reynolds, de Thunderbolts*, constrói uma carreira diversificada em produções independentes, dramas de qualidade e grandes blockbusters.

Em Maus Momentos no Hotel Royale (2018), dirigido por Drew Goddard, Pullman interpreta Miles Miller, um funcionário misterioso de um hotel decadente na fronteira entre Califórnia e Nevada. Sua atuação como um homem traumatizado que esconde segredos sombrios é cheia de nuances, especialmente em cenas que exigem transições bruscas entre vulnerabilidade e tensão reprimida.

No aclamado Os Estranhos - Caçada Noturna (2018), ele dá vida a Luke, um dos membros de uma família perseguida por assassinos mascarados, mostrando bom timing para o terror e química convincente com os colegas de elenco.

Mais recentemente, Pullman participou de Top Gun: Maverick (2022), interpretando o piloto Bob.

Olga Kurylenko (Taskmaster)

Embora muitos a reconheçam como a vilã Taskmaster em Viúva Negra, Olga Kurylenko construiu uma carreira diversificada entre blockbusters e produções autorais. No aclamado Oblivion (2013), ao lado de Tom Cruise, a atriz ucraniana interpreta Julia, uma misteriosa sobrevivente em uma Terra pós-apocalíptica, misturando vulnerabilidade e força física em cenas de ação impressionantes. Seu desempenho foi crucial para a atmosfera emocional do filme.

Outro destaque foi em 007: Quantum of Solace (2008), onde deu vida à memorável Camille Montes, uma agente boliviana movida por vingança no 22º filme de James Bond - papel que a projetou internacionalmente ao mostrar sua habilidade para personagens complexas e cheias de camadas emocionais.

Hannah John-Kamen (Ava Starr/ Fantasma)

Conhecida por interpretar Fantasma em Homem-Formiga e a Vespa, Hannah John-Kamen demonstrou seu talento versátil em produções que vão muito além dos quadrinhos. Na série Killjoys (2015-2019), ela brilhou como Dutch, uma caçadora de recompensas interplanetária que combina carisma, humor ácido e habilidades de luta excepcionais — papel que a consagrou como protagonista de uma das melhores ficções científicas da TV recente.

Outro destaque foi sua atuação em Jogador Nº1 (2018), onde deu vida à determinada agente F'Nale Zandor, mostrando como pode roubar a cena mesmo em produções de grande escala com seu magnetismo e presença física marcante.

Geraldine Viswanathan (Mel)

Apesar de seu recente destaque como Mel no universo da Marvel, Geraldine Viswanathan já havia construído uma carreira impressionante em comédias inteligentes e dramas independentes. Em Não Vai Dar (2018), filme que a lançou ao estrelato, ela interpretou Kayla, uma adolescente determinada que faz um pacto com as amigas para perder a virgindade no baile de formatura. Com timing cômico impecável e uma presença carismática, Viswanathan roubou a cena, equilibrando humor escrachado com momentos genuinamente emocionantes.

Outro trabalho marcante foi em A Galeria dos Corações Partidos (2020), onde deu vida à melhor amiga da protagonista, mostrando sua habilidade para personagens espirituosos e cheios de personalidade que elevam qualquer produção.

Onde assistir às produções com o elenco de Thunderbolts*?

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Os 10 melhores filmes estrelados por Hailee Steinfeld
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Aparecendo em papéis icônicos desde mais nova, Hailee Steinfeld tem uma filmografia repleta de grandes sucessos e obras-primas desconhecidas. Além de participar de muitas produções nas telonas, a atriz já participou de diversos projetos nas telinhas, incluindo séries animadas e aclamadas como Arcane, e episódios no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em Gavião Arqueiro.

Porém, muito antes disso a atriz vem se destacando com filmes incríveis, fazendo papéis únicos desde criança. Descubra diversos papéis de Hailee Steinfeld que marcaram as telonas e a carreira da atriz para você assistir em streaming. Para criar uma lista com as melhores produções, nós levamos em consideração a popularidade e avaliação do filme, assim como o papel da atriz e sua performance em cada produção.

Pecadores (2025)

Em Pecadores, os irmãos gêmeos Smoke e Stack retornam para a sua cidade natal para reconstruir suas vidas. Com seu primo mais novo e diversas figuras de seus passados, eles fazem de tudo para criarem uma nova vida em uma grande festa, mas uma força maligna interrompe os seus sonhos.

Apesar de Hailee Steinfeld não ser o foco do filme, sua personagem, Mary, tem um papel importante tanto em relação aos gêmeos, quanto a este mal. A atriz rouba a cena quando aparece, trazendo complexidade por meio de uma personagem secundária que se transforma ao decorrer do filme. Mary tem uma história repleta de reviravoltas imprevisíveis que chocam o público por meio da performance da atriz.

Quase 18 (2016)

Como a protagonista de Quase 18, Hailee Steinfeld traz uma versão autêntica de uma adolescente entrando na vida adulta. No filme, sua personagem, Nadine tenta lidar com todas as mudanças após sua melhor amiga começar a namorar o seu irmão. Com uma performance impressionante, Steinfeld interpreta uma adolescente que busca por aceitação por meio de uma amizade com um de seus professores.

No geral, Quase 18 é uma comédia de amadurecimento que tem Hailee Steinfeld como núcleo, mais especificamente sua interpretação da problemática personagem enquanto enfrenta toda a solidão da idade. O filme tem uma das melhores performances da atriz, que mostra todas as explosões emocionais e sarcásticas de uma jovem tentando encontrar seu lugar no mundo.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Hailee Steinfeld também usou sua voz em diversos filmes, incluindo na animação de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, retornando como a incrível Gwen. O filme serve de continuação para Homem-Aranha: No Aranhaverso, tendo Miles redefinindo o que é ser Homem-Aranha em um multiverso com diversas versões do herói.

Apesar dos dois filmes da franquia serem igualmente adorados, a personagem de Hailee Steinfeld tem um papel mais central no segundo filme, guiando a narrativa e tendo uma relação importante com Miles. Como Gwen, a atriz elevou a animação com uma performance memorável que traz toda a angústia da personagem por meio de sua voz, que se conecta perfeitamente com o contexto de sua personagem

Bravura Indômita (2010)

Apesar de ser uma das primeiras produções de Hailee Steinfeld, Bravura Indômita marcou a carreira da atriz, mostrando todo o potencial da jovem. No filme, Steinfeld interpreta Mattie que vai em busca do assassino de seu pai. Steinfeld era apenas um nome desconhecido em meio a diversos atores aclamados como Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin. Ainda assim, a jovem atriz deixou sua marca, recebendo uma indicação ao Oscar com sua performance aos 13 anos de idade.

No filme, ela traz todas as emoções de uma adolescente persistente em busca de vingança. Apesar de sua idade, Hailee Steinfeld conseguiu se destacar, roubando a cena com uma performance incrível que trouxe emoção para este Western.

Bumblebee (2018)

Participando de mais uma grande franquia, Hailee Steinfeld também deixou sua marca como uma das protagonistas em Transformers no derivado Bumblebee. Neste prelúdio, a atriz interpreta Charlie, uma jovem às vésperas de completar 18 anos que conserta um fusca amarelo caindo aos pedaços, mas que é, na verdade, um poderoso Transformer. Juntos, os dois enfrentam os terríveis Decepticons, com a relação servindo como núcleo do filme e fazendo deste filme de Transformers mais complexo que iterações anteriores.

Apesar de ser apenas um de muitos filmes da franquia, Bumblebee é considerado por muitos um dos melhores filmes live-action da coleção, com a performance de Steinfeld como um dos destaques da trama.

Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Homem-Aranha no Aranhaverso serve como ponto de referência no mundo das animações, ganhando um Oscar por revolucionar a indústria. No filme, Miles Morales se torna o novo Homem-Aranha, precisando da ajuda de outros Homens-Aranha de realidades alternativas para se tornar o herói de seu universo. Uma dessas versões do herói é interpretada por Hailee Steinfeld, a jovem Gwen, que também carrega o peso de ser uma heroína cabeça de teia.

Apesar de seu papel não ser tão grande quanto na continuação, a atriz mostra uma versão do Homem-Aranha que serve de contraponto a Miles, mas que complementa o protagonista. A dublagem de Steinfeld no filme faz dessa personagem tão amada, com uma presença confiante, impressionante e única como a Mulher-Aranha.

As Memórias de Marnie (2014)

Apesar de Hailee Steinfeld ser conhecida por outras dublagens incríveis, ela fez sua estreia As Memórias de Marnie. Neste filme do Studio Ghibli, a personagem de Steinfeld, Anna, fica amiga de uma menina misteriosa, Marnie. Ela aos poucos descobre mais sobre o passado da amiga em uma história emocionante repleta de lições sinceras, como em todos os filmes do estúdio.

Porém, a atuação de voz da atriz faz deste filme uma jornada ainda mais emocional, já que sua voz foi gravada em um estúdio isolado. Junto a Kiernan Shipka que interpreta Marnie, Steinfeld traz uma performance excepcional, mostrando uma personagem lidando com as perdas do passado e a solidão do presente que formam a tristeza de Anna que guia a narrativa.

Mesmo Se Nada Der Certo (2013)

Em Mesmo Se Nada Der Certo, uma cantora muda para Nova York, mas acaba em crise cantando em bares quando seu namorado termina o relacionamento. No filme, ela é descoberta por um produtor de discos, que acredita que ela pode se tornar uma estrela. A trama é protagonizada por Keira Knightley e Mark Ruffalo, com Hailee Steinfeld tendo um papel menor como a filha do personagem de Ruffalo, o produtor de discos.

Apesar disso, a atriz traz uma complexidade emocional para a sua personagem e suas cenas que deixa esse filme ainda mais profundo. Em sua essência, o filme é sobre como os personagens se relacionam por meio de suas paixões pela música, e Steinfeld traz momentos genuínos mesmo sem ser o foco, adicionando a narrativa quando aparece em cena.

A Escolha Perfeita 2 (2015)

Se juntando a mais uma grande franquia, Hailee Steinfeld foi uma das novidades na continuação de A Escolha Perfeita, como um dos nomes em um elenco popular. No filme, o grupo Acapella apresenta para o presidente dos Estados Unidos, mas acabam passando vergonha na frente de todo o país.

Apesar de dividir o filme com diversos outros grandes nomes como Anna Kendrick, Rebel Wilson e mais, Steinfeld se destacou, com um papel mais leve e repleto de humor. Além disso, a atriz soltou a voz mostrando os talentos além do necessário que fazem dela uma profissional completa. Por mais que o filme não tenha alcançado as alturas de seu antecessor, A Escolha Perfeita 2 continua como uma franquia divertida e muito querida.

Ender's Game - O Jogo Do Exterminador (2013)

Adicionando mais um gênero para a lista variada de produções de Hailee Steinfeld, Ender's Game - O Jogo Do Exterminador traz uma aventura espacial em um futuro em que alienígenas atacaram a Terra. No filme, após os extra-terrestres serem derrotados, Ender, um garoto tímido, porém brilhante, é selecionado para participar da equipe que se prepara para um próximo ataque.

Apesar de estar em um elenco com grandes nomes como Ben Kingsley, Harrison Ford e Asa Butterfield, Hailee Steinfeld traz algo único para o filme por meio de sua personagem que se destaca nas batalhas. Como uma garota em meio ao grupo da elite repleto de garotos, a personagem da atriz prova que merece os holofotes toda vez que aparece.

Onde assistir a filmes com a Hailee Steinfeld em streaming?

Além de descobrir papéis incríveis da atriz, com a JustWatch você também encontra cada produção acima em streaming. Seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma, descubra abaixo onde assistir aos melhores filmes estrelados por Hailee Steinfeld em streaming.
Saiba de onde você conhece o elenco de 'Beleza Fatal'
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Beleza Fatal chegou ao final, mas a obra de Raphael Montes com certeza vai perdurar por muito tempo. Afinal, a novela da Max se tornou um dos maiores sucessos da televisão brasileira, sendo exibida até mesmo no canal Bandeirantes.

A história da novela acompanha a saga de Sofia, vivida por Camila Queiroz, na tentativa de vingar a injusta morte de sua mãe pelas mãos da vilã Lola, interpretada por Camila Pitanga.

Se você – assim como eu – está saudoso de Beleza Fatal e quer saber de outras produções com elenco, está no lugar certo. Abaixo, te contamos em quais títulos você pode encontrar os atores da novela.

Camila Queiroz (Sofia/ Julia)

Protagonista de Beleza Fatal, Camila Queiroz interpreta Sofia em sua fase adulta. É por meio dela que ficamos mais próximos de Lola, principalmente quando a jovem muda sua personalidade e se apresenta como Julia.

Para além da novela, Camila Queiroz também é bastante famosa por apresentar, ao lado do marido, Klebber Toledo, a versão brasileira de Casamento às Cegas, da Netflix, um dos programas de namoro mais famosos do mundo.

E, é claro, impossível falar de Queiroz sem falar de Verdades Secretas, série da Globo que tornou a atriz um sucesso ao interpretar Angel.

Camila Pitanga (Lola)

Sejamos honestos: Queiroz pode até ser a protagonista, mas quem roubou a cena foi Camila Pitanga. A Lola transformou o Brasil inteiro em “lolover”, entregando carisma e piração do começo ao fim.

A atriz já é consagrada nacionalmente, com papéis inesquecíveis em novelas, como Paraíso Tropical, e no filme sensível e envolvente Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios.

Giovanna Antonelli (Elvira)

Não dá para esquecer da matriarca da família Paixão: Elvira. Interpretada por Giovanna Antonelli, a personagem trambiqueira roubou o coração do Brasil.

A atriz esteve em diversas novelas brasileiras, mas a mais memorável dela é, com certeza, O Clone, na qual viveu a protagonista Jade. No cinema, ela protagonizou Apaixonada, além da divertida série de filmes S.O.S Mulheres ao Mar.

Caio Blat (Benjamin Argento)

Quem também caiu na graça do público foi o mimado e controverso Benjamin Argento. O cirurgião plástico atrapalhado foi a porta de entrada de Lola para o mundo dos ricos. Interpretado brilhantemente por Caio Blat, o personagem se tornou um ícone da cultura pop por suas frases marcantes e trejeitos.

O ator tem uma memorável carreira no cinema brasileiro, com papéis em importantes títulos, como Carandiru, Batismo de Sangue, Baixio das Bestas e Grande Sertão.

Herson Capri (Átila Argento)

Átila Argento é o patriarca da família rica e poderosa da novela. Vivido por Herson Capri, o personagem é calculista e frio, mas esconde terríveis segredos.

Capri é um astro da tv brasileira, com grandes produções no currículo. Em sua carreira, esteve em títulos como O Beijo da Mulher Aranha e em Como Nossos Pais. No entanto, se eu tivesse que escolher o melhor filme com o ator no elenco, seria qualquer um da série Minha Mãe É Uma Peça. Divertidíssimo!

Marcelo Serrado (Rog)

O detestável Doutor Peitão é um dos personagens mais odiados de Beleza Fatal. Arrogante, metido e cruel, ele é brilhantemente interpretado por Marcelo Serrado.

O ator já viveu, no entanto, um dos artistas mais queridos do Brasil, ao protagonizar Crô, baseado no personagem que surgiu na novela Fina Estampa. Ele também esteve no controverso e polêmico Polícia Federal: A Lei é Para Todos - Os Bastidores da Operação Lava Jato.

Onde assistir aos filmes e às séries com o elenco de 'Beleza Fatal'?

Abaixo, saiba onde assistir a filmes e séries com o elenco de Beleza Fatal online, em streaming.
Todos os filmes dirigidos por Ryan Coogler e onde assistir a eles
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Ryan Coogler é um dos cineastas mais talentosos e influentes da sua geração. Ele é conhecido por suas narrativas potentes, personagens complexos e uma abordagem visceral que combina drama social com ação eletrizante.

Desde sua estreia impactante com Fruitvale Station: A Última Parada até os sucessos blockbuster como Creed: Nascido Para Lutar e Pantera Negra, Coogler demonstra uma habilidade única em equilibrar crítica social e entretenimento de alta qualidade.

Seus filmes não apenas arrebatam plateias, mas também ressoam culturalmente, consolidando-o como um diretor essencial no cinema contemporâneo.

Nesta lista, exploraremos todas suas obras, da mais nova, para a mais antiga.

Pecadores (2025)

Em Pecadores, Michael B. Jordan assume o papel de irmãos gêmeos que retornam à sua cidade natal buscando reconstruir suas vidas e deixar para trás um passado problemático. No entanto, uma força maligna começa a persegui-los. Essa força maligna ameaça dominar a cidade e seus habitantes, forçando-os a lutar por suas vidas.

O filme é um sucesso mundial e elevou Coogler a outro status dentro de Hollywood, não apenas pelo longa em si, mas pela negociação diferente sobre os direitos da produção.

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022)

Dirigido por Ryan Coogler, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre é a sequência altamente aguardada do premiado Pantera Negra e um marco emocional no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O filme lida com a ausência de T'Challa (interpretado por Chadwick Boseman, cuja morte real em 2020 abalou fãs e a equipe do filme) e explora como Wakanda e seus personagens enfrentam o luto enquanto protegem seu reino de novas ameaças.

A trama acompanha a rainha Ramonda (Angela Bassett), a princesa Shuri (Letitia Wright) e o povo de Wakanda em um momento de vulnerabilidade, quando um novo inimigo emerge das profundezas do oceano: Namor (Tenoch Huerta), o rei de Talocan, uma civilização subaquática mesoamericana que exige que Wakanda revele sua tecnologia ao mundo ou enfrente uma guerra. O conflito coloca Shuri em um dilema moral e emocional, questionando se ela deve seguir os passos de T'Challa como Pantera Negra ou trilhar seu próprio caminho.

Pantera Negra (2018)

Dirigido por Ryan Coogler e lançado em 2018, Pantera Negra não foi apenas um blockbuster do MCU, mas um fenômeno cultural que redefiniu a representação negra no cinema de super-heróis. O filme apresenta T'Challa (Chadwick Boseman), o rei de Wakanda, uma nação africana fictícia tecnologicamente avançada que se mantém isolada do mundo para proteger seu precioso recurso, o vibranium. Após a morte de seu pai, T'Challa assume o trono e o manto do Pantera Negra, mas seu reinado é desafiado por Erik Killmonger (Michael B. Jordan), um rival com uma visão radical sobre o papel de Wakanda no mundo.

Além das cenas de ação impressionantes e da estética visual deslumbrante, Pantera Negra se destaca por suas temáticas profundas, como identidade cultural, colonialismo e a diáspora africana. Killmonger, um vilão complexo e carismático, questiona a política isolacionista de Wakanda e defende que a nação deveria usar seu poder para libertar povos oprimidos, gerando um conflito moral que eleva o filme além do entretenimento convencional.

Creed: Nascido Para Lutar (2015)

Dirigido por Ryan Coogler e lançado em 2015, Creed: Nascido Para Lutar é muito mais do que um spin-off da icônica saga Rocky: é uma revitalização emocionante do universo do boxe, combinando homenagem ao passado com uma narrativa fresca e poderosa. O filme acompanha Adonis "Donnie" Johnson (Michael B. Jordan), filho ilegítimo do lendário Apollo Creed, que busca construir seu próprio legado no mundo do boxe, longe da sombra do pai. Determinado a provar seu valor, ele busca a ajuda de ninguém menos que Rocky Balboa (Sylvester Stallone), agora um treinador relutante e solitário que enfrenta seus próprios desafios pessoais.

Frutivale Station: Última Parada (2013)

Dirigido por Ryan Coogler em sua estreia no cinema (2013), Fruitvale Station: Última Parada é um filme poderoso e visceral baseado na história real de Oscar Grant III (interpretado por Michael B. Jordan), um jovem negro de 22 anos morto pela polícia em Oakland, Califórnia, no dia 1º de janeiro de 2009. Com uma narrativa intimista e urgente, o filme acompanha as últimas 24 horas de vida de Oscar, mostrando suas lutas, sonhos e tentativas de recomeçar – até o trágico desfecho na estação de trem que dá nome ao longa.

Mais do que um drama biográfico, Fruitvale Station é um retrato humano e político, que expõe o racismo estrutural e a violência policial nos Estados Unidos. Coogler não transforma Oscar em um herói idealizado, mas em um homem complexo: cheio de falhas, mas também de amor pela família, especialmente pela filha pequena e pela mãe (interpretada por Octavia Spencer, em uma atuação emocionante). A câmera próxima e o tom documental amplificam a sensação de realidade, tornando o clímax ainda mais chocante.

O filme foi premiado no Festival de Sundance e no Cannes, chamando atenção para o talento de Coogler, Jordan e para a importância de histórias como a de Oscar Grant.

Onde assistir aos filmes dirigidos por Ryan Coogler?

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes dirigidos por Ryan Coogler em streaming, seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outro serviço.
Saiba de onde você conhece o elenco da 2ª temporada de 'Andor'
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Os atores do elenco da segunda temporada de Andor (2022) trazem consigo uma bagagem impressionante de projetos anteriores, muitos deles já conhecidos do público por participações em séries, filmes e até mesmo outras produções do universo Star Wars. Reconhecê-los pode ser uma experiência divertida para os fãs, seja pelos papéis marcantes em obras como Rogue One: Uma História Star Wars (2016) ou até mesmo em produções independentes.

Abaixo, saiba de onde você conhece o elenco da segunda temporada de Andor e veja onde é possível assistir às produções online, em diferentes streamings, como Disney+, Netflix, Prime Video e mais.

Vamos explorar onde esses talentos já brilharam antes de integrar a trama da rebelião galática?

Diego Luna (Cassian Andor)

Diego Luna, conhecido mundialmente por seu papel como Cassian Andor no universo Star Wars, construiu uma carreira diversificada entre Hollywood e o cinema independente.

Um título importante de sua trajetória é Y Tu Mamá También (2001), dirigido por Alfonso Cuarón. Foi este filme icônico do cinema mexicano que revelou Luna ao mundo como Tenoch Iturbide, um adolescente em uma jornada de descobertas sexuais e emocionais. Sua atuação crua e cheia de nuances ao lado de Gael García Bernal rendeu elogios da crítica e consolidou seu nome como um dos grandes atores de sua geração.

Outra produção de sucesso e reconhecimento em sua carreira é Narcos: Mexico (2018-2021). Na série da Netflix, Luna interpretou Miguel Ángel Félix Gallardo, o ambicioso fundador do cartel de Guadalajara. Sua atuação carismática e, ao mesmo tempo, aterradora capturou a complexidade do narcotráfico, mostrando sua versatilidade em papéis dramáticos e cheios de camadas.

Stellan Skarsgård (Luthen Rael)

Além de brilhar como Luthen Rael em Andor, o lendário ator sueco Stellan Skarsgård tem uma carreira repleta de personagens inesquecíveis.

Na aclamada série da HBO, Chernobyl (2019), Skarsgård interpretou Boris Shcherbina, o vice-premiê soviético encarregado de gerenciar o desastre nuclear. Sua atuação poderosa, equilibrando burocracia e humanidade, foi crucial para a tensão dramática da produção, rendendo elogios globais e reforçando seu dom em papéis complexos.

Agora, se pensarmos em títulos mais de aventura e blockbusters: Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006). No filme, ele vive o excêntrico "Bootstrap Bill" Turner. Mesmo em um longa de aventura, ele adicionou profundidade ao personagem, misturando tragédia e loucura sob os efeitos da maldição do Holandês Voador.

Genevieve O'Reilly (Mon Mothma)

Conhecida por dar vida à determinada Mon Mothma em Andor e Rogue One, a atriz irlandesa Genevieve O'Reilly possui uma carreira rica em personagens complexos e narrativas impactantes.

O primeiro que falaremos é The Dry (2020), um thriller australiano aclamado pela crítica. Nele, O'Reilly interpretou Gretchen, uma figura misteriosa ligada ao passado do protagonista (Eric Bana). Com uma atuação contida, porém intensa, ela ajudou a tecer a atmosfera de segredos e culpa que define o filme, mostrando sua habilidade em dramas psicológicos.

Há também a minissérie da BBC The Honourable Woman (2014), protagonizada por Maggie Gyllenhaal. Nela, O'Reilly assumiu o papel de Frances Pirsig, uma diplomata americana envolvida em tensões geopolíticas no Oriente Médio. Sua atuação trouxe nuances a um enredo repleto de intrigas, reforçando sua aptidão para papéis em tramas políticas e cheias de camadas.

Denise Gough (Dedra Meero)

Além de sua atuação como Dedra Meero em Andor, a atriz irlandesa Denise Gough é reconhecida por desempenhos poderosos que transitam entre o teatro premiado e produções audiovisuais.

Uma dessas atuações potentes aconteceu em Colette (2018). No filme biográfico estrelado por Keira Knightley, Gough interpretou Audrey, editora e amante da protagonista, numa Paris do início do século XX. Com poucas cenas, ela roubou a cena com uma presença magnética, traduzindo a ambiguidade e a paixão de um relacionamento que desafia convenções sociais.

Depois, em The Virtues (2019), uma minissérie dramática do Channel 4 (criada por Shane Meadows), Gough viveu Dinah, uma mulher cujo passado entrelaça com o do protagonista (Stephen Graham). Sua atuação crua e emocionalmente devastadora rendeu elogios por explorar temas como trauma e redenção com rara autenticidade.

Ben Mendelsohn (Orson Krennic)

Além de seu papel icônico como Orson Krennic em Rogue One (que agora chega a Andor), o australiano Ben Mendelsohn é um dos atores mais versáteis de sua geração, especializado em personagens carismáticos e moralmente ambíguos.

Como não lembrar de Bloodline (2015–2017). Na série dramática da Netflix, Mendelsohn interpretou Danny Rayburn, o filho problemático de uma família disfuncional da Flórida. Sua atuação eletrizante — oscilando entre vulnerabilidade e manipulação — rendeu a ele um Emmy de melhor ator coadjuvante em série dramática, consolidando-o como um nome de destaque na TV.

Ele também esteve na minissérie de terror sobrenatural da HBO The Outsider (2020), baseada em Stephen King. Mendelsohn protagonizou como Ralph Anderson, um detetive cético confrontado por um caso que desafia a lógica. Sua atuação equilibrou investigação racional e terror existencial, provando que ele domina até gêneros sobrenaturais com profundidade psicológica.

Adria Arjona (Bix Caleen)

Além de viver a rebelde Bix Caleen em Andor, a atriz porto-riquenha Adria Arjona vem construindo uma carreira diversificada, alternando entre blockbusters e projetos autorais.

Ela está na querida série do Prime Video, Good Omens (2019–2023). Na produção, Arjona interpretou Anathema Device, uma jovem bruxa e profeta descendente de uma linhagem de visionários. Seu desempenho equilibrou comédia e mistério, adicionando charme e inteligência ao elenco já estelar (que inclui David Tennant e Michael Sheen).

No mundo dos heróis, ela esteve em Morbius (2022). No controverso filme da Sony no Universo Spider-Man, ela deu vida a Martine Bancroft, uma cientista e interesse amoroso do protagonista (Jared Leto). Mesmo com o longa recebendo críticas mistas, Arjona trouxe humanidade ao papel, destacando-se em cenas de drama e ação.

Faye Marsay (Vel Sartha)

Além de interpretar a corajosa Vel Sartha em Andor, a atriz britânica Faye Marsay construiu uma carreira repleta de personagens marcantes, muitas vezes subestimados, mas sempre carregados de intensidade.

No episódio "Hated in the Nation", da terceira temporada de Black Mirror, Marsay interpretou Blue Coulson, uma detetive de polícia sarcástica e perspicaz, envolvida em uma investigação sombria sobre assassinatos ligados às redes sociais. Sua atuação equilibrou humor ácido e drama, roubando a cena em um dos episódios mais aclamados da série.

E como não falar de Game of Thrones (2015–2016). Como The Waif, a misteriosa e cruel aprendiz da Casa do Preto e Branco em Braavos, Marsay entregou um desempenho assustadoramente calculista. Sua rivalidade com Arya Stark (Maisie Williams) foi um dos destaques da 5ª e 6ª temporadas, mostrando sua habilidade em papéis físicos e psicologicamente desafiadores.

Onde assistir às produções com o elenco da segunda temporada de 'Andor'?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e séries com o elenco da segunda temporada de Andor.
10 filmes e séries de vampiros sensuais para quem amou "Pecadores"
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Se você se rendeu ao clima erótico e sombrio de Pecadores — o novo filme de vampiro estrelado por Michael B. Jordan —, prepare-se para mergulhar em outras histórias igualmente ardentes. Reunimos uma seleção de produções que exploram a sedução imortal dos vampiros, com doses intensas de paixão, perigo e sensualidade.

Desde clássicos cult até tramas contemporâneas, estas obras provam que a figura do vampiro vai muito além do terror: é um símbolo de luxúria, poder e tabus quebrados. Seja em narrativas góticas ou urbanas, cada título abaixo promete deixar você tão fascinado quanto os personagens que sucumbem ao charme dessas criaturas da noite.

Aqui estão 10 filmes e séries de vampiros sensuais para sua próxima maratona (de preferência, após o pôr do sol).

True Blood (2008 – 2014)

Sookie Stackhouse (Anna Paquin) é uma garçonete de Louisiana que perdeu os pais ainda jovem e vive resolvendo as confusões do irmão, Jason (Ryan Kwanten). Certa noite, trabalhando no restaurante de Sam Merlotte (Sam Trammell), ela conhece Bill Compton (Stephen Moyer), um vampiro que mudará completamente a sua vida. Somente dois anos após a divulgação da existência dos vampiros, Sookie descobre que faz parte de um mundo sobrenatural, com criaturas de todos os tipos. True Blood é um clássico de vampiros sensuais.

Amantes Eternos (2014)

Amantes Eternos é a história de amor entre dois vampiros eruditos, Eve (Tilda Swinton) e Adam (Tom Hiddleston), cansados da sociedade atual e profundamente incomodados com a evolução da humanidade. Há séculos eles vivem uma relação de cumplicidade e muito amor, que será abalada pela aproximação da irresponsável irmã caçula da vampira, Ava (Mia Wasikowska).

Entrevista com o Vampiro (1994)

Em São Francisco da década de 1990, um jornalista entrevista um jovem que se declara um vampiro com 200 anos de experiência. A narrativa nos transporta para a vida de Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), um homem que, após perder a esposa e o filho durante o parto, encontra em Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) a oportunidade de se tornar um vampiro e abraçar uma nova existência. O filme Entrevista com o Vampiro é inspirado na obra de Annie Rice.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Drácula, um líder e guerreiro dos Cárpatos do século XV, rejeita a Igreja quando esta se recusa a enterrar sua amada em solo sagrado devido ao seu suicídio, que foi motivado pela falsa crença de que ele estava morto. Condenado a vagar pelos séculos como um morto-vivo, Drácula encontra um advogado que a noiva é a reencarnação de seu amor perdido. Ele deixa o homem preso com suas "noivas" e viaja para a Londres vitoriana em busca da mulher que amou através dos tempos. Drácula de Bram Stoker é um dos maiores filmes sobre vampiros já feitos.

Sede de Sangue (2009)

Em Sede de Sangue, Sang-hyeon, um padre devoto, se voluntaria para um projeto secreto de vacinas, visando combater um vírus mortal. No entanto, ele acaba sendo infectado durante o experimento e morre. Sua vida toma um rumo inesperado quando ele recebe uma transfusão de sangue de origem desconhecida e ressuscita como um vampiro. Sang-hyeon se vê então atormentado por um conflito interno: seu desejo por sangue e sua fé, que o proíbe de matar.

Byzantium - Uma Vida Eterna (2017)

Byzantium - Uma Vida Eterna acompanha Clara, uma vampira que transforma sua filha Eleanor em uma criatura da noite. Buscando um lugar seguro, elas encontram Noel e se estabelecem temporariamente. Eleanor revela a Frank, um novo amigo, que elas se alimentam de sangue humano há dois séculos. Contudo, o segredo se espalha e o passado sombrio de Clara e Eleanor retorna para assombrá-las.

Os Garotos Perdidos (1988)

Os Garotos Perdidos se passa em Santa Carla, cidade com muitos jovens desaparecidos, Lucy e seus filhos, Michael e Sam, se mudam para lá. Os irmãos logo descobrem que uma gangue de motoqueiros está se transformando em vampiros. Sam precisa agir rapidamente, pois Michael está se apaixonando por Star, uma das criaturas, e gradualmente se tornando um deles também.

Nosferatu (2024)

Nosferatu, uma nova adaptação do clássico filme de terror dirigido por Robert Eggers, é uma história gótica que se passa na Alemanha do século XIX. O sinistro Conde Orlok, um vampiro interpretado por Bill Skarsgård, procura uma nova moradia e contrata o corretor de imóveis Thomas Hutter (Nicholas Hoult) para facilitar a transação. Thomas viaja para as montanhas da Transilvânia, ignorando os avisos sobre o perigo que o aguarda. Enquanto isso, Ellen (Lily-Rose Depp) é atormentada por sonhos perturbadores que a ligam ao homem que Thomas encontrará no castelo em ruínas nos Cárpatos. A estranha conexão de Ellen com a criatura a levará para a escuridão.

Penny Dreadful (2014-2016)

Penny Dreadful é uma série de thriller psicológico ambientado na Londres vitoriana. Ela combina personagens famosos da literatura de terror, como Dr. Frankenstein, Dorian Gray e figuras do romance Drácula, em um drama totalmente novo e cheio de suspense.

Entrevista com o Vampiro (2022)

Baseada no romance de Anne Rice, assim como no filme, a série Entrevista com o Vampiro narra a história do vampiro Louis (Jacob Anderson), que decide compartilhar sua longa existência com um repórter. Após ser transformado em vampiro por Lestat (Sam Reid), Louis se vê condenado à imortalidade e a um desejo insaciável por sangue humano. Ele luta contra sua nova natureza, tentando se alimentar somente de animais, mas a influência de Lestat o leva a experimentar sangue humano, fazendo com que Louis perca sua humanidade lentamente.

Onde assistir aos filmes e às séries com vampiros sensuais?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e às séries com vampiros sexys.
Saiba em quais produções você já viu o elenco da segunda temporada de 'The Last of Us'
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Baseada nos jogos de videogame, a série de The Last of Us se tornou um fenômeno desde seu lançamento, amada pela audiência e críticos.

Com o lançamento da segunda temporada, alguns nomes continuam como personagens adorados enquanto novos atores entraram para o elenco. Descubra onde você já viu cada membro do elenco da segunda temporada de The Last of Us em séries e filmes incríveis.

Atores que retornam na 2ª temporada de 'The Last of Us'

1. Pedro Pascal (Joel)

Desde sua aparição em Game of Thrones como Lord Oberyn, Pedro Pascal participou de diversos outros grandes lançamentos, tanto nos cinemas quanto nas telinhas. Em 2025, ele está entrando para o Universo Cinematográfico do MCU como Reed Richards no filme do Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Porém, anteriormente ele já apareceu como o protagonista da série no universo de Star Wars, The Mandalorian. Além disso, recentemente ele teve um papel importante em Gladiador 2, além de participar de produções variadas antes de viver Joel em The Last of Us.

2. Bella Ramsey (Ellie)

Bella Ramsey vive a jovem Ellie em The Last of Us, retornando na segunda temporada como uma versão mais velha da personagem. Porém, Ramsey aparece em grandes produções desde criança, incluindo como Lyanna Mormont em Game of Thrones e como a voz de Molly em A Fuga das Galinhas: Ameaça dos Nuggets. Além disso, Bella Ramsay protagoniza a série A Pior das Bruxas, interpretando uma jovem bruxa em uma escola de magia, tentando se livrar da sua reputação de pior aluna.

3. Gabriel Luna (Tommy)

Vivendo o papel de Tommy, irmão de Joel em The Last of Us, Gabriel Luna retorna na segunda temporada da série como parte da sociedade de Jackson. No passado, o ator já trabalhou com diversos grandes nomes em Hollywood, inclusive em múltiplas produções com Arnold Schwarzenegger, na série FUBAR e no filme do Exterminador do Futuro: Destino Sombrio. Além disso, Gabriel Luna já participou de outros projetos bem diferentes, incluindo na série da Marvel, Agentes da S.H.I.E.L.D. como Robbie Reyes.

4. Rutina Wesley (Maria)

Apesar de ter um papel pequeno na primeira temporada, Rutina Wesley retorna em The Last of Us como Maria, uma das líderes de Jackson e a mulher de Tommy. A atriz apareceu anteriormente em outras séries incluindo em outro apocalipse zumbi popular como Jocelyn em The Walking Dead. Porém, o maior papel de Rutina Wesley é em True Blood como Tara Thornton, fazendo parte de diversas temporadas da série sobrenatural e marcando a série com sua presença.

Novos membros do elenco da segunda temporada

1. Isabela Merced (Dina)

Como uma das maiores novidades da segunda temporada, Isabela Merced interpreta Dina, interesse romântico de Ellie e uma importante integrante de Jackson. Apesar de já ter um papel confirmado em Superman e outros grandes projetos, a atriz já participou de diversos projetos no passado, incluindo como a irmã mais velha, Lizzy, em De Repente Uma Família. Mais recentemente, Isabela Merced apareceu como uma das protagonistas em Madame Teia e como Kay em Alien: Romulus.

2. Kaitlyn Denver (Abby)

Interpretada por Kaitlyn Dever, Abby é uma nova personagem em The Last of Us, tendo um papel importante na segunda temporada. Apesar de ser bem nova, a atriz teve diversos papéis (pequenos e grandes) em filmes e séries de todos os tipos. Anteriormente, Kaitlyn Dever interpretou a protagonista em Fora de Série, um filme sobre duas melhores amigas prestes a se formarem. Além disso, a atriz apareceu na minissérie Dopesick, interpretando Betsy Mallum e no musical Querido Evan Hansen como Zoe.

3. Young Mazino (Jesse)

Young Mazino estreia como Jesse na segunda temporada de The Last of Us, como o jovem residente de Jackson. Apesar de não ter aparecido em muitas produções, o ator já teve papéis importantes que marcaram sua carreira, incluindo como Paul Cho em Treta junto a Steven Yeun e Ali Wong. Além disso, ele também participou de alguns filmes, incluindo, mais recentemente, Opus, como Kent, em uma história de terror da A24 com Ayo Edebiri.

4. Catherine O'Hara (Gail)

A personagem de Catherine O'Hara faz sua estreia na segunda temporada da série, trazendo a famosa atriz para esse mundo pós-apocalíptico. Apesar de ser uma personagem criada para a série, Gail é uma importante parte de Jackson, para aprofundar mais os personagens e as relações dentro da comunidade. Como um nome famoso em Hollywood, Catherine O'Hara já trabalhou em grandes produções, incluindo em Os Fantasmas Se Divertem e sua continuação Os Fantasmas Ainda Se Divertem, como a icônica Delia Deetz. Além disso, a atriz já participou de outras séries incluindo Schitt 's Creek e, mais recentemente, O Estúdio.

Outros filmes e séries com o elenco de 'The Last of Us'

Caso você queira assistir a outras produções com o elenco da segunda temporada de The Last of Us, a JustWatch preparou uma lista com os maiores filmes e séries dos atores principais. De filmes com Pedro Pascal a séries Kaitlyn Dever, descubra onde assistir a produções com o elenco da temporada 2 de The Last of Us.
Os 9 melhores filmes de Páscoa para assistir com as crianças
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
A Páscoa, uma das celebrações mais doces e alegres do ano, está se aproximando! Para entrar no clima festivo e compartilhar momentos especiais com as crianças, preparamos uma seleção encantadora de filmes que exploram a temática de maneira divertida e emocionante.

Com histórias que abordam as diversas versões do Coelhinho da Páscoa, os títulos celebram a magia e o encanto dessa data comemorativa, despertando a imaginação e a curiosidade dos pequenos. Do clássico Hop - Rebelde sem Páscoa, que conta a história de um coelhinho que sonha em ser baterista, ao comovente A Páscoa de Peter Rabbit, que acompanha as aventuras do travesso coelho em busca de redenção, a lista oferece opções para todos os gostos.

Além de proporcionar entretenimento de qualidade, os longas selecionados também transmitem valores importantes como amizade, família, generosidade e esperança, tornando a experiência ainda mais enriquecedora. Com personagens cativantes, trilhas sonoras animadas e cenários coloridos, as produções prometem encantar toda a família e criar memórias afetivas que durarão para sempre.

Prepare a pipoca, reúna as crianças e embarque nessa aventura cinematográfica que celebra a Páscoa em grande estilo!

1. Pedro Coelho (2018)

Pedro Coelho e suas três irmãs — Flopsy, Mopsy e Cotton-Tail — adoram passar os dias na horta do Sr. McGregor. Quando um dos parentes de McGregor se muda repentinamente, ele não fica nada feliz ao descobrir uma família de coelhos em seu novo lar. Em Pedro Coelho, uma batalha de vontades logo se inicia, enquanto o novo dono trama uma e outra vez para se livrar de Peter — um coelho engenhoso que se mostra um oponente digno e astuto.

2. Pedro Coelho 2: O Fugitivo (2021)

Em Pedro Coelho 2: O Fugitivo, Bea, Thomas e os coelhos formaram uma família incomum. Pedro, o coelho aventureiro, decide explorar o mundo além do jardim e descobre que suas travessuras não são mais admiradas. Enquanto sua família arrisca tudo para encontrá-lo, Pedro embarca em uma jornada de autoconhecimento.

3. O Cachorro Que Salvou A Páscoa (2014)

Em O Cachorro que Salvou a Páscoa, o espectador acompanha as aventuras de Zeus, um adorável e esperto cachorro da raça labrador. A família Bannister decide passar a Páscoa em um cruzeiro e deixa o animal de estimação em uma hospedagem canina sob os cuidados da adolescente Alice (Beverley Mitchell), que tem a difícil tarefa de manter o pet longe de problemas.

No entanto, Zeus é curioso por natureza e acaba descobrindo um plano diabólico de roubo de ovos de Páscoa. Determinado a salvar o feriado, o cãozinho recruta seus amigos caninos e embarca em uma missão para deter os ladrões e restaurar a alegria do feriado para todos.

4. Hop : Rebelde da Páscoa (2011)

Junior, um coelho apaixonado por música, sonha em ser um astro da bateria, mas seu pai insiste que ele siga a tradição familiar de se tornar o Coelho da Páscoa. Desiludido com a falta de apoio, Junior foge para Hollywood em busca de seu sonho. Lá, ele conhece Fred, um jovem desempregado que o ajuda a se estabelecer na cena musical. Enquanto isso, o pai de Junior envia seus capangas para trazê-lo de volta, sem saber que uma conspiração está sendo tramada contra ele. Hop: Rebelde da Páscoa já é um clássico da Páscoa.

5. A Origem dos Guardiões (2012)

Papai Noel, Fada do Dente, Coelhinho da Páscoa e Sandman são os guardiões que protegem as crianças do mundo e garantem a magia da infância. Mas, em A Origem dos Guardiões, o espírito maligno Breu quer transformar sonhos em pesadelos e espalhar o medo. Para combater essa ameaça, a Lua nomeia Jack Frost, um menino invisível que controla o inverno, como o mais novo guardião. Sem saber de seu destino, Jack Frost embarca em uma aventura de autodescoberta e aprende sobre as crianças e seu próprio passado.

6. D.P.A: O Enigma dos ovos de Páscoa (2019)

Em D.P.A: O Enigma dos Ovos de Páscoa, os detetives conseguiram encontrar pistas recentes para o possível esconderijo dos sumidos ovos de páscoa, contudo, uma feiticeira tem a ideia de sabotar a investigação deles.

7. Ursinho Pooh – a Páscoa de Guru (2004)

Ursinho Pooh – A Páscoa de Guru é um filme que celebra a primavera, a amizade e a diversão. A história gira em torno de Pooh, Guru, Tigrão e seus amigos, que estão animados para aproveitar a temporada. No entanto, Coelho insiste que todos fiquem em casa até que a limpeza da Páscoa esteja concluída. Com a ajuda de Pooh e seus amigos, Coelho aprende a importância de equilibrar responsabilidades com diversão e celebrar ocasiões especiais com amigos. O filme apresenta cinco canções memoráveis e lições valiosas sobre amizade e companheirismo.

8. É o Beagle da Páscoa, Charlie Brown (1974)

A história de É o Beagle da Páscoa, Charlie Brown acompanha Snoopy e Charlie Brown enquanto eles se preparam para a Páscoa, com Snoopy na sua função como o Beagle da Páscoa, ajudando a distribuir ovos de Páscoa e a trazer alegria para todos.

9. Frangoelho e o Hamster das Trevas (2022)

Em Frangoelho e o Hamster das Trevas, o jovem e desajeitado Hopper Chickenson, metade frango, metade coelho, é o filho adotivo do famoso coelho aventureiro Rei Arthur. Obcecado por aventura, Hopper decide ir atrás de seu tio Harold, que escapou da prisão para encontrar o Cetro do Hamster Negro e derrubar seu irmão, o Rei Arthur. Acompanhado por seu fiel servo Archie, uma tartaruga sarcástica, e Meg, uma especialista em artes marciais, Hopper embarca em uma aventura épica.

Onde assistir a filmes sobre a Páscoa para crianças?

Abaixo, saiba onde assistir aos nove filmes em streaming, online e temáticos de Páscoa.
Os dez melhores episódios de 'Black Mirror' de todos os tempos
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Black Mirror, a aclamada série criada por Charlie Brooker, conquistou o público com seu olhar provocativo sobre o impacto da tecnologia na sociedade. Suas duas primeiras temporadas foram lançadas pelo canal inglês Channel 5 e, depois, todos foram lançados pela Netflix.

Cada episódio funciona como uma narrativa independente, explorando distopias digitais que parecem muitas vezes assustadoramente próximas da realidade. Com base nas avaliações do IMDB, mostramos os dez melhores episódios da série, aqueles que se destacaram por seu enredo inovador, críticas afiadas e momentos que ficaram gravados na memória do público.

Prepare-se para revirar (ou descobrir) histórias que desafiam os limites entre ficção e futuro possível.

1. “White Christmas” (2014) (S02 EP Especial)

"White Christmas" (também conhecido como "Natal Branco" no Brasil) é um dos episódios mais aclamados de Black Mirror. Lançado como um “especial de Natal", escrito por Charlie Brooker, ele se destaca por sua estrutura narrativa em camadas, temas sombrios e uma crítica afiada à tecnologia e à natureza humana.

O episódio gira em torno de duas histórias principais, interligadas por um diálogo entre dois homens (interpretados por Jon Hamm e Rafe Spall) em uma cabana isolada durante o Natal. Ao longo da conversa, descobrimos como a tecnologia distorce relações humanas, desde sistemas de bloqueio social até a cópia digital de consciências.

Originalmente, o episódio foi transmitido como um especial de Natal no Reino Unido, mas, como era de se esperar da série, não tem nada de "festivo" — a não ser a neve e a ironia do título.

2. “Hang the DJ” (2017) (S04 EP04)

“Hang the DJ" é o quarto episódio da quarta temporada e é um dos episódios mais românticos e otimistas de Black Mirror, mas ainda com aquele toque distópico característico da série. Escrito por Charlie Brooker, ele mistura ficção científica, crítica social e uma história de amor que cativa o público.

O episódio acompanha Frank (Joe Cole) e Amy (Georgina Campbell), dois jovens que se conhecem em um sistema de namoro controlado por uma inteligência artificial chamada "Sistema". Esse algoritmo dita exatamente quanto tempo cada relacionamento deve durar — desde alguns minutos até meses — antes de os parceiros serem "reiniciados" para um novo match. Apesar das regras rígidas, Frank e Amy começam a questionar o Sistema e desenvolvem uma conexão genuína, levando-os a decidir sobre o futuro dos dois.

3. “Black Museum” (2017) (S04 EP 06)

"Black Museum" encerra a quarta temporada e é um dos episódios mais sombrios e meta-referenciais de Black Mirror, funcionando quase como uma "antologia na antologia". Escrito por Charlie Brooker, ele entrelaça três histórias macabras em um único enredo, todas conectadas por um museu de horrores tecnológicos.

O capítulo acompanha uma jovem chamada Nish (Letitia Wright), que visita o Black Museum, um local repleto de artefatos tecnológicos sinistros coletados por um curador excêntrico, Rolo Haynes (Douglas Hodge). Enquanto ela explora o lugar, Rolo conta três histórias sobre os objetos em exposição, cada uma envolvendo experimentos científicos cruéis, transferência de consciência e sofrimento humano. À medida que as narrativas avançam, revela-se que Nish tem um interesse pessoal no museu.

As histórias são: “O Doutor Brinquedo", na qual um médico implanta um dispositivo que permite sentir as emoções e sensações físicas de outra pessoa, com consequências horríveis. "O Macaco da Consciência", onde um homem moribundo tem sua mente transferida para o cérebro de um bicho de pelúcia, preso em um limbo de dor. Por fim, "A Execução Digital", na qual a cópia digital de um criminoso é torturada eternamente como atração turística. Originalmente, as três histórias seriam episódios separados, mas Brooker as uniu em uma narrativa única.

4. “The Entire History of You” (S01 EP03)

“The Entire History of You" é o terceiro episódio da primeira temporada e é um dos episódios mais pessoais e emocionalmente brutais de Black Mirror. Escrito por Jesse Armstrong (criador de Succession), ele mergulha em um futuro próximo onde a tecnologia amplifica nossas inseguranças, ciúmes e paranoias.

Em um mundo onde as pessoas têm implantes de memória ("grãos") que registram tudo o que veem, ouvem e vivem, o episódio acompanha Liam (Toby Kebbell), um advogado obcecado em revisitar suas lembranças. Durante um jantar com amigos e sua esposa, Ffion (Jodie Whittaker), um detalhe insignificante desperta suspeitas de traição. A partir daí, Liam usa a tecnologia para dissecar cada segundo do passado recente, arrastando-se para uma espiral de obsessão autodestrutiva.

5. “San Junipero” (2016) (S03 EP04)

Quarto episódio da terceira temporada, "San Junipero" é um dos episódios mais icônicos e diferentes de Black Mirror — uma rara história da série que equilibra melancolia, nostalgia e um final genuinamente esperançoso. Escrito por Charlie Brooker, ele mistura romance, ficção científica e uma reflexão profunda sobre eternidade e perda.

Anos 1980. Yorkie (Mackenzie Davis), uma mulher tímida e deslocada, conhece Kelly (Gugu Mbatha-Raw), uma alma livre e carismática, em San Junipero, uma cidade litorânea cheia de luzes de néon, arcades e música new wave. O que começa como um flerte casual se transforma em uma conexão intensa, mas San Junipero guarda um segredo: não é exatamente o que parece. Lentamente, descobrimos que essa realidade vibrante esconde uma tecnologia revolucionária — e perturbadora. O capítulo é vencedor de dois Emmys: melhor telefilme e melhor roteiro.

6. “Shut Up and Dance”(2016) (S03 EP03)

"Shut Up and Dance", terceiro episódio da terceira temporada, é um dos episódios mais intensos e agônicos de Black Mirror. Dirigido por James Watkins e escrito por Charlie Brooker e William Bridges, ele mergulha em um pesadelo moderno de chantagem digital, onde um adolescente é forçado a cometer atos cada vez mais extremos para proteger um segredo devastador.

Kenny (Alex Lawther), um jovem tímido e solitário, é chantageado por hackers que obtêm um vídeo comprometedor dele por meio de seu laptop. Para evitar que o material vaze, ele é obrigado a seguir uma série de ordens absurdas, envolvendo entregas misteriosas, roubos e até confrontos violentos. No caminho, ele cruza com outros chantageados, como Hector (Jerome Flynn), um homem preso em um casamento infeliz. Juntos, eles descobrem que os hackers estão conduzindo um jogo perverso, onde cada falha tem consequências brutais.

7. “Hated in the Nation”(2016) (S03 EP06)

Sexto episódio da terceira temporada, “Hated in the Nation" é o episódio mais longo de Black Mirror, com 89 minutos, e um dos mais sombrios e politicamente relevantes da série. Dirigido por James Hawes e escrito por Charlie Brooker, ele mistura thriller policial, ficção científica distópica e uma crítica ácida à cultura do cancelamento e ao ódio nas redes sociais.

Em um futuro próximo, a investigadora Karin Parke (Kelly Macdonald) e a especialista em tecnologia Blue Coulson (Faye Marsay) são chamadas para investigar uma série de assassinatos bizarros: celebridades e figuras públicas odiadas na internet morrem em circunstâncias inexplicáveis, sempre com uma abelha mecânica encontrada perto do corpo. Acontece que essas abelhas são parte de um projeto governamental para substituir insetos reais em extinção — mas alguém as está usando como armas. À medida que as mortes se multiplicam, as detetives descobrem que os alvos têm uma coisa em comum: todos foram "cancelados" nas redes sociais com a hashtag #DeathTo.

8. “USS Callister: Into Infinity” (2025) (S07 EP06)

Único da lista que faz parte da sétima temporada de Black Mirror, “USS Callister: Into Infinity” encerra o ano mais recente. Este é o único capítulo que obriga o público a ter assistido a outro episódio antes, ao ser preciso ter visto o capítulo “USS Callister", da quarta temporada, para entender o que está sendo tratado aqui.

Sem dar muitos spoilers, podemos falar que, agora, a tripulação da USS Callister – liderada pela Capitã Nanette Cole – está presa em um universo virtual infinito, lutando pela sobrevivência contra 30 milhões de jogadores.

9. “Nosedive”(2016) (S03 EP01)

Primeiro episódio da terceira temporada, este é um dos episódios mais icônicos e visualmente marcantes de Black Mirror. Dirigido por Joe Wright, e escrito por Charlie Brooker e Rashida Jones, ele apresenta uma distopia colorida e aparentemente perfeita, onde a vida social é regida por um sistema de avaliações digitais — uma crítica afiada às redes sociais e à busca desesperada por validação.

Em um mundo onde cada interação humana é classificada de 1 a 5 estrelas (e sua média define sua condição social), Lacie Pound (Bryce Dallas Howard) é uma jovem obcecada em subir sua nota para conseguir um desconto em um apartamento de luxo. Quando recebe a chance de ser madrinha de casamento de uma amiga influente (de nota alta), Lacie embarca em uma jornada caótica para impressionar todos ao seu redor — mas uma série de desastres faz sua avaliação despencar (nosedive), levando-a a questionar todo o sistema.

10. “USS Callister” (2017) (S04 EP01)

Episódio que inicia a quarta temporada da série, este é um dos episódios mais ousados e cinematográficos de Black Mirror, misturando sátira à cultura Star Trek, horror existencial e uma crítica ácida ao machismo tóxico e ao poder dos criadores em mundos digitais.

Robert Daly (Jesse Plemons) é um gênio tímido e desprezado pela equipe da empresa de jogos Callister Inc., onde trabalha como CTO. Para fugir de sua realidade medíocre, ele se refugia em uma réplica digital do seriado espacial "USS Callister" — uma paródia de Star Trek —, onde é o capitão idolatrado por uma tripulação feita de cópias digitais de seus colegas de trabalho. Só que essas cópias são consciências presas em um universo controlado por Daly, obrigadas a seguir seus delírios de grandeza e humilhações. Tudo muda quando a nova funcionária, Nanette Cole (Cristin Milioti), é "clonada" para o jogo e lidera uma rebelião para escapar do domínio do "Deus" Daly.

Menção Honrosa: “Eulogy” (2025) (S07 EP05)

O quinto episódio da sétima temporada de Black Mirror foi o único a me tirar lágrimas e, mesmo não sendo considerado pelo público, acredito que vale a pena falar sobre ele. Este vai além da discussão sobre tecnologia.

O capítulo acompanha um homem isolado apresentado a um sistema inovador que permite que seus usuários literalmente entrem em fotografias antigas, despertando emoções poderosas no processo.

Onde assistir aos melhores episódios de 'Black Mirror'?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores episódios de Black Mirror.
Os 10 filmes de animação de maior bilheteria de todos os tempos
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
A indústria de animação está sempre quebrando recordes, e Ne Zha 2 é um bom exemplo recente. O filme de aventura e fantasia chinês, dirigido por Jiaozi, arrecadou mais de US$ 2,1 bilhões mundialmente, tornando-se o primeiro filme de animação a ultrapassar US$ 2 bilhões.

Este sucesso, juntamente com o recente sucesso de Divertida Mente 2, destaca o poder dos filmes de animação. Abaixo, saiba quais são as 10 animações com maior arrecadação de bilheteria da história.

1. Ne Zha 2 (2025) — US$ 2,08 bilhões

Quebrando todas as expectativas, Ne Zha 2 reescreve a história da arrecadação cinematográfica ao se tornar o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos. Inspirado na mitologia chinesa e no romance clássico A Investidura dos Deuses, este épico de fantasia se baseia no legado de seu antecessor, Ne Zha (2019), com uma animação e ação de tirar o fôlego, e um enredo profundamente emocionante.

Lançado no Ano Novo Chinês de 2025, a produção dominou o mercado doméstico, estabelecendo recordes de filmes de maior bilheteria em um único país. Seu sucesso global também o tornou o primeiro longa de animação em língua não inglesa a ultrapassar US$ 1 bilhão e, posteriormente, US$ 2 bilhões, consolidando ainda mais a influência da China na indústria da animação.

2. Divertida Mente 2 (2024) — US$ 1,69 bilhão

A tão esperada sequência da Pixar para Divertida Mente (2015) foi um sucesso estrondoso, arrecadando quase US$ 1,7 bilhão globalmente. O filme acompanha Riley enquanto ela navega pela adolescência, apresentando novas emoções como Ansiedade e Vergonha, que se juntam aos já conhecidos Alegria e Tristeza. O público se conectou com a narrativa comovente, a animação impressionante e a exploração profunda da saúde mental e do amadurecimento.

Com aclamação da crítica e uma estreia recorde para animações, Divertida Mente 2 rapidamente se tornou o maior filme da Pixar, provando que o estúdio continua sendo mestre em criar animações emocionantes e instigantes.

3. O Rei Leão (2019) — US$ 1,65 bilhão

O remake de 2019 de O Rei Leão, da Disney, O Rei Leão utilizou CGI fotorrealismo para recriar o clássico de 1994, levando a debates sobre sua classificação como animação. No entanto, seus visuais impressionantes, elenco de estrelas e apelo nostálgico resultaram em uma bilheteria de mais de US$ 1,65 bilhão.

Apesar das críticas mistas, o filme se tornou um dos maiores sucessos da Disney, provando o potencial de reimaginar histórias clássicas com novas tecnologias.

4. Frozen 2 (2019) — US$ 1,45 bilhão

Frozen 2, da Disney, levou as irmãs Elsa e Anna em uma aventura para descobrir a origem dos poderes de Elsa. Com músicas de sucesso, animação incrível e uma história mais madura, o filme se tornou o mais lucrativo da época, arrecadando US$ 1,45 bilhão e consolidando a franquia Frozen como uma das mais lucrativas da Disney.

5. Super Mario Bros. (2023) – US$ 1,36 bilhão

O filme Super Mario Bros., uma colaboração entre a Illumination e a Nintendo, quebrou recordes de bilheteria para adaptações de videogames, arrecadando mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo. Com um elenco de estrelas, incluindo Chris Pratt como Mario, Jack Black como Bowser e Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, o filme entregou nostalgia e ação, provando o potencial de bilheteria de filmes de animação baseados em franquias de jogos amadas.

O sucesso do filme levou a uma sequência já em desenvolvimento, solidificando o futuro cinematográfico de Mario.

6. Frozen (2013) — US$ 1,29 bilhão

Frozen foi um fenômeno cultural que conquistou o público com seus personagens cativantes, como Elsa, Anna e Olaf, e a inesquecível canção "Let It Go".

Com sua animação deslumbrante, personagens femininas fortes e profundidade emocional, o filme arrecadou US$ 1,29 bilhão, tornando-se o longa de animação de maior bilheteria de seu tempo. Frozen também ganhou dois Oscars, incluindo melhor filme de animação, e deu início a uma franquia multibilionária que continua a encantar o público até hoje.

7. Os Incríveis 2 (2018) — US$ 1,24 bilhão

Os Incríveis 2 da Pixar foi um sucesso instantâneo, arrecadando mais de US$ 1,24 bilhão e se tornando a sequência de maior bilheteria da Pixar até hoje. Catorze anos após o filme original, Os Incríveis 2 continua a história de Os Incríveis (2004), com Helen (Mulher-Elástica) em destaque, enquanto Bob (Sr. Incrível) fica em casa cuidando dos filhos.

O filme foi elogiado por sua ação, humor e profundidade emocional, tornando-se uma das produções de super-heróis de animação mais celebrados de todos os tempos.

8. Minions (2015) — US$ 1,15 bilhão

Os Minions, originalmente ajudantes de Gru em Meu Malvado Favorito (2010), conquistaram o público com seu próprio filme. Os Minions narra a trajetória desses atrapalhados personagens desde a pré-história até os anos 1960, sempre em busca de um mestre a quem servir.

Com muito humor físico, referências pop e a volta de Steve Carell como o jovem Gru, o filme arrecadou mais de US$ 1,15 bilhão, tornando Os Minions a criação mais lucrativa da Illumination Entertainment. O sucesso da franquia continuou com Minions: A Ascensão de Gru (2022), que expandiu ainda mais seu reinado nas bilheterias.

9. Toy Story 4 (2019) — US$ 1,07 bilhão

A franquia Toy Story teve um final perfeito com Toy Story 3, mas a Pixar decidiu criar outra aventura emocionante: Toy Story 4. O filme apresentou novos personagens como Forky e Duke Caboom, e uma despedida emocionante entre Woody e Buzz, levando os fãs a uma última jornada nostálgica.

Apesar de alguns questionarem a necessidade da sequência, a narrativa emocionante, a animação bonita e o sucesso de bilheteria (US$ 1,07 bilhão) provaram que o público ainda ama Woody e seus amigos.

10. Toy Story 3 (2010) — US$ 1,06 bilhão

Toy Story 3, da Pixar, foi o primeiro filme de animação a arrecadar mais de US$ 1 bilhão, e continua sendo uma das produções mais emocionantes do estúdio.

O título, que marcou o fim da jornada de Andy com seus brinquedos, abordou temas de amadurecimento e despedida que tocaram o público profundamente. Com uma indicação ao Oscar de melhor filme e mais de US$ 1,06 bilhão em bilheteria, consolidou seu legado como um dos maiores longas de animação de todos os tempos.

Onde assistir às 10 maiores animações da história?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, às 10 maiores bilheterias de filmes de animação.
10 grandes estrelas que você provavelmente esqueceu que apareceram em Friends
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
A química entre os seis atores principais era adorada em Friends, e com certeza é um dos motivos da série fazer tanto sucesso, até hoje. Com tanto amor entre eles, parecia que todos em Hollywood queriam participar da produção na época.

A série de comédia abriu espaço para todos os tipos de atores ao longo de 10 temporadas — mesmo que eles não tenham permanecido por muito tempo. Foram desde grandes estrelas, como Brad Pitt e Julia Roberts, a talentos em ascensão como Ellen Pompeo. Para o deleite dos fãs de Friends, reunimos uma lista com 10 convidados especiais que você talvez tenha esquecido que apareceram na série.

1. Charlie Sheen (Ryan)

Na segunda temporada de Friends, no episódio "Aquele com Catapora", Charlie Sheen, de Two and a Half Man, interpretou Ryan, um marinheiro que contraiu catapora de Phoebe. Ryan havia passado os últimos meses em um submarino e, apesar do risco, escolheu passar um tempo com Phoebe, mesmo ela estando doente.

2. Jennifer Coolidge (Amanda Buffamonteezi)

Na temporada final de Friends, a estrela de The White Lotus Jennifer Coolidge fez uma participação especial hilária como Amanda, uma antiga amiga de Monica e Phoebe que voltou da Inglaterra com um sotaque britânico falso. Seu comportamento irritante levou ambas a tentarem se livrar dela, revelando detalhes constrangedores sobre o início da amizade delas.

3. George Clooney (Dr. Michael Mitchell)

George Clooney, que ficou famoso por interpretar o Dr. Doug Ross em Plantão Médico, fez uma participação especial em Friends ao lado de Noah Wyle, seu colega de elenco da produção médica. Ambos interpretaram médicos em um episódio da primeira temporada intitulado "Aquele com Duas Partes: Parte 2". No episódio, eles atendem Rachel após ela se machucar e mais tarde saem em um encontro duplo desastroso com ela e Monica.

4. Reese Witherspoon (Jill Green)

Jill Green, uma das irmãs de Rachel, foi interpretada por Reese Witherspoon (Legalmente Loira) em dois episódios da sexta temporada de Friends. Durante sua estadia em Nova York, Jill saiu com Ross, o que irritou muito Rachel.

5. Brad Pitt (Will Colbert)

Brad Pitt (Era Uma Vez Em… Hollywood) fez uma aparição especial em Friends enquanto ainda era casado com Jennifer Aniston. Ele interpretou Will Colbert, um ex-colega de escola de Rachel, Monica e Ross, no episódio "Aquele com o Rumor", da oitava temporada. Durante um jantar de Ação de Graças com o grupo, Will revelou que ele e Ross criaram um clube "Eu Odeio Rachel Green" quando eram mais jovens.

6. Ellen Pompeo (Missy Goldberg)

Ellen Pompeo, alguns meses antes de sua estreia em Grey's Anatomy, fez uma participação especial em Friends. No episódio "Aquele no qual a Stripper Chora", da 10ª temporada, ela interpreta Missy Goldberg, uma ex-colega de faculdade de Ross e Chandler que ambos secretamente gostavam, levando-os a quebrar um pacto que tinham.

7. Julia Roberts (Susie Moss)

Na segunda temporada de Friends, Julia Roberts (Casamento do Meu Melhor Amigo) interpretou Susie Moss, uma antiga conhecida de Chandler que se vingou dele por anos de brincadeiras de infância, no episódio "Aquele Depois do Super Bowl: Parte 2".

8. Jeff Goldblum (Leonard Hayes)

Na nona temporada de Friends, no episódio "Aquele com a Assalto", o ator Jeff Goldblum (Jurassic Park) interpreta Leonard Hayes, um diretor de teatro com uma personalidade séria. Inicialmente, Joey teve dificuldades com Leonard, mas acabou descobrindo alguns talentos ocultos e se esforçando ao máximo para impressioná-lo durante sua audição para uma peça de teatro.

9. Brooke Shields (Erika Ford)

Brooke Shields (A Lagoa Azul) participou de um episódio de Friends, interpretando uma mulher chamada Erika Ford no episódio da segunda temporada, "Aquele Depois do Super Bowl: Parte 1". Uma mulher um pouco distante da realidade, Erika não conseguia entender que Joey, o ator, não era o Dr. Drake Ramoray, o médico da TV, na realidade. Graças a um pouco de atuação da turma, o breve romance deles chegou ao fim.

10. Ben Stiller (Tommy)

Ben Stiller (A Vida Secreta de Walter Mitty) apareceu na terceira temporada de Friends, interpretando um homem muito bravo chamado Tommy em "Aquele com o Gritador". Ele saiu com Rachel e gradualmente mostrou seu pavio curto.

Onde posso assistir aos melhores filmes e séries estrelados por esses atores?

Abaixo, saiba onde encontrar online, em streaming, aos filmes e às séries com os atores que já apareceram em Friends.
Onde assistir a Um Filme Minecraft e a outros 10 longas de aventura semelhantes
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Um Filme Minecraft é um grande sucesso, com exibições animadas e alegres que cativam o público em todo o Brasil e no mundo. A produção proporciona uma experiência divertida e imersiva, explorando o espírito do jogo original da Mojang Studios, agradando tanto os fãs antigos do game, quanto aqueles que apreciam histórias criativas sobre construção de mundos. Nos últimos anos, as adaptações de videogames têm se destacado de maneira positiva, e Um Filme Minecraft é um exemplo disso.

Esta é a primeira adaptação cinematográfica live-action do popular jogo Minecraft e segue a jornada de quatro indivíduos inadaptados — Garrett "The Garbage Man" Garrison, Henry, Natalie e Dawn — transportados para o Overworld, um mundo cúbico repleto de perigos e criaturas hostis. Para voltar para casa, eles devem aprender a navegar neste novo ambiente com a ajuda do construtor Steve, enquanto redescobrem suas próprias habilidades únicas — cruciais não somente para a sobrevivência no Overworld, mas também para prosperar em suas próprias vidas.

Dirigida por Jared Hess, a trama conta com um elenco capitaneado por Jack Black, estrelado também por Jason Momoa, Emma Myers, Sebastian Eugene Hansen e Jennifer Coolidge.

Se você gostou de Um Filme Minecraft, selecionamos alguns títulos semelhantes que você também pode apreciar.

1. Super Mario Bros. (2023)

O filme Super Mario Bros., uma colaboração entre a Illumination e a Nintendo, quebrou recordes de bilheteria para adaptações de videogames, arrecadando mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo. Com um elenco de estrelas, incluindo Chris Pratt como Mario, Jack Black como Bowser e Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, o longa entregou nostalgia e ação, provando o potencial de bilheteria de filmes de animação baseados em franquias de jogos amados.

O sucesso do filme levou a uma sequência já em desenvolvimento, solidificando o futuro cinematográfico de Mario.

2. Terra dos Sonhos (2022)

Terra dos Sonhos, com Jason Momoa, é um filme que gira em torno de Nemo, uma jovem que descobre um mapa para o mundo dos sonhos após a perda de seu pai. Com a ajuda de Flip, um personagem excêntrico, Nemo embarca em uma aventura cheia de paisagens surreais e criaturas estranhas, na esperança de reencontrar seu pai.

Se você gostou de Um Filme Minecraft com Jason Momoa, vai adorar Terra dos Sonhos. Momoa traz a mesma energia divertida e caótica para seu papel como Flip, que contrasta com seus personagens durões habituais.

3. Nacho Libre (2006)

No filme Nacho Libre, Jack Black interpreta Ignacio, um cozinheiro de mosteiro que luta secretamente como um lutador mascarado para sustentar o orfanato onde trabalha. Dividido entre sua fé e sua paixão pela luta livre, Ignacio, como "Nacho", entra no ringue despreparado e enfrenta a humilhação constante. Com a ajuda de seu parceiro Esqueleto (Héctor Jiménez), Nacho busca equilibrar seu compromisso com o mosteiro e a busca por seus sonhos.

Assim como Steve em Um Filme Minecraft, Nacho, mostra a energia contagiante de Jack Black, com muita comédia física. Os dois filmes celebram os azarões em mundos desconhecidos, prosperando com pessoas marginalizadas. Vale dizer que ambos os filmes são dirigidos por Jared Hess.

4. Pixels (2015)

Em Pixels, assim como em Um Filme Minecraft, a criatividade e a brincadeira são fundamentais. O longa gira em torno de alienígenas que interpretam jogos de arcade clássicos como uma declaração de guerra e invadem a Terra com personagens icônicos como Pac-Man e Donkey Kong. Para combater essa ameaça incomum, o governo recruta ex-campeões de jogos, liderados por Sam Brenner (Adam Sandler), que devem usar suas habilidades em jogos para salvar o mundo.

Pixels é uma comédia de ação que, como Um Filme Minecraft, celebra a nostalgia dos videogames e a alegria de vê-los ganhar vida. O longa é autoconsciente, colorido e atraente para públicos de todas as idades.

5. Jogador Nº1 (2018)

No cenário futurista de Jogador Nº 1, a realidade virtual do OASIS oferece um escape para a maioria da população, que busca refúgio em um universo ilimitado onde a imaginação não tem fronteiras. Após a morte do criador do OASIS, um concurso é lançado, prometendo a posse do mundo digital e uma fortuna para quem desvendar as três chaves secretas. Wade Watts, um jovem jogador apaixonado, se junta a outros jogadores para enfrentar os desafios e decifrar as pistas deixadas pelo excêntrico criador.

Jogador Nº 1 é uma excelente opção para quem gostou de Um Filme Minecraft, não somente pela imersão em um mundo digital, mas também por celebrar a criatividade, o trabalho em equipe e a individualidade em um universo que lembra um jogo. Steven Spielberg entrega sequências emocionantes e repletas de referências à cultura pop, em uma obra que é tanto uma homenagem aos jogos quanto uma reflexão sobre o poder e a responsabilidade da liberdade digital.

6. Free Guy - Assumindo o Controle (2021)

Em Free Guy, Ryan Reynolds interpreta Guy, um NPC (personagem não jogável) de um videogame que desconhece sua realidade. Sua vida monótona é virada de cabeça para baixo quando Millie (Jodie Comer), uma jogadora rebelde, entra em seu mundo. Guy começa a questionar sua existência e, ao ganhar consciência e aprender a manipular as regras do jogo, se transforma em um herói improvável que luta para salvar o mundo virtual do seu fechamento iminente.

Free Guy é uma comédia de ação divertida, que, assim como Um Filme Minecraft, oferece entretenimento leve e agradável para todas as idades. Ambos os filmes se passam em ambientes sandbox, onde os personagens exploram e dominam as regras de seus mundos digitais.

7. Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

No filme Jumanji: Bem-Vindo à Selva, o reboot de Jumanji, quatro adolescentes são transportados para em um videogame misterioso, assumindo a forma de avatares com personalidades distintas das suas. Para escapar do jogo, eles precisam completar uma missão juntos: um aventureiro (Dwayne Johnson), um ajudante (Kevin Hart), uma heroína (Karen Gillan) e um cartógrafo (Jack Black).Com participações em dois filmes de Jumanji e em Um Filme Minecraft, Jack Black solidifica sua presença no mundo dos videogames.

8. Sonic - O Filme (2020)

Em Sonic - O Filme, o público é apresentado ao personagem principal, Sonic (dublado por Ben Schwartz), um ouriço azul extremamente veloz que busca refúgio na Terra após escapar de seu planeta natal. Vivendo disfarçado, ele faz amizade com Tom (James Marsden), um xerife local. No entanto, a vida pacata de Sonic é interrompida quando ele acidentalmente causa uma explosão de energia, chamando a atenção do governo e do Dr. Robotnik (Jim Carrey), que deseja controlar os poderes do ouriço. Com a ajuda de Tom, Sonic embarca em uma jornada para recuperar seus anéis perdidos e escapar das garras de Robotnik.

9. Uma Noite no Museu (2006)

Uma Noite no Museu, filme de comédia e fantasia de 2006 dirigido por Shawn Levy, foi escrito por Robert Ben Garant e Thomas Lennon, baseado no livro infantil de 1993 de Milan Trenc. O filme é estrelado por Ben Stiller como Larry Dale, um pai divorciado e inventor que se torna guarda-noturno no Museu Americano de História Natural, onde descobre que as exposições ganham vida à noite.

O elenco também inclui Robin Williams, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry, Ricky Gervais, Kim Rave, Charlie Murphy e Paul Rudd.

10. Goosebumps: Monstros e Arrepios (2015)

Baseado na popular série de livros de R.L. Stine, o filme de comédia de terror e fantasia Goosebumps, dirigido por Rob Letterman, segue as aventuras do adolescente Zach Cooper, que se muda para perto do autor e sua filha. Quando Zach acidentalmente liberta os monstros dos livros de Stine, ele deve trabalhar com o autor para capturar as criaturas e salvar sua cidade.

O filme tem um elenco que inclui Jack Black (sim, ele mais uma vez!), Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Ryan Lee e Jillian Bell.

Onde assistir a Um Filme Minecraft e a outros 10 filmes para quem gosta de aventuras?

Abaixo, saiba onde assistir a Um Filme Minecraft online, em streaming, e a outros 10 filmes para quem gostou.
Séries como The Big Bang Theory que você pode assistir agora mesmo
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
The Big Bang Theory entretém o público de séries de comédia há mais de uma década. E mesmo tendo parado de ir ao ar com a temporada 12, em 2019, seu legado perdura com reprises regulares e derivados, como Young Sheldon.

Se você ainda quer mais comédias como as desventuras de Sheldon e seu grupo, aqui estão mais alguns programas como The Big Bang Theory que você pode assistir online, em streaming.

The IT Crowd (2006 - 2012)

Se você curte a temática da cultura nerd de The Big Bang Theory, vai adorar essa comédia britânica. A série se passa no departamento de TI de uma empresa e acompanha a rotina de dois técnicos socialmente desajeitados e seu gerente, que não entende nada de tecnologia. Juntos, eles enfrentam situações absurdas e hilárias no ambiente de trabalho. Com humor nerd, personagens excêntricos e muitos mal-entendidos, The IT Crowd é perfeita para quem gosta das conversas tecnológicas e dos encontros sociais estranhos de Sheldon.

Freaks and Geeks (1999 - 2000)

Criada por Paul Feig e produzida por Judd Apatow, a série de comédia dramática Freaks and Geeks retrata as dificuldades de ser um excluído social durante o ensino médio na década de 1980. Com seu humor peculiar, foco nos personagens e narrativa comovente, Freaks and Geeks é uma excelente opção para fãs de The Big Bang Theory que procuram uma série nostálgica e com personagens cativantes.

Silicon Valley (2014-2019)

Silicon Valley, que terminou em 2019, foi uma série muito apreciada durante sua exibição. A série acompanha um grupo de jovens inteligentes que criam uma startup. Embora o humor e a inteligência dos personagens principais possam lembrar The Big Bang Theory, Silicon Valley se destaca por explorar o mundo da tecnologia de forma única. Alguns críticos até consideram que Silicon Valley é o que The Big Bang Theory deveria ter sido, mas o sucesso da série de Sheldon e seus amigos, é claro, é maior.

The Flight Attendant (2020 - )

Se você está interessado em ver Kaley Cuoco em um papel diferente do que ela interpretou em The Big Bang Theory, The Flight Attendant é uma ótima opção. Nessa comédia sombria com toques de thriller, Cuoco interpreta uma comissária de bordo que acorda ao lado de um homem morto sem ter ideia do que aconteceu. Apesar de ser bem diferente da comédia leve de The Big Bang Theory, a atuação de Cuoco é excelente, e a série oferece uma mistura de humor ácido, mistério e emoções profundas. Se você gostou da energia caótica da Penny em The Big Bang Theory, vai adorar ver Cuoco brilhar nesse thriller imprevisível.

Mom (2013 - 2021)

Criada por Chuck Lorre, o mesmo criador de The Big Bang Theory, a série Mom oferece uma perspectiva mais dramática, porém com toques de humor, sobre relacionamentos problemáticos. Com Anna Faris e Allison Janney nos papéis principais, a série acompanha a jornada de mãe e filha enquanto lidam com a recuperação de vício, desafios familiares e os altos e baixos da vida. Apesar de ter um foco mais emocional, o humor perspicaz, os personagens cativantes e os diálogos inteligentes fazem de Mom uma ótima opção para os fãs de The Big Bang Theory que apreciam séries de comédia com um toque de emoção.

Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2020)

Unbreakable Kimmy Schmidt, série original da Netflix, é uma versão mais extrema da ideia de um grupo de pessoas que não sabe como se comunicar fora de seu círculo social, presente em The Big Bang Theory. Kimmy é uma jovem que não consegue interagir com pessoas “normais” porque foi mantida em cativeiro por um líder de seita por 15 anos e nunca teve a chance de ter uma infância normal. Ambas as séries, no fundo, são sobre pessoas boas tentando viver no mundo da sua própria maneira.

The Good Place (2016-2020)

The Good Place, ao contrário de The Big Bang Theory, que se concentrava em um grupo de amigos da faculdade e sua vizinha atraente, apresentava um grupo diversificado de pessoas que se encontravam na vida após a morte. A série acompanha a jornada dessas pessoas enquanto elas tentam provar seu valor e garantir um lugar no céu. Ted Danson estrela como o arquiteto Michael, que engana os falecidos fazendo-os acreditar que estão no céu, enquanto os observa secretamente em seus esforços para se tornarem pessoas melhores. Assim como The Big Bang Theory, The Good Place retrata personagens imperfeitos que conquistam o público apesar de seus erros.

Rick & Morty (2013 - )

O humor de The Big Bang Theory vinha, principalmente, de piadas e comentários nerds, com trocadilhos e referências à cultura pop. Da ficção científica aos quadrinhos e à ciência, tudo era motivo de graça. Se existe um desenho animado com o qual os personagens de The Big Bang Theory provavelmente se identificariam – e com certeza assistiriam – é Rick e Morty.

How I Met Your Mother (2005 - 2014)

Assim como em The Big Bang Theory, How I Met Your Mother acompanha um grupo de amigos. Mas, é impossível imaginas ambas as séries sem personagens icônicos, como o caso de Sheldon e Barney Stinson, interpretado por Neil Patrick Harris. Claro, os dois são bastante diferentes, mas ambos são peculiares, nerds e, sem eles, as produções definitivamente não seriam as mesmas.

Stranger Things (2016-)

Embora Stranger Things não seja essencialmente uma comédia, seu foco em um grupo de crianças e o cenário dos anos 1980 criam uma dinâmica hilária e um mundo exagerado de cultura nerd e referências de fantasia que os fãs de The Big Bang Theory certamente irão gostar. A busca de Dustin por conhecimento e sua satisfação com cada evento de ficção científica que encontra também atrairia os personagens de The Big Bang Theory.

Onde assistir às séries para quem gosta de The Big Bang Theory

Abaixo, saiba onde assistir às séries online, em streaming, para quem gosta e sente saudades de The Big Bang Theory.
Onde assistir a todas as séries produzidas por Shonda Rhimes, pela ShondaLand
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
ShondaLand é uma empresa de mídia global, fundada pela escritora e produtora Shonda Rhimes, responsável por séries de sucesso como Grey's Anatomy, Bridgerton, Scandal e How to Get Away with Murder. Foi criada em 2005 e, segundo Rhimes, visa produzir conteúdo que entretém e desafia o público. O sucesso foi tão grande que a Netflix tem um acordo com ShondaLand para produzir séries inéditas para o catálogo.

Shondaland expandiu para além da televisão, lançando o site shondaland.com e a Shondaland Audio, em parceria com a iHeart Radio, para produzir podcasts, como Katie's Crib, com Katie Lowes, que aborda a maternidade.

Grey's Anatomy (2005 – )

Uma das séries médicas de maior sucesso da história da TV, com 22 temporadas até o momento.

Grey's Anatomy acompanha a vida de médicos do Grey Sloan Memorial Hospital, que enfrentam desafios intensos e casos complexos todos os dias. Em meio à pressão da profissão, eles encontram apoio e amizade uns nos outros, e até mesmo o amor. A série explora como esses profissionais equilibram suas vidas pessoais e dramas com as exigências do trabalho, muitas vezes descobrindo que ambos se misturam.

A história é centrada em Meredith Grey (Ellen Pompeo), filha de uma renomada cirurgiã, que inicia sua residência médica no hospital. Ela compartilha suas experiências com outros internos, como Cristina Yang (Sandra Oh), Izzie Stevens (Katherine Heigl), Alex Karev (Justin Chambers) e George O'Malley (T. R. Knight). O grupo é supervisionado por médicos experientes, como Miranda Bailey (Chandra Wilson), Derek Shepherd (Patrick Dempsey), Preston Burke (Isaiah Washington) e Richard Webber (James Pickens Jr.). Cada personagem enfrenta seus próprios desafios e lutas, enquanto se esforçam para dar o melhor de si em uma carreira exigente e gratificante.

Private Practice (2007 – 2013)

Private Practice é um derivado de Grey’s Anatomy.

A Dra. Addison Montgomery (Kate Walsh) decide recomeçar a vida em Los Angeles após se separar de Derek Shepherd (Patrick Dempsey) e deixar seu trabalho em Seattle. Visando formar uma nova família, ela consulta sua amiga Naomi Bennett (Audra McDonald) sobre a possibilidade de engravidar. Addison trabalhará com Naomi em uma clínica particular, com os médicos Cooper Freedman (Paul Adelstein), Sam Bennett (Taye Diggs), Violet Turner (Amy Brenneman) e Pete Wilder (Tim Daly).

Off The Map (2011)

Off the Map é uma série médica que segue um grupo de médicos que buscam um novo começo em uma clínica remota na selva sul-americana. Criada por Shonda Rhimes, a série explora os desafios da medicina em um ambiente com recursos limitados, onde os médicos enfrentam o choque cultural e a barreira da língua enquanto lidam com seus próprios demônios pessoais.

Com um elenco que inclui Mamie Gummer, Zach Gilford, Caroline Dhavernas e Rachelle Lefèvre, Off the Map combina elementos de drama médico com a luta pela sobrevivência, em uma mistura que lembra Grey's Anatomy e Lost. A série aborda uma variedade de temas médicos e questões mais amplas, como esperança, trabalho em equipe e as complexas relações entre médicos e pacientes em um ambiente desafiador.

Scandal (2012 – 2018)

Em Scandal, Olivia Pope (Kerry Washington) é especialista em proteger a imagem pública da elite americana, prevenindo escândalos. Após deixar seu trabalho na Casa Branca, ela abre sua própria empresa, mas seu passado a persegue. A equipe de Olivia é composta por Harrison Wright (Columbus Short), Quinn Perkins (Katie Lowes), Stephen Finch (Henry Ian Cusick), Abby Whelan (Darby Stanchfield) e o hacker Huck Finn (Guillermo Diaz).

How to Get Away with Murder (2014 – 2020)

How to Get Away with Murder acompanha Michaela, Wes, Laurel e Patrick são estudantes de Direito ambiciosos que acabaram de ingressar na prestigiada East Coast Law School. Eles competem entre si para impressionar a carismática Professora Annalise DeWitt (Viola Davis) na aula de Direito Criminal 1, também conhecida como "Como Se Livrar de Um Assassinato", a fim de serem selecionados para trabalhar em casos reais.

The Catch (2016 – 2017)

Em The Catch, Alice Martin (Mirelle Enos), uma investigadora de fraudes prestes a se casar, se vê em meio a uma teia de mentiras e enganos. Seu noivo planeja um golpe contra ela, sem saber que Alice também esconde segredos. Quando os planos dele colidem com as mentiras dela, os dois se envolvem em um perigoso jogo de gato e rato.

Still Star-Crossed (2017)

A rivalidade entre os Montagues e os Capuletos persiste mesmo após o fim da história do casal mais famoso da literatura. No entanto, casos de amor que transcendem o ódio antigo entre as famílias continuam a surgir. Still Star-Crossed é baseado no livro de Melinda Taub.

For the People (2018 - 2019)

For the People é sobre um grupo de advogados recém-formados que dedica suas vidas trabalhando em alguns dos casos mais importantes dos Estados Unidos. Atuando tanto na defesa quanto na acusação, eles enfrentam os maiores desafios de suas carreiras no tribunal de Nova Iorque, especialmente quando seus caminhos se cruzam.

Station 19 (2018 – 2024)

O cotidiano de uma equipe de bombeiros em Seattle é repleto de desafios. Em Station 19, além de se dedicarem a missões de resgate diárias, eles precisam lidar com seus problemas pessoais, tornando suas vidas ainda mais complicadas.

Bridgerton (2020 – )

No início do século XIX, em Londres, a família Bridgerton está em busca de casamentos adequados para seus oito filhos. Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha, deseja se casar por amor, mas seus planos são atrapalhados por seu irmão mais velho. Quando ela conhece o duque de Hastings (Regé-Jean Page), o solteiro mais cobiçado, surge uma atração entre eles. No entanto, um escândalo orquestrado por Lady Whistledown (Julie Andrews) mancha a reputação de Daphne, forçando-a a se aliar ao duque para se defender. Essa aliança testa os valores e as aparências da elite londrina. Bridgerton é baseada no livro best-seller de Julia Quinn.

Inventando Anna (2022)

Inventando Anna é uma minissérie original da Netflix que narra a investigação da jornalista Vivian (Anna Chlumsky) sobre a vida de Anna Delvey (Julia Garner), uma jovem que se tornou destaque nos tabloides de fofoca. Anna, fingindo ser uma herdeira alemã milionária, aproveita uma vida de luxo e festas para aplicar golpes em bancos e jovens ricos.

Após conseguir um empréstimo de 40 milhões de dólares para abrir uma casa noturna, seus golpes são expostos, levando-a a ser processada e presa. Quando abordada por Vivian, Anna decide contar sua história e como conseguiu se infiltrar na elite de Nova Iorque, mesmo vindo de origem humilde.

Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton (2023)

Série derivada de Bridgerton, Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton narra a trajetória da jovem rainha Charlotte até sua ascensão à monarquia britânica. A atriz Golda Rosheuvel interpreta Charlotte em sua fase adulta, enquanto India Armateifio a interpreta na juventude.

A série também explora o início do romance entre Charlotte e o Rei George (Corey Mylchreest), bem como sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh). Ao chegar em uma corte desconhecida e hostil, Charlotte precisa encontrar aliados e se impor para consolidar sua posição como rainha.

Assassinato na Casa Branca (2025 – )

Assassinato na Casa Branca gira em torno de um assassinato chocante durante um banquete presidencial. A detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba) e o agente do FBI Edwin Park (Randall Park) investigam o crime, que tem 157 suspeitos entre os funcionários da Casa Branca.

A série mistura mistério e comédia, destacando o contraste entre a formalidade da residência presidencial e o caos que se esconde nos bastidores. Enquanto a investigação se desenrola, os funcionários tentam manter a normalidade, escondendo seus próprios segredos e falhas. A questão central não é somente quem é o assassino, mas até onde cada um irá para proteger seus segredos.

Onde assistir a todas as produções da Shondaland?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, a todas as produções da Shondaland.
Todos os filmes que você precisa assistir antes de ver Vingadores: Doomsday
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
O elenco oficial de Vingadores: Doomsday foi revelado, e a notícia tem grandes implicações para o próximo épico do MCU.

Com atores como Ian McKellen (Magneto) e Patrick Stewart (Professor Xavier) anunciados ao lado de estrelas de longa data da Marvel, como Chris Hemsworth (Thor) e Robert Downey Jr. (Homem de Ferro e, agora, Dr. Destino), os fãs terão que se atualizar com diferentes filmes da saga, mas também com algumas produções fora do MCU.

Para saber quais são os títulos e já se organizar para o lançamento, este guia te conta quais são os filmes que você precisa assistir antes e onde assistir a eles online, em streaming.

1. Saga X-Men original (iniciada em 2000)

Uma das maiores surpresas do anúncio do elenco de Vingadores: Doomsday foi a presença da equipe original dos mutantes da saga X-Men da Fox. Pela primeira vez em décadas, Professor Xavier (Sir Patrick Stewart), Magneto (Sir Ian McKellen), Fera (Kelsey Grammer), Ciclope (James Marsden), Mística (Rebecca Romijn) e Noturno (Alan Cumming) estarão juntos em tela.

Para aproveitar ao máximo o retorno emocionante desses astros do elenco, você pode assistir à série original dos X-Men inteira em ordem. Isso significa começar com X-Men, que deu início à franquia em 2000. Você pode então assistir à sequência icônica, X2, que apresentou Alan Cumming como Noturno pela primeira vez. Por fim, X-Men: O Confronto Final, de 2006, que completa a trilogia e inclui notavelmente a aparição de estreia de Kelsey Grammer como Fera.

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Já que Vingadores: Doomsday está reunindo o elenco original dos X-Men, ainda não está claro se os fãs precisam assistir às prequelas dos X-Men — com exceção de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido.

Embora o filme ainda seja tecnicamente uma prequela, ele inclui atores da série original e prévia dos X-Men, enquanto Wolverine (Hugh Jackman) viaja de volta no tempo para obter ajuda de um jovem Professor Xavier (James McAvoy) e Erik Lehnsherr (Michael Fassbender). X-Men: Dias de um Futuro Esquecido mudou essencialmente o final da trilogia original, tornando-se indispensável assistir antes de Vingadores: Doomsday.

3. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021)

Shang-Chi, interpretado por Simu Liu, é um dos novos heróis que aparecem em Vingadores: Doomsday.

O personagem foi introduzido no MCU em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), um dos primeiros filmes da Saga do Multiverso. O filme mostra Shang-Chi confrontando a organização dos Dez Anéis, ligada ao seu passado. Uma cena no meio dos créditos sugere a conexão de Shang-Chi com os Vingadores e indica que os Dez Anéis terão um papel importante no futuro do MCU.

4. Deadpool & Wolverine (2024)

Este filme é um divisor de águas, trazendo oficialmente personagens do universo X-Men para o MCU. Com Vingadores: Doomsday apresentando o Professor X de Patrick Stewart, Magneto de Ian McKellen e Ciclope de James Marsden, é crucial ver como a linha do tempo dos X-Men se conecta. Deadpool & Wolverine sugere o caos no multiverso que permitirá que os mutantes caiam no MCU de vez.

5. Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022)

Com a saída do Rei T'Challa, este filme acompanha Shuri (Letitia Wright) enquanto ela assume relutantemente o manto de Pantera Negra. Ele também apresenta Namor (Tenoch Huerta), o governante de Talokan. Shuri e Namor estão confirmados para Vingadores: Doomsday, tornando Pantera Negra: Wakanda para Sempre essencial para entender sua história, sua aliança e qual é o papel que as cidades de Wakanda e Talokan podem desempenhar na batalha que se aproxima.

6. Viúva Negra (2021)

Ambientado antes de Vingadores: Guerra Infinita, Viúva Negra mergulha no passado de Natasha Romanoff e apresenta Yelena Belova (Florence Pugh) e sua figura paterna, Guardião Vermelho (David Harbour). Ambos os personagens aparecerão em Vingadores: Doomsday tornando este filme crucial para entender seu vínculo. Com Yelena e Guardião Vermelho também estrelando Thunderbolts*, este filme ajuda a estabelecer a base para seus importantes papéis futuros.

7. Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025)

Capitão América: Admirável Mundo Novo consolida Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América e mostra Joaquin Torres (Danny Ramirez) se destacando como o novo Falcão. Com Wilson esperado para desempenhar um papel de liderança fundamental em Vingadores: Doomsday, entender sua transformação de Falcão para Capitão torna seu arco ainda mais impactante na batalha que se aproxima.

8. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Como a segunda aventura solo do personagem místico da Marvel, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura mergulha fundo no multiverso e nas consequências de alterar a realidade. Embora o papel do Doutor Estranho em Vingadores: Doomsday ainda não esteja claro, a exploração do filme de dimensões alternativas e forças sobrenaturais provavelmente se conectará ao enorme crossover que está por vir. O multiverso é a chave para como certos personagens — como os X-Men — entram no MCU, tornando este filme uma peça importante do quebra-cabeça.

Doutor Estranho desempenhou um papel fundamental na luta contra Thanos, e seus poderes certamente serão tão importantes para a sobrevivência dos Vingadores no novo longa.

9. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025)

A "Primeira Família" da Marvel está finalmente se juntando ao MCU, e sua aventura de estreia apresentará Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) antes do evento de crossover de Vingadores: Doomsday. Assistir a Quarteto Fantástico: Primeiros Passos será crucial para entender a dinâmica da equipe, suas habilidades e como eles se encaixam na narrativa mais ampla do MCU.

10. Thunderbolts*

Mesmo antes da estreia de Thunderbolts*, quase todo o elenco foi confirmado para Vingadores: Doomsday, incluindo Yelena (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Guardião Vermelho (David Harbour) e o novato Sentry (Lewis Pullman). No filme, a equipe de anti-heróis é reunida para uma missão secreta sob a liderança da misteriosa diretora da CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). Com o desenrolar da trama e a alcunha de "novos vingadores" que eles receberam, faz todo o sentido que este seja um filme extremamente necessário para entender Vingadores: Doomsday.

Onde assistir aos dez filmes que você precisa ver antes de 'Vingadores: Doomsday'?

Abaixo, saiba onde assistir aos dez filmes aos quais você precisa assistir antes de Vingadores: Doomsday. Eles estão disponíveis online, em streaming.
Os 10 melhores animes da última década (e onde assistir a eles)
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Sejamos sinceros: fãs de anime não têm do que reclamar! Na última década, o que eles mais existe são franquias amadas e de longa duração, como One Piece e Dragon Ball, que continuam a emocionar os fãs com novas aventuras; enquanto títulos como Attack on Titan e Demon Slayer entregaram algumas das histórias mais incríveis de todos os tempos.

Com a grande variedade de animes de alta qualidade disponíveis em diversas plataformas de streaming, como Crunchyroll e Netflix, este guia apresenta 10 animes imperdíveis da última década e onde encontrá-los.

1. Attack on Titan (2013–2023)

Com uma narrativa cativante, reviravoltas complexas e personagens bem desenvolvidos, Attack on Titan conquistou seu lugar como um dos melhores animes da última década.

Este é um anime de fantasia sombria que se passa em um mundo onde a humanidade está à beira da extinção devido a criaturas gigantes chamadas Titãs. A história acompanha Eren Yeager, Mikasa e Armin, que se juntam ao exército para lutar contra os Titãs após a destruição de sua cidade natal.

2. Jujutsu Kaisen (2020–)

Jujutsu Kaisen é um anime aclamado que conquistou rapidamente o coração dos fãs, apesar de ter somente duas temporadas por enquanto. A série se destaca pelos personagens cativantes, animação vibrante e a combinação única de ação, terror e humor.

A história gira em torno de Yuji Itadori, um estudante comum que se vê envolvido no mundo das maldições após ingerir um dedo amaldiçoado. Para controlar o poder da maldição e proteger as pessoas, ele entra na Escola Jujutsu, onde aprende a exorcizar as criaturas malignas. Ao lado de seus amigos Megumi e Nobara, Yuji enfrenta diversas maldições poderosas, aprimora suas habilidades e confronta seus próprios medos e fraquezas.

3. Demon Slayer (2019–)

Demon Slayer, criado por Koyoharu Gotouge, narra a jornada de Tanjiro Kamado, um jovem que busca vingança pela morte de sua família e almeja reverter a transformação demoníaca de sua irmã Nezuko. Lançado em 2019, esse anime shonen rapidamente conquistou fãs no mundo todo, destacando-se pela alta qualidade de produção (cortesia do estúdio Ufotable) e um elenco diverso de personagens cativantes.

Apesar de ter um enredo mais simples em comparação a animes como Attack on Titan, a série oferece todos os elementos que os fãs de shonen buscam. O primeiro filme da franquia, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Swordsmith Village, quebrou recordes e se tornou o filme de animação mais lucrativo no Japão na época de seu lançamento.

4. One Piece (1999–)

O anime One Piece, que estreou em 1999, continua a atrair novos fãs, especialmente após o lançamento da adaptação live-action da Netflix. Amplamente considerado um dos melhores animes da última década (e anteriores), One Piece se destaca por seu otimismo contagiante e enredo cativante.

A série acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha, um grupo de personagens carismáticos com habilidades únicas, incluindo Monkey D. Luffy, Nami, Usopp, Zoro e Sanji. Juntos, eles navegam em busca do One Piece, um tesouro lendário que concede ao seu descobridor o título de Rei dos Piratas. Ao longo de sua jornada por um mundo vibrante, eles enfrentam perigos, superam desafios e fortalecem seus laços em busca da antiga relíquia.

5. Dr Stone (2019–)

Dr. Stone, possivelmente o anime mais subestimado da última década, se passa em um mundo onde a humanidade foi transformada em pedra. Milhares de anos depois, o cientista Senku Ishigami acorda e se junta a outros sobreviventes, incluindo seu amigo Taiju, para restaurar a humanidade e reconstruir a civilização. A série combina personagens cativantes, animação impressionante e resolução de problemas baseada na ciência, tornando-a divertida e educativa.

6. My Hero Academia (2016–)

Lançado em 2016, My Hero Academia conquistou rapidamente uma base de fãs apaixonados. A série acompanha Izuku Midoriya, um menino que entra em uma academia para heróis e descobre o verdadeiro significado de ser um herói. Com personagens secundários cativantes, uma inspiração única em quadrinhos de super-heróis e muita ação, My Hero Academia é perfeito para quem ama histórias de super-heróis. E com a temporada final prevista para o fim do ano, agora é a hora perfeita para começar a assistir e entrar para o fandom.

7. Dandadan (2024–)

Dandadan é uma série que combina fantasia e romance, e conta a história de dois estudantes, Momo e Ken (também conhecido como Okarun). Os dois discordam sobre a existência de alienígenas e fantasmas e tentam provar mutuamente que estão certos. No entanto, eles descobrem que ambos são reais e, após Momo despertar seus poderes psíquicos latentes durante um encontro com alienígenas, eles começam a lutar contra ameaças sobrenaturais. Ao longo da série, eles constroem um relacionamento romântico enquanto enfrentam alienígenas e fantasmas.

8. Re: Zero (2016–)

Re: Zero — Começando a Vida em Outro Mundo conquistou o coração dos fãs de anime com sua trama complexa e desenvolvimento profundo dos personagens. Acompanhamos Subaru Natsuki, um jovem misteriosamente transportado para um mundo mágico, onde descobre sua habilidade de voltar da morte. A cada morte, o tempo reinicia e ele retorna ao ponto inicial.

Nessa jornada, ele conhece a enigmática Emilia, que o salva, mas acaba sendo morta. Subaru precisa dominar essa habilidade para conseguir salvar Emilia. A combinação de elementos de fantasia sombria, desafios psicológicos e emocionais com pitadas de humor faz de Re: Zero um dos animes mais aclamados da última década.

9. One-Punch Man (2015–)

One-Punch Man é um anime aclamado que subverte o gênero de super-heróis com humor e ação, tornando-o um dos melhores da última década. A história gira em torno de Saitama, um herói que, após um treinamento intenso, consegue derrotar qualquer inimigo com um único soco. No entanto, essa força inigualável leva ao tédio e à busca por adversários à altura. O anime se destaca por abordar temas de heroísmo e motivação diante da estagnação. Saitama, com sua atitude impassível, contrasta com os outros personagens, tornando-o cativante para fãs de anime e novos espectadores.

10. JoJo's Bizarre Adventure (2012 - )

JoJo's Bizarre Adventure, adaptado da série de mangá de Hirohiko Araki, é um anime verdadeiramente único. A história, ambientada no final dos anos 1980, acompanha Jotaro Kujo e seus amigos, que possuem poderes especiais chamados "Stands". A aventura começa quando o Stand da mãe de Jotaro desperta e ameaça sua vida, levando-o a embarcar em uma missão para salvá-la e enfrentar o vampiro maligno Dio Brando.

Repleto de ação e com personagens extravagantes e cativantes, JoJo's Bizarre Adventure se destaca por sua peculiaridade e humor excêntrico. A trama, que gira em torno de uma jornada épica, é repleta de referências à música, moda e cultura pop dos anos 1980, tornando-o uma excelente opção para quem procura um anime popular e diferente de tudo que já viu.

Onde assistir aos 10 melhores animes da última década?

Abaixo, veja onde assistir online, em streaming, aos 10 melhores animes da última década.
Por que você reconhece o elenco de 'Ruptura' e onde mais você pode assistir a eles no Brasil
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Ruptura, da Apple TV+, é um thriller alucinante que cativou o público com sua premissa assustadora e atuações estelares. Embora o mistério corporativo inquietante da série mantenha os espectadores fisgados, o elenco talentoso pode parecer familiar — e é!

Muitos deles já estrelaram filmes premiados e séries de TV aclamadas. De vencedores do Oscar a atores indicados ao Emmy, aqui é onde mais você viu as estrelas de Ruptura e por que suas atuações parecem tão reconhecíveis. Você com certeza já assistiu a alguma produção listada abaixo.

Adam Scott (Mark)

Adam Scott é o protagonista de Ruptura como Mark, um homem enlutado que passa pelo procedimento de separação de consciência na Lumon Industries.

Antes da série, Scott era mais conhecido por interpretar Ben Wyatt em Parks and Recreation (2009), um papel que lhe rendeu uma indicação ao Emmy e milhões de fãs mundialmente. Ele também esteve em Big Little Lies (2017), da HBO, ao lado de Reese Witherspoon e Nicole Kidman, bem como comédias como Quase Irmãos (2008) e Party Down (2009). Falando em filmes, ele também esteve em Madame Web (2024).

Patricia Arquette (Harmony)

Patricia Arquette, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Boyhood (2014) e três vezes vencedora do Emmy por seus papéis em Medium: A Paranormal (2005), Escape at Dannemora (2018) e The Act (2019), entrega uma atuação arrepiante como Harmony Cobel, a enigmática supervisora da Lumon. Conhecida por interpretar personagens complexas, Arquette traz intensidade tanto para heróis quanto para vilões, tornando-a perfeita para o papel da misteriosa Harmony.

John Turturro (Irving)

John Turturro, conhecido por seu trabalho com os irmãos Coen em filmes como Barton Fink (1991) e O Grande Lebowski (1998), interpreta Irving Bailiff em Ruptura. Bailiff é um funcionário dedicado cuja visão de mundo é desafiada por um romance inesperado. Turturro também desempenhou papéis importantes em The Batman (2022) como Carmine Falcone e em The Night Of (2016), pelo qual foi indicado ao Emmy.

Christopher Walken (Burt)

Christopher Walken, com sua voz distinta e estilo de atuação imprevisível, é um dos atores mais icônicos e versáteis do cinema. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por O Franco Atirador (1978) e estrelou em filmes aclamados como Pulp Fiction (1994), Prenda-me Se For Capaz (2002) e Sete Psicopatas (2012).

Recentemente, ele interpretou o Imperador Shaddam IV em Duna: Parte Dois (2024). Em Ruptura, Walken traz calor e mistério como Burt Goodman, o interesse amoroso de Irving na Lumon.

Britt Lower (Helly)

Britt Lower, que se destaca como Helly, a nova funcionária da Lumon que luta contra sua identidade, tornou-se conhecida devido à Ruptura. No entanto, ela já havia demonstrado suas habilidades cômicas e dramáticas em Man Seeking Woman (2015) e Casual (2015). Lower também participou de High Maintenance (2016) e Future Man (2017)

Tramell Tillman (Sr. Milchick)

Tramell Tillman se destaca como o perturbador, mas carismático, Sr. Milchick, o executor da Lumon. Apesar de Ruptura ser seu papel de maior destaque até o momento, ele possui uma vasta experiência em teatro e televisão. Tillman atuou em Godfather of Harlem (2019) ao lado de Forest Whitaker e teve um papel coadjuvante em Dietland (2019).

Onde assistir aos filmes e séries estrelados pelo elenco de 'Ruptura'?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e séries estrelados pelo elenco de Ruptura.
Maiores surpresas do elenco de Vingadores: Doomsday e suas aparições mais recentes no MCU
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
A Marvel trouxe mais uma surpresa para milhares de fãs por todo mundo com um livestream que revelou o elenco do filme que promete solidificar a nova fase do universo em Avengers: Doomsday (Vingadores: Doomsday). Descubra quais foram as maiores revelações do elenco, seus personagens e a sua última aparição no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

1. Alan Cumming como Noturno marca a estreia dos X-Men no MCU

Provavelmente uma das revelações mais surpreendentes do elenco do quinto filme dos Vingadores foi o retorno de Alan Cummin ao papel de Noturno. Cummin reprisa o papel pela primeira vez desde sua estreia em X-Men 2 em 2003, trazendo uma versão única do mutante azul. A surpresa não só se deve ao fato que o ator ainda não apareceu no MCU, mas também por marcar a estreia dos X-Men da trilogia original no universo. Essa estreia vem com as revelações de diversos outros mutantes como Rebecca Romijn como Mística, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Ciclope e mais.

2. Tom Hiddleston tem retorno inesperado após a segunda temporada de Loki

Apesar de Loki já ter falsificado sua morte diversas vezes no MCU, o fim da segunda temporada de Loki deu um fim à variante do personagem. Além disso, o personagem está supostamente morto na realidade principal desde Vingadores: Guerra Infinita. Porém, o deus da mentira promete fazer mais um retorno dramático e possivelmente se reencontrar com seu irmão, Thor. Ainda não se sabe as condições do retorno do personagem ou qual versão do personagem vai estar presente em Vingadores: Doomsday, mas o retorno inesperado de Tom Hiddleston prova o quão importante ele é para o universo e para a franquia dos Vingadores.

3. Robert Downey Jr. vai de herói em Ultimato a vilão em Doomsday

Robert Downey Jr. foi o núcleo do MCU por anos desde sua estreia como Tony Stark em Homem de Ferro. Desde então o personagem apareceu em diversos filmes, se tornando um dos personagens mais queridos até Vingadores: Ultimato, em que se sacrifica para derrotar Thanos e trazer todos que desapareceram de volta. Apesar do Homem de Ferro ter se despedido do MCU, Robert Downey Jr. retorna para o universo cinematográfico, mas como um novo personagem. Anunciado como Dr. Doom, o ator interpreta um vilão desta vez, que promete trazer muito caos e perigos para o MCU.

4. Kelsey Grammer retorna ao MCU após As Marvels

O primeiro membro dos X-Men a se juntar ao elenco do novo Vingadores foi o ator da Fera na trilogia original dos mutantes, Kelsey Grammer. Apesar do seu nome ser uma surpresa no elenco, o ator foi um dos poucos X-Men originais a já ter aparecido no MCU, sendo parte de uma cena pós-crédito em As Marvels. Na sua estreia no universo cinematográfico, Kelsey Grammer reprisou seu papel como a Fera em uma realidade alternativa. Além dele, Patrick Stewart também foi confirmado como Professor Xavier, aparecendo anteriormente no MCU em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

5. Channing Tatum se solidifica no universo após 'Deadpool & Wolverine'

Gambit não participou das adaptações live-action dos X-Men, porém Channing Tatum há anos pedia pela participação do herói. Anteriormente, Channing Tatum foi escolhido para interpretar o personagem em um filme solo dentro do universo X-Men, mas que acabou sendo cancelado. Assim, o ator só interpretou Gambit em Deadpool & Wolverine como parte de uma participação especial que deixou fãs querendo mais. Agora, Channing Tatum volta a interpretar Gambit no MCU, solidificando o personagem como parte do universo cinematográfico. Além disso, essa escalação abre mais possibilidades para o mutante no futuro da franquia, apesar de nada ter sido confirmado.

6. Tenoch Huerta como Namor se junta aos Vingadores após 'Wakanda Forever'

A maioria dos nomes confirmados no elenco de Vingadores Doomsday são heróis estabelecidos no MCU. Tenoch Huerta foi um dos poucos nomes que já viveram o papel de antagonista. Apesar de não ser um vilão de uma maneira tradicional, Namor lutou contra os guerreiros de Wakanda em Pantera Negra 2: Wakanda Para Sempre. O antagonista teve razões para enfrentar as forças de Wakanda, deixando em aberto como ele deve participar do novo filme de Vingadores. Ainda não se sabe se Namor vai se juntar aos heróis ou não, mas ele não foi o único com conexões com Wakanda a entrar para o elenco, com Letitia Wright (Shuri) e Winston Duke (M' Baku) também retornando.

7. Chris Hemsworth continua sua jornada após 'Thor: Love and Thunder'

Chris Hemsworth é uma das constantes do MCU desde seu debut como o herói em 2011, participando de todos os filmes dos Vingadores até agora. O personagem vem mudando bastante desde o seu primeiro filme, com muitos questionando como será a próxima adaptação do herói. O ator apareceu recentemente em Thor: Amor e Trovão, o quarto filme do herói, que deixou Thor em uma posição interessante. Apesar do filme não ter sido tão bem recebido, o deus nórdico normalmente tem um papel importante nos Vingadores, tendo sido o primeiro nome anunciado do elenco de Doomsday.

8. Simu Liu retorna ao MCU após Shang Chi

Como um dos novos heróis do MCU, Shang Chi foi introduzido em seu próprio filme que faz parte da fase 4. Apesar de contar com um tom e história um pouco diferente de outros filmes do MCU, Simu Liu trouxe uma versão intrigante do herói. Com artes marciais incríveis e um poder único, o herói tem um futuro brilhante no universo cinematográfico. Além disso, na cena pós-crédito de Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis, o mundo do herói colide com Bruce Banner e Carol Danvers, ambos que não foram anunciados no elenco ainda. Por isso, ainda há uma dúvida em como Shang Chi vai mergulhar no mundo dos Vingadores e qual vai ser sua participação no grupo.

9. Lewis Pullman promete após sua estreia em 'Thunderbolts*'

Lewis Pullman é um dos poucos nomes no elenco que ainda não teve sua estreia no MCU, apesar de ser uma grande parte de Thunderbolts*. O ator interpreta Sentinela no universo, mas ainda não se sabe muitos detalhes sobre o personagem. Além dele, seus companheiros de grupo também estão no elenco de Vingadores: Doomsday. Com David Harbour, Sebastian Stan, Florence Pugh, Wyatt Russell e Hannah John-Kamen retornando aos seus personagens, pode ser que os Thunderbolts tenham um papel maior nos Vingadores. Já que o Sentinela é o único do grupo que ainda não fez sua estreia, é ainda mais surpreendente que ele foi confirmado no elenco.

10. Pedro Pascal continua no MCU após estreia em Quarteto Fantástico

Como parte de outro grupo dentro do MCU, Pedro Pascal está confirmado para retornar como Reed Richards no quinto filme de Vingadores. O ator ainda não participou de nenhum filme do MCU, mas é um dos protagonistas em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Por isso, ainda não se sabe muito da iteração do personagem, mas como o líder do grupo e um dos homens mais inteligentes das HQs, Reed Richards deve ter um papel importante em Vingadores: Doomsday. Além dele, Vanessa Kirby foi confirmada como Sue Storm, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm e Joseph Quinn como Johnny Storm, já marcando a próxima etapa do grupo dentro do MCU.

Onde assistir aos filmes e séries do elenco de Vingadores: Doomsday no MCU em streaming?

Quer assistir aos filmes mais recentes no MCU do elenco mencionado acima? Veja a lista de com os filmes mais recentes das maiores surpresas do elenco de Vingadores: Doomsday.
Homem-Aranha: Além do Aranhaverso e 10 outras novidades da Sony reveladas na Cinemacon 2025
Ana Scheidemantel
Editor JustWatch
Após dois filmes emocionantes do herói cabeça de teia, fãs aguardam ansiosamente por mais notícias de Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, que promete encerrar a trilogia de Miles Morales. Contudo a Cinemacon de 2025, não só revelou cenas inéditas do filme com uma data de estreia prevista para 2027, mas também trouxe diversas outras surpresas para fãs de várias franquias, com notícias de reboots, adaptações, continuações e histórias originais.

1. Homem-Aranha: Além do Aranhaverso

Quando Homem-Aranha no Aranhaverso foi lançado em 2018, o filme marcou a indústria recebendo um Oscar de melhor animação. Sua continuação em 2023 pode não ter recebido um Oscar, mas foi celebrado por fãs e continuou revolucionando o mundo da animação com sua produção artística. Porém, o terceiro filme vem sendo adiado por tempo indeterminado, apesar de ter tido uma data inicial para 2024. Com fãs aguardando com poucas notícias desde então, a Sony finalmente revelou a data de estreia de Homem-Aranha: Além do Aranhaverso para junho de 2027. Além disso, o estúdio mostrou cenas inéditas que prometem trazer ainda mais inovações em sua arte, continuando a história do jovem Miles.

2. Karate Kid: Lendas

Karatê Kid: A Hora da Verdade é um clássico do cinema, recebendo um reboot em 2010 e uma série derivada em 2018, Cobra Kai. Este universo de artes marciais continua em expansão com Karate Kid: Lendas que promete trazer o universo dos dois filmes em um só filme com Jackie Chan e Ralph Macchio. Apesar do filme não ser novidade, a Sony revelou mais detalhes sobre a sinopse do filme durante a CinemaCon 2025. Além disso, o estúdio mostrou cenas exclusivas que destacam o novo protagonista, Lee, com sua mãe e com o seu mestre, o Sr. Han, como também em Daniel LaRusso homenageando o Sr. Miyagi.

3. Extermínio

Com a data prevista para 20 de junho de 2025, o quarto filme de Extermínio não é uma surpresa. Porém, a Sony revelou um novo trailer durante a CinemaCon que foca no mundo e no personagem de Aaron Taylor-Johnson. Apesar de todos estarem animados para Extermínio: A Evolução, a Sony já confirmou outro filme da franquia de Nia DaCosta com data prevista para dia 16 de janeiro de 2026. Assim, a nova trilogia no universo de Extermínio se solidifica com seus dois primeiros filmes já encaminhados. Enquanto o terceiro filme no universo prepara para o seu lançamento com um trailer, o quarto filme anima fãs com imagens dos sobreviventes.

4. The Beatles

Os Beatles são até hoje considerados uma das maiores bandas da história da música, sendo responsáveis por trazer diversas músicas incríveis. A Sony não só anunciou que a banda vai receber uma cinebiografia, mas que vai receber quatro filmes biográficos, cada um focando em um membro da banda. Harris Dickinson vive John Lenon, Paul Mecal protagoniza como Paul McCartney, Joseph Quin interpreta George Harrisson e Barry Keoghan tem o papel de Ringo Starr. Os quatro filmes vão ser dirigidos por Sam Mendes e serão todos lançados em abril de 2028, contando com a história individual de cada integrante que poderá ser maratonada nos cinemas.

5. Homem-Aranha 4

Apesar de fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), a Sony trouxe novidades do quarto filme de Tom Holland como Homem-Aranha. O filme recebeu o título oficial, Spider-Man: Brand New Day (Homem-Aranha: Um Novo Dia, em Português), como também detalhes da história. Além disso, Daniel Destin Cretton foi confirmado como o diretor do filme, trazendo o retorno de Tom Holland como o herói cabeça de teia. Homem-Aranha: Um Novo Dia tem data esperada para 30 de julho de 2026, prometendo trazer um novo começo a história do herói após os eventos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa.

6. A Lenda de Zelda

Fãs de uma das maiores franquias de videogame do mundo, já podem ficar animados com esse live-action de Wes Ball. O diretor não só é fã dos jogos, como também é conhecido por filmes épicos, incluindo Maze Runner - Correr ou Morrer e Planeta dos Macacos: O Reinado. A Sony não revelou muito sobre o filme, apenas confirmou alguns detalhes incluindo a data de estreia para dia 26 de março de 2027. Fãs estão animados para descobrir mais sobre a história do filme, assim como sobre o elenco, já que a franquia possui tantos personagens icônicos em seus diversos jogos.

7. Eu Sei O que Vocês Fizeram no Verão Passado

Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado virou um clássico desde seu lançamento em 1997, recebendo duas continuações. Porém, a franquia continua expandindo com um revival prestes a ser lançado. Durante a CinemaCon 2025, a Sony revelou o primeiro trailer do reboot que com o retorno de Freddie Prinze Jr., que também participou do filme original, deixando a esperança de outros possíveis retornos. Para deixar os fãs de terror ainda mais animados, o revival de Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado o filme chega nas telonas no dia 18 de julho de 2025.

8. Jumanji 3

Baseada no filme de 1995 com Robin Williams, a nova franquia de Jumanji trouxe uma nova perspectiva em uma aventura hilária com Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan e diversos outros atores conhecidos. Porém, desde o lançamento do segundo filme em 2019, a franquia não recebeu nenhuma atualização concreta. Agora, a Sony revelou que o diretor dos outros filmes, Jake Kasdan, está retornando para o terceiro filme que promete trazer mais momentos engraçados em um mundo único. Além disso, durante a CinemaCon 2025, Jumanji 3 ganhou a data de estreia para 11 de dezembro de 2026.

9. Resident Evil

Fãs de videogame podem ficar ainda mais animados com os detalhes da adaptação de Resident Evil em desenvolvimento. Resident Evil é uma série de videogames de terror amada mundialmente. Apesar de poucos detalhes serem revelados, o diretor Zach Cregger (Barbarian) contou um pouco sobre sua visão para o filme. Assim, a adaptação deve capturar os aspectos desesperadores e desafiadores dos jogos, seguindo um protagonista descendo para um inferno. O filme de Resident Evil tem data prevista para 18 de setembro de 2026, e promete trazer algo diferente que os filmes passados da franquia.

10. GOAT

A Sony também anunciou certas novidades originais, como GOAT, a nova animação para fãs de basquete. Com Stephen Curry como produtor do filme, a história foca em Will Harris tentando entrar para a liga dos animais de esporte. Além disso, a Sony revelou a arte conceito do filme e o comentário do jogador de basquete sobre o filme. Apesar de não ter muitos detalhes, o filme terá Tyree Dillihay como diretor e promete trazer arte inovadora assim como outras animações do estúdio. A animação promete trazer uma perspectiva única sobre esportes, sonhos e grandeza.

11. Anaconda

A Sony trouxe mais detalhes sobre outro reboot chegando em 2025, com um clipe inédito de Anaconda. O filme tem data de estreia confirmada para dia 25 de dezembro de 2025, com Paul Rudd, Jack Black e o brasileiro, Selton Mello, no elenco. Enquanto o filme de 1997 era pra ser um terror que virou piada, o reboot é uma comédia de aventura que conta com um grupo de documentaristas na floresta amazônica. Até por isso, as novidades da CinemaCon sobre Anaconda focaram no humor trazendo a música "Baby Got Back” para promover o filme.

Novidades e anúncios da Sony na CinemaCon 2025

Quer saber mais sobre os filmes que foram anunciados na CinemaCon 2025 pela Sony? Veja a lista abaixo com os maiores títulos do estúdio em desenvolvimento, com mais detalhes sobre cada um deles.
Os 10 melhores filmes de terror corporal (ou body horror) de todos os tempos
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
O gênero body horror, ou terror corporal como é conhecido no Brasil, é um subgênero do cinema de terror que se concentra em violações gráficas ou psicologicamente perturbadoras do corpo humano, explorando mutilações, transformações e desfigurações grotescas para causar repulsa e desconforto. Ele é caracterizado por apresentar o corpo humano como um foco central de terror, explorando a sua fragilidade, a sua capacidade de sofrimento e as suas transformações grotescas.

Para chegar a tal alcunha, o horror corporal utiliza recursos visuais e narrativos para provocar no público uma sensação de repulsa, nojo e desconforto, como, por exemplo, transformações, mutilações, doenças e a exploração da natureza humana.

Para conhecer mais sobre esse subgênero do terror, te apresentamos esta lista com os 10 melhores filmes de body horror. Ao final, te contamos onde é possível assistir a eles online, em streaming.

1. A Mosca (1986)

Dirigido por David Cronenberg, A Mosca é um dos principais filmes quando o assunto é body horror. O longa é um conto de terror sobre um cientista (Jeff Goldblum) que, na ânsia de criar um dispositivo de teletransporte, acaba misturando o seu DNA com o de uma mosca — com resultados obviamente arrepiantes. Neste longa, quem brilha são os maquiadores Chris Walas e Stephan Dupuis, que venceram até mesmo um Oscar pelo trabalho.

2. Titane (2021)

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2021, Titane é comandado pela diretora francesa Julia Ducournau. O filme conta a história de uma mulher cuja fisiologia vai gradualmente se misturando com a de um carro. Sim, um carro. Aqui, são apresentadas as transformações da gravidez e as perversões contemporâneas do sexo, alémd de ser um bom ponto de vista feminino sobre o body horror.

3. A Substância (2024)

Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma celebridade em declínio que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado clandestino que promete duplicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma. As cenas das transformações de A Substância entregam horror corporal de altíssima qualidade.

4. A Cor que Caiu do Espaço (2019)

Uma abordagem moderna do lado body horror das histórias de H.P. Lovecraft. A Cor que Caiu do Espaço é estrelado por Nicolas Cage e acompanha uma família que vive em uma área rural dos EUA. Dirigido por Richard Stanley, o longa aborda as neuroses escondidas por trás do sonho americano, mas também se delicia com as possibilidades perturbadoras da distorção física lovecraftiana, especialmente em um terceiro ato agonizantemente prolongado, que só vai ficando mais insano a cada minuto.

5. Crash: Estranhos Prazeres (1996)

Crash: Estranhos Prazeres escancarou a sensualidade do subgênero do body horror. Dirigido também David Cronenberg, o filme conta a história de um produtor de TV (James Spader) que se envolve com um culto fetichista que tira prazer sexual das imagens geradas por acidentes de carro, e as deformações corporais causadas por eles.

6. Grave (2016)

Outro filme comandado por Julia Ducournau. Grave é um longa incômodo e temperamental sobre uma universitária vegetariana que, após ser obrigada a comer carne no trote da faculdade, começa a desenvolver comportamentos cabalísticos. Amarrando as explorações do body horror ao descobrimento da sexualidade, Ducournau fala da repressão social à libido feminino, e das sombras nas quais essa voracidade é obrigada a se esconder, com muita audácia visual e narrativa.

7. Possessão (1981)

Possessão tem uma das atuações femininas mais viscerais da história do cinema, entregue por Isabelle Adjani. A produção dirigida pelo polonês Andrzej Żuławski mostra um horror corporal perturbator. Entre doppelgangers e sexo com monstros, o roteiro se recusa a simplificar suas abstrações para o público, causando estranheza e repulsa.

8. Tusk (2014)

Em Tusk, Justin Long interpreta um apresentador de podcast atraído para a mansão de um ricaço que pretende transformá-lo em uma morsa. A tal transformação, é realizada com efeitos de maquiagem impressionantes para o orçamento modestíssimo do filme, de somente US$ 3 milhões.

9. Fome Animal (1990)

Fome Animal é o filme que alçou Peter Jackson ao estrelato antes que ele se tornasse famoso com a saga O Senhor dos Anéis. A história acompanha um menino mimado tendo que lidar com uma epidemia de zumbis nos subúrbios da Nova Zelândia. Mesmo sendo sobre zumbi, o diretor entrega modificações corporais incômodas, deixando o público marcado para sempre.

10. Splice: A Nova Espécie (2009)

Splice: A Nova Espécie mostra um casal de cientistas vivido por Adrien Brody e Sarah Polley. Ele cria um híbrido de humano e animal que, conforme amadurece, começa a construir uma dinâmica familiar arrepiante com seus “pais”. Dirigido por Vincenzo Natali, o projeto demorou mais de uma década para ser produzido, e precisou da ajuda de Guillermo del Toro para sair do papel.

Onde assistir aos 10 melhores filmes de horror corporal

Abaixo, veja onde assistir aos 10 melhores filmes de horror corporal online, em streaming.
Os 10 filmes mais caros da história do cinema mundial
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
The Electric State, filme original da Netflix, é uma comédia de ação e ficção científica que chegou à plataforma em 2025. Dirigido pelos Irmãos Russo (Vingadores: Guerra Infinita), a produção chamou atenção pela temática atual — robôs e inteligência artificial —, elenco estelar — com Millie Bobby Brown e Chris Pratt — e o valor de orçamento: impressionantes US$ 320 milhões, cerca de R$ 1,840 bilhão.

No entanto, The Electric State não é o filme mais caro já feito, e não entra nem mesmo no TOP 10 longas com maior orçamento da história do cinema.

De Star Wars à Marvel, esta lista que conta quais são os 10 filmes mais caros de todos os tempos (sem ajuste da inflação) e onde encontrar eles online, em streaming.

1. Star Wars: O Despertar da Força (2015) — US$ 447 milhões

O filme mais caro da história é o início da nova trilogia de Star Wars, que também foi um grande sucesso de bilheteria, com US$ 2 bilhões de arrecadação. Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: O Despertar da Força teve o enorme orçamento de US$ 447 milhões, usados em efeitos práticos, extensas refilmagens e um elenco estelar, incluindo astros da trilogia original.

2. Jurassic World: Reino Ameaçado (2018) — US$ 432 milhões

Trazer dinossauros de volta à vida não é nada barato. A sequência de Jurassic World (2015), Jurassic World: Reino Ameaçado teve um orçamento de US$ 432 milhões, tornando-se um dos filmes mais caros de todos os tempos. Dirigido por J.A. Bayona, o longa é abarrotado de efeitos visuais inovadores, animatrônicos e sequências de ação, incluindo a icônica erupção do vulcão de Isla Nublar. Embora não tenha atingido os patamares financeiros de seu antecessor quando o assunto é bilheteria, a produção arrecadou US$ 1,3 bilhão mundialmente.

3. Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019) — US$ 416 milhões

O capítulo final da mais recente trilogia de Star Wars, Star Wars: A Ascensão Skywalker, foi feito com US$ 416 milhões. O enorme orçamento do filme foi devido a refilmagens, efeitos especiais complexos e CGI extensivo, especialmente na recriação de Leia Organa, de Carrie Fisher, usando filmagens não utilizadas após sua morte. Mesmo que tenha sido um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 1 bilhão em bilheterias, este continua sendo uma das produções mais divisivas entre os fãs de Star Wars.

4. Velozes & Furiosos 10 (2023) — US$ 379 milhões

A saga Velozes e Furiosos sempre foi sobre ação cada vez maior, mais louca e mais cara. Velozes e Furiosos X chegou ao orçamento de US$ 379 milhões, na maioria devido ao grande uso de dublês, elenco muito caro e locações internacionais. Com Vin Diesel, Jason Momoa e Brie Larson na produção, a Universal gastou muito para manter vivo o legado exagerado da saga. O filme arrecadou mais de US$ 700 milhões mundialmente.

5. Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011) — US$ 379 milhões

A saga dos piratas da Disney sempre foi cara, mas Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas elevou o orçamento para US$ 379 milhões, tornando-se o mais caro deles. O valor é referente aos cenários elaborados, filmagens em oceanos, tecnologia 3D e, é claro, o cachê do protagonista Johnny Depp, que recebeu US$ 55 milhões. A arrecadação foi de US$ 1 bilhão.

6. Vingadores: Era de Ultron (2015) — US$ 365 milhões

O segundo longa dos Vingadores no MCU, Vingadores: Era de Ultron, teve um orçamento de US$ 365 milhões. Foram usados muitos efeitos visuais, diversas cenas de ação e locações de filmagem ao redor do mundo. Da criação do exército CGI de Ultron, ao pagamento do cachê do elenco — incluindo Robert Downey Jr., que recebeu entre US$ 50 milhões e US$ 80 milhões — a Marvel Studios não poupou despesas. Apesar dos debates dos fãs sobre sua história, o filme arrecadou US$ 1,4 bilhão em todo o mundo, garantindo seu lugar entre os filmes de maior bilheteria do MCU.

7. Vingadores: Ultimato (2019) — US$ 356 milhões

O ápice da Saga do Infinito, Vingadores: Ultimato é um dos favoritos dos fãs e teve um orçamento de US$ 356 milhões, tornando-se um dos filmes mais caros e de maior bilheteria de todos os tempos. O custo do filme foi recorrente de um CGI inovador (incluindo a criação digital de Hulk e Thanos), salários caríssimos e diversas sequências de batalha de alta qualidade. O longa quebrou recordes de bilheteria, arrecadando US$ 2,79 bilhões e se tornando um dos filmes de maior sucesso da história.

8. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) — US$ 351 milhões

Os visuais alucinantes e o caos fantástico dos multiversos em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura não foram nada baratos. Com um orçamento de US$ 351 milhões, a Marvel investiu dinheiro em efeitos visuais espetaculares, refilmagens e CGI de alto nível.

9. Avatar: O Caminho da Água (2022) — US$ 350 milhões

A tão esperada sequência de Avatar de James Cameron foi nada menos que uma maravilha tecnológica. Com um orçamento de US$ 350 milhões, Avatar: O Caminho da Água revolucionou a captura de movimento subaquático e a tecnologia CGI, dando vida aos oceanos de Pandora. O diretor demorou mais de uma década para aperfeiçoar os efeitos inovadores do filme. E valeu a pena: o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,3 bilhões mundialmente.

10. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023) — US$ 330 milhões

Parece ironia, mas o menor herói da Marvel teve um dos maiores orçamentos do estúdio até agora. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania custou US$ 330 milhões. O valor é derivado, principalmente, pelas diversas sequências que acontecem no reino quântico, que contaram com muito efeito especial e regravações. Infelizmente, o filme teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, arrecadando somente US$ 476 milhões globalmente.

Onde assistir aos filmes mais caros já feitos em streaming online

Saiba onde assistir aos filmes mais caros da história no cinema, em streaming e online.
Saiba onde encontrar o elenco de Big Bang Theory em 2025
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Já faz seis anos que The Big Bang Theory terminou, após 12 temporadas e 279 episódios. Mesmo com um final satisfatório, os fãs dos nerds divertidos sentem falta da série, a gente sabe. Principalmente dos queridos membros do elenco, que se tornaram icônicos e, para alegria do público, permanecem bastante ocupados com trabalhos em Hollywood.

Alguns dos atores se aventuraram em filmes, outros assumiram papéis dramáticos e alguns até se tornaram produtores, diretores ou dubladores. Se você está se perguntando o que as estrelas da série de comédia nerd favorita de todos estão fazendo agora, você está no lugar certo!

Jim Parsons (Sheldon Cooper)

Após The Big Bang Theory, Jim Parsons assume papéis mais dramáticos, estrelando filmes como The Boys in the Band e Alerta de Spoiler, ambos os quais também contam com ele como produtor. Entre as séries, Parsons esteve na produção de Jovem Sheldon e até teve participou na dublagem da produção, mantendo sua conexão com Sheldon viva.

Johnny Galecki (Leonard Hofstadter)

O intérprete de Leonard foi para trás dos holofotes depois de The Big Bang Theory, focado em produzir. Embora tenha feito algumas aparições especiais na TV, ele manteve seus projetos nos bastidores, investindo em filmes independentes e desenvolvendo novas comédias. Ele continua sendo uma parte querida da história da TV, mas escolheu uma presença mais discreta em Hollywood.

Kunal Nayyar (Rajesh ‘Raj’ Koothrappali)

Kunal Nayyar deixou a personalidade fofa de Raj para trás com um papel arrepiante em Criminal: UK, o que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA TV Award de melhor ator coadjuvante. Ele também dublou Guy Diamond nos filmes Trolls, e ele esteve em O Astronauta, um drama de ficção científica ao lado de Adam Sandler.

Simon Helberg (Howard Wolowitz)

Simon Helberg esteve em projetos de prestígio, como o drama musical Annette, ao lado de Adam Driver e Marion Cotillard. Sua impressionante virada dramática abriu mais oportunidades, e ele continuou em produções independentes com papéis de comédia, como De Volta à Juventude e Poker Face.

Ele também se reuniu com Mayim Bialik – a intérprete de Amy Farrah Fowler – em sua estreia na direção, As They Made Us. Assim como outros membros do elenco, Helberg emprestou sua voz para participações em Jovem Sheldon.

Kaley Cuoco (Penny Hofstadter)

A atriz atingiu novos patamares após o fim da série, dando voz à protagonista de Arlequina, a série animada de sucesso, e estrelando o suspense da Max, The Flight Attendant, que lhe rendeu várias indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro.

Ela continuou estrelando filmes e programas de TV, provando que sabia fazer ação, drama e comédia. Com sua produtora se expandindo, Cuoco se consolidou como uma grande força em Hollywood, além de somente seriados. A atriz também esteve em Baseado Numa História Real e O Jogo do Disfarce.

Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler)

Mayim Bialik continuou atuando em participações especiais na TV e até emprestou sua voz para Jovem Sheldon em uma participação especial como a própria Amy adulta. No entanto, ela também seguiu escrevendo e dirigindo, fazendo sua estreia no cinema com As They Made Us, um drama sobre família e luto estrelado por Simon Helberg. Sua atuação mais recente foi em Like Father, Like Son.

Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski-Wolowitz)

Melissa Rauch retornou às comédias com um papel principal em Night Court, um revival da comédia jurídica clássica dos anos 1980. Ela também assumiu mais papéis de dublagem, emprestando sua voz para filmes e séries de animação, como Equipe de Resgate.

Onde assistir às séries e aos filmes com o elenco de 'The Big Bang Theory'

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes e às séries com o elenco de The Big Bang Theory, online, em streaming.
Os 10 melhores filmes de Steven Soderbergh e onde assistir a eles
Fernanda Caseiro Talarico
Editor JustWatch
Steven Soderbergh está tendo um 2025 bastante movimentado. Somente no primeiro semestre do ano, o diretor lança dois filmes, o suspense Presença e o thriller de espionagem Código Preto, este último estrelado por Michael Fassbender.

Como ambos os lançamentos, fica clara a habilidade do cineasta de alternar entre gêneros e ser consagrado como um dos diretores mais inovadores da Hollywood moderna. Quer esteja trabalhando com grande elenco, ou filmando o filme com um iPhone, suas produções permanecem no mínimo instigantes.

Se você quer conhecer melhor Steven Soderbergh, está no lugar certo. Abaixo, você encontra os 10 melhores filmes do diretor e onde assistir a eles online, em streaming.

1. Onze Homens e um Segredo (2001)

Pessoalmente, um dos melhores filmes do gênero de assaltos já feitos. Com George Clooney, Brad Pitt e Matt Damon.

Onze Homens e Um Segredo acompanha Danny Ocean (Clooney), que saiu da cadeia há somente 24 horas e já está pondo em prática seu mais novo plano: assaltar três cassinos de Las Vegas em somente uma noite, em meio à realização de uma luta que vale o título mundial dos peso-pesados.

Para tal feito, Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar ninguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

2. Sexo, Mentiras e Videotape (1989)

Filme independente que lançou a carreira de Soderbergh e ganhou a Palma de Ouro em Cannes, Sexo, Mentiras e Videotape é um drama cru e íntimo que explora repressão, intimidade e voyeurismo.

Apresentando atuações poderosas de James Spader, Andie MacDowell e Peter Gallagher, o longa detalha a distância emocional nos relacionamentos por meio de uma narrativa minimalista, mas profundamente eficaz. Ele continua sendo um marco no cinema independente e um olhar fascinante sobre o brilho inicial de Soderbergh.

3. Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000)

Este é um drama extenso e multifacetado. Traffic: Ninguém Sai Limpo é uma visão contundente sobre o tráfico de drogas de diferentes, mas de diferentes perspectivas, como policiais, políticos, traficantes e viciados.

Com um elenco liderado por Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones e Benicio del Toro, o filme traz um retrato inflexível da guerra contra as drogas.

O uso de paletas de cores distintas por Soderbergh para cada enredo adiciona uma profundidade narrativa visual que aumenta o impacto do filme. Seus esforços lhe renderam o Oscar de melhor diretor, consolidando sua reputação como um dos melhores cineastas de Hollywood. Curiosamente, ele concorreu no mesmo ano, ao mesmo prêmio, pela direção de Erin Brockovich - Uma Mulher de Talento.

4. Magic Mike (2012)

Um daqueles filmes que é até difícil acreditar não ter sido feito por uma mulher, afinal o público aqui é quase 100% feminino. Em Magic Mike, Channing Tatum vive um empreendedor cheio de talentos e muito charme.

Ele passa os dias buscando o tão almejado “Sonho Americano”, e, para isso, tenta de diferentes meios, desde construir telhados de casas, passando pela reparação de automóveis, até ao design de mobília. Mas à noite ele é Magic Mike, um stripper que ganha a vida com muita sedução e passos de dança.

5. Terapia de Risco (2013)

A trama de Terapia de Risco acompanha a jovem Emily Hawkins (Rooney Mara), que acaba de ver o marido (Channing Tatum) ser libertado da prisão por um crime de colarinho branco. Mesmo aliviada, Emily tem crises de depressão e busca a ajuda de medicamentos prescritos para conter a ansiedade. Em seu processo de cura, ela procura tratamento psicológico, lidando com profissionais interpretados por Jude Law e Catherine Zeta-Jones. O tratamento, por mais que comece positivamente, vai gerar consequências inesperadas na vida da jovem.

6. High Flying Bird (2019)

Este filme é famoso por ser gravado inteiramente em um iPhone. High Flying Bird é um drama esportivo que explora a política da NBA.

Estrelado por André Holland como um agente esportivo experiente tentando manobrar a liga, o longa oferece comentários sociais afiados sobre dinâmicas de poder e autonomia do jogador. A produção conta com o inteligente roteiro de Tarell Alvin McCraney (Moonlight).

7. KIMI - Alguém Está Escutando (2022)

Um suspense de vigilância moderno, nos moldes do clássico Janela Indiscreta.

KIMI - Alguém Está Escutando é estrelado por Zoë Kravitz, que vive uma trabalhadora de tecnologia agorafóbica que descobre uma gravação de áudio perturbadora enquanto analisa dados de voz. Enquanto tenta denunciar o crime, ela se vê presa em uma teia de perigos e acobertamentos corporativos.

Um longa bastante relevante para hoje, com todas as discussões digitais e privacidade.

8. Contágio (2011)

Este é um suspense de pandemia envolvente que, após o coronavírus, se tornou assustadoramente ainda mais relevante.

Contágio acompanha a rápida disseminação de um vírus mortal e a luta global para contê-lo. O elenco é repleto de estrelas, incluindo Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard e Laurence Fishburne.

A abordagem processual do diretor combina com o tom frio e clínico do filme. Com certeza, um dos thrillers mais perturbadores feitos na década de 2010.

9. O Estranho (2019)

Um thriller de vingança magistral com um toque experimental. O Estranho é estrelado por Terence Stamp, que vive um ex-presidiário britânico em busca de respostas sobre a misteriosa morte de sua filha.

Contado por meio de edição fragmentada e flashbacks oníricos, o filme cria uma atmosfera assombrosa sobre tristeza, justiça e memória.

10. Logan Lucky — Roubo em Família (2017)

Uma versão diferente do gênero assalto, Logan Lucky — Roubo em Família traz Channing Tatum — sim, ele de novo! —, Adam Driver e Daniel Craig em um esquema de assalto hilário e habilmente executado em um evento da NASCAR.

Com humor excêntrico e personagens azarões adoráveis, o longa conta com a atuação de Craig como o excêntrico especialista em explosivos Joe Bang, e com certeza é ele quem rouba a cena.

Como assistir aos melhores filmes de Steven Soderbergh, online, em streaming

Abaixo, saiba onde assistir aos dez melhores filmes de Steven Soderbergh online, em streaming.